非遗文创产品【开发“非遗”用文创的方式】
非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路
非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路羌绣作为中国传统的非物质文化遗产，具有独特的艺术魅力和历史文化内涵。
如今，随着文化创意产业的发展和非遗保护的重视，羌绣文创产品的开发成为了一个热门话题。
本文将从非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路出发，给出一些建议。
一、保留传统元素羌绣作为传统的手工艺，其独特的图案、织法和色彩都是其核心特点。
在开发羌绣文创产品时，应当保留传统的元素，尊重传统的工艺和艺术表达方式。
可以在设计上增加一些现代元素，但不应过度改变传统的风格，以保持羌绣的独特性和传统性。
二、结合现代需求羌绣文创产品的市场需求主要来源于现代消费者的喜好和需求。
在开发过程中，需要结合现代消费者的喜好和需求，设计出符合市场需求的产品。
可以将羌绣与现代生活元素相结合，如将羌绣图案应用于服饰、家居用品、包装设计等领域，满足现代人对个性化、艺术化产品的需求。
三、注重产品功能羌绣文创产品不仅要有艺术性，还要具备实用性。
产品的功能性是客户购买产品的重要因素之一。
可以在开发过程中考虑将羌绣应用于不同领域的产品，如手机壳、钱包、手袋等，提高产品的实用性和市场竞争力。
四、注重传承与创新羌绣作为中国传统手工艺，其传承至今已有数千年的历史。
在开发羌绣文创产品时，不仅要注重传统技艺的保护和传承，还要注重创新，开发出适应现代需求的新产品。
可以通过与设计师的合作，融入新的创意和设计理念，使羌绣传统技艺与现代艺术相融合，推出更多具有创新性和个性化的产品。
五、建立品牌形象在开发羌绣文创产品的过程中，可以考虑建立专属的品牌形象。
通过品牌营销，加强消费者对羌绣文创产品的认知和认可度，提高品牌的影响力和市场竞争力。
可以通过品牌定位、品牌设计和品牌推广等方式，打造出独特的羌绣文创品牌形象。
六、注重市场调研在开发羌绣文创产品之前，需要进行市场调研，了解目标消费者的需求和偏好。
可以通过问卷调查、市场调研报告等方式，获取客观的市场信息，为产品开发提供依据。
非遗博物馆文创产品的开发策略
非遗博物馆文创产品的开发策略非遗文化是我国重要的文化遗产之一，非物质文化遗产博物馆是非遗文化的传承和展示场所之一。
然而，博物馆的参观人数和收入的增长已经不能完全依赖于文物展示，还需要通过文创产品的开发来提高博物馆的知名度和经济效益。
因此，非遗博物馆文创产品的开发是非常有必要的。
一、确定文创产品的定位。
非遗博物馆是非物质文化遗产的代表，因此非遗文创产品应该是反映非遗文化特征和内涵的产品。
在文创产品开发之前，需要对该非遗文化进行深入了解和研究。
了解其发展历史、文化内涵、表现方式及其代表性元素，将这些内容据为己有，才能开发出符合博物馆和消费者期望的文创产品。
二、利用非遗文化的符号元素和传统工艺技巧。
非遗文化内涵丰富，具有浓厚的地方特色和文化节点，因此非遗文创产品可以利用非遗文化的符号元素、配色、图案等元素，将传统元素运用到文创产品中，让消费者理解非遗文化的特色。
同时，优秀的非物质文化元素融入文创产品中，有利于传统文化的传承和保护。
传统工艺技巧也是非遗文化的重要组成部分，通过在文创产品上的运用可以让消费者更好地了解传统工艺技巧并促进其传承和发展。
三、探索多样化的文创产品。
非遗博物馆文创产品的类型应该多样化，可以涵盖各个领域，如家居、服饰、餐具、文具等。
开发各种类型的文创产品也可以让不同年龄段的消费者选择，实现多个消费群体的覆盖。
例如，可以在文化衫上印上非遗文化代表性元素，做成年轻人喜欢的潮流文化衫，也可以在并下中加入非遗元素，设计出餐盘、餐巾等文创产品。
四、开发有故事的文创产品。
有故事的文创产品可以增加产品的价值和吸引力，让消费者通过故事更好地走近非遗文化，从而更好的了解它。
例如，制作象征着吉祥如意的“珠山花灯”，讲述制作花灯过程和花灯在当地传统文化中的历史意义。
让消费者在欣赏花灯的同时，也感受到非遗文化的美妙与神奇。
五、营销策略的整合。
文创产品的开发需要与营销策略的整合，增强文创产品的宣传和推广。
博物馆可以在博物馆内外进行展示和销售，并与在线平台合作，将文创产品在线上销售和推广。
非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路
非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路随着时代的不断变迁，传统文化不断受到冲击和挑战。
在这种情况下，非遗文化的保护与传承显得尤为重要。
作为中国传统的手工艺术，羌绣是我国非遗文化的重要组成部分之一。
羌绣源自四川省的甘孜州和凉山州，其精湛的工艺和独特的风格备受世人喜爱。
随着现代工业化的迅速发展，传统手工艺品的市场需求逐渐减少，传统手工艺品的保护和传承面临着严峻挑战。
为了保护和传承羌绣非遗文化，必须开发出适合现代市场需求的羌绣文创产品。
文创产品的开发是对传统文化的一种创新，能够将传统文化与现代生活相结合，从而使传统文化得到传承和发展。
本文将探讨非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路，以期为传统手工艺品的保护与传承提供一些启发和借鉴。
一、挖掘羌绣的文化内涵羌绣源远流长，有着丰富的文化内涵，其中蕴含着丰富的历史、宗教、民俗等元素。
我们可以从羌绣的历史渊源、纹样寓意、民俗传说等方面入手，挖掘出其深厚的文化内涵，从而为文创产品的开发奠定基础。
1. 历史渊源羌绣有着悠久的历史，起源于古代巴蜀文化，距今已有数千年的历史。
在开发文创产品时，可以从羌绣的历史渊源入手，设计出具有历史故事感的产品，如以羌绣历史为题材的书籍、文创手绘故事板书、文创绘本和手绘卡通形象等。
这些产品既能向公众传播羌绣的历史渊源，又能吸引更多人了解和关注羌绣的非遗传统。
2. 纹样寓意羌绣的纹样寓意丰富多彩，充满了中国传统文化的瑰丽魅力。
可以将羌绣的纹样寓意融入到文创产品的设计中，如设计出寓意深远的文创画册、文创卡片或文创挂历，使纹样所寓意的传统文化内涵得以传播。
3. 民俗传说羌绣是羌族民间手工艺，民间传说与故事是其文化底蕴的重要组成部分。
可以将羌绣的民俗传说融入到文创产品的设计中，设计出羌绣主题的文创动画、游戏、手办模型等，从而吸引更多年轻人参与传统文化的传承与发展。
以上仅是挖掘羌绣文化内涵的一些思路，通过深入挖掘羌绣的历史、纹样寓意和民俗传说等内容，可以为羌绣文创产品的开发奠定坚实的基础。
非遗泥塑类产品文创设计开发_——以北京“兔爷”为例
了很多繁琐的部分，保留了“兔爷”的特征，亲和力较强。
（图 图1 兔爷原有的形象图2 兔爷造型的提取设计色彩的提取——选取色域样本的融合色不同地域有着不同风情的泥塑文化，而泥塑的配色也体现着不同劳图3 色域样本 图4 融合色彩色域提取 图 图5 融合色彩色域针对性提取 3.纹样的提取——简化再设计很多非遗文化都有着自身独特的纹样，保留着自己的特色。
以兔爷为例，下身为海水江崖纹的官服，其中海水江崖纹样主要用于明清时期，俗称“江牙海水”，常见于古代龙袍和官服的下摆，一都可简单抽象的进行处理，使其更符合现代审美。
（图6-7）图6 原有海水江崖纹图7 纹样的简单抽象化提取 图8 兔小爷形象设计 图9 兔小爷便利贴设计图10 兔小爷明信片设计图11 兔小爷尺子设计图12 兔小爷尺子设计图13 兔小爷日历设计功能性需求的植入将传统摆件的泥塑产品加入新的功能，合理选择适合开发的侧入点，比如将原有北京“兔爷”做萌化、时尚感或往潮牌发展等，结合其独特的形象和色彩搭配做一些表情包、台灯、存钱罐、儿童图16 兔爷坐骑形象设计用的钟表、包包、首饰等实用性的产品，选择具有生活化、传承化、互动感强和有故事的文创产品进行结合开发创作。
可以将传统摆件的“兔爷”加入新功能，我的设计“Hi兔小爷”文创产品设计结合了北京当地文化及中秋元素，将美食、戏曲、街景、建筑等元素运用到形象设计中，从而设计了一系列的新形象，结合“兔爷”的性14）图14 兔爷笔筒文创设计品并附加功能更有祝福的含义。
（图15-16）图15 兔爷与北京文化结合的设计环境等，会耽误大量的时间和和花费大量不必要的金钱。
“兔爷”了解北京，可以智能提供人性化服务，方便北京当地人和外地游客来以“兔爷”作为导游的方式去呈现，展示一站式的服务，可根据游客性别、人数、旅游预期花费、旅游动机、游客种类、游客地区等因素细分定制化出游，软件会根据不同类型的使用者攻略、住宿和娱乐消费等，合理提供最方便省时的旅游路线和景点去处，合理错开很多景区的高峰时间，缩短旅客的排队时间，并加入虚拟旅游足不出户可观赏北京美景，同时，我们也会设计出“兔爷”小精灵智能音箱，在大量地铁自助购物机或超市等地方便购买，价格低图20 王者荣耀梦奇原有形象图19 与兔爷结合梦奇皮肤形象平面设计。
非遗博物馆文创产品的开发策略
非遗博物馆文创产品的开发策略【摘要】非遗博物馆文创产品的开发策略在当下市场中扮演着重要的角色。
深入挖掘非遗文化资源是关键，可以打造独特的文创产品。
结合市场需求，设计符合消费者喜好的产品，提高竞争力。
融入现代元素进行创新设计，使产品更具时尚感和吸引力。
注重产品质量和品牌形象，提升消费者对产品的认可度。
多渠道推广和销售，扩大产品知名度和销售渠道，实现更广泛的影响力。
非遗博物馆文创产品的开发策略对于传承和弘扬非物质文化遗产具有重要意义。
未来，随着社会发展和消费升级，文创产品需求将会持续增长，因此更加注重创新和多元化将是未来发展的趋势。
【关键词】非遗博物馆、文创产品、开发策略、文化资源、市场需求、现代元素、创新设计、产品质量、品牌形象、多渠道推广、销售、重要性、未来发展方向、趋势。
1. 引言1.1 非遗博物馆文创产品的开发策略非遗博物馆文创产品的开发策略是指在传统非物质文化遗产基础上，通过创新设计和市场营销手法，开发出具有现代感和时尚元素的文化衍生品，以满足消费者对文化产品的需求。
这种策略不仅可以促进非遗文化的传承和发展，还可以为非遗传统手工艺人带来更多的商机和收入。
非遗博物馆作为传承和展示非物质文化遗产的重要场所，拥有丰富的文化资源和历史底蕴，可以成为文创产品的重要来源地。
通过深入挖掘非遗文化资源，挖掘非物质文化遗产背后的故事和技艺，可以为文创产品的设计提供丰富的灵感和素材，使产品更具有文化内涵和传统特色。
在开发非遗博物馆文创产品时，需要结合当下市场需求，了解消费者的喜好和购买习惯，设计出符合市场需求的产品，提高产品的市场竞争力。
融入现代元素创新设计，将传统手工艺与现代时尚相结合，打造出独具特色的文化创意产品，吸引更多年轻消费群体的关注和购买。
2. 正文2.1 深入挖掘非遗文化资源深入挖掘非遗文化资源是非遗博物馆文创产品开发的重要一环。
传统的非遗文化资源包括传统手工艺、传统音乐舞蹈、传统戏曲、传统美食等，这些文化资源是我国悠久历史和丰富文化的重要体现。
非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路
非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路羌绣作为中国的非物质文化遗产，有着悠久的历史和独特的技艺。
如何将羌绣与文创产品相结合，传承和发扬羌绣的精髓，提高非遗的传播力和经济价值，是一个需要探索的问题。
本文将从非遗背景、羌绣技艺、文创设计和市场需求等方面，提出羌绣文创产品开发的思路。
一、了解非遗背景非遗是指作为人类口头传统文化载体的传统表演艺术和实用技术等，是民族文化的重要组成部分。
了解羌绣作为中国的非遗背景，能够更好地把握羌绣文创产品的设计方向和价值所在。
1.1 理解羌绣的历史羌绣有着悠久的历史，可以追溯到唐朝。
它是羌族人民的传统手工艺，具有浓郁的民族文化特色，是羌族人民独有的文化象征。
1.2 掌握羌绣的技艺羌绣有其独特的手工技艺，包括选线、裁剪、绣制、压藤等过程，需要绣工具和绣线等材料，熟悉这些技艺能够更好地进行羌绣文创产品的设计和制作。
1.3 了解羌绣的特点羌绣的特点是线条流畅、色彩鲜艳、图案独特，多以花鸟、人物、山水等为主题，寄托了人们对美好生活的向往和追求。
这些特点是羌绣文创产品设计的重要参考。
二、挖掘羌绣的文化元素羌绣作为非遗，蕴含着丰富的文化元素。
通过挖掘和发扬这些元素，可以为羌绣文创产品增加文化内涵和艺术价值。
2.1 挖掘羌绣的故事羌绣背后有许多有趣的故事，如羌绣的起源传说、绣工的传承历程等。
通过将这些故事融入文创产品的设计和宣传中，可以增加产品的吸引力和故事性。
2.2 引入羌绣的意象羌绣图案以花卉、动物、人物等为主题，其中很多图案都有象征意义。
对这些意象进行分析和提炼，可以将其应用于文创产品的设计，增加产品的文化内涵。
2.3 注重羌绣与当地文化的结合羌绣是羌族人民的传统文化，可以与当地的其他非物质文化遗产相结合，如手工织布、传统民居等，通过互补和融合，打造具有独特魅力的文创产品。
三、创新羌绣文创产品设计羌绣文创产品的设计是整个开发过程中的核心环节，需要考虑到羌绣的特点和市场需求，注重创新和差异化。
非遗艺术特色文化创意产品开发研究
非遗艺术特色文化创意产品开发研究摘要：在市场经济冲击下，非物质文化遗产的保护与传承面临着严峻挑战。
本文尝试从非物质文化遗产活态保护、文化创意产品开发模式与“非遗”艺术特色与文创产品如何结合三个方面进行论述，探索文化创意产品作为非物质文化遗产新兴传播方式的有效途径。
关键词：非物质文化遗产；活态保护；文化创意产品；产品设计悠久的历史和灿烂的文明为中华民族留下丰富而宝贵的文化遗产，我国非物质文化遗产的种类多、数量大、保护困难重重。
面对非物质文化遗产持续需要的“活态保护”与“活态传承”，我们能够做些什么？如何有效的运用创新手段，强化市场导向，使“非遗”保护从国家公益事业基础上向产品化开发的道路转变？文化创意产品怎样从“非遗”中汲取精神养分，穿透艺术表征的符号，深崛文化基因，通过提炼创新最终满足现代人的生活需求？思考“非遗”艺术特色如何在文创产品中交融转化，是值得广泛关注和深入思考的。
1聚焦非物质文化遗产的“活态保护”天地有大美而不言，中华文化历史悠久，在浩瀚的历史长河中，中国文化遗产熠熠生辉、展现出的独特魅力让世界为之赞叹。
然而，随着东西方文化的交融碰撞，中国的物质与非物质遗产都面临着信的机遇与挑战。
重新审视联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中对非物质文化遗产的定义：非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
此公约所定义的“非物质文化遗产”包括以下方面：(1)口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；(2)表演艺术；(3)社会实践、仪式、节庆活动；(4)有关自然界和宇宙的知识和实践；(5)传统手工艺。
从这五个方面可以清晰捕捉非物质文化遗产的一个重要特征——“活态流变”。
相较于物质文化遗产有形的遗产形式，非物质文化遗产是大多是无形的、不稳定的、持续变化与发展的“活态”遗产形式。
其包括的各种表演艺术、节庆仪式或传统手工艺，大多通过口传心授、世代相乘的形式绵延传承下来。
非遗博物馆文创产品的开发策略
非遗博物馆文创产品的开发策略非物质文化遗产是民族文化的瑰宝，而非遗博物馆则是传承和弘扬非遗的重要场所。
随着时代的变迁和人们审美观念的不断升级，非遗博物馆在向公众传达非物质文化遗产的也需要通过文创产品来吸引更多的观众和支持者。
非遗博物馆文创产品的开发策略显得尤为重要。
一、市场调研在进行非遗博物馆文创产品开发之前，必须先进行市场调研。
通过市场调研，可以了解当前市场上的非遗文创产品情况、消费者的偏好和需求，在这样的基础上，明确开发的方向和目标。
市场调研还可以帮助博物馆了解目标消费者的消费能力、文化修养和购物习惯，从而针对目标群体进行产品开发。
二、产品定位非遗博物馆文创产品的定位十分重要。
文创产品的定位直接决定了产品的风格、售价和销售渠道。
非遗博物馆应该充分考虑自身的文化特色和地域优势，确定适合自己的产品定位。
某些博物馆可以选择以传统手工艺品为主打产品，强调产品的文化传承性和纯手工制作；而另一些博物馆可以选择以现代设计为主打产品，强调产品的时尚性和艺术性。
三、产品设计产品设计是非遗博物馆文创产品开发的重点环节。
在进行产品设计时，非遗博物馆应该将非物质文化遗产融入到产品当中，注重产品的文化内涵和时代精神。
产品设计也要符合时下的潮流和消费者的审美需求，以便更好地吸引年轻人的关注。
在产品设计过程中，非遗博物馆可以邀请专业的设计团队和非遗传承人共同参与，确保产品设计的专业性和传统性。
四、原材料选择非遗博物馆文创产品的原材料选择至关重要，原材料不仅直接影响产品的质量和价格，还与非物质文化遗产的传承息息相关。
在选择原材料时，非遗博物馆要考虑原材料的文化属性和环保性，尽量选择符合传统工艺和环保标准的原材料，并保证原材料的可持续性和稳定性。
五、制造工艺非遗博物馆文创产品的制造工艺直接关系到产品的品质和特色。
在制造工艺上，非遗博物馆可以借鉴传统工艺和现代技术相结合的方式，以确保产品的传统性和创新性。
对于一些需要手工制作的产品来说，非遗博物馆可以邀请非遗传承人进行技艺指导，保证产品的工艺水平和纯手工制作。
非遗博物馆文创产品的开发策略
非遗博物馆文创产品的开发策略非遗（非物质文化遗产）博物馆文创产品的开发策略，是为了将传统文化与现代时尚相结合，同时传承和弘扬非遗文化，提升非遗博物馆的知名度和吸引力。
下面将介绍几种常见的开发策略。
一、产品差异化策略非遗博物馆文创产品开发时应注意与其他博物馆或商家的产品进行差异化，注重特色和独特性。
可以选取非遗技艺中的精华，尤其是那些独具特色且能与时尚文化相结合的技艺，进行创新和改良，使其更符合现代人的审美需求和使用习惯。
这样的文创产品可以通过设计和创意包装来突出其独特性。
二、跨界合作策略非遗博物馆可以与其他文化艺术机构、设计师、时尚品牌等进行合作，共同开发文创产品。
这样的合作能够借鉴不同领域的专业知识和创新理念，打造更具创意和吸引力的产品。
可以邀请知名设计师来设计非遗传统手工艺品，注入时尚元素，使其适应现代生活的需求。
三、故事叙述策略非遗博物馆文创产品的成功与否很大程度上取决于其背后的故事。
每个非遗技艺都有自己的历史和文化内涵，可以通过故事的叙述来吸引消费者的兴趣。
可以通过包装、说明书等方式，向消费者展示非遗技艺的传统制作过程、技巧和相关的文化背景，让消费者更好地理解和欣赏这些产品。
四、互动体验策略非遗博物馆文创产品可以提供趣味性和互动性的体验。
可以开发一些DIY（do-it-yourself）类的文创产品，让消费者亲自参与体验制作非遗手工艺品的过程和乐趣。
还可以结合虚拟现实（VR）技术、沉浸式体验等，给消费者带来更丰富、刺激的文化体验。
五、线上线下结合策略非遗博物馆文创产品的销售途径可以同时覆盖线上和线下。
线上渠道可以通过建立官方网站、电商平台销售、社交媒体推广等方式，提高产品的曝光度和销售率。
线下渠道可以通过在非遗博物馆的商店进行销售，或者与实体店、咖啡馆等进行合作，以增加产品的销售渠道和触达更多消费者。
最后需要强调的是，非遗博物馆文创产品的开发策略要注重传承非遗文化的初衷，保持对传统技艺的敬畏和尊重，力求在创新的同时不改变非遗技艺的本质特征。
非遗文化在文创产品中的传承与创新
非遗文化在文创产品中的传承与创新一、引言非遗文化是指传承于民间的具有历史、文化、技艺等方面价值的传统文化，是中华民族宝贵的文化遗产。
随着时代的变迁和社会的发展，非遗文化在一定程度上面临着传承和发展的困境。
而文创产品作为一种新型产业，在传承和创新非遗文化方面具有重要作用。
二、非遗文化在文创产品中的传承1. 保护与挖掘非遗文化为了更好地保护和挖掘非遗文化，许多地方政府设立了相关机构，如国家级非物质文化遗产项目名录、省级非物质文化遗产保护名录等。
同时，还有一些专业机构对于非遗技艺进行研究和整理，并将其运用到实践中。
2. 以传统手工艺为基础进行创新许多传统手工艺都具有独特的美学价值和意义，这些手工艺可以被运用到现代设计中。
例如，在服装设计领域中，许多设计师将中国传统服饰元素融入到现代服装设计中，打造出具有时尚感和文化气息的作品。
3. 以传统文化为主题进行创意设计许多文创产品都是以传统文化为主题进行设计的，例如以中国传统节日、故事、神话为主题的手办、卡通形象等。
这些产品不仅具有观赏性，还能够让人们更好地了解和传承传统文化。
三、非遗文化在文创产品中的创新1. 引入科技元素在现代社会中，科技元素已经渗透到了各个领域。
在非遗文化的传承和发展过程中，科技也可以被运用到其中。
例如，在非遗表演艺术中引入VR技术，可以让观众更加身临其境地感受非遗表演艺术。
2. 运用新材料进行创新设计随着科学技术的发展，许多新材料被应用到了设计领域中。
在非遗文化的传承和发展过程中，也可以运用一些新材料来进行创新设计。
例如，在陶瓷制作领域中，可以使用3D打印机来制作陶瓷器物。
3. 运用互联网思维进行跨界合作在现代社会中，互联网已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在非遗文化的传承和发展过程中，也可以运用互联网思维进行跨界合作。
例如，在非遗文化与旅游产业的结合中，可以通过互联网平台来推广非遗文化旅游产品。
四、结论非遗文化是中国传统文化的重要组成部分，其传承和发展是我们每个人都应该关注和支持的事业。
非遗博物馆文创产品的开发策略
非遗博物馆文创产品的开发策略随着非物质文化遗产的重要性逐渐被认识和重视，非遗博物馆的建设也逐渐兴起。
而文化创意产品作为非遗博物馆的重要产物之一，不仅可以推动非遗的传承与发展，还可以为博物馆提供经济收益。
非遗博物馆的文创产品开发策略至关重要。
下面将介绍几个常用的开发策略。
1. 深度挖掘非遗资源非遗博物馆文创产品的核心是非物质文化遗产，因此首先需要对非遗资源进行深度挖掘和研究。
这包括对非遗技艺、非遗故事和非遗人物等方面的了解和探索。
通过深入了解非遗，开发者可以更好地选择和设计合适的文创产品。
2. 创新设计与传统结合非遗博物馆文创产品的设计需要既保持对传统文化的尊重和传承，又要与现代审美和需求相结合。
这就要求设计师在产品设计上要追求创新，借鉴现代设计元素，使得产品具有时尚感和商业价值。
在传统工艺品上加上时尚的包装和设计，使得产品更具市场竞争力。
3. 引入跨界合作与品牌合作非遗博物馆可以通过引入跨界合作来丰富文创产品的种类和品质。
与设计师、艺术家、时装品牌等进行合作，共同开发具有创意和艺术性的产品。
这样不仅可以提升产品的品质，还可以扩大非遗文化的影响力和知名度。
4. 个性化定制与定位非遗博物馆文创产品可以根据不同消费群体的需求进行个性化定制和定位。
通过市场调研和用户调查，了解消费者的喜好和需求，针对性地开发文创产品。
对于喜欢收藏的消费者，可以设计限量版或定制版的文创产品；对于注重功能性的消费者，可以设计实用性强的文创产品。
5. 线上线下融合销售随着电子商务的兴起，非遗博物馆文创产品可以通过线上线下融合的方式进行销售。
线上平台可以通过社交媒体、电商平台等推广文创产品，扩大产品的影响力和销售渠道；线下博物馆店铺则可以提供实体触摸、体验和购买的机会。
线上线下结合的销售方式可以更好地满足不同消费者的购买需求。
非遗博物馆文创产品的开发策略包括深度挖掘非遗资源、创新设计与传统结合、引入跨界合作与品牌合作、个性化定制与定位以及线上线下融合销售等方面。
非遗博物馆文创产品的开发策略
非遗博物馆文创产品的开发策略随着非遗文化的重视和保护，非遗博物馆作为非物质文化遗产的重要展示和传承地，也为相关的文创产品开发提供了更广阔的空间。
非遗博物馆文创产品的开发策略，不仅需要考虑如何传承和展示非遗文化，更要与市场需求相结合，提高文创产品的创意性、文化性和实用性，以实现非遗文化的传承和发展。
本文将从文创产品开发的定位、创意灵感来源、设计和制作、营销推广等方面，探讨非遗博物馆文创产品的开发策略。
一、文创产品开发的定位非遗博物馆文创产品的开发需要根据博物馆的整体定位和文化属性来进行。
非遗博物馆文创产品应当紧密围绕非遗文化的传承和展示展开，以此作为产品的核心元素。
考虑到不同非遗项目之间的差异性，文创产品的定位应当根据具体的非遗文化特色来确定。
在非遗博物馆文创产品的开发中，可以选择某一种非遗技艺或传统工艺作为产品的主题，如蜀锦、剪纸、刺绣等。
在产品的外观和设计上，可以运用这些非遗元素，使产品更加具有非遗文化的特色。
非遗博物馆文创产品的开发还应当注重产品的实用性和艺术性。
文创产品不仅要具有一定的文化内涵和历史价值，更要符合现代人的生活方式和审美需求。
在产品的材质、工艺、设计上要突出时尚感和实用性，使产品能够满足消费者的实际需求，提高产品的市场竞争力。
二、创意灵感来源非遗博物馆文创产品的开发需要源源不断的创意灵感。
创意灵感来源主要可以从以下几个方面进行：1. 非遗文化本身：非遗文化是文创产品最直接的创意来源。
可以通过深入了解非遗技艺的历史、特点、工艺等方面，发掘非遗文化的独特魅力，将其融入到产品设计之中。
2. 博物馆资源：非遗博物馆本身就是非遗文化的载体和传承地，博物馆内的文物、展品、资料等资源是非常丰富的创意灵感来源。
可以通过对博物馆资源的挖掘和利用，设计出具有非遗文化特色的文创产品。
3. 现代艺术与设计：现代艺术与设计是另一个重要的创意灵感来源。
可以通过与当代艺术家、设计师的合作，将非遗文化与现代艺术的元素相结合，打造出更具有创意性和时尚感的文创产品。
非遗博物馆文创产品的开发策略
非遗博物馆文创产品的开发策略随着“非遗”（非物质文化遗产）的保护和传承工作的开展，越来越多的非遗文化得到了更好的保护和发展。
而非遗博物馆就是一个非常重要的载体，它通过展示、传承、研究非遗文化，起着非常重要的作用。
为了更好地宣传与推广非遗文化，非遗博物馆往往会开发出各种各样的文创产品，同时文创产品也能为非遗博物馆带来收益和提高知名度。
下面是非遗博物馆文创产品的开发策略。
一、文创产品要与非遗文化相关非遗文化是非遗博物馆所展示的重要内容，因此文创产品的开发也必须紧密围绕非遗文化。
文创产品可以有各种形式，在开发之前需要对于非遗文化进行深入了解，找出其特色进行创意与设计。
例如，中国的国家级非遗——昆曲，文创产品可以开发昆曲人物的扇子、唱词茶杯等，这样可以使文创产品更加有特色和吸引力。
二、注重文创产品创意与设计文创产品的价格并不是最关键的，更为重要的是其设计与创意。
因此应该注重文创产品的设计，要根据非遗文化的内涵进行设计，这样才可以让文创产品具有更高的收藏价值与市场价值。
在文创产品的设计方面要追求独特性，充分挖掘非遗文化的特色，讲述文化背后的故事。
三、文创产品开发应结合市场需求虽然文创产品的设计与创意比较重要，但也需要考虑到文创产品在市场上的可能性。
要根据市场的需求来进行文创产品的开发。
只有把握市场需求，才可以使文创产品真正的被消费者所接受。
因此，在文创产品开发之前，需要进行市场调研，了解不同区域、不同年龄段、不同性别的人群对非遗文化和文创产品的需求。
四、文创产品开发应注重多元化文创产品的种类多样、样式多变，它不仅是非遗博物馆的文化展示载体，也是非遗博物馆的重要补充收入来源，因此需要进行多元化开发。
开发不同种类的文创产品，多样的文创产品可以满足不同人群对非遗文化和文创产品的需求。
例如，手工制作的陶瓷、木雕手工艺品、绣品等都是非遗文化的重要表现形式，都可以成为文创产品的开发对象。
总之，非遗博物馆文创产品的开发需要市场导向和文化内涵组合来实现。
非遗博物馆文创产品的开发策略
非遗博物馆文创产品的开发策略非遗是指传承下来的具有地域特色、历史文化价值的传统民间工艺、表演艺术、节庆活动等文化遗产。
随着人们对非遗文化的认识和重视，非遗博物馆业已成为中国文化遗产保护和传承的重要场所。
文创产品是非遗博物馆进行非遗传承和推广的关键手段，因此，在开发非遗博物馆文创产品时，需要采取一些策略。
一、注重传承性非遗传承是非遗博物馆的核心任务之一。
因此，非遗博物馆文创产品在开发时需注重其传承性。
传承性主要包括两个方面，一是传承非遗技艺。
文创产品要能够体现非遗技艺的精髓和特色，使消费者在欣赏产品的同时，也能够了解非遗的历史和传承。
二是传承非遗文化内涵。
非遗文化内涵是非遗遗产的核心价值，文创产品应该能够使消费者了解非遗文化内涵，从而进一步了解非遗文化及其价值。
二、注重创新性文创产品的创新性是非遗博物馆进行非遗传承和推广的关键。
文创产品不仅要有非遗传承的特色，更要有新的设计和创意，以吸引消费者的目光。
文创产品的创新性不仅体现在外观设计上，还应该在材料、工艺、功能等方面有所创新。
同时，还应该注重文化的创新，运用现代元素和文化表达方式，使消费者更加容易接受和理解非遗文化。
三、注重差异化市场是竞争的，非遗博物馆文创产品也不例外。
为了在市场上占据一席之地，开发文创产品时应该注重差异化。
差异化体现在产品的设计、品牌形象、品质、功能等多个方面。
同时需要根据不同的消费群体需求，开发不同形态的文创产品，如可供收藏的文房四宝、可供玩耍的乐器、可供穿着的服装等，以满足不同消费者的需求。
四、注重市场适应性在开发非遗博物馆文创产品时，需要充分考虑市场适应性。
文创产品的设计、品质、价格等方面都需要与市场需求相符合。
市场适应性的体现不仅有开发合适的文创产品，还包括推广文创产品的手段和市场营销策略，如网络营销、活动推广等，使产品能够更好地推广和销售。
总之，非遗博物馆文创产品的开发策略需要考虑传承性、创新性、差异化和市场适应性等多个方面，以达到更好的传承非遗文化和推广非遗博物馆的目的。
非遗博物馆文创产品的开发策略
非遗博物馆文创产品的开发策略随着中国非遗文化的传承和发展，非遗博物馆在保护传统工艺技艺的基础上，也越来越重视文创产品的开发，以推动非遗文化的传播和发展。
文创产品是非遗博物馆的重要组成部分，通过创新设计和市场营销，可以有效吸引更多的游客，提升非遗文化的传播力和吸引力。
非遗博物馆文创产品的开发策略至关重要。
一、了解非遗博物馆的特点和需求非遗博物馆作为传承和展示非物质文化遗产的场所，其特点和需求决定了文创产品的开发方向和重点。
非遗博物馆需要重视传统与现代的结合，以及传承与创新的统一。
在文创产品的开发过程中，需要充分考虑到传统工艺的特点和精髓，同时结合现代设计理念和市场需求，创造出具有传统特色和现代气息的产品。
非遗博物馆需要将文创产品与非遗文化相结合，通过产品的形式和内容，体现非遗技艺的独特魅力和历史价值。
非遗博物馆需要将文创产品作为扩大影响力和吸引游客的手段，因此产品的设计和营销都需要考虑到游客的需求和市场趋势。
二、挖掘非遗资源，寻找合作伙伴在开发文创产品之前，非遗博物馆需要对本地的非遗资源进行深入挖掘和调研，以寻找合适的文创产品原材料和技艺基地。
非遗资源的丰富性为文创产品的开发提供了丰富的原料和技艺基础，如江南的丝绸、粤东的传统木雕等。
非遗博物馆也可以寻找一些非遗保护基地或者工艺大师作为合作伙伴，通过合作开发文创产品，将非遗技艺融入产品设计和制作过程中，以保护和传承非遗技艺。
合作伙伴的选择需要考虑到其在非遗保护方面的资质和经验，以及其在市场营销和设计方面的实力，以确保文创产品的质量和市场竞争力。
三、注重产品设计与研发四、营销推广与品牌打造非遗博物馆文创产品的开发需要结合有效的营销推广和品牌建设策略，以提升产品的知名度和市场影响力。
可以通过在线平台和实体店铺进行产品的销售和推广，同时注重产品的包装和宣传，以吸引更多的消费者。
可以通过举办文创产品展览和非遗文化推广活动，将产品与非遗文化相结合，传播传统工艺和文化价值。
非遗文化在文创产品中的传承与创新
非遗文化在文创产品中的传承与创新非遗文化在文创产品中的传承与创新非遗文化，即非物质文化遗产，是指由人们创造并世代相传的具有独特性、艺术性和历史性的文化传统。
它包括了各种民间技艺、口述传统、社会实践、节日庆典等方面的非物质文化遗产。
而文创产品，则是以非遗文化为创作源泉，并通过创新的形式和理念，将非遗文化传统赋予新的生命和价值。
本文将从深度和广度的角度，评估非遗文化在文创产品中的传承与创新，并探讨其对非遗文化保护和传播的积极作用。
一、传承1. 传统技艺传承：非遗文化作为一种传统技艺的传承载体，通过文创产品的设计创新，使传统技艺焕发出新的魅力。
将传统的刺绣技艺融入现代时尚设计中，创造出与时俱进的刺绣纺织品，既传承了传统技艺，又满足了现代人的审美需求。
2. 传统工艺传承：文创产品不仅是非遗工艺的表现形式，更是通过传统工艺技术的传承和发展，赋予非遗工艺更多的可能性和用途。
利用传统的陶瓷工艺制作出创新的陶瓷艺术品，不仅保留了传统工艺的精髓，还展示了非遗文化的时代内涵。
3. 传统文化传承：非遗文化所蕴含的传统价值观和文化认同，通过文创产品的传播，得以更广泛地传承和弘扬。
以传统的民间故事为蓝本创作的文创产品，能够让更多人了解和感受到传统文化的魅力，从而促进传统文化的传承和发展。
二、创新1. 视觉创新：文创产品通过对非遗文化符号和元素的重新诠释和设计，为传统文化赋予了新的视觉形式。
将传统的剪纸艺术与现代影像技术相结合，创作出具有立体感和艺术感的剪纸装置，呈现给观众全新的观感体验。
2. 材料创新：文创产品通过创新材料的运用，打破了传统材料的局限性，使非遗文化更具现代感和创新性。
利用新型材料制作传统民间乐器，既保持了原有的音质特点，又增加了耐用性和便携性，使乐器更适应现代生活的需求。
3. 故事创新：文创产品通过重新演绎和创作故事情节，为非遗文化注入新的故事角度和内涵。
通过为非遗技艺传承人的成长故事拍摄纪录片，展示他们的坚持和努力，激励更多的年轻人参与到非遗文化的传承和创新中来。
非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路
非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路一、非遗背景下的羌绣介绍羌绣是中国四川藏族地区特有的一种刺绣工艺，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
羌绣源于古代羌族，是藏族民间传统手工艺之一。
其刺绣工艺精湛，图案丰富多样，色彩鲜艳，富有浓郁的民族特色。
羌绣主要传承于四川省阿坝州、甘孜州等藏区地区，具有独特的民族文化价值和审美特点，被列入国家级非物质文化遗产名录。
在当今社会，随着现代科技和商业的快速发展，传统手工艺品逐渐面临着被淘汰和遗忘的危险。
为了保护和传承羌绣这一宝贵的非遗文化，需要通过文创产品开发等方式，将羌绣这一非物质文化遗产融入现代生活，让更多的人能够了解和喜爱这一优秀的传统工艺。
二、羌绣文创产品开发的思路1. 整合传统文化与现代设计理念羌绣作为传统手工艺，具有独特的民族风格和文化内涵，但是其传统图案和样式可能难以与现代审美相符。
文创产品的开发需要将羌绣工艺与现代设计理念相结合，注入新的元素和创意，以符合当下消费者的审美需求。
可以通过引入当代艺术家、设计师等专业人士，以他们独特的视角和创意，将羌绣图案与现代时尚相结合，设计出更多元、更具观赏价值的羌绣文创产品。
2. 多样化的产品类别在羌绣文创产品的开发中，可以考虑开发多种类别的产品，满足不同消费群体的需求。
除了传统的绣品、服饰和饰品外，也可以开发羌绣的家居用品、文化创意品、工艺礼品等多种产品，通过不同的产品形式展现羌绣的魅力，扩大产品的市场覆盖面。
3. 打造品牌特色在羌绣文创产品开发中，打造品牌特色是非常重要的一环。
可以通过在产品设计、工艺制作、材料选用等方面精心打磨，让每一件羌绣文创产品都具有独特的艺术魅力和文化价值，使消费者愿意购买和收藏。
在产品包装、营销推广等方面，也要注重提升品牌形象，增强品牌的知名度和美誉度。
4. 创新营销模式在羌绣文创产品的推广中，可以通过线上线下相结合的方式，选择有影响力的文创平台、展会、文化活动等渠道进行推广和销售。
也可以利用电商平台、社交媒体等新媒体手段，开展线上销售和品牌推广。
非遗博物馆文创产品的开发策略
非遗博物馆文创产品的开发策略非遗博物馆是传承和展示非物质文化遗产的重要场所，而文创产品的开发是将非遗文化转化为商品化的重要途径。
非遗博物馆文创产品的开发策略需要结合非遗文化的特点和市场需求，以实现非遗文化的传承与发展，同时也要满足市场的需求，提升博物馆的经济效益。
以下是非遗博物馆文创产品开发的策略：1. 深入研究非遗文化：非遗博物馆文创产品的开发首先需要对非遗文化进行深入研究。
了解每个非遗项目的历史背景、技艺特点、传承传播等方面的知识，能够更好地将非遗文化转化为文创产品的灵感来源。
2. 突出非遗元素：在开发文创产品时，需要突出非遗元素，体现非遗文化的独特魅力。
可以通过在设计、材料选择、工艺制作等方面融入非遗元素，形成独特的文创产品风格。
3. 设计创新性：非遗博物馆文创产品的开发需要注重设计的创新性。
通过与设计师合作，结合非遗元素与时尚元素的融合，创造出与众不同的文创产品，使其更具有市场竞争力。
4. 多元化产品线：非遗博物馆文创产品的开发需要形成多元化的产品线。
可以根据非遗项目的特点和市场需求，开发出不同类别的文创产品，包括但不限于服饰、饰品、家居用品等。
这样可以满足不同消费者的需求，增加销售渠道，提高博物馆的经济效益。
5. 加强市场调研：在进行非遗博物馆文创产品开发之前，需要加强市场调研，了解目标市场的需求和竞争情况。
通过市场调研，可以更好地把握市场趋势和消费者喜好，针对性地开发文创产品，提高市场竞争力。
6. 加强品牌推广：非遗博物馆文创产品的开发需要加强品牌推广，提升产品的知名度和美誉度。
可以通过开展展览、举办活动、合作推广等方式，吸引更多的目标消费者，增加销售量和知名度。
7. 建立合作关系：非遗博物馆文创产品的开发可以与相关企业、设计师、手工艺人等建立合作关系，共同开发、生产和销售文创产品。
通过合作，可以整合资源优势，提高产品的质量和市场竞争力。
8. 引入科技元素：非遗博物馆文创产品的开发可以适当引入科技元素，如技术创新、互联网、虚拟现实等。
非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路
非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路一、非遗背景下的羌绣文创产品概述羌绣是中国的一种传统手工刺绣工艺，源于四川省的羌族地区，以其华丽绚丽的色彩和精湛的绣工而闻名于世。
羌绣具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国非物质文化遗产之一。
在当今文化创意产业蓬勃发展的时代背景下，将羌绣工艺与现代文化艺术相结合，开发具有现代设计感和时尚魅力的羌绣文创产品，具有广阔的市场前景和深远的文化意义。
二、羌绣文创产品的开发思路1. 挖掘传统文化元素传统羌绣工艺具有丰富的文化内涵和艺术价值，开发羌绣文创产品的首要任务是挖掘传统文化元素，包括图案、色彩、纹样、工艺等方面的特色。
可以通过深入调研和考察，深入了解羌族文化和传统绣艺，从中发现传统文化元素的精髓和特点，为后续产品开发提供丰富的文化资源和设计灵感。
2. 结合当代审美需求羌绣文创产品的开发不仅要注重传统文化元素的传承和创新，还要结合当代审美需求，注重产品的实用性和美观性。
可以通过市场调研和消费群体分析，了解当代消费者的审美趋势和喜好，结合羌绣工艺的特点，设计出具有现代设计感和时尚魅力的羌绣文创产品，满足消费者的需求和期待。
3. 注重产品品质和工艺羌绣文创产品的开发需要注重产品的品质和工艺，要求产品在设计感和时尚趋势的还要具有传统工艺的精湛和经典。
可以通过招募具有羌绣工艺技艺的传统手工艺人，结合现代工艺技术，打造高品质的羌绣文创产品，突出产品的工艺特点和文化内涵。
4. 多元化的产品线羌绣文创产品的开发需要多元化的产品线，包括服装、配饰、家居用品、礼品等多个领域。
可以根据市场需求和消费者喜好，设计生产各类羌绣文创产品，满足不同消费群体的需求和消费场景，扩大产品的市场空间和经济效益。
5. 品牌推广和文化传播羌绣文创产品的开发需要依托品牌推广和文化传播，将产品的文化内涵和艺术价值进行宣传和传播。
可以通过线上线下的方式，举办展览、发布会、文化活动等形式，向公众展示羌绣文创产品的魅力和独特性，增强产品的知名度和美誉度，实现产品的市场推广和文化传播的双重效果。
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非遗文创产品【开发“非遗”用文创的方式】
编者按
在文创产业“一切皆IP”的时代，文创领域成体系、专业化的
孵化机构呼之欲出。
集纳产业资源，搭建创业平台，拓宽市场渠道，帮助中小文化创客走出初创期，并培育出能够传承中国文化的成熟IP，这样的平台，在文化产业越来越受重视的今天，显得珍贵且重要。
《助创》记者调查发现，作为省级众创空间的唯美客，正以文创IP开发为方向，探索行之有效的孵化模式。
它以农民画、漆画、剪纸、畲银等非遗作为突破口，正在文创IP孵化领域“试水温”。
其
实践，或将探索出一条文化传承与创新的新路。
本期《助创》带来
记者的观察。
21日，在漳平市农民漆画院内，院长吴玉环和几位农民画师正
在工作台上各自忙着绘制作品，只见一幅幅漆画色彩绚烂、鲜艳夺目，将火热的乡村生活场景描绘得淋漓尽致。
同一日，几百公里之外的福州，吴玉环的漆画正以另一种形式刷爆眼球。
走进三坊七巷唯美客文创聚落，抱枕、帆布袋、冰箱贴、
手机壳、鞋帽等农民漆画主题商品琳琅满目，这些都是围绕吴玉环
作品《满月礼》开发出的文创产品，备受年轻人青睐。
在电商平台上，由其作品衍生的文创产品也十分热销。
文创何以能让农民漆画“活”起来，也“火”起来？这一切，源于“非遗”的IP开发。
农民漆画走进大众日常
2017年5月，由文化部全国公共文化发展中心、省文化厅联合
主办的“全国农民画创作群体漆画技艺实验班”在福州开班。
结业
式上，30名来自全国的农民画家，与福建唯美客文化创意有限公司
进行了农民漆画授权开发合作签约。
吴玉环，就是其中之一。
正是这次签约，开启了农民漆画的IP之路。
“签约后，农民漆画作品通过授权和再创作的方式，融进现代时尚设计潮流元素，转变成生活中的实用良品，进而走向市场，实现艺术价值及商业价值最大化，给创作者带来长远的、持续性的收益。
”省艺术馆相关负责人说。
作为一家文创IP运营开发商，唯美客一直走在探索非遗IP设计开发的道路上。
在福建唯美客文化创意有限公司董事长许权看来，农民画是乡土艺术的代表，福州漆艺是在地文化的体现，而农民漆画作为这两种非遗项目的跨界融合，兼具了农民画夸张抽象的构图与“漆”的千变万化带来的强烈色彩碰撞，画面层次更加丰富，内容表现更具张力，符合现代人的审美需求，在互联网经济中有望开发为具有较高价值的超级IP。
“传统文化本身是个巨大的IP库，非遗更是其中的佼佼者。
通过开发运营农民漆画IP项目，我们将农民漆画移植到人们的日常生活领域，既满足了消费者对艺术和审美的精神诉求、实现文化服务于大众的理念，同时也可以打破艺术与社会化商品的界限，弥合非遗与商业的鸿沟，实现非遗与产业化的有机结合。
”许权认为。
“非遗”产业找到开发路径
与创作者签约，引入农民漆画知识版权，是唯美客打造非遗IP 的第一步。
“在文创产品开发中，创新创意是核心，而知识产权保护则是文创产品的命脉。
唯美客打造了一套完善的版权管理体系，为农民漆画创作群体提供版权咨询管理服务，并整合各类厂商、产品、渠道等版权需求方的资源，搭建平台，为他们提供版权授权、转让等专业版权管理服务。
”在许权看来，“先授权后使用”已成为业界共识，唯美客只有先拿到农民漆画的版权，才能盘活非遗领域的沉默资产，推动非遗开发。
2017年，唯美客通过与30位农民画家签约，出资购买了后者在实验班期间创作的全部30多幅漆画的版权，并开始对农民漆画IP 项目进行挖掘、培育和孵化。
“我们首先将这些作品上传到我们的社群平台，邀请闽台两地的文创设计师交流、碰撞，之后对这些漆画进行创意开发，将它们转
化为各类大众消费品，比如手账、手机壳、帆布袋等等。
”许权透露，设计师们借助现代科技手段对非遗进行创造与提升，既可以不
断产出高附加值产品，也有助于充盈文创产品的多元性。
王焮宇是一位福州本土的自由设计师，市场上热销的农民漆画手机壳正是出自他之手。
与普通手机壳不同，这些手机壳上加入了非
遗文化元素，并加以发挥和深化，点缀以“诗酒趁年华”“相见恨晚”等主题大字，不但精巧实用，而且典雅大方，价格在60元左右，成为年轻消费者追捧的对象。
“既要深入挖掘非遗的价值内涵和文化元素，也要贴近老百姓、注重实用性，才能让文创产品出‘爆款’的概率更大一些。
”王焮
宇告诉记者，当初他在30多幅漆画中反复甄选，相中了厦门画家唐
庆的《童趣》、辽宁画家王新宇的《好日子》等4幅生活气息浓厚
的作品，并以此为设计蓝本，融合现代流行元素，最终交出了这四
种爆款的手机壳。
“设计师推出样品后，我们会先发动预售并投入量产，再返回我们的互联网平台和渠道进行推广，包括唯美客淘宝网店、微信商店
等C端平台，同时在线下我们也有漆画品体验店、手艺市集等，
‘线上商城+线下体验’，最终形成一个互联网的生态圈。
”许权表示，每一幅农民漆画都是一个独立IP，而文创品则由设计师自己定价，按一定比例进行利润分成。
2017年，唯美客发起一项公共设计项目“农民漆画设计合作社”，并推出了第一期设计悬赏令——农民漆画主题帆布袋设计。
唯美客开放10幅农民漆画作品的画面作为基础素材，限定帆布包的
印花作为唯一设计对象，由设计师按照自己的想法和创意添加元素、自由设计，形成作品后提交。
最终，该活动吸引了100多位设计师
参与，成功上架并开启预售的作品达50多件，其中多款帆布袋还成
了网络“爆款”。
文创孵化呼唤更多助力
如今，非遗与产业的融合，在唯美客“试水温”的IP开发模式中，找到了恰当的点。
一个以农民漆画为原型的文创IP，正让古老
的非遗迸发出新的火花。
走出去展销，让农民漆画活起来也火起来，是许权眼下最大的期待。
文博会、广交会、“非遗博览会”、日本和意大利展会……近
两年来，农民漆画文创品先后亮相国内外各大展会，收获不少赞誉
的同时，国内外许多客商也主动找上门来，希望签约代理销售或者
再授权，农民漆画正以一种全新的方式“飞入”千家万户。
抢搭IP快车，让非遗产业化，唯美客的布局不单单局限于农民
漆画，越来越多的非遗项目正纳入其文创版图之中。
走进唯美客文创聚落“做吧”畲族银饰工坊，一场银饰手工DIY
活动正在进行，只见不少顾客围坐在操作台上，在非遗项目畲族银
器制作技艺传承人的指导下，拿起锤子、雕刻刀，打磨、雕刻、定型、压光，饶有兴致地体验畲族银器制作工艺。
在几米开外的柘荣剪纸文创馆里，参观者络绎不绝。
记者在现场看到，印有各式各样剪纸图案的陶瓷茶具、抱枕、玩偶、手机壳等
几十种文创衍生品，被摆放在货架上展示。
据了解，非遗传承人创新银饰品牌“做吧”2016年入驻唯美客，以畲族的传统银饰锻制技艺为主题，主要提供手作银饰体验、展销。
2017年，柘荣剪纸文创馆落户唯美客，后者借鉴复合空间的运营手法，采用综合展示、销售、体验和休闲等多种业态，打造成一个柘
荣剪纸文化的复合型非遗体验馆。
“无论是柘荣剪纸，还是畲族银器，我们都作为非遗IP项目来
孵化，并配套搭建了IP运营管理、产品设计开发及营销渠道铺设三
大职能体系，为IP项目开发过程中遇到的各类问题提供系统化的解
决方案。
”许权说，唯美客作为一家IP孵化器，所提供的资源除了
空间和渠道，最重要的是拥有一支横跨两岸的文创产品设计及开发
团队，从非遗的产品定位到客群定位，从提炼文化元素进行设计开
发到整体的产品营销包装等环节，均可以提供“互联网+”全平台资
源和全程辅导服务。
虽然文创IP的版图在一步步扩大，但在许权看来，如何让非遗
融入现代审美，进入当代人的生活，催生出一个个非遗品牌、一个
个有价值的IP，如何让这些非遗IP以新文创的方式风靡世界，还
有很长的路要走。
“下一步，新文创就是我们的努力方向，打造一种以IP构建为
核心的文化生产方式，即借助科技的力量，运用更多数字化的手段，助力盘活农民漆画、剪纸等优秀的传统文化资源，用更加生动的方式，展现非遗丰富的文化内涵。
”许权透露，目前唯美客正在计划
落户美国洛杉矶，希望对接美国先进的技术资源，讲好中国非遗故事，打造出更多具有广泛影响力的中国文化符号。