路易斯.康建筑艺术赏析共155页
光与影——路易·康建筑作品解读
【城市建筑研究】一、关于光影自远古社会至今，对光明的追求和探寻是人类一直以来坚持不懈的梦想，从钻木取火到工业时代电灯的诞生都体现了光明这一人类一直追求不懈的目标。
圣经里也提过，“上帝说要有光，于是有了光”，宗教理念里光明就是救赎，认为黑暗、阴暗是混沌的，因此人们更应该在个人精神追求里从黑暗走向光明。
这种观念的辐射广泛并且深入人心。
影，新华词典———路易·康建筑作品解读光与影殷常腾飞摘要:光和影是大自然的礼物,它们二者的存在给我们生活带来了无限情调和趣味。
在建筑领域里,建筑光影通过材料质感、明暗关系、虚实之间,将空间和形态紧密连接,成为建筑艺术设计中的重要元素。
光影赋予建筑以生命,为建筑带来一种虚幻古典的气质。
令人心醉的光影艺术不仅是建筑效果,还是一种建筑表现形式手段,光与影同时存在,强烈的光线与深沉的阴影相得益彰,让空间形式、质量、体感、空间感被明确体现。
而对光影的运用,建筑大师路易·康的作品可谓展现的淋漓尽致,本文旨在通过对路易·康建筑作品的赏析来浅谈光影美学的应用。
关键词:光影;空间;路易·康里是这样定义的：“物体挡住光线时所形成的四周有光，中间无光的形象，亦指不真切的形象或印象，如人影，花影，倒影，幻影等。
”我们由此可以得知影并不是一种具象的存在，它伴随着光，依附着光的存在同样也被光改变。
光影之间的艺术美学，自古以来都是这个文艺领域里面的主流研究对象，油画中的光影明暗对比，雕塑里人体线条依附光影刻画出的磅礴气势，工业设计领域里的投影工艺技术等等方面都体现着光影美学的结合。
同样的，建筑领域也自然被光影艺术影响很大。
从罗马的万神殿到近现代安藤忠雄的光之教堂，尽管建筑结构材料不断更新，技艺不断进步，但是对光影的追求一直没有改变。
光影和建筑之间的关系，可以理解为光影被建筑所捕获，却又通过光和影的艺术美感结合将整个建筑设计艺术与自然环境谐和共存，进而成就了具有独特格调的建筑艺术。
路易斯康 艾修里克住宅ppt课件
建筑分析 空间节点 2 ——立面上的T型窗
T型的母体在正立面上得到了充分地体现，而且左边窗户清楚地反映了两个楼层的划分，起居室高而窄的细窗暗示这是一个单层空间。
建筑分析 空间节点 2 ——立面上的T型窗
相似而又不同的元素布置在一起，而朝一个方向努力，使立面既显得统一而又不乏运动感。 通过两个T型窗的对比让人感受到纵向的运动感。
建筑结构
艾修里克住宅采用一种水泥砌块堆积的方式组成了平整的主要结构剪力 墙，和柱子承重，最底层为点式桩基础，剪力墙健在点式桩基之上，柱 子隐藏在墙体内。
场地环境分析
艾修里克住宅位于人口不多，环境优美，绿树成荫的地方。正所谓“榆 柳荫后檐，桃李罗堂前”。而建筑也以其简洁的形体，朴实无华的外表 和周围的环境融为一体，带给人艺术上的享受。
平面二层 功能分区
1.楼梯间 2.大卧室 3.壁炉大浴室 4.储藏室 5.更衣室、卫生间、冲凉 房
建筑分析 功能分析
平面二层 功能分区
1.楼梯间 2.大卧室 3.壁炉大浴室 4.储藏室 5.更衣室、卫生间、冲凉 房
建筑分析 功能分析——流线组织
传统的流线布置通常主要连接室内的各个功能空间，而艾修里克住宅的流 线确是直线型连接两个出入口。
艾修里克住宅 esherick house
Louis Isadore Kahn路易斯·康
THREE
建筑师
Louis Isadore Kahn路易斯·康
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品 通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在 反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑 作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。
路易斯·康作品分析
我们可以清楚地看到 和屈灵顿的游泳池相比，小空间已经独立，服务与被服务的空间关系更加清晰
1）建筑概况
作品位于美国费城宾州大学校园内，1957年开始设计，1964年建成。这个建筑 有一个曲折的通廊，由医学和生物学两个部门资助，两者对环境的要求有 很多不同。
.康的建筑思想及作品欣赏
第一节：建筑师的背景
1）康的个人简介
1901 出生于俄罗斯的奥塞尔岛（现爱沙尼亚的萨列马岛） 1924 宾夕法尼亚大学建筑学士 1928—1929 旅游欧洲 1935 成Байду номын сангаас建筑师事务所 1941 和乔治.霍伟合作 1947—1957 担任耶鲁大学建筑系的设计评论员与教授 1901 担任宾夕法尼亚大学建筑学教授 19241974 于纽约逝世
在建筑语言的表达方面，他注重的是某种历史上用来交流概念，思想，意 图的手法，将形式和结构关系作为表达的语言，他所用到的“词汇”是相
当新的，但同时也是相当原始的。
“砖，你喜欢什么？” “嗯，我喜欢做个券。” “不过，券不容易做，花费也多。我认为你可以用
混凝土穿过你的洞口，这是一样的。” “唔，我明白，你是对的。但要知道，如果你问我
代的大多数标准建筑形式，甚至强调横向的高层形式形成对比。
一种趋势的演进
2）建筑平面
服侍空间与被服侍空间
（servant spaces and served spaces)
康以最基本的几何形正方形 作为构图的基本元
在几何的控制下构图
使平面本身有着结构 和组成的逻辑
从平面到剖面 一个“凸”字 型 反复出现
作品中反映出康的建筑哲学思想中 对人和空间的关系的思考 他提出的“服务”与“被服务”的 空间 关系的概念已经上升到相当成熟的 理性高度
路易斯康作品分析
建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。
在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，California），静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。
康的设计由两座对称的实验楼组成，每栋建筑6层，包括3层实验室和每层实验室上方的设备层。
中央是被称为第五立面的研究所庭院，一座大理石的广场，中央一条水道穿过，充满了仪式的纪念性。
路易斯-康 PPT
目录：
• 作品及设计者的基本介绍
作品基本信息：
设计者：路易斯· 康 位置：美国加州 分类：教育建筑 主要材料：玻璃，混泥土 完成时间：1996年
设计师简介：
路易斯·康,美国现代建筑 师。1901年2月20日生于爱 沙尼亚的萨拉马岛，1905年 随父母移居美国费城，1924 年毕业于费城宾夕法尼亚大 学，后进费城J·莫利特事 务所工作。1928年赴欧洲考 察，1935年在费城开业。 1941－1944年先后与G·豪 和斯托诺洛夫合作从事建筑 设计，1947－1957任耶鲁大 学教授，设计了该校的美术 馆（1952－1954）。1957年 后又在费城开业，兼任宾夕 法尼亚州立大学教授。
萨尔克研究所
代表作
费城医学研究所
金贝尔美术馆 印度管理学院
耶鲁大学美术馆
萨克生物研究所
1.主辅空间设计
设计初期的草图
空间的物理秩序即指“主辅空间”，将建筑空间按照服伺空间和被服伺 空间来进行功能分区。萨尔克生物研究所的实验楼由两组三层建筑 组合而成，主要空间与辅助空间明确分开，主要空间为六个实验大 空间，可灵活分割布置，结构为尺寸巨大的空腹桁架，所有装置都 可以在其中灵活调整，使用方便。辅助空间为研究室，同人口、排 气筒结合在一起，形成一排凸状体贴附在主空间外，研究室与实验 室的分设为研究人员创造安静的工作环境。
• 建筑是大宇宙中的小空间，那是上帝 的箴言，科学家探明究竟，艺术家使 之模糊。 ——路易斯 康
谢 谢 观 赏
实验空间基本剖面图
3.室内空间
4.庭院
• 庭院两则各设置了一排研究室，两组建筑相互独立，每两 个研究室之间是掘入地下的光井，形式上处理为下沉式庭 院，位于地平以下的实验室借此采光，充分体现了康关于 光与结构有机结合的思想。
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——双层表皮
双层表皮 隔离干扰 不同材质的质感
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（平面和空间） 现代构成的成分： （1）由顶棚的正三角形（正四面体）框架和楼梯的圆与正三角形等 纯形态控制空间。 （2）通过柱子限制空间轮廓。结构单元=空间轮廓。 （3）背面面临公园一侧开放的的巨大玻璃幕墙和临道路一侧的实墙 对应。 （1）其中顶棚的正四面体框架不是结构而只是装饰，而且他还用混 凝土代替了原本的钢材来做这些框架，还将四面体的一个面接在了 梁上，其他正四面体成为了顶棚的装饰。这种做法实际上是不合理 的。
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——明确的构图
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——材料
混凝土和变质岩板 纯粹
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——柔和的光元素
室内采光 主要是靠顶棚和墙体之间的缝隙 配上白色的背景 使得室内光线十分柔和 也有三处天井配合采光
６．５米x30米。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色 的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素， 整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自 然质朴的美感。
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——明确的构图
拱顶的形式，康在设计博物馆时的助手马 歇尔·梅耶建议使用摆线形式，因为当结 合了预应力混凝土之后它十分薄。整个博 物馆是由1 6组这样的拱顶覆盖的，每一 个都是22m×154m，从南到北排列贯穿整 个建筑的长度。在它们之间是平屋顶的单 元，与非结构的墙之间由细缝分开。摆线 形拱顶比曲线形拱顶低 跨度较大承重能力较强，同时利于室内光 线的漫反射
案例分析——耶鲁大学美术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构，康使得结构性和艺术性、功能性完美 的结合在一起，三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能，一方面形成了美丽的韵 律感，电气系统还巧妙的藏在这个结构里头，康减少了梁盖中的一个三角形面， 使得梁网中有一条通道可以容纳下这些管道，这个三角梁网就像一个格栅，利用 透视遮挡住所以的设备和管道，同时也让光线反射更加强烈，让展览厅的灯光更 加柔和。
用建筑写诗的诗人
—— Louis Isadore Kahn
案例分析——耶鲁大学美 术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康的第一 个重要的作品，奠定了他在建筑设 计史上的地位。
虽然紧挨着老建筑，路易·康 还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻 璃和钢这样的现代材料。整个朝向 街道的公共立面全是实的砖墙，没 有一扇窗户。建筑立面稍微向街道 突出，突出的侧面为全玻璃，成为 非常谦虚的入口。如此，人从南向 北沿着街道行走时，会觉得老的美 术馆立面像是美丽的长卷和布景， 自然而然地进入新美术馆的入口， 新建的体量则消隐在人的空间体验 之外。
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
如果看过了路易·康一生的作品，再 回过头来审视他50岁时创作的成名作，你 会发现这个建筑虽然已经有了某些他后来的 标志性建筑语汇，但还没有成熟地反映出他 后来提出的一些理论。方形的建筑形体，三 角形的混凝土屋顶，三角形的楼梯，都出现 在了耶鲁大学美术馆中。后来，简洁的几何 形体，混凝土的使用，光的自然的采用，都 成为康后来反复出现的形式语言。而康后来 提出的“服务—被服务”空间的理论在这个 建筑中出见端倪，却不像理查德医学研究实 验室（Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania, Philadelphia）一样表现得那么淋漓尽致。
路易斯·康获奖课件
1960 加利福尼亚州拉霍亚 索克研 究中心（Salk Institute La Jolla CA）
1957 宾夕法尼亚州费 城大学理查兹医学研
究大楼
1975 孟加拉国家会展中心 （National Assembly Bangladesh）
路易斯 康－屈灵顿游泳池更衣室
小构成员
李璐 方圆 刘雅洁 凌琳
建筑界旳诗哲——路易斯 康
路易斯·康
美国当代建筑师。1923年2月20日生于爱沙 尼亚旳萨拉马岛，1923年随父母 移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼 亚大学，后进费城J·莫利特事务 所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城 开业。1941－1944年先后与 G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947 －1957任耶鲁大学教授，设计 了该校旳美术馆（1952－1954）。1957年后 又在费城开业，兼任 宾夕法尼亚州立大学教授
未完
秩序中旳变化，在平面图中五个 方形有序排列，构成经典十字形， 看似一致旳单元形，开敞空间图示
屋顶虚实对比图示
墙柱图示
墙面围合关系图示
抽象图示
几何形
康以六十年代旳技术、 材料、功能、精神为 体现手段和目旳，采 用简朴旳几何图形— —正方形、矩形、圆 形、三角形等作为构 图旳基本元素，在空 间组合上，重现了某 种历史上已经有旳等 级空间序列手法。
路易斯·康曾荣获奖项和殊荣
1971年取得美国建筑师学 会金质奖章 1971年获选美国文艺学院 院士 1972年获英国皇家建筑师 学会金质奖章
建筑学旳成就
代表作品 宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心
耶鲁大学美术馆 索克大学研究所 爱塞特图书馆 孟加拉国达卡国民议会厅 艾哈迈德巴德旳印度管理学院 费城城市规划设计 米尔溪公建住宅 米尔溪小区中心
路易斯·康作品分析
在结构构造，和功能主次关系都明确体现了康所一再强调的对被服伺空间的服伺空 间的理解。
+
=
服伺与被服伺空间
“屈灵顿游泳池更衣室，给了我一个机会，使我第一次分清了服伺空间和 被服伺空间。这是一个十分清楚和简单的问题。这个问题得到了一个极为 纯净的解答。每个空间皆有考虑，并无冗杂之处……”
原发的文化归属
出生、母亲的影响、移民美国
触摸建筑源
宾夕法尼亚大学建筑系的古典教育
走出校门，何去何从 30年磨砺，30年彷徨
康在过去的营垒和今日的营垒之间寻找
50年代的成功和成熟
在来自时代和浓郁的历史主义环境的压力下的略带几分拘谨的成名作 —— 耶鲁大学艺术画廊
康的绘画作品
2）康的代表作品
奥瑟住宅 （1939-1943） 耶鲁大学美术馆（1950-1953） 米尔溪公建住宅 （1951-1962） 米尔溪社区中心 （1951-1962） 屈灵顿游泳池更衣室（1955） 宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（1957-1964） 论坛回顾报印刷所（1958-1961） 萨尔克生物研究所（1959-1965） 福特维恩艺术中心（1961-1973） 孟加拉国达卡国民议会厅（1962-1974） 艾哈迈德巴德的印度管理学院（1962-1974） 菲利普.埃克塞特大学图书馆（1965-1971） 肯贝尔艺术博物馆（1966-1972）
3）功能与流线
通常情况下，普通游泳池更衣流线目的明确，功能方式单一。进入入口后，很快完 成更衣进入泳池，不和别人直接发生交流关系。
而康设计的更衣流线，除了能够满足最简单的更衣功能外，增加了中庭、休息和过 渡空间等内容，非常注重人与人之间的交流和休憩，不单单把更衣看作是某个人的 个人行为和最基本的功能需要，而是一种生活方式，一种交流途径。这是这个游泳 池更衣室与其他更衣室最大的不同，康把自己的意识和理解，用建筑的语言直接表 现了出来。
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（2）从柱子的排列中发现， 夹着交通核的两个展厅， 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒，柱子并没 有紧贴核心筒壁，而是脱 离开来布置的，从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（3）入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是，过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，于是他开始改变他自己的 思想走向，人性的解放是他追求的重点，开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自 己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（外立面设计）
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理， 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（材质）
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元，用柱子进行空间的分割。（耶鲁大学美术馆扩建工程） 2.关于服务空间和被服务空间的划分（在费城宾州大学医学研究实验中心得到
建筑大师解析——路易斯·康
Born in Estonia, 1901.
Emigrated to U.S.A in 1906.
He naturalized on May, 1915, and his father change their name to ‘Kahn’. Graduate the University of Pennsylvania in 1924. In 1928, he made a Europe tour for learn about classic architecture.
Salk Institute for Biological Studies, 1959
Steven Korman House, 1971
Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park, 1974
Kahn served by architecture professor in Yale, MIT, and Pennsylvania Univ.
After graduate, Kahn worked as senior draftsman in the office of city architect, John Molitor. In this time, Kahn worked on design for the 1926 Sesquicentennial Exposition. In 1929, After his Europe tour, Kahn work in the office of Paul Philippe Cret, and the office of Zantzinger, Borie and Medary in Philadelphia. In 1932, Kahn and Dominique Berninger founded the Architectural Research Group. In 1935, Kahn founded his atelier. In 1941, Kahn collaborate with George Howe, and 1942 to 1944 collaborate with George Howe and Oscar Stonorov.
解读美国建筑大师路易斯.康
解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。
他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。
1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。
在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。
从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。
从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。
路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。
他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。
其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。
对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。
路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。
希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。
对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。
就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。
柯布的作品深刻的影响着路易斯康。
然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。
柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。
那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。
柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。
然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。
路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。
他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。
路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。
路易斯康的建筑观及建筑生涯分析
路易斯康的建筑生涯及建筑观评析他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。
通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。
路易斯·康简介及建筑生涯1：自大萧条到二次大战间的康1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。
1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。
总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。
许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。
然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。
他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。
但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。
1935年起，路易·康开设了独立的事务所。
二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。
自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。
在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。
战时，全国的建筑活动也都为战争服务。
材料使用有相当严格的限制。
斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。
解读 路易斯 康—建筑诗哲
空间品质分析：
一些读过康的书或者谈话的人们，认为康说的不是建筑理论，而是哲学。在一定意 义上，我也是这么认为的。康的作品似乎常常伴有自成一格的理论作支持。他的理 论，既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉以现代主义的建筑观，东方文 化的哲学思想。这就是我在文中一直提到的，康的建筑带有精神性的一面。他通过 一系列主题：“喜悦”、“惊奇”、“领悟”、“学习”、“秩序”、“光”、 “独一性”、“空间与结构体”等等，试图建构一种理解世界的方式。而让人惊讶 的是，他竟然是以建筑作为媒介的。这里没有理论，因为他大概反对理论，他试图 寻找一种属于永恒的事物——光。 康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。 天窗下面的铝制穿孔使反射板顶棚呈现人字形造型，十分优美。这样使展室内既得 到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条 细长的弧形采光带，让光线从外面蔓延进来。这给略带硬朗的建筑增添了一分轻柔， 又使拱顶产生一种悬浮感，室内空间也因此而显得生动。 康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
建筑材料分析：
从这些立面和细部材质中（下页的图），可以发现，康重点运用了灰白色 的现浇混凝土、米灰色的天然钙化石类似物和橡木。 这些素雅、低调的 物品都是他的常用材料。康认为，这些材料在质感上有一定的内在联系。 像混凝土、变质板岩、橡木这些材料，它们都不至于太粗糙，在浅色的外 表下，能够给人不一样的触感，并结合太阳光的照射作用，在一天的不同 时间段中，会产生不一样的变化。 且我认为，随着时间的积淀与环境的 呼应，使得材料能透出一种“气质”，带有浓厚的“古典的现代感”。建 筑物随着时间的推移，表面经过洗礼，与周边的环境和场地能更好的融合， 更具整体性。比如下图中的混凝土与橡木与、变质板岩与水，混凝土与玻 璃等等。展现出康的建筑带有强烈精神性的一面