武侠电影中的美学

武侠电影中的美学

摘要

武侠电影中蕴含着大量的美学元素，如张彻的暴力美学，胡金铨的人文意境，李小龙的武学之道，徐克的天马行空……艺术才华超群的电影人，凭借他们人格力量强健以及对美学元素的巧妙运用，使得中国的武侠电影一步步提高了一个令人仰望的高度：《独臂刀》的刚烈血性，《大醉侠》轻灵雅致，《龙争虎斗》以武入哲，《东方不败》飞扬磅礴，《黄飞鸿》浩然正气。武侠电影的美学意境

关键词：武侠电影美学悲剧生活丑艺术美动作美武与舞

悲剧：以《笑傲江湖》与《东邪西毒》为例

鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。在观电影《东邪西毒》时这种感觉愈演愈烈。此剧更像是关于芸芸众生的浮世绘，剧中人物都赋予了一种悲悯的味道——有人历经努力而成功，也有妄自努力而终于失败：欧阳锋一出场第一句话“很多年以后，我有个绰号叫西毒”，《百年孤独》中这句话是如此符合他性格中的虚无，符合他因虚无而幻灭的人生，他虽然玩世不恭，然而我们却能看到他内心的挣扎与苦闷；独孤求败是一个因情而放逐了自我的人，因为一生不再涉足爱恨，因为内心在不起波澜，才可以倾心于剑，而终于成为一代难求一败的剑客，然而，当看到他对着自己的影子练剑时，似乎也再现了庄子笔下那种凌波而行的出尘之美，但其内在的隐喻却毫不美好，这样的画面象征着自恋、拒绝，象征着除自己之外不再通融于任何人的心灵世界，捡起激起的滔天白浪，正是他内心压抑的情感譬喻；梁朝伟的盲武士，是那样的极度哀伤和无奈，这个角色有着很强烈的、中国武侠电影中少有的悲剧色彩，即英勇的战斗了，却因敌不过命运而终于失败得悲剧。

悲剧往往是英雄人物或美好的事物被毁灭，充满悲感，正如《笑傲江湖》，此剧是部悲剧，因为其中有很多人是痛苦的，同一个江湖，令狐冲苦于退不出，岳不群却是苦于进不去，很类似于黑泽明的《影子武士》——你不想做影武者时，别人逼你做，而你想做的时候，别人又不许你做，一直痛苦矛盾着。

悲剧的人物给予人无尽的思考。《黄飞鸿》系列中纳兰元术是个悲剧，在剧中是一个令人心折的配角，他视野开阔，武功超绝，可以说离英雄只有一步之遥，但他却始终却摆脱不了对清廷的愚忠，看到西方人对革命党人的支持，便转而帮助白莲教，最终死于黄飞鸿之手。很大程度上，是他的满足身份造就了他的悲剧。剧中有一幕纳兰元术到英国使馆抓捕革命党，门口是一个个的白莲教徒，他们的脸上不乏忠义，话语也不乏慷慨正直，可是，他们却是无知的，是一个愚昧时代的牺牲品。的确，在乱世中，不成为悲剧的人又有多少呢？正如王小波所说，无知是最大的罪恶。在面对这个角色思考完后，我们发现，我们崇高而来许多，真实了许多，成长了许多。

生活丑化为艺术美：以《黄飞鸿》为例

在武侠电影中大量使用了生活丑转化成艺术美的手法，或用丑的方式去描绘美的事物，或用美的方式去描绘丑的事物。令观众在美丑强烈的对比中得到震撼，能够思考，例如《黄飞鸿》中大量使用了这种手法来描写民族劣根性。

《黄飞鸿》民族劣根性，最具特色为严振东，同时，他也是个“混杂着高贵与屈辱、骄傲与自卑，交替着正义与反派”的悲剧式人物。影片着力表现的，是严振东一步步屈于命运的摆布，最后人格尽毁的过程，这个操一口山东话的落魄武师，带着弟子梁宽，流落岭南，空有一身武功，却连顿饭都吃不上。他决心挑战黄飞鸿，“在佛山打出名堂”，之后又寄身于

沙河帮，以“为天下人伸张正义”来当作自欺的借口，其实人一旦跪下，又如何还能站得起来，一个人连眼皮底下的正义都没有，还奢谈什么天下。严振东的武功是铁布衫，徐克从一开始就在暗示他的“守”，然而他既守不住武功，又守不住人格。而黄飞鸿的武功大开大合，他和的思想一样是自由，然而他的人格是确定的。

武侠电影中的意境美：以《新蜀山剑侠》、《东邪西毒》为例

讲到意境，人们最先想到的是诗画，正如王维所倡导的“诗中有画，画中有诗”。我认为，电影是流动性、过程性的连续画面，同样也具有意境美。在武侠电影的意境里，也是情与景、意与象、隐与秀的交融与统一，它是情景交融、虚实相生、韵味无穷的艺术境界。武侠电影的意境，包含着大量视觉冲击的美术元素。

在《新蜀山剑侠》中，美术元素都是打散冲都得，特别能够刺激想象。轩辕神殿和瑶池仙堡两场重头戏，里面看到需到中国文化元素的组合，如敦煌壁画、龙门石刻、编钟、篆字、地动仪、周汉唐等风格的雕塑等，轩辕神殿代表混沌未开、神魔共处的年代，而此处又是也是邪魔的老巢，因此在整个色调和气氛上，都是阴郁湿气，在雕塑图案方面有很多对商周艺术的借鉴，体现着对神明的敬畏，而瑶池仙堡，风格完全一变，主要借鉴的艺术是在汉唐，且有浓郁的佛教色彩，这一时期已然是人文时期，人开始认识到自身的力量，艺术也变得温暖和古典。影片中造型也很有特色，丁引首次出场，白衣飞天，可谓神仙之姿，两柄剑一黑一白，均镌刻书法，古意十足。

对于电影艺术家来说，在表现其作品的故事和题旨时，美术是最为重要的一个手段。这里所指的美术并非只是视觉上的装饰，而是指在画面里传达何种情绪和意义的手法。实际上，除声音、表演等少数几方面之外，电影的大多数表现技法都不可能完全脱离美术的范畴。

正如罗丹雕刻的老妓，背后有一种震撼的、痛苦的、哀伤的、智的美一样，武侠电影中美术的运用，它与音乐、韵律、情感甚至是这里都是相通的，它在电影艺术家的运用下，排演着令观众感动、震撼、恐惧或者思考的种种内容。

《东方不败》在美术方面可谓是绝笔之作，它强调了色彩的明亮与纯粹。在造型上，无论向问天之坚韧落拓，任我行之霸道强横，扶桑浪人之疏野神秘，华山弟子之天真烂漫，都统一于影片产超凡出世的基调之下。即使是人物的帽子设计，也令人拍案叫绝，印象深刻，令狐冲、东方不败、向问天、扶桑忍者、苗疆女子、朝廷番子，都形态各异，既想象超绝韵味十足由于人物性格相得益彰。让人不禁感叹张叔平美术的高明之处，设计可繁可简，作品无论如何华丽，都不会给人以繁复琐碎之感，更多的时候是简约，不着痕迹。而剧中每一个画面都蕴含着气韵灵动的意境美，以天马行空的想象力再现了中国人武侠世界中寄托的神秘与超然：向问天第一次出场，幽蓝夜幕中渗出白色月光，神秘的剑客剪影立于其间；令狐冲一剑黏住灯火，顺手舞出剑花，暗室中如流星划过，竟有其剑法所谓“飞行追月”般潇洒……

《东邪西毒》是在一个最超然的世界里，表达一些最世俗的情感。王家卫擅长用色彩与光影暗喻情绪的变幻，而这种较为含蓄而隐晦的表达方式，恰恰也正符合他作品中表现微妙情感的主题。电影中绚烂至极的画面背景，色彩鲜明饱和，实际上是一个人世的舞台。导演用了一个个视觉上的象征，书法对人物的悲悯和感慨，例如，欧阳锋第一次出场，是对顾客讲话，一幅白幔在他面前摆动，犹如催眠的钟摆，暗示他幻灭、虚无的人生；慕容嫣来找欧阳锋，鸟笼的影子在她脸上旋转成网格状，一刻不静：独孤求败对着自己的影子练剑，象征着她超越也封闭了自己的心灵，遗忘也背叛了自己的过去。黄药师的暗黄色长袍，暗示他的孤傲不群；洪七的暗色衣衫，破旧却洒脱，毫无花巧，暗示他是这个浮华的世界里的特例，有一颗不迷失的心；杨采妮的牵驴女子，一袭青色，暗示她内心的坚定，而她在片中大多是远景，给人以绝美之感；张曼玉的大红色，则是象征着红颜，也象征着拭去的青春，最鲜亮的色彩，却是用以衬托最深的悲剧。