古今名家论吟诵
启功《论书绝句一百首》
启功《论书绝句一百首》启功北京人，满族。
姓爱新觉罗，字元伯，别署元白、少文、长庆。
室名简晴堂、坚净居。
康熙帝十一代孙，曾祖、祖父皆入翰林，后家道中落。
幼年丧父，失学而不堕其志，用功于书法、文辞、绘画等项，刻苦自励，投师问道。
中学期间，课余从苏州学者戴姜福学习经史辞章，从贾尔鲁、吴熙曾习画，后经傅增湘引荐，受业于陈垣门下。
中学未毕业，二十一岁受聘辅仁大学附属中学国文教席，从此走上教育岗位。
曾任辅仁大学助教、讲师、副教授，建国后担任北京师范大学副教授、教授。
精于博物文史鉴识，先后兼职故宫博物院古物馆文献馆专门委员、北京大学博物馆系副教授、故宫博物院顾问、中国历史博物馆顾问、国务院古籍整理规划小组成员、国家文物委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席。
1983年6月，出任文化部文物局新成立之中国古代书画鉴定组成员，历时八年，对国内现存古代书画逐一整理、鉴定、编目，规模之大，史无前例，厥功至伟。
第二中国书法家协会主席。
一生教书育人，究心学术，著述甚富。
书法初学欧阳询、颜真卿、赵孟頫，六岁临《九成宫醴泉铭》，十一岁学《多宝塔碑》，二十岁后习《胆巴碑》，所书楷字端凝、坚重、娟秀兼而有之。
后转师董其昌、米元章诸名家墨迹，于智永千文用功最久。
于书艺认为碑刻经过刀刻与自然毁损，多失原貌，而直师墨迹可得书家笔墨真谛，即便是读碑亦应从刀锋揣摸笔锋，所谓“失笔不失刀”。
还主张写字应以结构为重，用笔、姿态副之。
其书法结字精严，笔画清朗，揖让有度，风神俊爽，从容不迫中透出一种淡淡的王者气象。
早年作画甚夥，作品多山水，水墨浅绛，清气满纸，大幅尤见功力。
主要著作有：《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《汉语现象论丛》、和《启功从稿》（三卷本）、《启功韵语》、《说八股》、《论书绝句一百首》、《启功论书札记》、《启功絮语》、《启功赘语》等。
主编有：《书法概论》、《中国法贴全集》（共十八卷）等。
出版有：《启功书法作品选》、《启功书法选》、《启功草书千字文》、《启功书画作品集》、《启功书画留影册》、《启功三帖集》等。
千课万人听课有感：古诗吟诵回归传统
千课万人听课有感：古诗吟诵回归传统古诗是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，几千年来一直被人们传颂和传承。
然而，随着时间的推移和科技的发展，一些传统文化的形式逐渐被遗忘和淡化。
而近年来，随着千课万人听课活动的推动，古诗吟诵回归传统，成为人们关注的热点话题。
古诗吟诵是一种将文学艺术与语言表达相结合的形式，通过朗读古代经典诗词来传达作者的情感和思想。
它具有浓郁的文化底蕴和艺术魅力，能够触动人们的心灵，引发共鸣。
然而，在现代社会，由于工作和生活的压力，人们往往忽略了追求精神上的满足，对于古诗的研习和吟诵也逐渐淡化。
这不仅导致了人们对传统文化的遗忘，也使得古诗的魅力无法得到更广泛的传播。
千课万人听课活动的开展，为古诗吟诵回归传统提供了一个良好的平台。
通过网络直播和线下活动相结合的方式，人们可以在任何时间、任何地点参与到这个活动中来，无论是在家中还是在办公室，都能够聆听到国内外知名教授的讲解和演绎。
这不仅提供了学习古诗的机会，也让人们更好地理解和感受古诗的魅力。
千课万人听课活动的成功主要得益于现代科技的发展。
通过互联网的普及和高速网络的支持，人们可以轻松获取历代名家的诗词作品和对它们的深入解读。
同时，活动组织方还利用现代化的录音和摄像设备，将教授们的讲座和演讲录制成视频，方便人们随时回看和学习。
这种情况下，无论是对于年轻人还是年长者来说，都能够更好地参与到古诗吟诵的学习和传承当中。
千课万人听课活动的开展不仅增强了人们对传统文化的理解和感悟，也提升了古诗吟诵的艺术表达水平。
通过学习和欣赏经典的古代诗词，人们能够进一步领悟和体会其中蕴含的情感和思想。
同时，通过参与课堂和线上讨论活动，人们能够与其他爱好者交流和分享学习心得，进一步提高自己的艺术表达能力。
这不仅促进了人与人之间的沟通和合作，也使得古诗吟诵成为一种时尚和流行的文化形式。
古诗吟诵回归传统的过程中，也面临着一些挑战和困难。
首先，现代社会的快节奏和物质追求使得人们对传统文化的兴趣减弱，这就需要通过更好的宣传和推广来激发人们的兴趣和热情。
二十世纪十位名家谈吟诵
八九岁时听见隔壁书房底老先生交给学生们念诗，我非常地喜欢，现在还记得他所念底“东壁图书府”那一句底音调，谱出来是¡6¡¡—65，“东壁图书府”属前四个音符，“书”字音延长两拍，“府”字属于后两个音符，那首五言律诗，并不算高明，调子也不见得优雅，那位老冬烘先生也并不懂诗，只是这种方法，藉着音调帮助学生背诵底方法，确实很可取底。
倘若叫一位懂诗而又知音底先生教给学生念诗，或唱诗，我想，学生对于诗底领会更要深刻些了。
在西方人所组织的文学会中，诵读及背诵都被看作很好总要底事，并不是没有缘故底。
——采真《文学底诵读与赏鉴》（载：采真译：《怎样认识西方文学及其他》，朴社1927）我国文学书籍至为繁杂。
有宜于浏览而不必熟读者，如劄记、通考、典志之类。
有宜于熟读，决非默诵一过，所能完全领会者，如经、子、四史、专集等是。
即以可读之书而论，种类甚多，结构不同，性质亦各有差异；近复有文言、语体之别。
是习朗诵法者，于风格之辨别、体裁之区分，皆不能不三致意焉。
以组织、格调、节奏、声韵之异，读法亦当分为吟、诵、咏、讲数类。
且吾国文字为单节语，其音读以地域及时代之影响，致使南北有别，古今不同。
而历代音韵学家言反切者，标新立异;各不相谋，用字既不画一，而系统亦颇紊乱。
四声五声之论，双声叠韵之议，亦纷乱难辨。
至于文法之说明、句读之解释、声韵之研究，皆有助于朗诵法之练习，实为吾人所不可忽略者也。
诗词歌曲，声韵和谐，格律严整；而散文之于修辞练句，亦备极精密。
吾人读书，于发声出音当力求其准确，行腔使调亦必竭尽圆润之能事，方能尽量体会，传神入妙也。
………………………………尔来一般讲授国文之教师大都偏重于解释、分析，而不注意于吟、诵、咏、讽；但求说明所选诗文中字句之精练、格律之严整、造言若何、创意若何，便自谓研究之能事已尽矣。
实则，篇中之抑扬、含蓄、幽默、渊雅处，皆未曾提及；而学者亦无从领悟。
盖因诗词文赋莫不有声有色。
钱绍武先生论吟诵整理稿
钱绍武先生论吟诵我是无锡钱家人，有点文化传统。
我父亲在光华大学教书，对我进行了学前的古文化教育，五岁的时候我在上海就读于唐氏小学，4年级时候因为抗日战争停止了学习。
家里的规矩是不能在民族大体上有愧，绝不进日本人的学校，所以全家回到了无锡。
我住在叔父杨一德先生家里，他当时72岁，每天早上就在八仙桌旁带着我这个8岁小孩念书，一开始念《孝经》，后来是《四书》——《大学》《中庸》《孟子》《论语》，还有《诗经》里的几篇。
所以直到13岁的下半年开始学画之前，我都只会古文。
在无锡教我学画的那位先生一开始就告诉我，“不要做画匠，而要做画家，而画家必须要诗书画，首先要学会做诗，然后要书法写得好，最后你才能画得出来。
”他为我专门请了一个会作诗的姓俞的老先生，专门来教我作诗。
于是我开始背诗韵，就是广韵。
广韵把母音归成一个体系，当时就跟背字典一样，一东二冬三江……。
接着是做对子。
做对子最基本的就是懂得平仄。
平对仄，仄对平。
我是无锡人，平上去入分得很明显，马上就清楚明白了。
广东人，福建人也分得尤其清楚。
现在的普通话没有入声了，只有平上去。
那么没有入声又有一个什么大问题呢？没有入声以后没办法作诗了。
有的入声归纳在去声里，但是很多的入声字不是归纳在这里头，比如国家的“国”，“国”是入声，“kot33”。
但现在“国”是阳平啊，平仄完全是两回事了。
普通话作为语言交流工具的发展来说，很方便。
但是普通话没法继承语言的生动性特点，我用吴语吟诵，也用普通话吟诵，就我的体会来说，吟诵必须分出入声，可以用把它变成是去声、短声这么一种唱法。
平声的长与入声的短配起来，非常好听。
吟诵入声字，起码念成去声，并使他保持短声。
我建议区分入声字比较困难的人，去学一点有入声的方言，这样才能保证吟诵的节奏分明。
古诗词诵读文献
古诗词诵读文献一、吟诵的概念由于吟诵艺术濒危，很多人不清楚吟诵的概念，一些人将吟诵理解为有节奏的读书，将吟诵和朗诵相等同，这是错误的。
吟诵的概念是一个非常重要的研究方向，对于吟诵的发展、传承和研究而言至关重要。
徐健顺在文章《什么是吟诵》中提出：“吟诵，是汉文化圈中的文人们诵读汉诗文的传统方式，从先秦开始，通过私塾、官学等教育系统，口传心授，代代相传，流传至今，一百年以前，几乎没有一个中国人会朗诵，朗诵是后来从西方和日本传入的。
”一句话道明了吟诵的起源、生存环境和传承方式，并且徐健顺根据鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》一段描写总结出了吟诵的四个特性，即吟诵是传统诵读方式、是教学方法、吟咏是有曲调的、吟诵者是怡然自得的。
秦德祥的《吟诵定义及文化定位之我见》中对吟诵的概念进行了细致的辨析，对“吟”“诵”“吟咏”等方面阐释了各自的定义，肯定了吟诵的音乐性，并认为“吟诵中的许多问题，若不从音乐角度上阐说，常常难以说得清楚”，华锋在《传统吟诵与新吟唱》一文中对传统吟诵和新吟唱进行的区分，明确提出二者是不同的艺术，有着本质区别，他认为传统吟诵是一种读书方法，以语言为本体，而新吟唱是以音乐为本体。
赵敏俐的《论传统吟诵的语言本位特征》一文论述了吟诵的概念，肯定了传统吟诵和音乐有着直接的关系，论述了吟诵的音调是根据汉字的语音平仄声调等决定的，作者对传统吟诵、普通话吟诵和新式吟唱进行了区分，并认为传统吟诵从本质上来讲是一门语言的艺术。
吟诵概念的研究文章大多都肯定了吟诵和语言、音乐的关系，区分了容易混淆的概念，以上文章具有一定的代表性。
二、关于吟诵本体的研究关于吟诵本体的研究的文章，一部分是从诗词格律声调平仄的视角出发，一部分是采用来了语音实验法进行分析。
刘静、王萍的《古诗吟诵的韵律分析——以叶嘉莹吟诵为范本》⑤通过声学实验的研究手段，以叶嘉莹的十首吟诵资料为对象，对其在吟诵和诵读时各自的声韵特征、音高音长的进行了数据分析，并得出了“平低仄高之说不能概括吟诵时的音高特点”和“平长仄短之说不能概括吟诵时的音长特点”等结论，这篇文章的专业性较强，对传统观点有一定的反驳。
中国古代文论名篇选读
后七子
明世宗嘉靖、穆宗隆庆年间，社会矛盾尖 锐，政治上日益腐败。在文学又有后七子 兴起，以李攀龙、王世贞为首，另五人是 谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。 李攀龙，嘉靖二十三年进士，有《沧溟 集》。王世贞，嘉靖二十六年进士，有 《弇州山人四部稿》、《艺苑卮言》。后 七子沿袭前七子的道路，变本加厉地宣扬 复古、拟古的主张，标榜“物不古不灵， 人不古不名，文不古不行，诗不古不成”， 给文学发展带来了更消极的影响。
2.清代诗文理论
1）明末清初三大学者——黄宗羲、顾炎武、 王夫之。重新对明代几种不良学风进行了 批评。强调文学与时代的关系，提出了比 较明确的现实主义文学见解。 黄宗羲说：“夫诗之道甚大，一人之性情， 天下之之乱，皆所藏纳。” 顾炎武推崇白居易“文章合为时而著，诗 歌合为事而作”的理论主张。 王夫之强调“身之所历，目之所见 ”是 “铁门限”。
三杨“台阁体”
明王朝，一种以歌功颂德、粉饰太平为宗 旨的文体——台阁体。台阁体的代表人是 官至内阁大学士的杨士奇、杨荣和杨浦。 刘瑾在“三杨”之后执掌朝政，文坛上兴 起了反对台阁体的文学复古运动。李东阳， 湖南人，十八岁进士及第，后迁大学士， 立朝数十年，不出国门一步，因此作品不 可能有什么新内容。以李东阳为首的茶陵 诗派，推崇李白、杜甫，从声律用字上下 功夫。继之而起的前后七子推崇唐音。
3）高启，江苏苏州人，元末隐居吴淞青丘， 自号青丘子。入明召修元史，授户部侍郎， 坚辞不受。被朱元璋杀害，有《高太史大 全集》。高启在政治上不与封建统治者合 作，同情人民疾苦，后被毛泽东同志举为 “明朝最伟大的诗人”。重视诗的内容和 体制、风格的多样化。他在《独庵集序》 中说：“诗之要：有曰格，曰意，曰趣而 已…….”高启提出的三要以“意”即诗的 内容为中心的。（“三要”说）
吟诵课件
二、吟诵技巧
2、找到调 叶嘉莹：你没有文字以前那个声调
就在你的耳目声吻之中旋转的，回旋 动荡在那里的，然后你的文字是配着 那个声音跑出来的。
二、吟诵技巧
2、找到调
范曾先生的曾祖父，范伯子，是清朝的非 常有名的诗人了，他说他的曾祖父范伯子 曾经说过，说你作诗不是懂得了平仄，查 一个诗韵，一句一句凑出来的，作诗是要 “字从音出，字从韵出”，就是你诗里的 那些文字是你脑子里边先有一种声音，那 个文字是结合着声音跑出来的。
对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。
桃花庵歌 唐寅
《礼记》中《经解》篇中说：“其为人也，温柔敦 厚，诗教也。”
吟诵就是“一个自觉学习、主动思考、理解品味的 过程”徐建顺《吟诵的价值》
一、吟诵概述
广义吟诵：汉族人唱歌的方式。 狭义吟诵：汉诗文书面语的声音形式。 赵元任提出现代吟诵的概念：指古诗 文的原有声音。
一、吟诵概述
吟诵和朗诵不同，和唱歌也不同， 吟诵是按照传统诗词格律，根据汉 语的特点，以及诗词的内涵、情感 来进行的。诗本身就是音乐，有音 乐美，诗是美的，再用音乐唱出来， 它就更有一种美感。
叶嘉莹：“我有两个最大的心 愿，一个是把自己对于诗歌中 之生命的体会，告诉下一代的 年轻人，一个是把真正的诗歌 吟诵传给后世。”
一、吟诵概述
姚鼐说过：“大抵学古文者，必要放声疾读，只久 之自悟；若但能默看，即终身作外行也”。
叶嘉莹“兴发感动”说对小学古诗词教学的意义与启示
叶嘉莹“兴发感动”说对小学古诗词教学的意义与启示内容摘要：我国拥有五千多年的文化历史，古典诗词在其中占据了独特而又崇高的地位。
这些古诗词历史悠久，题材广泛，语言生动，意境深远，是我国文学史的重要组成部分。
一些优秀的古诗词被选入语文教材，成为学生的必修课。
然而，小学阶段的学生由于生理和心理上的发展限制，对于诗词的理解和思考方式达不到成年人的水平，这就需要教师在授课中讲究方式与方法来引导学生学习古诗词。
叶嘉莹先生“兴发感动”理论的提出对古诗词的教学有着重大的意义。
本文旨在通过介绍“兴发感动”理论，来阐述这个理论对小学语文古诗词教学的意义及启示。
关键词：叶嘉莹；兴发感动；小学语文；古诗词教学一、“兴发感动”说的内容（一）“兴发感动”说的概念叶嘉莹先生对诗词的解读一直饱含强烈的情感。
在拜读她的著作时，更是会与诗词中的人物同喜同悲，这让诗词在跨越了千年的历史后仍然具有巨大的魅力，深深吸引着当代社会的人。
这与叶嘉莹在解读诗词时所提及的“兴发感动”说密不可分。
叶嘉莹说：“诗歌之所以为诗歌，在本质方面是一直有着永恒不变的质数的缘故。
关于这种质数，我在经过多年的批评实践之后，终于在后来提出了一个较为明确的说法，那就是诗歌中兴发感动。
”[1]在叶嘉莹众多的著述中，“兴发感动”一词最先出现在她的《<人间词话>中批评之理论与实践》文章中。
所谓“兴”，就是传统诗词手法“赋比兴”的一种，指的是“外界的变化引起作者情绪上的变动”。
“发”，则指的是作者将这种情感表达出来。
正所谓“情动于中而形语言”[2]，诗词作品就是作者将内心触动转化为情感的升华时，选择用文字抒发出来。
“感发”，指的是读者在接受的过程中产生的感受，是一种读者与作者的一种情感共鸣。
缪钺也曾为叶嘉莹的”兴发感动“做过如下的解释：“叶君以为，人生天地之间，心物相接，感受频繁，真情激动于中，而言辞表达于外，又借助辞采、意象以兴发读者，使其能得相同之感受，如饮醇醪，不觉自醉，是之谓诗。
浅谈“吟诵”与“吟诵腔”
浅谈“吟诵”与“吟诵腔”作者：任咪咪来源：《西部论丛》2019年第22期吟诵是一门集语言学、音乐学、文学于一体的艺术化的语言，它是以吟诵者为主体，通过声音展现诗文的一种形式，称其为一种艺术语言，这是因为吟诵虽然以“声音”为载体，但这里所指的“声音”并不是处于一种自然无序状态下的声音，而是具有节奏、旋律特点的声音，这种声音所展现出的是带有音乐性、艺术性的声音。
吟诵同样还是一门综合类的学科，从不同的学科角度看吟诵，我们不难发现各学科研究之间所存在的差异，笼统来说语言学所研究的是吟诵中语言文字的含义、发音以及状态等，文学是从历史的角度对吟诵的过去、现在以及将来进行说明，是将吟诵作为一种媒介，研究在发展中其文学方面的意义与作用，而音乐学所研究的正是吟诵这种表现形式本身，是从其声音所呈现出的状态进行倒推，对吟诵中的字、腔、调等关系进行探索。
而无论站在哪个角度进行研究，都需纵览全局，打破学科间的壁垒，才能“由内至外”的对吟诵进行挖掘和探索。
本文主要从音乐的角度对“吟诵”以及“吟诵腔”的问题进行简要说明。
“吟诵”一词的详细解釋出现在唐代李善所著的《文选注》中，文中将“吟颂”解释为“吟”，“吟诵”的详细解释为：“吟诵，谓讴咏歌诵”。
[1]从文献中可以看出在“吟诵”的概念中是包含了“吟”与“诵”两种含义，也可以说在广义的“吟诵” 概念中是包含多种不同类型的吟诵在其中，比如包括“吟哦”、“吟咏”、“吟唱”以及狭义的“吟诵”等，李昌集先生在其文章中指出，文献中虽然没有直接给出“吟诵是什么”这样的解释，但是通过对文献的分析，还是可以推测出不同类型吟诵间的“边界”，比如“诵”与“吟诵”之间的边界感就比较模糊，而“吟”与“吟唱”的关系又比较紧密等。
赵元任先生在其《新诗歌集·序》中从“吟诵”的表现形式上进行了生动的描述，他认为“所谓的吟诗吟文，就是拉起嗓子来把字句都唱出来，而不用说话时或读单字时的语调。
”[2]王世朝先生认为：“所谓‘吟’，就是拉长了声音像歌唱似的读，所谓‘诵’就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。
论吟诵的基本方法
论吟诵的基本方法论吟诵的基本方法徐健顺吟诵，是汉文化圈中的文人们对汉诗文的传统诵读方法，也是汉诗文的重要创作方法，自先秦以来，在私塾官学等教育系统中，口传心授，代代相传，流传至今。
吟诵是汉诗文的活态，是汉诗文的声音载体，是“乐”的功用的实际主要承载者，是汉诗文的传承形式，也是重要的传统教学方法，对我们理解汉诗文、学习汉诗文，都具有重大的意义。
汉语诗歌多半是先吟后录的。
鲁迅有诗云：“吟罢低眉无写处”——鲁迅尚且如此，何况唐人乎？何况汉人乎？所以古人叫“做诗”不叫“写诗”。
诗是吟出来的——这件事有什么重要意义吗？有的，太重要了。
吟诵的时候，字音拉的很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义的很重要的部分。
声韵的意义与字面的意义的结合，才是汉语诗歌涵义的全部。
当我们抛弃声韵意义的时候，诗歌的涵义不仅仅是不完整、不深刻的，而且我们对字面意义也往往会产生误解。
百年以来，我们是用西方的poetry 理论来解释汉语诗歌的，只讲字义、意象、结构、背景，不讲声韵，这是对汉语诗歌的根本性误读。
文赋也是这样。
关于这一点，我已另文撰述，在此不多谈了。
吟诵为什么又是教学方法？再深言之，为什么要吟诵？因为吟诵是对诗文的理解。
吟诵的声音里包含着三层涵义：第一，字面的意义。
吟诵是严格依字行腔的，绝不倒字，声母、韵母、声调，清清楚楚，准确地表达出是哪个字。
第二，声韵的意义。
诗文的声韵，包括押韵、格律、入声字、开闭口音等等，都在吟诵中表现出来，这些声韵的意义也通过吟诵而得以展现，这是现代的朗诵、朗读所做不到的。
百年以来，我们把对汉诗文的理解建立在朗诵的基础上，这就出现了意义的偏差。
第三，吟诵者个人对诗文的理解。
每个人的吟诵调都是不一样的，一个人吟诵不同的诗，也是不一样的，吟诵两次，也会不一样，为什么？因为理解不一样了。
反复吟诵的过程，就是一个自觉学习、主动思考、理解品味的过程。
如此，教学的时候就一定要吟诵，老师把自己的理解浓缩在吟诵中教给学生，学生反复体会，再加上自己的理解，形成自己的吟诵，如此代代相传。
各类文体的吟诵音调(下)
各类文体的吟诵音调(下)秦德祥【摘要】音乐是古典诗词文章吟诵的三要素之一.不同吟者吟同一文体作品的音调,通常具有不同于其他文体吟诵音调的基本特点和结构样式.文章着重透过"常州吟诵",次及其他地区的实例,论述各种文体吟诵音调的基本结构样式,进而从总体上探讨吟诵音调的基本特点和结构样式.【期刊名称】《常州工学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2010(028)005【总页数】8页(P5-12)【关键词】吟诵音调;基本特点;结构样式;古体诗;古文【作者】秦德祥【作者单位】常州市第一中学,江苏,常州,213003【正文语种】中文【中图分类】G127;H104古体诗与古文格律都比较宽松，吟诵音调的基本特点和结构样式也就比较相近，而与格律严格的近体诗与词差别较大。
一、古体诗笔者当前对于古体诗及古文吟诵资料尚未作较深入的探究，暂将《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府诗、南北朝民歌及古风等一概纳入“古体诗”范畴。
这样，古体诗便有短则4句、长至百十句长短悬殊的情形。
篇幅短小的与长大的古体诗，吟诵音调的特点与结构样式常有所不同。
古体诗吟诵音调的基本特点与结构样式，与吟近体诗或词的差异较大，与吟古文相近。
这是因为：近体诗与词用字有平仄声调的规律，古体诗与古文则无此讲究。
近体诗与词在结构上都有一定之规，而古体诗除五古、七古，在每句的字数上有所讲究之外，每首诗的句数多少不定，古文则不拘每句字数、每篇句数。
古体诗与辞赋等古文讲究押韵，散文多不押韵，为了获得音韵、节奏之美，吟者多选取押韵的古文，也有吟不押韵古文者。
古体诗与近体诗在文学上的不同之处主要表现在以下几方面：1.古体诗没有近体诗那样严格的平仄格律；2.近体诗只押平声韵，古体诗平声韵、仄声韵均可押；3.近体诗用齐言句，每句限定五字或七字，不用其他字数的句式；古体诗有齐言句，更多的是杂言句，同一首诗中，四字、五字……十多字的句子均可用；4.一首近体诗句数固定为4句(绝诗)与8句(律诗)两类，一首古体诗的句数可多可少，没有定规。
叶嘉莹《唐宋词名家论稿》的体例创意及论词方法
收稿日期： 2012-09-22 作者简介： 骆朝忠（ 1977 ～ ） ，男，布依族，贵州册亨人，中国海洋大学文学与新闻学院古代文学专业硕士研究生。研究方向： 中国小说、戏 曲。
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述。
一论温庭筠词： 剥（ 驳） 尽杂质（ 众议） 见真纯———志洁则情高
论温词，作者一来即诗曰： “何必牵攀拟楚骚， 总缘物美觉情高。玉楼明月怀人句，无限相思此意 遥。”第一句驳斥众议，后面三句引出己意。驳斥何 许人何言论呢？ 散体部分分别举出张惠言、陈廷焯、 刘熙载等 皆 认 为 温 词“拟 楚 骚 ”的 言 论。 而 作 者 则 认为温词之所以多写精美之物象，主要是与词人自 身“志洁”有 关 联。 并 以 昔 者 太 史 公 司 马 迁 尝 称 屈 原“其志 洁，故 其 称 物 芳 ”类 比，从 而 得 出“玉 楼 明 月”之句源于“情高”的结果，而无须将之拟比屈骚 而后为高也。
四、论李璟词： 胜人少许不须多———只因 感发在词魂
南唐中主李璟词虽传世不多，但却能以少胜多， 具有极鲜明的风格特色，那就是其词极富于感发之 力的缘故。 作 者 着 重 以《摊 破 浣 溪 沙 二 首 之 二 》为 例，花了很大篇幅分析了众家的评说以及自己的观 点和看法，然后确认佳句，并说明理由。据作者的解 析，词的上阕： “菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。 还与韶光共 憔 悴，不 堪 看。”似 可 概 括 为 对“春 光 易 过，容颜易老，不堪回首”的慨叹； 下阕： “细雨梦回 鸡塞远，小 楼 吹 彻 玉 笙 寒。 多 少 泪 珠 无 限 恨，倚 栏 杆。”可理解 为 思 妇 的 相 思 之 苦。 至 于 评 判 孰 为 佳
要对其体例和论词方法之多样性进行评述，以期日后便于学习和借鉴。为此，本文仅从体例之创新和论词之方法
170个含有古今的诗句
170个含有古今的诗句1.一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》2.上下观古今，起伏千万途。
——柳宗元《读书》3.离恨如旨酒，古今饮皆醉。
——贯休《古离别》4.今古事，古今嗟。
西湖流水响琵琶。
——张炎《思佳客·梦里瞢腾说梦华》5.寒食由来古今重，四海人人作丘垅。
——张嵲《寒食行》6.离恨如旨酒，古今饮皆醉。
只恐长江水，尽是儿女泪。
——贯休《古离别》7.古今墨客兼骚客，推许黄山甲众山。
——杨公远《黄山》8.黄鹤山前黄鹤楼，楼前江水古今流。
——王恭《拟题黄鹤楼》9.悲莫悲生离别，乐莫乐新相识，儿女古今情。
——辛弃疾《水调歌头·壬子三山被召陈端仁给事饮饯席上作》10.瘴雨蛮烟朝暮景，平芜野草古今愁。
——殷尧藩《九日》11.锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
——杜甫《登楼》12.羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平。
——李贺《秦王饮酒》13.浩浩古今奚我独？悠悠江海是吾师。
——范梈《晚经皮使君江居不见，赋简二首·其二》14.人事有代谢，往来成古今。
——孟浩然《与诸子登岘山》15.嗔，是非拂面尘，消磨尽，古今无限人。
——张可久《金字经·乐闲》16.贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。
——刘长卿《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》17.傲尘世山无古今，避风波鸥自浮沉。
——张可久《折桂令·石塘道中》18.汉水秦关古今恨，谩劳神，何须斗大黄金印。
——任昱《越调·小桃红》19.前水复后水，古今相续流。
——李白《古风其十八·天津三月时》20.一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。
古今幽恨几时平。
——纳兰容若《浣溪沙·身向云山那畔行》21.长河浩浩东注，不尽古今情。
——元好问《水调歌头·汜水故城登眺》22.谢客风容映古今，发源谁似柳州深？——元好问《论诗三十首·其二十》23.把古今遗恨，向他谁说？——辛弃疾《满江红·点火樱桃》24.时节序麟次，古今同雁行。
高考语文 中国古代诗歌名家故事—宋词故事(第五辑)作文素材
语文：高考作文素材：中国古代诗歌名家故事—宋词故事（第五辑）云破月来花弄影张先，字子野，是北宋著名词人。
当时的人们都喜欢称他“张三影”，此中缘故还需从头说起-------自从张先四十二岁那年与二十四岁的欧阳修同榜中进士以后，便开始了小官吏的生活，充任嘉禾判官。
虽说职位不大，但年已花甲的张先仍喜善戏谑、为人风趣，从悠闲的生活中自得其乐。
这一天,张先忽觉周身不爽、精神欠佳，索性不再去府里，呆在家中养病。
午后，他坐在一把宽大舒适的椅子里，手持一把壶，一面自斟自饮，一面听着侍女婉转轻悠的弹唱，乐陶陶，好不惬意。
晚春的阳光暖洋洋地照在张先身上，不一会儿，张先就有了几分醉意。
一股浓浓的睡意袭来，他便酣然睡去。
待张先醒来，四处静悄悄的，已到了午夜时分。
他从椅子里坐起来，还觉得头有些发沉，却全没了困倦。
呆坐一会儿，张先忽然兴起，想到：我何不在这万籁俱寂之时，来一次秉烛夜游呢。
于是，他披了件衣裳，点燃蜡烛，走出房门。
笼罩在夜幕中的景色，比白天更增添几分神秘色彩。
半个月亮挂在天空，时而用轻纱一样的浮云遮住自己，时而又撩起面纱窥探宁静的大地。
一阵和风吹来，灯火跳动，树影婆娑，花儿频频点头。
借着朦胧的月色和摇曳不定的烛光，张先来到池边，坐在石栏之上，看着那月、那云、那花、那影，久久的不忍离去。
触景生情，张先手捻胡须轻声吟咏了一首《天仙子》：《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
这首词很快流传于民间，被谱上曲反复弹唱。
尤其是：“云破月来花弄影”一句，更是被世人称作古今绝唱。
后来张先作了尚书都官郎中。
一天，工部尚书宋祁来拜访他，将帖子递与看门人道：“尚书欲见‘云破月来花弄影’郎中。
”门人进内依原话禀告，张先见了帖子，亲迎出门，说道：“这不是‘红杏枝头春意闹’尚书吗？”话一出口，二人都会心地笑了。
二人落座，谈话之中不觉又转到诗词上，张先赞赏地说：“宋尚书的一个‘闹’字用得可谓是活灵活现，不落俗套啊。
古代论吟诵百句
古代论吟诵名句抄录先秦《国语·楚语》载楚大夫申公云：“诵诗以辅相之。
”又卫武公云：“闻一二之言，必诵志而纳之以训导我。
”《国语·周语上》有“使公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书，师箴，瞍赋，朦诵，百工谏，庶人传语，近臣尽规，亲戚补察，瞽史教诲，耆艾修之《诗经·大雅·蒸民》一诗末章云:四牡骤睽，八笃谐谐，仲山甫祖齐，式述其归。
吉甫作诵，穆如清风。
仲山甫永怀，以慰其心。
刘濂《乐经元义》：所谓诗者以辞义寓于声音，附之辞义，读之则为言，歌之则为曲，被之金石管弦则为乐，三百篇非乐经而何哉？《尚书"舜典》精辟地指出，“诗言志，歌永言，声依永，律和声”《墨子公孟》“诵诗三百弦诗三百歌诗三百舞诗三百”《史记•孔子世家》云：“三百五篇孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音，礼乐自此可得而述。
”司马迁《报任安书》“屈原放逐，乃赋《离骚》”《礼记•内侧》记“十有三年，学乐，诵诗，舞《勺》；成童，舞《象》，学射御；二十而冠，始学礼”乐记诗言其志也。
歌咏其声也，舞动其容也。
三者本于心，然后乐气从之。
是故情深而文明，气盛而化神。
和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪。
夫歌者，直己而陈德也。
动己而天地应焉，四时和焉，星辰理焉，万物育焉。
故商者，五帝之遗声也。
宽而静，柔而正者宜歌《颂》。
广大而静，疏远而信者宜歌《大雅》。
恭俭而好礼者，宜歌《小雅》，正直而静，廉而谦者宜歌《风》。
肆直而慈爱，商之遗声也，商人识之，故谓之《商》。
齐者，三代之遗声也，齐人识之，故谓之齐，明乎商之音者，临事而屡断；明乎齐之音者，见利而让。
临事而屡断，勇也。
见利而让，义也。
有勇有义，非歌孰能保此？故歌者，上如抗，下如队，曲如折，止如木，倨中矩，句中钅句，累累乎端如贯珠。
故歌之为言也，长言之也。
说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。
”两汉无使百姓歌吟诽谤，则风不作。
名家青少年诗歌
名家青少年诗歌在青春的花园里，诗歌是那最绚烂的花朵。
而名家笔下的青少年诗歌，就像是花园中最独特的奇珍。
青少年时期，本就是充满了梦想与憧憬的时光。
名家们用他们的笔，精准地捕捉到了这种情绪。
就像徐志摩的诗歌，那字里行间都流淌着对美好情感的向往。
他写的诗，仿佛是在和青少年们谈心，用一种轻柔的语调诉说着爱情、自由和理想。
读他的诗，就好像自己也置身于那浪漫的情境之中，感受着微风的吹拂，心中满是对未来的期待。
还有冰心，她的诗歌如同涓涓细流，滋润着青少年的心田。
她用简洁而富有感染力的文字，描绘出母爱、童真等美好的事物。
那些诗句，就像是母亲在耳边的轻声细语，充满了关怀与温暖。
对于青少年来说，在成长的道路上，这些诗歌就像是一盏盏明灯，照亮他们内心的角落，让他们懂得珍惜身边的爱与美好。
席慕蓉的诗歌也深受青少年喜爱。
她的诗里有着对青春岁月的缅怀，有着对过去的不舍与留恋。
她用细腻的笔触，把青少年们那种懵懂的情感刻画得淋漓尽致。
当青少年读到她的诗时，就像是在照镜子，看到了自己内心深处的那个自己，那个有着小秘密、小烦恼的自己。
这些名家的青少年诗歌，不仅仅是文字的组合，更是情感的传递。
它们陪伴着青少年们度过一个个孤独的夜晚，在他们迷茫的时候给予指引。
这些诗歌没有高深莫测的辞藻，有的只是最真诚的情感。
在学校里，同学们会互相分享这些诗歌。
在课间休息的时候，有人会轻轻吟诵起那动人的诗句，周围的人都会安静下来倾听。
那是一种心灵的交流，没有隔阂，没有距离。
因为这些诗歌说出了大家共同的心声。
在家庭中，父母也可以和孩子一起读这些诗歌。
在温馨的灯光下，一起感受诗歌中的美好，增进亲子之间的感情。
名家青少年诗歌就像是一座桥梁，连接着不同的心灵，连接着不同的时代。
它让青少年们感受到生活中的美好，激励他们勇敢地去追求自己的梦想。
无论是在快乐时还是在悲伤时，都能从这些诗歌中找到慰藉。
它们是青春岁月里最珍贵的财富，永远闪耀着独特的光芒，一代又一代地传承下去，不断地给青少年们带来力量与希望。
150条历代书论精髓 精辟
150条历代书论精髓精辟！一、字如其人/立品为先● 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
清.松年《颐园画论》● 立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。
清.王妤●且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。
张沅《石涛画语录》● 古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。
《书法三味》● 学书者有两观：曰观物，曰观我。
观物以类情，观我以通德。
清.刘熙载〈艺概〉● 凡人各殊气血，异筋骨。
心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。
唐.张彦远〈法书要录〉● 夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。
东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉● 正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。
明.项穆〈书法雅言〉● 故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉● 学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
明.项穆〈书法雅言〉● 书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
书尚青而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
清.刘熙载〈艺概〉● 得时不如得器，得器不如得志。
唐.孙过庭〈书谱〉品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
清.朱和羹〈临池心解〉● 凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。
清.松年〈颐园论画〉● 笔性墨情，皆以其人之性情为本。
是则理性情者，书之首务也。
清.刘熙载〈艺● 手与神运，艺从心得。
其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。
宋.朱文长〈续书断〉● 欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。
唐.虞世南〈笔髓论〉● 故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉● 学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
小学古诗吟诵教学的途径
小学古诗吟诵教学的途径吟诵，这一传统读书法再次被重视，使汉语的声韵美得到更好的体现，从而加深了学生对古诗的理解。
本人偶然与吟诵相遇结缘，尝试把自己的一点收获教给学生，使学生初步感知吟诵的魅力。
标签：古诗教学吟诵小学中国古典诗歌是汉语言文学的典范和精华，在提升学生人文素养、审美能力，培养学生优良道德品质，塑造学生良好个性品格等方面发挥着重要的教育作用。
关于古诗的学习要求，《语文课程标准》指出：第一学段，诵读儿歌、儿童诗和浅显的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美;第二学段，诵读优秀诗文，在读的过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意;第三学段，诵读优秀诗文，注重通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。
课程标准对于古诗是非常重视诵读、感悟和体验的。
然而，在当今的古典诗歌教学中，教学模式大都是“正音，解读，朗读，背诵”，久而久之，学生对学习古典诗歌失去了兴趣。
究其原因，主要是教师过于注重诗歌的文本分析。
怎样才能让学生在古诗文的学习中获得真正的情感体验呢？那就来“吟诵”吧。
吟诵是我国古代特有的读书法，也是古人创作诗文的方法。
无论读书还是创作，古人总是在反复的吟哦中推敲字句，表达情感。
那是因为汉字是音、形、义统一的文字，不仅仅字形具有表意功能，而且字音也是有含义的，而吟诵正是解读汉字声音含义的方式。
特别是古典诗歌所涉及的节奏、韵律等都与吟诵有着密切的关系。
如今，我们要让“吟诵”重新走进课堂，走进古诗教学，指引学生全面正确地理解古诗。
那么，如何在小学生古诗学习中进行吟诵教学呢？一、激发兴趣，轻松识记《语文课程标准》提出：“教师要注重提高学生的诵读兴趣，增加积累发展语感，加深体验和领悟。
”教育心理学认为，在学习动机的构成中，兴趣是最现实、最活跃的因素，可以使孩子对学习产生强烈的需要。
吟诵兼具念和唱两种要素，是诗和歌的完美结合。
这种形式与以往的古诗教学相比，更能够激起学生的学习兴趣。
实践证明，吟诵还可以使学生在短时间内轻松愉快地记住诗句，而且记忆历久弥新。
理理文学史上的名家名作
理理文学史上的名家名作1.先秦时代——高手很多，若论思想性，李耳（老子）是绝对的巅峰。
单就“文学性”而言，代表人物及作品：庄周（代表作：《庄子》，中国集故事、散文、诗韵、哲学、神话传说于大成的思想巨作）墨翟（代表作：《墨子》，严谨的古典辩证法，“兼爱”与“非攻”理论深远地影响了中国民间的侠文化）韩非（代表作：《韩非子》，宏大法家开创者，秦王朝霸业的理论奠基人）屈原（代表作：《离骚》《九章》《九歌》，高傲的心灵流放者）；本人比较喜欢庄子，摘其名言：“至人无己，神人无功，圣人无名（道德修养高尚的人，能够达到忘我的境界，精神世界完全超脱物外的人，心目中没有功名和事业，思想修养臻于完美的人，从不去追求名誉和地位）原天地之美，达万物之理。
天地与我并生，万物与我合一人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。
日出而作，日入而息，逍遥于天地之间。
君子之交淡若水,小人之交甘若醴,君子淡以亲,小人甘以绝。
吾生也有涯,而知也无涯，以有涯随无涯,殆矣。
朴素而天下莫能与这争美。
独与天地精神往来，而不傲倪于万物。
2.汉代——两汉在文学史上居于继往开来的地位。
它上接先秦，下启魏晋，在创作和理论方面都有可观的成就，对后代产生了深远的影响。
文学成就，主要表现在散文和辞赋方面，代表人物有贾谊、晁错、邹阳、枚乘、司马相如、杨雄、班固、蔡邕。
真正代表这个时代文化发展最高成就的是司马迁的《史记》。
代表人物及作品：司马迁（代表作：《史记》，被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之离骚”）司马相如（代表作：《子虚》《上林》，汉赋的集大成者，他的这两部作品将赋体文推向了不可逾越的巅峰）除了这些大家之作，本人比较喜欢汉乐府诗。
广为人知的名句：山无陵，江水为竭。
冬雷震震，夏雨雪。
天地合，乃敢与君绝。
百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲！江南可采莲，莲叶何田田3.魏晋及六朝时期——这一时代中国政体面临了纷乱无序的局面。
文学的代表人物是竹林七贤、建安七子、蔡文姬、陶潜。
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古今名家论吟诵1、【尚书·帝典】：诗言志，歌永言，声依永，律和声。
八音克谐，无相夺伦，神人以和。
2、【毛诗序】：在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言。
言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
吟咏性情，以风其上。
孔颖达【疏】：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。
”3、【礼记·乐记】：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
4、【论语·先进第十一】暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。
5、【墨子】：诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。
6、【楚辞·渔父】：屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。
7、【史记•孔子世家】：【诗】三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。
8、刘勰【文心雕龙】：吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：9、【隋书】卷五十七：江东雅好篇什，陈主尤爱雕虫，道衡每有所作，南人无不吟诵焉。
10、李白【答王十二寒夜独酌有怀】：吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。
11、杜甫【乐游园歌】：此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗。
【解闷十二首·其七】：陶冶性灵缘底物，新诗改罢自长吟。
孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。
12、韩愈【进学解】：先生口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之编。
13、白居易【读李杜诗集因题卷后】：吟咏留千古，声名动四夷。
文场供秀句，乐府待新词。
14、沈括【梦溪笔谈·协律】：古诗皆咏之, 然后以声依咏以成曲, 谓之协律。
15、苏轼【和王东卿绝句四首】：平生不得吟诗力，空使秋霜入鬓垂。
大岳峰前满尊月，为君聊复一中之。
（其四）16、程颢：《论》《孟》，只剩读着，便自意足。
学者须是玩味。
若以语言解着，意便不足。
17、朱熹【读书法】学者读书，须要敛身正坐，缓视微吟，虚心涵泳，切己体察。
读得通贯后，义理自出。
【朱熹文集】卷二：晨兴吟诵余，体物随所安。
杜门不复出，悠然得真欢。
良朋夙所敦，精义时一殚。
18、王阳明【社学教条】：古之教者，教以人伦。
后世记诵词章之习起，而先王之教亡。
今教童子，惟当以孝弟忠信礼义廉耻为专务。
其栽培涵养之方，则宜诱之歌诗以发其志意，导之习礼以肃其威仪，讽之读书以开其知觉。
今人往往以歌诗、习礼为不切时务，此皆末俗庸鄙之见，乌足以知古人立教之意哉！凡歌诗，须要整容定气，清朗其声音，均审其节调。
毋躁而急，毋荡而嚣，毋馁而慑。
久则精神宣畅，心气和平矣。
【九声四气歌法】：歌者陶情适性，闻者心旷神怡，一道同风，沦肌浃髓，此调变之妙用，致教之根本，心学之枢要，而声歌之极致也。
学者悟得此意，直歌到尧舜义皇，只此便是学脉，无待于外求也。
19、黄宗羲【黄梨洲文集】：顾独好读书，自六经三史以下，八家之集，唐宋之诗，丹铅殆遍。
高会广座，有所征引，长篇累牍，应口吟诵，以架上书覆之，不错一字。
当世文章家，指摘其臧否，咸中要害。
20、方苞【与陈硕甫书】：诗、古文，各要从声音证入，不知声音，总为门外汉耳。
21、沈德潜【说诗晬语】：诗者以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。
读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写，响外别传之妙，一齐俱出。
朱子云：“讽咏以昌之，涵濡以体之”，真得读诗趣味。
22、刘大櫆【论文偶记】：神气者，文之最精处也。
音节者，文之稍粗处也。
字句者，文之最粗处也。
然论文而至于字句，则文之能事尽矣。
盖音节者，神气之迹也。
字句者，音节之矩也。
神气不可见，于音节见之。
音节无可准，以字句准之。
23、蘅塘退士孙洙【唐诗三百首序】：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
24、曹雪芹【红楼梦】：黛玉道：“既如此，你只抄录前三首罢。
赶你写完那三首，我也替你作出这首了。
”说毕，低头一想，早已吟成一律，便写在纸条上，搓成个团子，掷在他跟前。
写毕，向诸姊妹笑道：“我素乏捷才，且不长于吟咏，妹辈素所深知。
今夜聊以塞责，不负斯景而已。
”（第十八回）宝玉笑道:“今日持螯赏桂，亦不可无诗。
我已吟成，谁还敢作呢?”说着，便忙洗了手提笔写出。
（第三十八回）25、袁枚【随园诗话】文曰作，诗曰吟，可知音节之不可不讲。
26、姚鼐【与陈硕士】：大抵学古文者，必要放声疾读，又缓读，只久之自悟；若但能默看，即终身作外行也。
……诗古文各要从声音证入……文韵致好，但说到中间忽有滞钝处，此乃是读古人文不熟。
急读以求其体势，缓读以求其神昧，得彼之长，悟吾之短，自有进也。
27、况周颐【蕙风词话】卷二：此等词一再吟诵，辄沁入心脾，毕生不能忘。
28、陈端生【再生缘】第四十五回：爱慕孟家贤小姐，时时吟诵这诗章。
29、曾国藩【字谕纪泽】：如《四书》、《诗》、《书》、《易经》、《左传》、《昭明文选》，李杜韩苏之诗，韩欧曾王之文，非高声朗诵，则不能得其雄伟之慨；非密咏恬吟，则不能探其深远之趣，二者并进，使古人之声调，拂拂然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调凑赴腕下，自觉琅琅可诵矣。
【曾国藩家书】：先之以高声朗读，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味，二者并进。
【全集卷六日记】君子有三乐：读书声出金石，飘飘意远，一乐也！30、唐文治：今日讲求教育之法，务以敦崇品性涵养性情为宗旨。
而感发性情之要，当以读文为根本。
文章音节应古时乐律，有抑扬吞吐抗坠敛侈之妙。
31、鲁迅【从百草园到三味书屋】：先生自己也念书。
后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：——“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢～～；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……”我疑心这是极好的文章，因为读到这里．他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。
【无题】：惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
32、周作人【论八股文】：从前的一个族叔，文理清通，而屡试不售，遂发愤用功，每晚坐高楼上朗读文章，半年后应府县考皆列前茅，次年春间即进了秀才。
这个很好的例可以证明八股是文义轻而声调重，做文的秘诀是熟记好些名家旧谱，临时照填，且填且歌，跟了上句的气势，下句的调子自然出来，把适宜的平仄字填上去，便可成为上好时文了。
中国人无论写什么都要一面吟哦着，也是这个缘故，虽然所做的不是八股，读书时也是如此，甚至读家信或报章也非朗诵不可，于此更可以想见这种情形之普遍了。
33、赵元任《新诗歌集•序•吟跟唱》：尝过吟旧诗的滋味者，往往病白话诗只能读而不能吟，因而说它不能算诗。
这句话里的“吟”字的意义很可以研究研究。
所谓吟诗吟文，就是俗话所谓叹诗叹文章，就是拉起嗓子来把字句都唱出来，而不用说话时或读单字时的语调。
《中文的声调、语调、吟唱、吟诵、朗诵。
按声调谱曲的作品和不按声调谱曲的作品》：令人遗憾的是，吟诵诗和散文已很快变成一种无望的艺术。
……立即到野外去，在那些快要消亡的传统灭绝之前进行采集和录音工作，这也是一件重要的事情。
34、郭沫若《<戏的念词与诗的朗诵>序》：“吟诵”是“中国旧时对于诗歌本来有朗吟的办法，那是接近于歌，也可以说是无乐谱的自由唱，但那唱法也有一定的规律可等（寻），在专门的音乐家听来，大约是可以谱得出若干种相当共通的调子出来的。
”35、刘朴【文诵篇】：故诗之道，声而已矣。
曾文正日记：“温苏诗朗诵颇久，有声出金石之乐。
”因思古人文章，所以与天地不敝者，实赖气以昌之，声以永之。
故读书不能求之声气二者之间，徒糟粕耳。
36、叶圣陶《〈精读指导举隅〉前言》：吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。
从前人读书，多数不注重内容与理法的讨究，单在吟诵上用工夫，这自然不是好办法。
现在国文教学，在内容与理法的讨究上比从前注重多了；可是学生吟诵的工夫太少，多数只是看看而已。
这又是偏向了一面，丢开了一面。
惟有不忽略讨究，也不忽略吟诵，那才全而不偏。
吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。
学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。
37、黄仲苏《朗诵法》：尔来一般讲授国文之教师大都偏重于解释、分析，而不注意于吟、诵、咏、讽，但求说明所选诗文中字句之精炼，格律之严整，造言若何，创意若何，便自谓研究之能事已尽矣。
实则，篇中之抑扬、含蓄、幽默、渊雅处，皆未曾提及；而学者亦无从领悟。
盖因诗词文赋莫不有声有色，色可得而讲授，声则非吟、诵、咏、讽，不能领悟。
其风度之隽雅，情致之美妙，与夫旨超之深远，皆非诵之于口，得之于耳，不能传授于心也。
38、朱自清《论朗读》：学校里废了吟这么多年，即使是大学高才生，有了这样成见，也不足怪的。
但这也是教学上一个大损失。
古文和旧诗、词等都不是自然的语言，非看不能知道它们的意义，非吟不能体会它们的口气——不象白话诗文有时只听人家读或说就能了解欣赏，用不着看。
吟好象电影里的“慢镜头”，将那些不自然的语言的口气慢慢显示出来，让人们好捉摸着。
桐城派的因声求气说该就是这个意思。
……现在多数学生不能欣赏古文旧诗、词等，又不能写作文言，不会吟也不屑吟恐怕是主要的原因之一。
……作者主张学校里恢复从前范读的办法，吟、读、说并用。
小学的国语教学应该废诵重读，兼学吟和说；大中学也该重读，恢复吟，兼学说。
39、俞平伯《略谈诗词的欣赏》：当时之感既托在声音，今日凭藉吟哦背诵，同声相应，还使感情再现。
反复吟诵，则真意自见。
“目治”即一般的阅读，仅能达到泛览的水平，只有“耳治”即朗诵或吟哦，才能深入地理解作者的真意。
通过朗读，获得语言信息，从而领悟文字的内蕴，产生情感共鸣，才能达到直觉思维的境界。
40、吕叔湘《中小学语文教学问题》：学习文学作品主要是读，听人读，自己读，那么文学作品的作用就更容易发挥。
讲到读书，中国的传统是讲读的，特别是古文有一定的念法，一定的腔调，现在的青年同志和少年儿童要是听到一个老先生在念古文，摇头摆尾，嗯嗯啊啊，哼哼唧唧，就觉得很可笑，酸溜溜的，好像迂夫子才这么念，却不知道这里头有道理，那念的人一面念的时候，一面他的思想感情就在活动了，他就把作品里的妙处一面哼出来，一面哼进去，不懂的人觉得可笑，事实上读是很有滋味的。
41、钱仲联：方块汉字一字一音，具有平仄阴阳的特点，古代韵文散文通过朗诵可以因声音以领会作品的精神，但是看书和翻书是做不到这一点的。
韵文包括古诗，近体诗，词，骈体文，读法各不相同。
桐城派古文家把作品分成阳刚阴柔两大类，各种体裁刚柔的读法也不相同。
朗诵的方法要有师承，当然也可以自凭心得，有师承总比无师承好。
今人用读语体文、白话诗的办法读诗词和古代文，平仄都颠倒了。
该顿而不顿，不该顿而顿，阴阳全部失掉。
古人的精神也无从心领神悟。
42、张志公：一篇文章，读出声音来，读出抑扬顿挫来，读出语调神情来，比单用眼睛看，所得的印象深刻得多，对于文章的思想感情，领会得要透彻得多，从中受到的感染要强得多。