中国传统音乐的继承与发展

中国传统音乐传承保护的思考中国是一个有着五千年历史文明的多民族国家，是世界四大文明古国之一。

在其他古国都相继亡国的情况下，中国何以能生存并长处与世界强国之列有其必然原因。

在中国五千年历史长河中民族传统音乐根深叶茂，这些散落在民间的优秀文化是祖先留给我们的丰厚遗产，至今还有很多有待后人去发掘和发扬。

但是文化是会遗落的，在人们恍惚间不知已有多少文化永远离开了我们，永远成为了历史。

在这个充满诱惑的时代，在这个被西方文化包围着的时代，在这个既愤怒又悲凄的时代，我们渐渐失去了民族的历史，抛弃了中国的精神，不是很可悲么！
一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。

中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。

一方面，没有继承这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。

如《流水》在我国被代表为知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。

岂不知，从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。

但无论如何变化，它始终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。

中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。

因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定的继承中国传统音乐。

另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归宿。

继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不会有生命力。

古人云，“流水不腐户枢不蠹”。

试想，当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。

所以，我们应该在继承中谋发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。

二、科学的继承中国传统音乐。

当今，很多人只是简单的拿几首民歌做些改头换面的工作，就成自己的创作四处推销，或是停留在模仿和改编的水平。

笔者认为，这样的继承与发展只不过是“老调重弹”，这样也不会给我们的传统音乐带来新生，以致这样的继承就显得那样的苍白无力。

因此，我们不能把继承停留在表面，而是应该渗透到中国传统音乐的核心和灵魂。

继承传统音乐那种随着
社会变化而变化的创新精神，继承传统音乐种独特的语言，摒弃糟粕，取其精华，做到“古为今用”。

这样的科学的继承中国传统音乐，才会创造出中国音乐的新传统。

三、创新是中国传统音乐发展的唯一途径。

创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个民族如果缺乏创新能力，就难以屹立于世界民族之林，所以笔者认为创新是中国传统音乐发展的重要途径。

1.创新才会使中国传统音乐焕发生机。

唯物辩证法的发展观认为，任何意识形态和观念作为客观存在的反映，总是随着存在的发展变化而不断发展变化的。

中国传统音乐也必然在不断战胜落后和腐朽，在丰富多彩的实践中不断完善和发展自己，以顽强的传承性不断超越过去，形成具有时代精神的新颖音乐文化。

中国传统音乐是我国千百年来阶级社会的产物，精华和糟粕往往会同时存在于音乐形态中，由于在不同的时代不同的背景条件下创作，所以都带有时代的局限性。

因此，“古为今用”“推陈出新”，充分利用以前艺术文化中的积极成果，能进一步创造出新的内容。

例如：当代着名舞蹈家杨丽萍的《云南印象》作为中国近现代舞蹈史上第一个自己营销、包装，推广的原生态民族歌舞，从山村乡寨走向世界，为中国式的的舞台艺术走向世界市场探索出了一个崭新的运作模式。

舞蹈中，有75%的演员来自当地的山村，为世人展现了当地人内心原汁原味的风格。

这样的现象还有很多，只有在不断进行革新和创造中，中国传统音乐才能随着时代的步伐向前迈进。

2. 如何科学的创新是研究继承和发展中国传统音乐的重要课题。

首先，应该突出特色，贴近时代。

我们要在充分理解了中国传统音乐的基础上，深挖历史文化资源，展现幸福的新生活，不断的对传统音乐进行创造性地转换，不断的去伪存真、去粗取精，提高品位。

如：一九四三年“文艺整风”运动之后，在革命根据地延安发展的新秧歌，为我国传统的歌舞艺术打开了另一扇门。

传统秧歌经过改造，一跃成为了表现新时代人民群众风貌的崭新的艺术形式。

其次，要借鉴国外，为传统音乐输入新鲜的血液以促进其新生。

如，鲍元恺先生的《炎黄风情》就是东西方音乐文化擦出的火花。

它是一部以西方交响音乐的形式展现我国民族音乐的大型组曲，也为中国传统音乐的世界化发展起到了推动作用。

它被国内外众多交响乐团演奏，成为中国管弦乐在世界乐坛上演出率最高的作品之一。

再次，应该把发展中国传统音乐与市场经济有机的结合起来。

找准中国传统音乐铜市场需求的切入点，采取最科学的市场
运作方式，使传统音乐不失其原味又有发展创新的市场经济成份，同时获得一定的经济效益反过来又能促进积极的发展。

这几年流行乐坛上有一支叫做“女子十二乐坊”的民乐团，她们将传统器乐表演与现代流行音乐的丰富表演形式结合起来，在国内外均获得了成功。

最后，高新科技成果能为传统音乐的发展带来极大的推动作用。

去年的北京奥运会上，LED宽屏画卷，无线电控制的缶等等我国传统音乐同高科技完美的结合让劝世界看到了一个历史悠久、繁荣昌盛中国。

总之传统音乐是我国的国粹，是中华儿女在五千年历史长河中智慧的结晶，它是我们民族的象征。

现在，不管是在校园里，还是社会上，能掌握传统乐器演奏方法的远没有那些学西方乐器的人多。

在学校，可以到处听到同学弹吉的声音，但很少听到同学弹古筝的声音。

社会上，有很多钢琴班什么的，家长也乐于送自己的孩子去学钢琴。

在这里，我并不是说不占成国人们学习西方乐器，而是在陈述一个我们不可避免的事实。

对于西方，好的我们当然应该学习结受，但我们在这一学习接受中必须明白什么才是我们的国粹，什么才是我们的根本。

在地球上，可以说没有哪一个国家有我们这样光辉的历史，在音乐史上也同样如此。

自有历史以来到鸦片战争，中国音乐一直处于世界音乐的巅峰。

只是，鸦片战争以后，西方列强的炮弹打碎了我们的民族自尊心，使我们变得奴颜婢膝，觉得处处不如别人，这显然不应该是一个稍微有点音乐史的人的想法。

中华民族是伟大的，中国传统音乐也是值的我们骄傲的，我们要继承和发展中国的传统音乐。