文艺复兴代表人物
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画最后的晚餐和肖像画蒙娜丽莎艺术特点：1、最后的晚餐:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法;蒙娜丽莎:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往;2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调;达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重;他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步;达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考;他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法;他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产;米开朗琪罗：代表作大卫艺术特点：1、雕像大卫:表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人;这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征;2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量;他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌;人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达,流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用,以及人建功立业的能力,他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰;米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情;这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应;拉斐尔：代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院1、雅典学院:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;2、在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造;而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感;画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感;在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象;他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想;拉斐尔极善运用曲线塑造形象,人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感;以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义。
文艺复兴四大音乐家是谁_文艺复兴四大音乐家有哪些
文艺复兴四大音乐家是谁_文艺复兴四大音乐家有哪些音乐家传记电影是艺术家传记电影中的一个分支。
因为在所有艺术门类中，音乐是最能被大众所接受和广为流传的艺术，今天店铺给大家带来了文艺复兴四大音乐家，希望能够帮助到大家。
文艺复兴四大音乐家一：尼古拉1953年生于法国圣克罗德。
10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他，16岁时，安吉利斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，18岁时，他的弹奏技巧已达到了炉火纯青的地步。
并替当时许多知名流行乐歌手伴奏，之后，安吉利斯得到达芬唱片公司的赏识，他们邀请他在理查·克莱得曼的专辑唱片中演出。
由于他的不凡表现，最终成为达芬唱片的专属音乐家。
1981年，尼古拉·德·安吉利斯出版了他的第一张单曲LP唱片《安娜小笺》，唱片销量在短短的几周之内很快达到金唱片的纪录，这也为他以后的成功铺平了道路。
时至今日，尼古拉·德·安吉利斯仍然被认为是法国浪漫主义吉他的英雄。
他了开创一种属于他自己的音乐风格。
成为一个受大家喜爱的音乐大师。
安捷罗斯在中国拥有较多的听众，80年代末，天津音像公司出版了尼古拉·德·安吉利斯的吉他专辑《人们的梦》，一时间迅速风靡全国，成为当时吉他青年们的必修曲目。
也是我最早听过的轻音乐。
安吉利斯的作品带有深厚的古典风格，并且融有多种音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，充满了诗的意境，如春风雨露一样，曾滋润着那个年代人们纯情的梦。
也是我学生时代一听钟情的音乐，陶醉在那优美的旋律当中，你会感觉一切的烦恼忧伤顷刻间便烟消云散，生活依然是那样的美好。
1981年发表了真正成名之作《镜中的安娜》，其影响迅速从法国波及世界。
值得一提的是《镜中的安娜》本应译作《安娜小笺(Quelques Notes Pour Anna)》，但人们似乎更喜爱这个也许是当初引进版的误译，有着凄迷的意境：“镜中的安娜，永远的安娜”!《人们的梦》整张专辑给人一种淡淡的忧伤和向往。
5.14文艺复兴运动+课件+++2022-2023学年部编版九年级历史上册
《蒙娜丽莎》展示了达·芬奇对人性的歌颂和赞美， 体现了人文主义的思想情怀，表达了新兴资产阶级对现 世生活的追求和审美情趣。
达·芬奇以柔和细腻的笔调，描绘了蒙娜丽莎迷人的微笑，同 时将光影与空间有机地结合在一起，使画面和谐、统一，艺术境 界高超。画作歌颂了女性的自然美及生命的活力，体现了意大利 文艺复兴时期人们的审美理想和艺术成就。近处的衣服褶皱刻画 精细，也反应出达·芬奇再绘画上的严谨作风。
代表作
《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
创作人物形象体现人文主义
《蒙娜丽莎》
人物：佛罗伦萨一位商人的妻子
以现实人物为主题，富有 主题：生命的活力。
表达：现实人物的真实情感，人 物形象神态自若，口角含 着一丝微笑，显得恬静而 愉快，富有生命的活力。
有人对《蒙娜丽 莎》推崇备至，认为 蒙娜丽莎很美，微笑 很神秘；也有人认为 蒙娜丽莎并不好看， 表情古板，你怎么看 这幅画？从历史的角 度和审美的角度看， 这幅画的价值主要体 现在哪些方面？
但丁（1265-1321） 达·芬奇（1452-1519）
莎士比亚（15641616）
二、代表人物 1、文艺复兴的先驱—但丁
青少年时期刻苦学习，博览群书，终成一 位多才多艺，学识渊博的学者、诗人。他身为 佛罗伦萨的行政官之一，因抵制教皇插手内政 ，遭到教皇迫害，被判终身流放，流落意大利 各地近20年，《神曲》即为流放时所作。恩格 斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是 新时代的最初一位诗人”。
以 压抑人性 和提倡人文主义的新人 愚迷信 文化运动追求自由
为 张扬人性
2.欧洲新资产阶级掀
中 心
神权至上
起的反封建的思想解
放运动
四、文艺复兴的影响
材料一：文艺复兴就是高举人文主义这面思想解 放的旗帜，打破中世纪神学桎梏…创造了远比千年中 世纪更多、更绚丽多彩的成就，对欧洲文化宝库做出 了巨大的贡献。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
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祭坛画《岩间圣母》
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《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
文艺复兴三杰
阿尔巴圣母
1511年 直径98cm 拉斐尔《阿尔巴圣母》因其收藏者阿尔巴公爵 而得名。《阿尔巴圣母》取材于传统宗教题材，画 家拉斐尔描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中 时的亲情关系。画面上，圣母席地而坐，膝上坐着 圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是 阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的 《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上， 以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。 拉斐尔《阿尔巴圣母》中三人的目光此时都疑 聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣 将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄 昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和 起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气 氛。整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然 的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不 差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像 所有的灵性。
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽 丘是文艺复兴的先驱者，被称为"文艺复兴三颗巨星"，也称为" 文坛三杰"(文艺复兴前三杰)。 14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表 画家有被誉为"美术三杰"(文艺复兴后三杰)，他们分别是:列奥纳 多· 达· 芬奇、米开，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊， 所谓"远人无目，远水无波"，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩 现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越 明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成 画面的真实性。
拉斐尔
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰， 也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世 人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独 特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为 后世古典主义者不可企及的典范。
文艺复兴三杰
《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德， 将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的 影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清 秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统 统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”， 学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们 的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗 基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他 深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利 人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干，他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术 的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定 决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
文艺复兴三杰 2015
——达〃芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
• 米开朗基罗，从小就对雕塑发生兴趣。 十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画； 1489年转到另一个画家学雕塑。后当 美术学校的学生兼助手，干了十四年， 二十四岁作为雕塑家开始从事创作， 为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁 画，用了四年时间凭一个人在五百多 平方米的天顶上画了三百四十三人， 他生命的最后二十年专稿建筑。
1535年末，米开朗基罗已年逾六十，教皇让他为西斯庭 教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。当时，米开朗基罗正经历 着精神与信仰的危机。他选择《最后的审判》这一主题，展 现了他的痛苦。壁画的中心是‘‘人注定要不断背离上帝， 罪孽深重，但终将得到拯救。’’他将上面的人物画得大些， 底部的小些，以适应自下而上的观赏效果。这幅壁画是由米 开朗基罗独力完成的。《最后的审判》于1541年圣诞节前推 出了，整个罗马城为之沸腾。人民瞻仰它，视若神明，尤其 是壁画中央的那个耶稣，简直是意大利人民英雄形象。只有 具备他这样崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹并 且承认，在他那里，三种艺术都被提高到了完美无缺的境地， 这种完美，无论是在古代大师那里，还是在近代大师那，都 不曾见过。
文 艺 复 兴 艺 术 文艺复兴三杰
WEN YI FU XING SAN ＪＩＥ
——达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
• 拉斐尔，意大利画家、建筑师，拉斐 尔所绘画的画以“秀美”著称，画作 中的人物清秀，场景祥和。他为梵蒂 冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学 院》是经典之作，他将柏拉图和亚里 斯多德，将基督教和异教，统统融合 在一起，创造出和谐的场面。同时也 创作出许多著名的肖像如：“教皇利 奥十世像”。拉斐尔于1520年高烧猝 逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
【名人故事】艺术巨匠：达芬奇的故事
【名人故事】艺术巨匠：达?芬奇的故事达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇1452年出生在意大利芬奇镇。
他的父亲是当地一位有名的律师，母亲是一位农家女子。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
1467年，达·芬奇被送到佛罗伦萨的画家维罗契欧的画室学习。
在那里，他除了学习绘画、雕刻以外，还学习了多种技艺。
维罗契欧的画室很像现代的工程技术学校，画家、雕塑家、青铜铸造师、绘图人员、建筑师、民用和军用技师们，都在那里传授他们的技艺。
达·芬奇在那里从学徒成长为技师，学会了多种技艺。
1483年到1499年，达·芬奇来到意大利的米兰，在米兰大公的府中服务。
在米兰时期，他成为一位社会名人，与各种行业的工匠、技师以及出入宫廷的学者们有着广泛的接触。
他不知疲倦地学习，终于成为一名科学家。
以他为中心形成了米兰画派。
在米兰的早期他完成了《岩间圣母》和《最后的晚餐》等重要的作品。
1499年法军侵入米兰，达·芬奇又回到了佛罗伦萨。
1500年到1506年，他在佛罗伦萨进行了多方面的系统研究，名画《蒙娜丽莎》就创作于此时。
后来，达·芬奇曾经重返米兰，还到过罗马等地，1516年到法国，1519年在那里逝世。
达·芬奇身材秀美，态度优雅，对各种知识无不研究，各种技艺无不擅长，他是艺术家、工程师、科学家和哲学家，他在每一学科里都成就卓著。
“文艺复兴三杰”之一列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci,1452年
一、天才少年
莱昂纳多．达.芬奇（Leonardo da vinci ,1452-1519）诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。达.芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达.芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达.芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达.芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。
但是达．芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达.芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”
三．艺术大师
说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达.芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达.芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达.芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
文艺复兴三杰
《创造亚当》是米开朗 基罗的代表壁画中的重 要部分。因为他在佛罗 伦萨的盛名，当时的罗 马教皇尤里乌斯二世邀 他参加制作教皇陵墓， 后又中断。1508年他被 迫接受了西斯廷礼拜堂 屋顶壁画的任务，他当 时的心情是悲愤的，不 料此壁画后来成为他生 平最大杰作
体魄丰满、背景简约的形式处 理，静动相对、神人相顾的两 组造型，一与多、灵与肉的视 觉照应，创世的记载集中到了 这一时刻。上帝一把昏沉的亚 当提醒，理性就成了人类意识 不停运转的"机器"。亚当慵倦 地斜卧在一个山坡下，他健壮 的体格在深重的土色中衬托出 来，充满着青春的力与柔和。 他的右臂依在山坡上，右腿伸 展，左腿自然地歪曲着。他的 他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他 头，悲哀中透露着一丝渴望， 的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。 无力地微俯，左臂依在左膝上 此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创 伸向上帝。上帝飞腾而来，左 造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见 臂围着几个小天使。他的脸色 在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着 不再是发号施令时的威严神气， 亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双 而是又悲哀又和善的情态。 明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在 一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面 的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心， 十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一 个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地 运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜 明的人物形象。
这幅精美肖像画，描 绘了气质高贵沈静的 切奇利娅· 加莱拉尼， 她是米兰公爵卢多维 科· 斯福尔扎的情妇， 备受宠幸。 后来，这 幅作品经一位无名氏 重新敷色，这种不够 亲切的气氛就更加强 烈了。无论如何，切 奇莉亚美丽的面孔和 双手，显然出于大师 笔下。
名人文艺复兴故事
名人文艺复兴故事文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，它带来了艺术、文化以及科学等方面的巨大变革。
在这个时期，涌现出许多杰出的艺术家和学者，他们对整个时代产生了深远的影响。
本文将为您介绍几位名人文艺复兴时期的代表人物以及他们的故事。
1. 达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期意大利最杰出的多才艺术家之一。
他以其广泛的知识和多样的才能而闻名于世。
达芬奇不仅是一位杰出的画家，也是一位出色的雕塑家、建筑师、工程师和发明家。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等至今仍然被广泛研究和欣赏。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受瞩目的文艺复兴艺术家。
他是一位杰出的雕塑家和画家，以其庞大的作品数量和独特的艺术风格而闻名。
米开朗基罗最著名的作品包括梵蒂冈圣彼得大教堂的壁画《创世纪》和罗马市中心的雕塑作品《大卫》等。
3. 莎士比亚（William Shakespeare）莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人之一。
他的作品涵盖了各种题材，包括悲剧、喜剧和历史剧等。
莎士比亚的戏剧作品，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等经久不衰，被广泛翻译和演出，并为后世戏剧创作奠定了基础。
4. 卡拉瓦乔（Caravaggio）卡拉瓦乔是意大利文艺复兴时期最重要的画家之一，他的作品以独特的光暗效果和强烈的表现力而著称。
卡拉瓦乔的绘画风格对后来的艺术家产生了重要影响，尤其是对巴洛克绘画的发展产生了深远影响。
5. 哥白尼（Nicolaus Copernicus）哥白尼是一位波兰天文学家和数学家，他提出了日心说的理论。
这个理论颠覆了传统的地心说观念，宣称太阳是宇宙的中心，而地球则是绕着太阳公转的。
这一理论对天文学和科学的发展产生了巨大的影响。
文艺复兴时期涌现出的这些杰出人物，不仅展示了他们无可比拟的艺术才华和学术成就，也推动了欧洲文化的繁荣与进步。
他们的影响力持久而广泛，至今仍被视为文艺复兴时期最为重要的代表人物。
文艺复兴代表人物及作品
文艺复兴代表人物及作品（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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文艺复兴时期著名人物
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彼特拉克 彼特拉克（Petrarch） （1304—1374）是意大利诗人。 1304年7月20日生于阿雷佐城， 1374年7月19日卒于阿尔夸。他不 仅是人文主义的奠基者，而且也是 近代诗歌的创始人。他优秀的十四 行体抒情诗集《歌集》问世，获得 了“桂冠诗人”的称号。《歌集》 表达出早期人文主义者向往和追求 新生活，憎恨教会的情绪。父亲是 佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随 父亲流亡法国，后攻读法学。父亲 逝世后专心从事文学活动，并周游 欧洲各国。他还当过神甫，有机会 出入教会、宫廷，观察生活，追求 知识，提出以“人的思想”代替 “神的思想”，被称为“人文主义 之父”。
约翰 加尔文
• 约翰 加尔文(John Calvin,1509-1564), 瑞士宗教改革运动的 主要领袖.他对基督教 的解释,特别是他的< 基督教原理>,以及为 日内瓦制定的体制和 社会模式,深刻的影响 了欧洲和北美的新教. 加尔文派新教教义被 广泛地认为对现代世 界有重大影响.
马丁 路德
• 马丁 路德 (Martin Luther,1483-1546), 十六世纪德国宗教改 革运动的领袖,也是全 欧洲宗教改革的首创 者.
罗伊希林
• 罗伊希林（Johannes Reuchlin， 1455-1522），欧洲第一批希伯来 语学者，德国著名人文学者，也精 通希腊语，拉丁语。1506年编成 第一步希伯来语文法书。1516年 著有《希伯来语提要》；1517年 又完成《卡巴拉哲学论》。罗伊希 林及其朋友在反对科隆大学经院哲 学家焚烧犹太书籍的争论过程中形 成了罗伊希林学派。以罗伊希林为 首的人文主义者们发表了讽刺文集 《蒙昧者书简》（两本，于1515 年和1517年问世），第一卷写给 科隆大学的经院哲学权威，指控他 们不学无术，进行繁琐无聊的争论; 第二卷揭露教皇和教会，为德国宗 教改革作了准备。
意大利文艺复兴三杰是谁
意大利文艺复兴三杰是谁莱奥纳多·达·芬奇Leonardo Da Vinci 1452-1519作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。
这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。
达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。
他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。
这是一个传统的圣经题材。
两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。
而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
第14课文艺复兴运动
一、文艺复兴
4、文艺复兴的核心思潮——人文主义
含义：以人为中心，而不是以神为中心；提倡发扬人的个性，追求 人在现实生活中的幸福。
地位：文艺复兴的指导思想（核心思潮）
评价： ①人文主义是资产阶级反封建反教会的思想武器，是文艺复兴的指导思 想，具有鲜明的革命性和进步性； ②人文主义强调个人意志，其物质基础为私有制，有一定的局限性。
4、核心思想： 人文主义（内容）
4、核心思想:人文主义
资产阶级要求建立以人为中心而 不是以神为中心，提倡发扬人的个 性，追求享受现实生活。
一、文艺复兴
1、时间： 14世纪-——16世纪 2、地区： 意大利——扩展到欧洲其他地区 3、兴起原因：
经济 资本主义萌芽的出现（根本原因） 阶级： 资产阶级的形成 思想： 不满教会对精神世界的控制 文化： 意大利较多地保留了希腊、罗马的古典文化
14世纪的，阿拉伯商人从中国等东 方国家运来瓷器、茶叶、丝绸等商品， 转运的地中海沿岸，再由意大利商人， 贩卖的欧洲各地。在中西贸易中，意 大利人处于中转站的地位，所以意大 利的一些城市，繁荣，发展起来。
一、文艺复兴
1、时间： 14世纪-——16世纪 2、地区： 意大利——扩展到欧洲其他地区 3、兴起原因：
3、莎士比亚——“最伟大的戏剧家” “时代的灵 魂”莎士比亚，16世纪后半叶
到17世纪初英国著名作家，欧 洲文艺复兴时期人文主义文学 的集大成者。作品充分体现了 人文主义者的生活理想。
代表人物 国别
但丁
意大利
达芬奇
莎士 比亚
意大利 英国
作品
思
想
《神曲》
《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
《罗密欧与朱丽叶》 《哈姆雷特》
第14课 文艺复兴运动
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达•芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。
整个意大利，确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。
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佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。
代表人物：
诗人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、马基雅维利;
画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。
在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物
参见：法国文艺复兴
在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物
参见：英国文艺复兴
英国的文艺复兴时期约为1500年--1660年。1506年德西德利乌斯·伊拉斯慕斯（Desiderius Erasmus, 1466-1536 ）短暂访问英格兰；1660年，斯图亚特王朝复辟。
关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”（Renaissance）这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。
雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；
音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙与其代表人物
参见牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加
德国与其代表人物
参见：德国文艺复兴
马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。
今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。
在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
代表人物：作家莎士比亚等。
文艺复兴的重要意义
有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。