第五章 平面构成的形式美的基本法则
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。
艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。
对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。
一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。
为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。
1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。
人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。
艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。
公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。
他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。
在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。
这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。
应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。
这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。
因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。
这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。
与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。
《论语•雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。
第五章--平面构成的形式美法则PPT课件
变化与统一是运动与静止、变化与有序的结合。形状有大小、长短、方圆、曲直 等之分，结构有虚实、聚散、纵横等之分，颜色有明暗、冷暖、浓淡等之分。这些 对应的因素合理地统一在具体的画面中，便形成了和谐的美感。
6
第二节 对称与均衡
一、对称 二、均衡
7
一、对称
对称是指两个或两个以上的单元形在一定秩序下向中心点、轴线或轴面构成的一一 对应的现象。对称具有端庄祥和、严谨稳定的美感。对称可以分为轴对称、中心对称、 旋转对称。
16
在平面构成中，节奏与韵律往往相互依存，互为因果，节奏是简单的重复，它 是韵律的基础；韵律是对节奏的深化，是有变化的重复。节奏带有一定程度的机 械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣。
17
Thank You!
L/O/G/O
•18
个人观点供参考，欢迎讨论
图形以对称轴为中心，形成左右、上下或倾斜一定角度的等形对称称为轴对称；对 称图形的对称点在中心称为中心对称；图形按照一定的角度旋转得到放射状的图形对 称称为旋转对称。
8
二、均衡
均衡是通过重新组织图形中的构成要素，使得力量相互保持平等均衡，从而达到 一种平衡的视觉美感和心理上的安定感。均衡是对称结构在形式上的发展，是由形 的对称转化为力的对称和协调，是一种重心的平衡。
13
第四节 节奏与韵律
一、节奏 二、韵律
14
一、节奏
节奏原指音乐节拍轻重缓急的变化和重复，而在平面构成中则指同一要素重复时 所产生的运动感，是依靠两个或两个以上相同或类似的单元形，在不断反复中表现 出的快慢、强弱等心理效应，表现为高低起伏而又统一有序的律动美和秩序美。
15
二、韵律
韵律原指音乐中和谐悦耳而有节奏的声音组合的规律。平面构成中的韵律是指某 一个基本形或复杂形连续交替、反复产生的美感形式。韵律也可以是整体的气势和 感觉，如山脉、溪水所具有的韵律，书法中的行笔、布局也讲究韵律。在构成和设 计中，形态框架和空间组织总体来看起伏变化的就是韵律。
平面构成-变化统一.
在设计的过程中，常常有一些设计规律及经验得到广
泛的认可，这就是我们所说的形式美法则。
形式美法则包括：变化统一、对称均衡、节奏韵律、对 比调和、分割比例。
变化统一
变化：是指丰富多样，如大小变化、长短变化、明暗变化、曲直变 化、刚柔变化等，能激发新鲜感，使视觉感受变得丰富。
统一是使变化的形态有条理性、规律性、整体性，没有统一就会杂 乱无章，达不到纯熟的境界。
变化统一是总的法则，所有的艺术形式都要遵循。如绘画、设 计、音乐、文学等各种艺术形式无一例外地离不开一个准则，就是 变化统一。
总的来说，要在变化中求统一，在统一中找变化。
变化统一
在包装设计中应用
谢谢观看
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
怎样理解平面构成的形式美法则
怎样理解平面构成的形式美法则
平面构成形式美法则是创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
这些法则主要包括秩序、匀称、明确、对比、反复、对称、平衡等。
平面构成形式美法则的意义在于帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，从而更好地创造美的作品。
其中，秩序是指将物体按照一定的顺序和方向排列，形成一定的节奏感和空间感。
匀称是指物体的局部与整体之间的比例关系协调，没有明显的比例失调感。
明确是指物体的形象清晰，易于识别，不会产生混淆和模糊感。
对比是指不同物体之间的差异和对立，如大小、形状、颜色等方面的对比。
反复是指物体的重复和延续，会形成一定的韵律感和空间感。
对称是指物体的整体和局部都具有对称结构，会产生平衡和稳定感。
平衡是指物体的整体和局部之间的重量和力量的平衡，会产生和谐、稳定的感觉。
平面构成形式美法则在平面设计、环境设计、包装设计等领域都有广泛的应用。
在平面设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。
在环境设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地把握空间的节奏和韵律，创造出更加舒适、宜人的居住环境。
在包装设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。
平面构成形式美法则是平面设计和艺术设计中不可或缺的一部分，可以帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，创造出更加美观、吸引人的作品。
形式美规律及法则
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中， 在造型艺术中，形体的大小 比例， 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实， 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。 的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空 间连续的分段运动形式， 间连续的分段运动形式， 并由此表现出形与色的组 织规律性。 织规律性。它是构成美的 基本形式之一， 基本形式之一，从配色角 度来看， 度来看，节奏的规律形式 可分为重复节奏和渐变节 奏两种基本类型。 奏两种基本类型。
• 近似 • 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理 等方面有着共同特征，它表现了在统一中 呈现生动变化的效果。近似的程度可大可 小，如果近似的程度大就产生了重复感。 近似程度小就会破坏统一。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的单纯化 四、色彩的主次 五、色彩的呼应 六、色彩的点缀 七、色彩的互补
secaigoucheng
五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方， 地出现在画面的某一方， 而应在与它相对应的一方 如前后、上下、左右等） (如前后、上下、左右等） 配以同种色或同类色构成 呼应关系。 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式：局部呼应 两种基本形式： 和整体呼应。 和整体呼应。
secaigoucheng
secaigoucheng
作
业：运用色彩形式美有关理论知识制作色彩构成作品 1、将色彩手绘于透明玻璃杯上 2、色彩搭配体现色彩的形式美法则 3、做工精细 4、作品可系列化（3个以上）
形式美的规律及法则
威海职业学院
变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同 差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化 法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服 务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样， 有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、 旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深 浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。 • 统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调 整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不 是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种 相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主 要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变 化的状态所构成的有秩序的组合之中。 •
平面构成的形式美规律
平面构成的形式美规律
嘿，朋友们！今天咱来聊聊平面构成的形式美规律呀！这可真是个超级有趣的事儿呢！
你看哈，平面构成就像是给画面搭积木一样，要把各种元素巧妙地组合在一起，让它们变得好看又吸引人。
那形式美规律呢，就是我们搭积木的小窍门啦！
比如说对称吧，就好像是照镜子一样，两边一模一样，多整齐呀！它能给人一种稳定、庄重的感觉。
想象一下，一个左右对称的图案，是不是看着就特别舒服，让人心里踏实？
还有均衡呢，这可不是简单的对称哦，它就像是一个天平，两边的重量不一样，但是却能保持平衡。
这种感觉是不是很神奇？就像生活中，我们不可能什么都一模一样，但也能找到一种和谐的状态。
节奏和韵律呢，就像是一首好听的歌曲，有快有慢，有高有低。
画面里的元素有规律地出现和变化，就像音符在跳动，能让你的眼睛跟着它一起舞动起来！哎呀，那感觉可太棒啦！
对比呢，就像是黑和白，大与小，高和矮。
通过强烈的对比，能让画面一下子就抓住你的眼球。
这就好比一场精彩的比赛，双方的差距越大，就越让人看得津津有味。
你说平面构成的形式美规律是不是很有意思呀？它们就像是一个个魔法咒语，能让平凡的画面变得神奇起来。
我们平时看到的那些漂亮的海报、广告、画作，可都离不开这些规律呢！设计师们就像魔法师一样，运用这些规律，创造出一个个让人惊叹的作品。
那我们自己在创作的时候，也可以试着运用这些规律呀！不要怕犯错，大胆地去尝试，说不定你就能发现属于自己的独特风格呢！
总之，平面构成的形式美规律是个宝，大家可要好好掌握哦！让我们一起用这些规律，创造出更多美丽、有趣的画面吧！。
平面设计创意与制作智慧树知到答案章节测试2023年
第一章测试1.设计的特点有（）。
A:综合性 B:其他选项都对 C:服务性 D:科学性和合理性答案:B2.（）即在设计中借用某一诗句、雕塑或其他艺术作品的思想、风格或技巧等，使设计直接借用其他艺术作品本身的感染力和知名度来吸引受众，达到传播信息的目的。
A:装饰 B:创造 C:解构 D:借用答案:D3.（）是利用点、线、面等视觉元素，在二维的空间里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合，重点研究在二维空间中如何创造形象，如何运用构成的形式美法则组织形象与形象之间的关系，创造出具有强烈形式美感的新形态。
A:平面构成 B:艺术手法 C:色彩构成 D:设计答案:A4.平面构成的基本形式美法则有哪几种（） A:统一与变化 B:对称与均衡 C:比例与分割 D:节奏与韵律答案:ABCD5.平面构成的应用技巧有（） A:渐变构成法 B:近似构成法 C:骨架构成 D:基本形构成答案:CD6.好的设计是原封不动的，不需要更新完善。
（） A:错 B:对答案:A7.人为生活而设计，设计为生活而存在。
用心观察生活，感悟人生真谛，让设计与生活互动。
（） A:对 B:错答案:A8.设计，可以是在日常用品上做一点细小的改变，或者站在另一个不同的角度进行思考，让我们会心一笑的同时，又让一切都变得更加有趣、迷人。
（）A:错 B:对答案:B9.从物质到精神，从硬件到软件，从功能到形式，设计是人类文明的成果，同时持续不断地改变人们的生活。
（） A:错 B:对答案:B10.需要把效果图及设计理念说明等重要信息都制作成汇报PPT的形式，以更加直观的方式展示给客户，提高设计作品的通过率。
（） A:错 B:对答案:B第二章测试1.狭义上的标志，是人们通常所说的Logo，属于设计范畴，表现为一种图形传播符号，用精炼、概括的图形传达特定的含义和信息，是人们相互交流和传递信息的视觉语言。
（） A:对 B:错答案:A2.（）是企业视觉识别系统中最核心的要素。
平面构成调和与对比
设计构 成
充分利用所学知识，尽情发挥想象，将不同
元素（不少于五种）以调和与对比的法则进
行构成要。求
颜色：பைடு நூலகம்白
规格：20CM*20CM 画面协调丰富
或其他
作品完成后，请附设计说明。
调和与对比的应用，就是将不同的元素合理协 调的组合在一起。
凡是带有长度的物体均具有方向性，在版面编排中凡是带有方向性的形象。
平面 构成
形式美法则—对比
d 质感对
比
质感，以材质为主，不同的材质不同的触感和视体现。在艺术表现中，质感却是很重要的表 现要素。
平面 构成
形式美法则—对比
色彩对比是在各种设计领域都常用的手法，通过对比能够使倾诉主题更加突出。色彩对比包 括色相对比、冷暖对比、明暗对比等。
平面 构成
形式美法则—调和
3、对比与调和的转化
类似元素的组合：形状的类似，如平行四边形、 有机形，及形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的 类似等，类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较 多的共同性，因此更能创造出优美直辖市的画面效果。
平面 构成
形式美法则—调和
e 色彩对
比
平面 构成
形式美法则—对比
冷 暖 对 比
e 色彩对
比
采用了一个利用冷与暖、冰与火进行对比，在取得画面平衡的同时，使两者看起来好似要融 为一体的状态，同时保证两种质感不会因为彼此的存在而显得格格不入，
平面 构成
形式美法则—对比
明 暗 对 比
e 色彩对
比
上图运用了明暗的对比关系，使画面的重色块和亮色块形成了强烈对比，给人留下了深刻 象。
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上矛盾统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
平面构成-形式美法则
称反转对称。
逆对称
（3）中心对称：对称点在中心就称为 中 心对称。
（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某 种一定的规则平行移动所得到的图形称为移 动对称。
（5）扩大对称:图形按一定的比例放大， 称为扩大对称。
相对对称-是指图形总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的
不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感。
空间对比：
是指图与地的对比关系，画面中形象所占的空间与形象以外 的空间会形成一种明显的视觉对比，形所占的空间太大，周围的 空间势必太小，画面就有充塞感，对比就不成立了。让画面中地 与图的对比成立，必须合理地设计形象，合理地安排空间。
明暗对比
统一：
指由某种性质相同或相似的事物要素为了某种目的而组合在一起形成 某种一致性的规范形式。
2．等量切分，即形状可以不一样，但在视觉中有同 样的分量（下图为等量分割的例子）。即可突出重点 又给人调理清楚、流畅的感觉。
3．自由分割，在掌握了前三类分割的情况下，以“美” 为唯一原则，对画面进行分割，这一类分割没有什么具体 的规律可循，但却处处包含着作者对美的理解。
自由分割
不同的分割给人不同的心理感受。讨论一 下的分割带来的情绪变化。
（2）类似元素的组合：形状的类似。以几何形中的正 方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的
方形、形状接近于以上的图形均为类似形。类似还包括
形状、大小、多少的类似和方向、距离的类似等。 类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件， 它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性。
法则四：比例与分割
比例：长、宽之间数值的对比关系。
等比数列、等差数列、黄金分割、调和数列、 费波纳奇数列。
怎样理解平面构成的形式美法则
怎样理解平面构成的形式美法则平面构成是一种艺术设计中常见的美学法则，它关注的是平面的组成、排列和关系。
在设计中，平面构成通过运用色彩、形状、纹理、线条和空间等元素，使作品达到视觉上的和谐、平衡和美感。
在平面构成中，最基本的法则之一是对称性。
对称性可以分为水平对称和垂直对称两种形式。
水平对称是指左右对称，即平面被等分成两个相互镜像的部分。
垂直对称是指上下对称，即平面被等分成上下对称的部分。
对称性在设计中可以传递一种稳定、平衡和整齐的感觉。
另一个常见的法则是平衡。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指在平面上的元素按照对称的方式布置，使得每个部分在视觉上具有相同的重量感。
不对称平衡是指在平面上的元素按照非对称的方式布置，但仍然能够保持平衡和和谐。
平衡在设计中可以创造出一种稳定、统一和有吸引力的视觉效果。
此外，还有重复、节奏和层次等其他法则。
重复是指在平面上重复使用相似的形状、颜色或线条，以创建一种统一和有序的感觉。
节奏是指在平面上创建一种重复和变化的节奏感，使作品更具动感和活力。
层次是指在平面上创建不同的视觉深度和层次感，使作品更富有立体感。
在实际应用平面构成法则时，设计师可以根据具体情况进行选择和运用。
例如，在平面设计中，可以使用对称平衡来创造一种稳重、高贵的品牌形象；在海报设计中，可以运用对称和不对称平衡来吸引观众的注意力；在网页设计中，可以利用重复和节奏来提升用户体验。
平面构成法则可以帮助设计师更好地组织和表达视觉信息，使作品更加生动、有趣和有吸引力。
总而言之，平面构成是一种重要的美学法则，在艺术设计中具有广泛的应用。
通过运用对称性、平衡、重复、节奏和层次等法则，设计师可以创造出有序、和谐和美感的作品。
平面构成不仅是美学的研究领域，更是设计实践中不可或缺的指导原则。
希望本文对大家理解平面构成的形式美法则有所帮助。
平面构成的形式美法则
１
、
和 谐
对称
和谐 即协调 是事 物 在 矛盾 对 立 的诸 多 因素
那么究竟什么是 “ 对称“呢 ７为什么它是形式美规律的核心 ７这须从起源上进行探讨。 对称的概念是很宽泛的．最初是 日常生活中的概念。如人们陈列物品时．总习惯于左右匀衡的摆 设 ．这是人的行为规律。再如 ．人的面部器 官左右两边分布相同 ． 这是进化过程 中形成的规律 随着 这一概念在各学科中的应用 ．这个定义逐渐严谨起来 侧重点也各不相 同．如在数学上 ．它的意义是 对称变换 ．在物理学 、地质学 中研究晶体的对称性质 则有了对称中心 、对称轴，对称型等概念。而 在艺术设计中．对称这个概念则是从形式美法则中归纳出来的。从视觉上讲 ．它是均齐之美．从心理 感觉上讲 ． 它是协调之美 ． 其它形式美法则均是与之相联系的。 从本源上讲 ． 对称规律是与人类生产、 生 活相 适 应 的 。 人 类 孩提 时 期 制作 工 具 、物 品 的时候 起 ． 逐 渐 感觉 到 对称 的 形 成要 适 合生 活 和 生 从 就 产劳动的要求．使人感觉到方便和舒适．久之便 自然的对此产生一种美的感觉。格罗塞在 《 艺术的起 源》中说 ：“ 把一种用具磨成光滑平整 ．原来的意思往往是为实用的便利比审美的价值来得多．一件 不对称的武器． 用起来总不及一件对称的来得准确 一个琢磨光滑的箭头或枪头也一定比一个未磨光
黎圣母院 ． 其建筑整体 与局部都符合此比律。 这个比律虽然不是中国人总结 出来的 ． 但我们的祖 先不 论是在建筑方面或者其它的设计方面．均不自觉的体现出 “ 黄金律“这个形式法则。应当讲 ．自古希
腊一直到今天 ．这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值 。 这究竟为什 么呢７据研究 ． 人们看到以这种比例构成的物体时 ． 心理的节律是和谐的 ． 心情是愉 快 的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度 ． 便很自然的 与心理感觉联系在一起了。与物如此 ．对人也是这样 ．所谓 “ 中庸之道”即是 “ 恰到好处 “ ．而非简
平面构成的形式美法则
探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
对称与平衡
对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜，门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。
第五章、平面构成的基本形式
又称为几何级数，用公比依次乘上前项，就可造成等比数列。例如公比 为2，即得1、2、4、8、16、32、……。 以等比级数数列编排的渐变设计， 能产生较强的韵律感。 3、植物生长级数数列 也称费波纳齐数列，大自然中植物发芽、抽叶的成长过程，都带有很美 的数学级数的规律。它就是后一项等于前二项之和，即l、1、2、3、5、8、 13、 2l、34……。 4、调和级数数列 调和级数数列为1、1/2、1/3、1/……1/n. 以调和数列编排的渐变设计 产生的节奏较为缓慢。
第八节、对比构成 1.概念： 形象与形象之间，形象本身的各部分之间表现出显著 差异，就是对比。 2.对比的形式： 形状对比、大小对比、位置对比、 粗细对比、方向对比、色彩对比、空间对比
第九节、空间构成 利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的 平面上的空间形态。 1、点的疏密形成的立体空间 2、线的变化形成的立体空间 3、重叠而形成的空间 4、透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远 虚等关系来进行表现的） 5、矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间 形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾 空间的重要表现形式之一 。
形状在构成中有着明显一致的方向性。
重 复 构 成 相 同 形 象 方 向 上 的 变 化 ︐ 基 本 形 重 复
两 个 几 何 图 形 的 重 复 构 成 ︐ 注 意 黑 白 灰 整 体 组 织 画 面
作业一: 重复构成
1、《以几何形为基本形》，完成一张重复构成作业。（如图A） 2、《以人物或动植物为基本形》，完成一张重复构成作业。（如图B） （1）、每张尺寸20X20cm；至少做16个重复步骤； （2）、骨骼规律自定，如：90度排列格式和曲线排列格式等
渐变构成中基本形与骨格的关系
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则——对称和平衡
对称 就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现
相等、相同或者相似的画面内容。 平衡 是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心
里上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平衡 与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以 “严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面 呈现“稳”的感受。
构成设计
——平 面 构 成式、美的过程 中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
平面构成的形式美法则主要包括以下内容：
统一和变化 对称和平衡 节奏和韵律 对比与调和
平面构成的形式美法则——统一和变化
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一 是这些有变化的部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样 统一的效果。
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候
所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。 调和 调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
节奏 节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同
的形反复出现在同一画面的构成法则称为节奏。这种反 复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的重要标志 ，没有反复就不可能让人有节奏的感觉 韵律 对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程 度是韵律的关键。