明清室内陈设

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明清时期室内设计风格

明清时期室内设计风格明清时期的室内设计风格是中国古典室内设计的代表，具有浓厚的中国传统文化特色。

明清时期室内设计风格以宫廷和富豪家庭为主要对象，追求华美、精致和讲究纹饰的特点。

下面将从家具、陈设和装饰艺术等方面详细介绍明清时期的室内设计风格。

在明清时期的室内设计中，家具是其中重要的组成部分。

明清家具以檀木、紫檀木和鸡翅木为主要材料，具有华丽的雕刻工艺和精湛的木工技艺。

家具的造型多为传统的架构，强调稳定、实用和美观。

例如，明清时期的大红木床，常见于富豪家庭的卧室，床头雕刻着吉祥富贵的图案，床脚的龙头和蟠龙雕刻都展示了中国的传统文化精神。

除了家具外，明清时期的室内设计还注重陈设的摆放和装饰品的选择。

摆设的艺术是明清室内设计中的重要组成部分，它不仅是一种艺术审美，还是社会身份和地位的象征。

在明清时期，家中常常摆放着各种文房四宝，如砚台、笔筒、文板等，以及各种名贵的陶瓷器和玉器。

这些陈设物品的选材和设计都体现了主人的品味和文化修养。

在装饰艺术方面，明清时期的室内设计主要侧重于绘画和雕塑。

墙壁上常常挂着名家的山水画和花鸟画，营造出室内空间的雅致和和谐。

而雕塑作为另一种装饰手法，常常出现在家具和建筑的细节中，例如床头、窗花和楼梯扶手等地方。

这些雕塑作品以人物、动植物以及神话传说为主题，体现了中国古代艺术的特点。

总的来说，明清时期的室内设计风格以华丽、精致和讲究纹饰的特点著称。

家具的雕刻工艺精湛，摆设和装饰品选材讲究，绘画和雕塑充分展示了中国传统艺术的魅力。

室内设计上注重光线利用和空间划分，营造出明亮、舒适和有序的居住环境。

明清时期的室内设计风格不仅为后世的中式室内设计提供了灵感，也成为了中国传统文化的重要组成部分。

明代第宅的陈设 - 内室、书斋、轩、馆、亭、榭、卧室的陈设

书室里的家具，有长桌一，榻床一，床头小几，笋凳六，禅椅一，榻下滚脚凳一。这里陈设的家具很简洁疏朗，清雅宜人，笋凳即竹制凳，禅椅是坐面宽阔有靠背可以趺坐养性的大型椅子，这类椅都是制作比较清新，没有成对的椅。滚脚凳是脚踏的一种，但和一般脚踏不同，在《遵生八笺》中有解释：“今置木棍，长二尺，阅六寸，高如常，四枨镶成，中分一档二空，中车圆木二根，两头留轴转动，凳中凿窍活装，以脚踹轴，滚动往来，脚底令涌泉受擦，终日为之便甚”。按，此器有利血液循环，对行动不便的人有益。
悬画宜高，斋中仅可置一轴于上。若悬两壁及左右对列最俗。长画可挂高壁，不可用挨画竹曲挂。画桌可置奇石，或时花盆景之属。忌置朱红漆等架。堂中宜挂大幅横披，斋中宜小景花鸟，若单条扇面斗方挂屏之类俱不雅观，画不对景其言亦谬。
置炉，平日坐几上置倭台几方大者一，上置炉一，香盒大者一。置生熟香盒小者二，置沉香饼之类，箸瓶一，斋中不可用-炉，不可置于挨画桌上及瓶盒对列。夏月宜用瓷炉，冬月用铜炉。
小室，几榻俱不宜多置，但取古制窄边书几一置于中，上设笔砚香盒薰炉之属，俱小而雅。别设石小几一以置茗瓯茶具。小榻一以供偃卧趺坐，不必挂画，或置古奇石，或以小佛橱供镏金小佛于上亦可。
卧室，地平、天花板虽俗，然卧室取干燥用之亦可，第不可彩画及油漆耳。面南设卧榻一，榻后别留半室人所不至，以置薰炉衣架盥匝厢奁书灯之属。榻前仅置一小几，不设一物。小方杌二，小橱一以置香药玩器。室中清洁雅素，一涉绚丽便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜矣。更须穴壁一，贴为壁床以供连床夜话，下用抽屉以置履袜。庭中亦不须多植花木，第取异种宜秘惜者置一株于中，更以灵璧英石伴之。
天然几，是树根天然形，随其形巧做为几，是明晚期文人喜用的家具。
坐具，湘竹榻及禅椅皆可坐。冬月以古锦置褥，或设皋比（椅上铺虎皮）俱可。

明清室内陈设艺术

明清室内陈设艺术作者：李亚茹来源：《人间》2016年第28期摘要：中国的室内设计在明清两代的时候就达到了一个相当高的水平，在我国都是利用对称的形式来布置厅堂。

早在明清时期先辈们就特别重视室内设计，直到今天这种复古的风格依旧被人们继续关注，效仿。

此论文就简短的来分析下明清时期的室内陈设与装饰风格。

关键词：明清时期；装饰；家具陈设中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0194-01一、明清室内陈设概述人类从原始社会到开始建造房屋的那一刻起，室内家具就初步形成。

从商周到明清，家具陈设样式随着改朝换代不断变化着，室内陈设就像一面镜子，照出了古人的起居生活。

“室内陈设”是什么，通俗来说就是经常被提及到的家具，照明，室内装饰织物，装饰工艺品，盆景，插花，挂饰，内饰和颜色，不同风格的门窗加上不同纹理的墙面装饰，搭配精致窗帘杆，流苏腰带，使得空间更加丰富多彩。

“明清室内陈设”，则是本论文探索认识的主体，室内陈设与古建筑之间的连接。

元佑宫，平房瓦舍，这么多的建筑形式陈设各异。

简单的几千字把所有内容详细说清，无异于痴人说梦，因此只能捕捉其中一两个点。

二、明清住宅格局明清时期住宅格局一是以京式四合院为代表；二是以苏式住宅风格为代表。

就以北京四合院来说，典型的方形布局，由房屋和墙包围，正房坐北朝南，规模最大，也在最重要的方位上，两边为东西两厢房，在明清时代人们认为正门朝向院子的东南角最吉利，轴线对称是北京住宅建筑的典型代表，四合院一般由两部分组成，前院和内院。

卧室是传统居住空间的中心地带，家居摆设需要满足人们生理和心理需求，私密性强。

一些空间大的四合院中，正房后面有一个后罩房用来给妻子、女儿或女佣等女眷居住，通常户主或长辈住在向北的房子的东西卧室，院子东边卧室就是大厅的东侧，给年轻一代的男性晚辈居住，女性晚辈则住在西厢房。

厅堂是北京四合院非常重要的室内空间，在中国古代较早形成了前堂后寝的空间格局。

明清时期室内设计风格

明清时期民居的室内设计摘要：明清时期民居的室内设计主要由室内陈设和室内空间形态两大部分构成。

本论文主要的以明清传统民居徽州民居为例，讲述明清时期的室内设计风格，探讨室内空间形态和室内陈设两个不同体系对于民居的影响。

关键词：室内陈设明清民居室内设计一简述中国传统室内设计的发展历程中国古代家具产生于新石器时代，人们的生活方式决定了家具的发展方向。

在远古时期,人们在满足了正常的吃穿外,家具也开始占据重要的地位.在当时生产力水平低下，居住空间矮小，人们主要是席地而坐.为了避免潮湿、寒冷，在地面上铺设兽皮,干草.最早的家具—-席就产生了。

夏商周时期是家具的萌芽时期.在夏商周时期，人们最主要的方式是祭祀活动，通过祭祀活动来祈祷国泰民安,风调雨顺,所以部分礼器就起到了置物储存的作用。

青铜器达到鼎盛时期，并且出现了髹漆镶嵌家具。

春秋战国时期，生产力发展，社会呈现百家争鸣的学术气氛，家具一改商周时期的神秘庄重，春秋时期的家具精雕细琢，集绘画、雕刻于一身。

特别是战国时期，生产力水平提高，木材加工方面出现了鲁班这样高超的工匠，并且炼铁技术的发展也为家具的发展提供了有利的条件，家具的品种增多.生为漆器所代替,漆髹饰的出现,一则是为了美观,显示身份，二则是为了对家具的保护。

室内在中轴线上建有门堂两座主要建筑，没坐建筑的平面布置均采用均衡对称的方式。

两汉时期,仍然是席地而坐的起居方式,漆木家具占主导地位，汉时期，以床榻为中心，经济的发展使建筑技术日益精湛，出现砖木结构，居室才用了帷帐,出现了屏风.民居建筑在结构类型、单体和组合等方面都达到相当成熟的状态。

中型以上的住宅都具有明显的中轴线，并以四合院组成的建筑群体为基本单位。

中型大住宅用回廊包围起来的封闭式四合院。

东汉时期，在技术上已经使用了砖墙,也出现了木构架的几种形式，包括抬梁、穿斗式、干阑、井干结构等形式。

魏晋南北朝时期,佛教的传入，出现了新的起居习惯，为隋唐的垂足而坐奠定了基础，与席地而坐并存，席地而坐仍占主导地位。

浅析明清室内陈设与文人生活

（二）明代室内陈设文人内涵解析
他们在著作中，从文人的文化品味和审美取向对家具进行评判和要求，提出自己的设计思想与设计诉求，对家具的材料、尺度、工艺、装饰及审美标准等都留下了多种类型的记载。多有文人、艺术家在创作中自行修改家具、设计家具，并通过书画艺术与家具的结合，使得家具的审美价值进一步提高，人文气质加强。明代文人撰写家具方面的论著众多，更有绘画作品中对家具的改造和添加，这些便是明式家具风格形成的文化因素，也是明式家具文人气质的由来。（三）清代室内陈设的人文风格体现清式家具装饰风格追求富丽堂皇和华贵气派，繁琐的装饰更注重技巧而忽略效果，整体风格以宫廷文人名流艺术趣味为主导。１、清代出现了很多新造型、新作法的家具，种类丰富，造型多变，创新的样式更为繁杂精细，得到达官贵人的推崇。２、用料精良，造型新颖，工艺精美。选材多推崇色泽深沉、质感坚而细腻的珍贵硬木，花梨、紫檀木等，体现极高的品质追求。３、精美繁杂的装饰是清式家具最显著的特征，为迎合宫廷及达官显贵的追求，多运用雕镂、彩绘、剔犀等手法，以及玉石、陶瓷、象牙等多种名贵材料进行复杂的工艺结合。４、后期清代以广式家具为首，受一定西方文化影响，品种增多、打磨光滑、刷漆明亮。三、文人审美情趣及生活方式对室内陈设的影响明清众多文学家、画家、戏曲家等名流有大量关于家具的各类著作，如：李渔既是戏曲家又精通园林与室内装饰，在《笠翁偶集》中主张桌子要多设抽屉，影响了清中期的流行家具样式；广州长寿寺主持大汕是家具设计大师，常制作精美的家具送给当地官员，影响了广作家具的发展；文震亨在《长物志》中，从文人的品味和审美取向对家具进行要求和鉴赏等。这些论著大多不是研究家具的工序和制作，而是着重探讨家具的风格与审美情趣，强调精神上的高质。文人名流的所好所用，直接影响和指引了家具的发展方向，而他们的兴趣爱好和在生活中的特殊功能要求，导致了家具风格的浓厚艺术气质及造型样式的创新突破。

明清北京民居室内家具陈设的哲学思想

明清北京民居室内家具陈设的哲学思想
李德君;孙巍巍
【期刊名称】《山西建筑》
【年(卷),期】2013(000)010
【摘要】以明清时期北京民居中的典型代表——四合院为例,通过分析民居室内的类型、室内家具陈设的形式和室内家具陈设的哲学内涵,得出民居室内厅堂、卧室和书房的家具陈设形式以及这些形式所蕴含的哲学思想,以期对研究明清北京民居室内陈设的文化内涵有一定的借鉴.
【总页数】2页(P225-226)
【作者】李德君;孙巍巍
【作者单位】佳木斯大学机械工程学院,黑龙江佳木斯154007
【正文语种】中文
【中图分类】TU767
【相关文献】
1.以徽州民居为例浅析明清室内空间陈设设计 [J], 刘立辰
2.中国传统民居室内陈设空间形态分析——明清时期徽派民居的室内陈设 [J], 焦宇静
3.清代北京民居室内家具陈设研究概况 [J], 孙巍巍;王庆武;陈新;姜丽娜
4.明清苏南民居室内格局与家具陈设及其传承研究 [J], 张明月
5.从中国古代“春宫画”管窥明清室内家具陈设 [J], 周京南
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中国建筑(室内)装饰简史-明清时期

明清时期室内装饰与装修
明清室内装饰装修规制区分严格。有官式建筑和民间建筑的区分。
官式建筑
以北京为中心，流行于华北地区的建筑。包括宫殿、坛庙、园林和王府，甚至包括受其影响民居和店铺。
特点：承袭唐宋传统，形成相对稳定、水平极高的体系。民间建筑
民间工匠建造、受传统做法影响少的建筑。包括民间的祠堂、寺观、民居。
北京的规划布局，以一条贯穿南北长达7.5km的中轴线为基准，构思的核心是使宫殿、御花园居全城核心。
充分体现皇权至上，符合封建礼制的规范。
都城
紫禁城前期部分由南向北，形成7个庭院，主要建筑全部位于轴线，次要建筑则配置于两侧。
体系重点是太和殿、中和殿、保和殿三大殿三大殿东西约236m，南北长426m，周围以廊庑、殿门及体仁、弘义两阁等围成殿庭三大殿依次配置，其中的太和殿尺度最大用材最精。
中国建筑（室内）装饰简史明清时期
中国古代封建社会的最后阶段
明清时期
01 建筑空间的发展状况 02 建筑装饰 03 家具与陈设
一都城与宫殿
明清的都城与宫殿，均极力体现皇权至上的思想，由于集中财力、物力和优秀的工匠，在中国建筑史上占有重要地位。
明代在元大都的基础上扩建了北京城。明清北京城，以宫城（紫禁城）为中心，向外为皇城，再向外为内城，为三重城垣的结构。
红色调剂。明代彩画以纯净偏绿的调子为主，故有宁静、淡雅的风格，
清代彩画的特点：
色彩反差大，因而具有华美艳丽的特点。清代彩画往住直接用原色，主要是因为采取几个有效的办法：一是退晕，使色阶变化有层次，不突然；二是使用黑白色，因为黑白色是中性色，能与任何颜色协调共处；三是使用金色。金色属光泽色，能反射周围的颜色。

室内设计风格——明清风格

明清风格各地因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。

其中以苏州、广州、北京制作的家具最为著名，“苏作”、“广作"和“京作"被称为明清家具三大流派。

一．“苏作"家具格调大方“苏作”家具是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具.“苏作”家具历史悠久，名扬中外的明式家具即以“苏作"家具为主。

明代“苏作”家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材.与“京作”、“广作”相比，硬木来源不及它们充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨,小件碎料拼接的构件很常见。

这种技术费工费时，但都能做到天衣无缝,保持美观。

进入清代以后，苏式家具也向富丽豪华方面转变,但逐渐被广式家具超越。

总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀,不如广式家具浑厚凝重,满身雕饰。

“苏作”家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，常用山水、花鸟、松、竹、梅等图案,并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

二．“广作”家具技艺独特广州地区制作的家具被称为“广作"家具.广州地处我国门户开放的最前沿,是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广又是中国贵重木材的重要产地。

得天独厚的条件促进了广式家具的发展,清中期以后，“广作”家具异军突起,超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地.“广作”家具的特点是用料粗壮，造型厚重；用料清一色,互不掺用，豪华气派。

结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。

特别值得一提的是,广式家具中的镶嵌技艺独特，堪称一绝。

三．气派豪华“京作”家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅等珍贵材料，非其他家具可比,使“京作”家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点.另外，由于过分追求奢华和装饰,淡化了实用性，甚至使其成为一种摆设，这是“京作”家具最大的遗憾。

明清室内陈设

待到逢年过节，自然又有一番变化。国人讲究喜气盈门，年节室内陈设不仅为了舒适，更出于装饰的考量，这其中尤以铺设为重，有缎、缂丝、织锦材质的桌围、桌套、桌搭、椅披等。此类物品只年节才用，而在平日里，椅垫、凳套、炕毡、坐褥、靠背、引枕是必不可少的。
清代的床与明代的陈设格式区别较大。清代出现了不可移动的床，即炕和架子床的结合体，这源于满族人喜睡炕的生活习惯。比较典型的是皇宫寝殿，如乾清宫东暖阁，落地罩内楠木包镶床。
《遵生八笺》
《遵生八笺》
厅堂
厅堂，是传统民居那种最为重要的室内空间，大约从周代开始，中国就形成了前堂后寝的室内空间布局。而一般民居厅堂都选着向西南的房间，表达对客人和长辈的尊重。从古至今，中国传统名句中人们都以厅堂的空间和陈设作为重显荣耀、暗示家庭社会地位的重要场所。到明清时期，逐渐成为了一个家庭住宅中礼仪文化和神权化的场所，厅堂在整个家庭结构中已经成为家庭的精神和行为的统治中心和权力中心、形象中心地位。
火炉汤瓶香匙火筷于西阶上，别置桌子于西，设祝版于其上。设盥盆悦巾各二于阼阶之东。又设陈馔大床于东。”于此，不难窥探明代祭祀之时对于陈设的严格要求。而且，一旦形成规矩往往不容随意更改。
相较于祭祀，内室、书斋、轩、馆、亭、榭、卧室的陈设个性化更明显一些，具体情况在《遵生八笺》和《长物志》中都有所记述。
明清室内陈设
室内陈设，指在室内家具、生活器物、照明设施、装饰品等进行功能和审美方面的综合规划和布置设计，起到美化居室空间，愉悦审美情操的作用。
明清时期是中国古代封建社会发展的的鼎盛时期，明清时期室内陈设艺术经过长期的历史积淀，设计形制和设计理念逐步达到成熟和完善，是我国古代传统民居室内陈设艺术发展的黄金时期，具有很强的代表意义。

明清时期民居中的居室陈设及观念研究

明清时期民居中的居室陈设及观念研究标签：明清时期;居室陈设;礼乐明清时期是中国古代封建社会发展的成熟期，室内陈设方式及观念经过漫长的岁月沉积，至此居室室内形制和规划理念趋向稳定和完善，是我国古代传统民居室内陈设艺术发展的黄金时期，而通常意义讲的中国传统陈设，主要指向就是明清时期的陈设风格，具有极强的代表意义。

居室作为人们生活起居中重要的、私密的空间形式，提供给居住者睡眠、休憩的的空间，是传统民居住宅中的核心空间。

一、陈设环境：居室在明清时期南北方民居建筑结构中的位置总体眭的建筑结构观念是居室陈列的重要根据。

它决定了室内的空间布局及功能区域的分隔，并影响了居室的装饰风格。

依照中国传统民居建筑的特点，民居住宅的平面设计大多选用四方匀称的形制，院落建造多为半封闭的三合院、四合院或外加跨院的形式。

大部分的民居居室选定在院落的次间或是在厢房耳房。

户主的地位或财富不同，其院落体量也有区别。

面积大一些的四合院落在正房后还建有后罩房式楼，专门供女子和女仆居住。

南方地区受日照时间长，不同于北方开阔的院落格局，南方更多采取相对窄小的院落，并且以增高墙体层高的方式来遮阴纳凉，整体的建筑形式是多以三合院为单位的院落群。

一般将主卧室安排在厅堂两侧的房间里，一明二暗，居室或与会客、文斋相通。

可用罩、格架、帷幕等做软性的空间分区。

苏州现存修建于清朝的十全街阔阶头巷的张宅，整体建筑布局按照轴线布置，依次为大门、轿厅、客厅和正房，家族的长辈居住在正房，两侧三间，女厅六间，穿过女厅的庭院为女子和女仆休息的房间，屋后又有一小庭院。

对男女长幼不同的居住位置的分配规则，无形中也强调了不同身份、尊卑等人群的活动范围。

二、各有所宜：陈设的组合与位置位置之法，简繁不同。

中国疆土辽阔，在室内陈设的方式上丰富多样。

不同的地域气候、经济条件、生活方式、个人审美喜好、士农工商等的社会身份都会造成室内陈设的千差万别。

陈设的内容和对象通常是游离于建筑架构和实体之外，往往具有移动性和变异性强的特点，但并不意味着无一般性规律可循。

室内设计史——明清

雕刻或裱糊。除了大式建筑外，等级较高的小式建筑也用。
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藻井。有斗四、斗八和圆形多种，多用于宫殿、庙宇的御座和佛坛上。明清藻井的技术和艺术水平远高于以前的朝代，紫禁城太和殿、天坛祁年殿的藻井都是典型的佳作。
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北京天坛龙凤藻井
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海漫天花。海漫天花又称软天花，其做法是在方木条架构刚格构下面，满糊苎布、棉榜纸或绢，再在其上绘制井口天花的图案。
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2 南方院落式民居与北方院落式民居相比，南方院落民居的特点是更灵活。其院有大有小，云南、四川、浙江等地均有典型的实例。
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四川民居四川民居多处丘陵地带，平面及朝向多自由。这些民居往往以院坝为中心围成三合院。正中建堂室，供奉祖先和待客，侧室供长辈居住，两厢住晚辈或做厨房及仓库。由于气候温湿，祛湿成了突出的问题，四川更讲通透，除了天井通风采光外，长在屋后与围墙之间，再留一个1m多宽的抽风天井或通风口。也有居民不做院墙，而是顺从地形，融于乡野，因此，往往更清新与别致。
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天坛祈年殿祈年殿是皇帝每年正月上辛日举行祈谷礼的地方。祈年殿，平面圆形，直径24.5米，周围十二柱，装隔扇、槛窗、蓝琉璃砖槛墙，上覆三重檐蓝色玻璃瓦攒尖顶，总高38米
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祈年殿内外圈用十二根金柱，与十二根檐柱共同承托中、下檐。中心用四根高19.2米的龙井住承托天花藻井和上檐屋顶。以十二根金柱和檐柱象征十二月和十二时辰。
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二坛庙类
“坛”古指平地上以土堆起的高台，是神之场所。 “庙”是古代祭祀祖宗和土地的建筑。
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明清北京民居室内家具陈设的哲学思想_李德君.caj

陈设的坐具种类较多，那么人们会根据自己的身份地位选用适合一”等哲学内涵。
自己的坐具，一般长辈和晚辈、主人和仆人不能坐在同一位置或
3）阴阳学思想。明清家具的主材为紫檀、花梨、鸡翅木、乌
同一类型坐具上。在人们的观念中，家具已经形成了等级，一般木、红木等硬质木材，辅材较多的使用棕、藤等软性材料，各种硬
椅几，二、四、六对不等，主从分明，中轴对称，左右均衡的严谨，均参考文献：
体现了中正、肃穆、均衡、对称的要求和标准。另一方面在卧室、［1］杨冬江．中国传统室内设计的哲学思想［J］．装饰，2006( 3) :
书房这种居住性的空间场所，其家具陈设样式没有特别统一的要
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求，可根据需要进行多样的、非对称的、随意自然的适当配置，形［2］淡智慧，张亚池，耿小杰．陈设设计与室内二次空间限定
3）书房。书房是古人进行读书、琴棋、书画等文化活动的地方，文人墨客在这里修身养性、专研学问，其重要性不如厅堂和卧室。明清时期北京四合院住宅中一般将书房的位置设于北房旁，
坐北朝南。一般书房的室内空间较小，书房前方一般是由耳房、厢房和院墙围合而成的一块空地，环境幽静，是书房的理想位置所在。
3 室内家具陈设的哲学思想
中国封建社会的基本主导思想是以孔孟为代表的儒家为主，对中国传统室内家具陈设思想的形成和发展起着决定性作用的是儒家和道家思想，其中礼制文化和典章制度是中国传统室内家具陈设思想发展的核心。
1）儒家思想。在儒家经典著作《尚书》《周礼》中，已有关于家具的使用和身份、地位结合起来的规定，形成了一套较为严格的

宫廷陈设赏析

宫廷陈设赏析作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2015年第12期文朗韵一、明清宫廷家具的陈设明清宫殿建筑形式大体为明间居中，两侧有东西配房，正房两侧有次间，次间两侧又有梢间。

家具的陈设形式也基本采取这种均齐对称的格局。

在这个基本形式之下，根据不同的环境和需要，因地制宜地布置家具，可以达到实用与观赏的双重效果。

有关布置居室家具的理论，早在明代文震亨《长物志》卷十中已有精辟论述，强调“位置之法，繁简不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜。

即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方知图书、云林清秘。

高屋古石中，仅一几—榻，令人思见其风致，真令神骨俱冷。

故韵士所居，入门便有一种高雅绝俗之趣。

若使前堂养鸡牧豕，而后庭侈言浇花洗石，正不如凝尘满案。

还堵四壁，犹有—种萧寂气味耳。

”具体到各类斋、房、堂、室，亦有详细描述。

明代宫廷原状陈设遗迹如今已无从考察，但从历史文献中还可了解一斑。

如：《明史》卷五十五，所规定的帝王视学仪所用讲案、坐榻，有了严格的礼制要求。

清时期东西六宫各正殿明间的陈设格式，据清代《钦定宫中现行则例》卷三记载，一几十二宫各设三屏风照壁一座，地平一分，随毯，宝座—分，随褥，铜炉瓶一分，随香几一对，铜端炉一对，随香几一对，铜垂恩香筒一对，铜火盆一对，大柜—对，大案一对，随陈设六件。

以上这组陈设即人们所称的宝座间，有的还加上宫扇一对。

通常情况下，家具的陈设首先要以实用为前提，家具与家具之间适当留有通道，即人们日常生活的空间。

在这个基础上根据不同场合和要求布置家具。

布置家具通常有两种格调。

1、庄重型陈设在明清两代的皇宫、园林、别墅的各正殿明间，都有一组独特的陈设。

以宝座为中心，后有屏风围护，左右各陈用端、香筒等，都采取的是对称陈设手法，名曰“宝座间”，即皇帝的“御座”。

由于后面屏风挡住了人们的视线，因而突出了屏风前家具的环境和气氛，增加了庄重感，尤其是故宫太和殿为代表的皇家礼制建筑中的宝座陈设，当属于这类陈设格式的典型代表。

明清木雕在室内设计中的案例

明清木雕在室内设计中的案例一、传统中式风格住宅中的明清木雕应用案例。

1. 客厅。

在我见过的一个传统中式风格住宅的客厅里，那可真是把明清木雕运用得妙极了。

客厅的沙发背景墙是一大亮点。

主人用一块大型的明清木雕花板做装饰，这花板雕的是“岁寒三友”松、竹、梅的图案。

工匠的手艺那叫一个绝，每一根松针、每一片竹叶、每一朵梅花都栩栩如生。

这木雕花板周围还搭配了深色的木质边框，就像给一幅绝美的画作装裱一样。

再加上客厅里摆放的中式古典沙发，沙发的扶手和靠背也有一些小的明清木雕元素，比如简单的回纹雕刻，和背景墙上的大花板相互呼应。

整个客厅就弥漫着一种浓郁的古典文化气息，客人一进来就仿佛穿越回了古代的书香门第之家。

2. 餐厅。

有个朋友家的餐厅，他家在营造中式风格的时候对明清木雕也是情有独钟。

他家的餐厅天花板上挂着一盏明清木雕风格的吊灯。

这吊灯的灯架部分是用老榆木做的，上面精心雕刻了一些传统的吉祥图案，像蝙蝠（寓意福到）和如意。

灯光透过这些木雕的缝隙洒下来，在餐桌上形成斑驳的光影，吃饭的时候都感觉特别有氛围。

还有他家的餐厅隔断，用的是那种镂空的明清木雕屏风。

屏风上雕的是古代的仕女图，虽然只是一些简单的线条勾勒和浅浅的浮雕，但仕女们的婀娜身姿和优雅神态都表现得十分到位。

这样的隔断既划分了空间，又不显得突兀，还让餐厅充满了艺术感。

3. 书房。

我曾经去过一位老学者的书房，那简直就是明清木雕的小天地。

书房的门窗就很有特色，窗户的棂格采用了明清木雕的工艺。

那些精致的几何图案，有菱形、方形、圆形相互嵌套，就像一个复杂而有序的迷宫。

门上面也有木雕装饰，是一副对联的雕刻，字体苍劲有力，周围还环绕着一些云纹的雕刻，象征着祥瑞。

书房里的书桌，桌腿也是经过明清木雕风格处理的，雕的是一些古代的神兽形象，像麒麟，既有守护的寓意，又给书房增添了一份神秘的气息。

书桌上的笔筒，也是一个明清木雕的小物件，上面雕着文人雅士在山水间吟诗作画的场景，和整个书房的文化氛围相得益彰。

明清时期室内设计解析

由于中国古代顽固的“土木”情结、五行意识和其它诸如地理、技术、社会、经济等因素的影响，砖石结构一直未能在地面上普及运用。同时，由于它在营造连续空间、材料、稳定性等方面的优越性，明代出现了地面建筑化的倾向，这一倾向下出现了无梁殿，在室内均不见梁架。如显通寺无梁殿、永柞寺大殿及配殿均是室内空间简化上的经典之作。
苏州拙政园三十六鸳鸯馆（始建于明
朝正德年间。现有的建筑，大多是清咸丰九年1850年，拙政园成为太平天国忠王府花园时重建，至清末形成东、中、西三个相对独立的小园。）
七、明清室内装饰
苏州狮子林水殿风来（初建于元代至正二年公元 1342年，最后重修于1917―1926年间）
七、明清室内装饰
山西五台山显通寺无量殿:为砖砌而成的仿木结构重檐歇山顶的建筑，高20多米。
室内特点:室内空间分为上下两层，明七间暗三间。面阔28，2米，进深16米。室内为砖券结构。室内天棚由三个连续拱并列而成，为砖拱券。左右山墙成为拱脚，各间之间依靠开拱门联系。
永柞寺大雄宝殿及东西配殿:山西太原永柞寺俗称双塔寺，建于明万历年间。
二、明清时期的梁架结构
井干式:
以榫接的方式将圆木或半圆木组合成矩形木框，木框层层相叠作为墙壁，这是一种以木作为承重结构墙的构造。
穿斗式:
落地柱与落地柱之间用仿相穿，通过挤压维系柱的稳定，并且在仿上、两落地柱之间与落地柱平行立短柱，与落地柱共同直接承檩。
抬梁式:
是在室内地平面上立柱、柱上架梁、梁上再立短柱、短柱上再架梁，层叠而上，在最上层的梁中央立脊瓜柱以承托脊檩。梁的两端承其它檩子。整体说来，这三种结构形式所组成的室内空间都有一个共同的特点，那就是以柱梁结合的方式，形成了中国古典木架建筑室内平面、空间和结构的基本单元——间，即由两榀柱梁组合的屋架 (含柱梁之间的联系性木构——枋檩)所组成的空间。这种以间为单位的空间具有极大的灵活性，既能满足室内使用上的要求，又能满足各类或简单或复杂的建筑造型上的要求。

明清室内陈设下

明清室内陈设下清代：程式分明，偶有破格清代的室内陈设基本沿袭了明代的格局，但随着保守之风日盛，陈设的格局渐囿于程式化的窠臼中，从而衍生出一些常见于古装影视作品中的典型格局，清代的大厅陈设，有代表性的例子是《红楼梦》中的两处描写：“两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。

”“进入堂屋中……大紫檀雕螭案上，设着三尺来高青绿古铜鼎。

悬着待漏隋朝墨龙大画。

一边是金蜼彝，一边是玻璃盘。

地下两溜十六张楠木交椅，又有一副对联，乃乌木联牌，镶着錾银的字迹，道是：座上珠玑昭日月，堂前黼黻焕烟霞。

”穿堂即是过厅，过厅中放置屏风，大厅里一张大案，地下两溜十六张交椅，这些在曹雪芹生活的清前期是很典型的陈设。

只是，流行于明朝的交椅在此时的使用方式已经发生了变化，成为了一种固定性陈设。

此时，较为熟知的两张椅子中间夹一只茶几的典型格局还未见形成。

及至乾隆以后，八张椅子四只茶几的家居形式才频繁地出现在晚清的小说中，例如《官场现形记》中写道“天然几上一个古鼎、一个瓶、一面镜子;居中一张方桌，两旁八张椅子四个茶几”。

纪晓岚故居而清代的卧房陈设在《红楼梦》中也多有描述。

“原来王夫人时常居坐宴息，亦不在这正室，只在正室东边的三间耳房内。

于是老嬷嬷引黛玉进东房门来。

临窗大炕上铺着猩红洋罽，正面设着大红金线蟒靠背，石青金线蟒引枕，秋香色金线蟒大条褥。

两边设着一对儿梅花式洋漆小几。

左边几上文王鼎匙箸香盒，右边几上汝窑美人觚，觚内插着时鲜花卉，并茗碗痰盒等物。

地下面西一溜四张椅上都搭着银红撒花椅搭，底下四副脚踏。

椅之两边也有一对高几，几上茗碗瓶花具备。

其余陈设，自不必细说。

”此处描写的是王夫人的起居住所。

作为贾府的实权人物，王夫人的卧房布置还是非常奢华的，蟒纹彰显出她的身份地位，大炕两边一对儿梅花式洋漆小几，地下面西一溜四张椅子并四副脚踏，椅的两边有一对儿高几。

当然，《红楼梦》作为文学作品，在描写中也会有一定的艺术处理成分。

走进清宫看陈设

走进清宫看陈设意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。

它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。

书法有意境，字形、意势、章法的、布局，或有风骨、或含秀逸，或庄重威仪，或空灵禅味。

作画有意境，不是写实风景山水，但别成气氛让人欣然入而忘我。

中国古代家具固然有其特有的风格，但于室中设意境才是布置的最终境界。

看明清宫廷中陈设，或适意、或端庄也都有其文化含意。

漱芳斋后殿东边为隔窗，上挂“高云情”匾额，两边为七言对联。

正中陈酸枝木雕花嵌石心圆桌，周围六个紫檀雕花绣墩。

一桌六墩成组，称为一堂，陈设于厅堂中央，俗称“四不靠”。

军机处一桌两凳式榆木擦漆方桌，扶手椅，方杌，北沿炕边有榆木炕几，炕前有榆木脚踏。

一桌两椅成组，一般设于两侧或窗边，墙边，俗称“靠山摆”。

储秀宫东梢间东墙陈设黑漆嵌螺钿云龙纹翘头案，案上两侧设牙雕人物宝塔。

墙正中挂大幅卷轴画，两侧悬挂花篮壁挂。

如室内屋角这样人所不至的部位，可以布置一些纯观性器物。

此陈设色彩缤纷、琳琅满目。

坤宁宫东梢间整体突出吉祥、喜庆的气氛。

北沿炕中、东、西各陈设有紫檀长方炕几，炕前有紫檀脚踏。

坤宁宫为清代皇帝大婚洞房。

坤宁宫东梢间西面的喜门后放红漆描金云龙纹长桌，上有红雕漆小顶竖柜一对，柜旁有紫檀边座龙凤双喜座灯一对。

体和殿西梢间西面有架几案，前有紫檀回纹方桌，旁有紫檀雕西洋花扶手椅。

太极殿西梢间陈设南沿炕有紫檀镂雕双环卡子花炕桌，东隅有黄花梨嵌竹黄炕柜桌，旁有紫檀雕云龙纹方杌。

明神宗曾在太极殿居住十余年。

太极殿东梢间陈设北面有紫檀镶松竹梅绦环板条桌，两边有紫檀透雕回纹圈口方杌。

长春宫西梢间长春宫的摆设属于随意型，清代为后妃居住。

西墙有紫檀架几案，案上摆放插屏，各式珍玩及两个小多宝格，。

案前为紫檀镂雕绳纹拱璧纹方桌，两旁为紫檀雕西洋花扶手椅。

清代乾隆皇帝的孝贤皇后和后来的慈禧太后曾在此居住过。

长春宫东梢间东边陈设有紫檀蝉纹架几案，案上有铜镀金钟表，一对百宝嵌小箱，一对五色瓷百鹿尊，墙上有葫芦形壁挂。