从《窦娥冤》看中国古典悲剧的艺术特色

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窦娥冤悲剧艺术特色

窦娥冤悲剧艺术特色《窦娥冤》是元代剧作家关汉卿创作的一部杂剧，被誉为中国古代剧作的巅峰之作。

该剧以历史故事为蓝本，通过对窦氏家族的不幸遭遇和窦娥对冤情的坚守展现了一种悲剧的艺术特色。

下面将从故事情节、人物形象以及艺术手法等方面进行细致的分析，以期能够揭示《窦娥冤》的艺术魅力，具有指导意义。

首先，故事情节的丰富多样是《窦娥冤》的一大魅力所在。

整个剧作以窦娥的冤情为主线，线索错综复杂，错综复杂。

剧中窦娥亲人的遭遇有苦楚，凄凉，窦娥被迫嫁给窦D为妻，窦D杀害了婆婆和丈夫，最后也被自己所杀害。

故事情节扣人心弦，引人深思。

其次，人物形象的塑造细腻生动也是《窦娥冤》的一大特色。

剧中的窦娥形象塑造得异常丰满，她从一个没有亲情的孤儿，到被迫嫁给仇家，再到为了家族将根上生了孩子，最终牺牲自己的生命，她的形象充满人性的美感和戏剧冲突。

而其他角色如窦D、婆婆、窦娥父亲等也都是性格鲜明，娓娓道来，使得整个故事更加立体和有趣。

再者，艺术手法的运用也是《窦娥冤》的魅力所在。

首先是曲白的运用，常常在关键情节中凸显窦娥的冤情。

接着是悲剧音乐，通过音乐的起伏，剧情更加紧凑；悲剧舞台手法也能很好地突出角色的心理和张力。

最后还有语言的运用，剧中的台词富有诗意，抒发着人物内心的痛苦和哀伤。

通过对《窦娥冤》艺术特色的分析，可以发现它不仅仅是一部悲剧作品，更是一部具有教育意义和指导意义的剧作。

窦娥的冤情告诉我们，作为个体，在面对不公和压迫时，要坚守正义，勇敢信念，不退缩，不屈服。

同时，窦氏家族的悲剧也呼应了王国维所说的“人生皆有终结，而家族修养重于个人修养”的思想。

在现实生活中，我们也要重视家族的价值和传承，积极践行家族道德，以凝聚家人的力量，共同应对社会的压力和困境。

总之，《窦娥冤》以其丰富多样的故事情节、细腻生动的人物形象以及巧妙运用的艺术手法，塑造了一个悲剧的艺术形象。

它不仅是一部为人类文明做出巨大贡献的杰作，更是对人性的反思和启示。

浅析《窦娥冤》

我尚不准备讨论中国有无悲剧这一重大问题。

“悲剧”一词本源于西方，自然有西方观念对其赋予的悲剧定义，这包含了西方文化，社会，政治等种种因素，并不适合简单地搬取套用在中国戏剧身上。

只是如今“悲剧”一词已广泛流传开来，更被人们滥用。

对大部分人来说，其具体的意义界定已经模糊不清。

是以在此且也先用“悲剧”一词来形容中国戏剧中描绘悲惨故事的戏剧。

当然，这里所说的“悲惨故事”，是相对读者，观众而言。

这一点上的强调并非是忽视了作者的主体意识在文学作品影响上的作用，而是着重了读者在推动文学作品发展上的重大作用。

在这一点上，我个人认同亚里士多德的“摹仿说”，即“文艺的本质是摹仿，且文艺的摹仿是真实的，是创造性的。

”文学作品源于生活，成功的作家优于常人的地方是他们具有一双发现的眼睛，找出了社会生活上的不足与黑暗，在力所能及的范围内加以再创造，形成文艺。

但一个社会现象牵扯到无数的社会问题，而这些问题不是单个或几个作家能够面面俱到表现出来的。

在一个社会问题上，作家加工的这一部分，是作家想要表现给读者真实情感，全由读者的理解能力去体会。

而作家没有加工到得这一部分，亦或是说作家没有着重强调地方，则需要读者不断地挖掘分析。

这也是为什么古往今来犹如《哈姆雷特》，《红楼梦》这样的文学巨作能久盛不衰的原因。

究其原因，我不认为是作家在创作的过程中已经想到如此之多复杂的问题，更应该说是读者在品读作品过程中另一番新的品味与发现。

是以在此，我要借《窦娥冤》去说一说我国古典戏剧内蕴的悲剧延伸，而并非如大多数人所说的“喜剧结尾”亦或“反悲剧意识”那样简单。

最初读罢原文第一，第二折，便觉尽是一些荒唐之事。

窦天章卖幼儿赶考；张驴儿父子救人后竟要挟寡妇相与做老婆；这一老一少两个寡妇竟就此受人要挟；张驴儿竟毒死亲父等等，皆是如今社会生活中无法理解，不可想象的“怪事”。

而两个寡妇没有任何具体反抗的行为，也没报官等激烈举动，倒有些逆来顺受的意味。

其中自然以那怕事的婆婆为首，而窦娥虽较为刚硬却要顺从婆婆尽孝，只是一直不肯相与。

窦娥冤的悲剧特征探析

窦娥冤的悲剧特征探析 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT浅析《窦娥冤》的悲剧特征《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的经典作品，也是元杂剧的代表作品，更是戏曲史、文学史上的着名悲剧之一。

在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中，它名列第一。

近代学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评价，认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色!”《窦娥冤》作为一部戏曲名剧，它的思想内涵是深刻的，艺术形象是具有典型性的，其艺术感染力更是超越时空的，这一作品，体现了中国古典悲剧的一些重要特征。

《窦娥冤》剧情简介：山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。

窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。

后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。

赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗。

张驴儿为了威逼窦娥成婚，想用毒药毒死蔡婆，不料把他老子毒死了。

张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。

后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。

窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。

关汉卿在这个传统故事里，紧紧扣住当时的社会现实，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。

它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

一、《窦娥冤》的创作背景（一）《窦娥冤》的故事取材——“东海孝妇”的故事《窦娥冤》最早的题材来源于“东海孝妇”这个故事。

其叙述东海有孝妇“无子、少寡、养其姑甚谨。

其姑欲嫁之，终不肯。

”婆婆怕耽误她的青春，上吊自杀。

她姑子却以孝妇杀母告官，竟被煅练成词。

浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征

一
百姓。这是造成窦娥含冤而死的主要原因，是造成 “ 善的为受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿诞 ” 的黑暗世道的主要原因。代表正义善良的悲剧人物，在善与恶的冲突中明显缺乏主动性、攻击性。而且，她的抗争与斗争面对强权与恶行是软弱的、无力的。对善的张扬不是通过善对恶的主动进攻与消灭来完成，让善的化身在备受恶的摧残与欺凌时才奋起反抗，甚至不惜以死相拼，使其人格在最后一搏中得以升华。善在被恶毁灭的过程中不断散发美丽的光彩、动人的力量。永恒的正义在悲剧人物的痛苦和毁灭中得以保存和升华。其悲剧之悲的魅力和价值也就在这里。
二、百善孝为先～一中国古典悲剧的弘扬重点
中国人一向是重亲情、重伦理的，百善孝为先既是中国的 ‘ 传统，也是中国古典悲剧弘扬的重点。窦娥是中国封建社会伦理道德的代表，是恪守妇道，孝顺长辈的典范。作者借窦娥的孝行，弘扬了中国传统的伦理道德。从这点来看，窦娥的孝行不但是美德的化身，而且体现了对当时社会伦理道德的批判。在第一折里，窦娥虽遭年幼失母、少年离父，青年丧偶等一连串的人生打击，但她想的是 “ 将这婆侍养，我将这我孝服守，我言词须应口。 ”她活着仿佛就是为了尽孝。她劝阻婆婆再嫁，既是出于封建礼教的立场，也是出于对婆婆的关心： “ 替你细细愁：愁则愁兴阑珊咽不下交欢酒。 ” 在我公堂上，她被打得皮开肉绽，也不屈服，当昏官要打她婆婆时，她忙说 “ 住住，休打我婆婆，情愿我招了罢。 ”宁可住被冤，也要尽力保护婆婆。在被押往刑场的路上，她顾及的不是自己的生命，而是顾念婆婆，请求绕道走后街，以免被婆婆看见，心中痛苦。不仅如此，关汉卿还对 “ ”的境界孝进行了美的升华，剧本的最后，窦娥的冤案得以平反，她想的不是自己，不是官居要职的父亲，而是那个曾和自己相依为命，年老身衰、无依无靠的婆婆。窦娥要求父亲收养蔡婆婆，代她给婆婆养生送死。窦娥的这种孝，远远超出了一般意义上的孝。她的善良、孝顺，令人动容。但这样一个至孝的人却无端地被社会邪恶势力蹂躏而死，不能不引起欣赏者的悲悯之情。孝是美德，然而过分的孝也是一种人性的悲哀，窦娥所体现的牺牲精神便是如此。这是善良人的悲剧，此剧也因此有了震撼人心的力量。

论《窦娥冤》的悲剧性

论《窦娥冤》的悲剧性作者：孟令阳来源：《名作欣赏·学术版》 2017年第10期摘要：《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作品，以高超的艺术性和深刻的思想性成为我国优秀的古典悲剧之一。

关汉卿通过窦娥所遭受的悲剧命运反映了元代下层人民的生存状况，同时窦娥的反抗又是向黑暗的社会发出的控诉。

本文将从悲剧的特点、社会现实和人物性格等方面探讨《窦娥冤》的悲剧性。

关键词：悲剧《窦娥冤》社会性格王国维在《宋元戏曲史》中说：“其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》。

剧中虽有恶人交构其间，而其赴汤蹈火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。

”“一无依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故为元人第一。

”{1}关汉卿的《窦娥冤》以其高超的艺术性和深刻的思想性，成为我国悲剧的杰出作品。

其悲剧性与西方的悲剧相比更加具有广泛性，反映了丰富深刻的社会内容。

一、《窦娥冤》中人物的社会阶层与元代社会现实元代是民族矛盾十分尖锐的时期，科举制被废除，知识分子地位低下，有“九儒十丐”的说法，他们生活贫困窘迫，受不到尊重，窦娥的父亲窦天章就是这样的一位书生。

窦娥出生在这样的家庭是她悲剧命运的开始。

关汉卿从窦娥的身世开始写起，以一个具有普遍性的家庭来反映元代下层人民的生活状态，具有广泛的社会内容。

在西方的悲剧中，主角大都是正面典型或英雄人物，他们有着尊贵的出身，高贵的血统。

而中国古典悲剧中主人公多是处于社会下层被统治阶级中的人物。

窦娥就是一个穷知识分子的女儿，三岁丧母，七岁就因父亲借了蔡婆的高利贷无力偿还被卖为蔡婆的童养媳。

窦娥十七岁成亲，年纪轻轻守了寡，和婆婆二人相依为命。

婆媳两个人的家庭在当时社会中属于弱势群体，她们又遇到了赛卢医这样一个骗子医生，借高利贷不还从而想谋财害命。

这时张驴儿父子救了蔡婆，本以为遇到了好人，谁料刚摆脱一个坏人，却又招来更加凶恶的坏人，就戏剧冲突的组织与推进来说，这当然是剧作者在有意利用社会生活中的偶然性因素。

以古典悲剧观理论解读《窦娥冤》戏剧作品的中和之美

以古典悲剧观理论解读《窦娥冤》戏剧作品的中和之美邱辛辛中和即“中庸”。

“中庸”二字出自于《论语》，“不偏叫中，不变叫庸”。

戏曲是我国传统的文学样式之一，它自体的发展受中庸思想的影响极深。

纵观中国戏曲的发展历程，人们就会发现，中国古典戏曲都受到中庸思想的影响，都带有某种程度上的平衡，具有中和之美。

本文拟以《窦娥冤》为例，结合古典悲剧观理论，从人物设置、情节设置两个方面来阐述其中蕴含的中和之美。

一、人物设置王国维在《宋元戏曲考》中指出，“其（元杂剧）最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》……即列于世界之大悲剧中，亦无愧色也”，给予《窦娥冤》很高的评价。

王国维对其主要原因解释为“其赴汤蹈火者，仍出于其主人翁之意志”。

在王国维看来，悲剧的价值就是把主人公的悲惨人生经历以及自我超越的意志表现出来。

这种意志即是在苦难面前的高蹈独立，艰苦卓绝、无畏的斗争。

《窦娥冤》中窦娥坚贞不屈，为了自己的清白和保全婆婆而不惜牺牲自己的生命。

这种凛然做法背后所驱使的力量就是“主人翁之意志”。

这种意志是通过正面人物与反面人物的斗争表现出来的。

悲剧的主人公在困难面前的斗争是足以撼动人心的，他们所做的一切反抗，皆是出于对本身“主人翁之意志”的一种认同，也包含了对生命力量的一种认同。

正面人物与反面人物的对抗，把生命的本质升华，促使人们把这种对抗中所展现出来的悲剧主人公的坚强、英勇、执着的精神予以深刻的体会。

这些正面人物同黑暗势力做顽强不屈的斗争，他们就是正义的化身。

体现主人翁意志的英勇壮举是悲剧的重要组成部分，这种“主人翁意志”和王国维的《红楼梦评论》中唯意志论不同，在意义上更像尼采的“权力意志”，这种意志是一种积极向上的心理方面的因素，是在困难面前、大局利益之前的赴汤蹈火与在所不惜，是人的本质力量的完美呈现，是顽强的进取。

这种意志的本质不是遇到困难的停滞不前和痛苦煎熬。

而是在和困难的艰苦斗争中，诠释生命的力量和生活的快乐。

王国维的悲剧观完全不同于叔本华式的悲剧观，而是一种积极进取的品质。

浅析《窦娥冤》的悲剧性及原因

浅析《窦娥冤》的悲剧性及原因【摘要】《窦娥冤》是关汉卿的代表作之一，同时也是一出杰出的古典悲剧，是中国历史上悲剧的典型代表作品。

窦娥最大的悲剧，源于封建社会的各种弊端，源于元朝官僚制度的腐败。

对《窦娥冤》文本进行具体的分析，从悲剧性质的界定、悲剧的题材、激烈的悲剧冲突、悲剧的结局、悲剧的效果、典型化的悲剧形象这六个方面来探讨《窦娥冤》的悲剧性。

【关键字】悲剧性质题材冲突结局效果形象关汉卿是我们中华民族的骄傲，他对中国戏剧的发展做出了卓越贡献，奠定了中国。

戏剧发展的基础。

王国维《宋元戏曲考元剧之文章》中说“关汉卿一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。

指出了他对中国戏剧的开创奠基之功。

一悲剧性的表现1.1悲剧的性质在中国戏剧史上，剧作所体现的不同的作家的创作风格特征，要比体现的戏剧分类中悲剧、喜剧、正剧的戏剧类型特征鲜明得多。

但《窦娥冤》却是一部学术界公认的、特征鲜明的悲剧杰作。

王国维说；“其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》。

剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火，仍出于主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。

”这是从中国和世界戏剧史的高度作出的评价。

对于“悲剧”的定义，前哲时贤多有探讨。

我认为最具权威和经典性是恩格斯和鲁迅的话。

恩格斯说悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。

鲁迅说；“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

所谓“历史的必然要求”,所谓“有价值的东西”，具体到《窦娥冤》中便是窦娥的生活愿望。

戏里写了她两个愿望。

窦娥是人生苦难的化身。

她三岁丧母，七岁成了高利贷的牺牲品，被父亲用来抵债，做了蔡婆的童养媳，十七岁成亲不久，丈夫便亡故了。

一个二十岁无儿无女的寡妇面对着无边的苦难，“天若知我情由，怕不待和天瘦”。

这时她的生活愿望是：守节尽孝，用今生受苦以修来世。

这是窦娥的选择，虽然这种选择有明显的时代局限——一个别剥夺了谋生能力的弱女子，在重重封建道德的束缚之下，已经失去了为自己谋取幸福的能力和自由了。

浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征

文史艺术
ＣＡＭＩＧＣｌ冤》的悲剧特征
◎周殷
（江西省万载县文化馆，江西万载３６０）３１０中图分类号：Ｆ１８文献标识码：Ａ文章编号：１７－９２（０００ — ０ — ２７３．６３０９２１）３０６０摘要：中国古典悲剧揭露了统治阶级的昏庸残暴，同时也表现出中国古典悲剧的特征。本文以文学史上的著作《窦娥冤》为例，阐述了中国古典悲剧的主要特征。关键词：善与恶的冲突；百善孝为先；理想追求
奸正义，姑息邪恶。因而，那窦娥一上公堂便无缘无故地被殴打也就不足为怪了。俗话说：小鬼难缠。一桩明白简单的命案，掺杂着如此污浊的人情世态，而窦娥的无辜含冤竞缘于她的善良、
弱小与孤立！而善良、弱小与孤立本是最该受官府与法律保护的，侮辱、冤屈，终被昏官和恶棍诬为杀人犯而冤斩的千古奇冤，不料却成了官府与法律戕害的对象！窦娥痛心疾首，怒斥官府，最暴露封建社会的黑暗，揭露了统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦指天发誓，最终惨遭枉杀。娥的善良心灵和反抗精神。作者借抨击贪官污吏危害人民的罪善与恶的冲突，是中国古典悲剧的一条主干。善的付出，行，常强烈地表现出了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪。总是以血为代价的，冲突的结果常常使善成为失败者，恶成为异《窦娥冤》作为一部戏曲名剧，它的思想内涵是深刻的，艺术胜利者。究其原因，与当事人所处的时代有关。正如窦娥所处形象是具有典型性的，其艺术感染力更是超越时空的，这～作的时代，国家虽然也有所谓的 “ 法 ” 王，但很不健全，特别是那品，体现了中国古典悲剧的～些重要特征。些执法者，他们昏庸无能，贪赃枉法，不但不能保护弱小、善《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作，也是元杂剧的良，惩罚奸诈、邪恶，而且欺辱弱小、鱼肉百姓。这是造成窦代表作，更是中国戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。在王季娥含冤而死的主要原因，是造成 “ 善的受贫穷更命短，造恶为思先生主编的《国十大古典悲剧集》中，它名列第一。近代的享富贵又寿诞” 的黑暗世道的主要原因。代表正义善良的悲中学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评剧人物，在善与恶的冲突中明显缺乏主动性、攻击性。而且，价，认为它 “ ＰＵＰ￣之于世界大悲剧中，亦无愧色！， ” ．她的抗争与斗争面对强权与恶行是软弱的、无力的。对善的张善与恶的冲突—— 中国古典悲剧的主线扬不是通过善对恶的主动进攻与消灭来完成，让善的化身在备戏剧的本质在于冲突，戏剧突是戏剧的生命。通常人们受恶的摧残与欺凌时才奋起反抗，甚至不惜以死相拼，使其人中评价一部戏的好坏所说的 “ ‘ ’ 有戏、没 ‘ ”，或所谓 “ 戏 ’ 戏剧格在最后一搏中得以升华。善在被恶毁灭的过程中不断散发美性” ，指的就是剧中的戏剧冲突。这就要求剧情发展曲折跌宕，丽的光彩、动人的力量。永恒的正义在悲剧人物的痛苦和毁灭悬念环生。我国民众对于戏剧情节的兴趣十分浓厚，很多传统中得以保存和升华。其悲剧之悲的魅力和价值也就在这里。戏之所以常演不衰，是与它们的故事情节引人入胜、戏剧冲突二、百善孝为先一中国古典悲剧的弘扬重点紧张激烈分不开的。而中国古典悲剧主要是善与恶的斗争，鲁中国人～向是重亲情、重伦理的，百善孝为先既是中国的迅说 “ 剧将人生有价值的东西毁灭给人看 ” 人生有价值的传统，也是中国古典悲剧弘扬的重点。窦娥是中国封建社会伦悲，“ 东西” 自然属于善，使其毁灭的东西自然属于恶。剧中人物的理道德的代表，是恪守妇道，孝顺长辈的典范。作者借窦娥的悲剧性结局皆因矛盾冲突激化所致，关汉卿的《娥冤＊寞。就是孝行，弘扬了中国传统的伦理道德。从这点来看，窦娥的孝行很好的例证。不但是美德的化身，而且体现了对当时社会伦理道德的批判。 Ⅸ 窦娥冤》中的窦娥是一位不幸的年轻女性。幼时丧母，七在第一折里，窦娥虽遭年幼失母、少年离父，青年丧偶等岁即被父亲用以抵债，成婚不久即丧夫。接二连三的打击使她心连串的人生打击，但她想的是 “ 我将这婆侍养，我将这孝服灰意冷，几乎彻底失去了对生活的追求，只希望 “ 世早将来世守，我言词须应口。她活着仿佛就是为了尽孝。劝阻婆婆再今 ” 她修” ，侍奉好婆母，了此一生。可是，残酷的现实让她的这个最嫁，既是出于封建礼教的立场，也是出于对婆婆的关心：“ 替我低层次的希望竞成为奢望。流氓张驴儿父子俩要霸占她婆媳俩为你细细愁：愁则愁兴阑珊咽不下交欢酒。 ”在公堂上，她被打得妻，窦娥不畏强暴，恪守妇德，坚决不从。而懦弱的婆婆无奈屈皮开肉绽，也不屈服，当昏官要打她婆婆时，她忙说 “ 住住，住从，窦娥劝之无用，忍气吞声地看着张驴儿父子住进家里，而这休打我婆婆，情愿我招了罢。 ”宁可被冤，也要尽力保护婆婆。种忍气吞声是不可能持久的，人能忍一时，不能忍一世。张驴儿在被押往刑场的路上，她顾及的不是自己的生命，而是顾念婆想用毒药毒死蔡婆婆，留下窦娥一人好得手。不料，张驴儿的父婆，请求绕道走后街，以免被婆婆看见，心中痛苦。不仅如此，亲误食毒药而死，张驴儿遂嫁祸窦娥并告到官府。面对人命官司，关汉卿还对 “ ” 的境界进行了美的升华，剧本的最后，窦娥孝能给孤弱的窦娥主持正义的，只有既能代表社会正义又有审判权的冤案得以平反，她想的不是自己，不是官居要职的父亲，而力的机关— —官府，这也是古代社会下层劳动人民的唯一选择。是那个曾和自己相依为命，年老身衰、无依无靠的婆婆。窦娥如果官府中的官是清官倒也是民之大幸，若是昏官也只能是民之要求父亲收养蔡婆婆，代她给婆婆养生送死。不幸。可恨那楚扑太守桃杌是一昏官，他面对一个善良柔弱、『孤窦娥的这种孝，远远超出了一般意义上的孝。她的善良、立无援的小女子和～个横行霸道、死缠烂打的流氓，只能选择强孝顺，令人动容。但这样一个至孝的人却无端地被社会邪恶势

《窦娥冤》赏析解析

《窦娥冤》赏析解析在元代文学中，杂剧的异军突起标志着中国戏剧的成熟。

元杂剧在中国古典文学的各种体裁形式中，堪称能够最生动、最直接也最大胆地反映广大社会下层人民的喜怒哀乐、表达出对不合理社会现实的无情批判。

元杂剧被人们与唐诗、宋词并举而作为一代文学最具特色的代表，在中国文学史上留下了光辉的篇章。

王国维《宋元戏曲考》中有：“明以后，传奇无非喜剧，而元则有悲剧在其中。

其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》。

剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志。

即列之于世界大悲剧中亦无愧色也。

”“关汉卿一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。

”笔者通过对关汉卿的代表作品《窦娥冤》创作时代背景及其主要艺术特点的分析，进一步加深对元代杂剧的理解，亦希望通过拙文为喜爱《窦娥冤》的朋友做一点抛砖引玉的工作。

一、《窦娥冤》主要内容及创作背景《窦娥冤》杂剧剧本，元代剧作家关汉卿著。

贫寒秀才窦天章上京求取功名，向寡妇蔡婆借贷盘缠。

蔡婆早就看上了他的女儿瑞云，乘机提出索要瑞云做童养媳。

端云3岁丧母，7岁便到蔡婆家，改名窦娥。

17岁时窦娥与蔡婆儿子成婚，一年后丈夫病故，婆媳相依为命。

一天，蔡婆去向赛卢医索讨银钱，赛卢医赚她到僻静处，想勒死她，幸亏张驴儿父子把她救下。

因这救命之恩，张驴儿父子想霸占婆媳二人。

窦娥执意不从。

张驴儿在羊肚汤里放了毒药，想害死蔡婆，强占窦娥。

不料其父喝下了那碗羊肚汤，呜呼身亡。

张驴儿反诬窦娥毒死公公，并威胁窦娥窦娥嫁给他为妻，不然要去公堂告发。

窦娥问心无愧，与张驴儿去见官评理。

太守桃杌是一个昏官，严刑逼供，窦娥坚不屈从。

桃杌转对蔡婆用刑，窦娥为救婆婆，含冤承招，被判死罪。

临刑时窦娥满腔悲愤，呼天抢地：“为善的受贫穷更命短，造恶的享宝贵又寿延。

天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。

地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉作天!”窦娥死前发出三桩誓愿：若是屈死，死后血飞白练，六月降雪，大旱三年，果然一一灵验。

浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征

浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐。

关汉卿对当时的社会现实极为不满，他生活在社会的底层，写杂剧、演杂剧，揭露黑暗现实，寄托自己的生活理想。

《窦娥冤》取材于当时的现实生活和历史传说，通过描写善良的窦娥所遭受的种种迫害、侮辱、冤屈，最终被昏官和恶棍诬为杀人犯而冤斩的千古奇冤，暴露封建社会的黑暗，揭露了统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。

作者借抨击贪官污吏危害人民的罪行，异常强烈地表现出了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪。

《窦娥冤》作为一部戏曲名剧，它的思想内涵是深刻的，艺术形象是具有典型性的，其艺术感染力更是超越时空的，这一作品，体现了中国古典悲剧的一些重要特征。

《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作，也是元杂剧的代表作，更是中国戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。

在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中，它名列第一。

近代学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评价，认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色!”一、善与恶的冲突――中国古典悲剧的主线戏剧的本质在于冲突，戏剧冲突是戏剧的生命。

通常人们评价一部戏的好坏所说的“有‘戏’、没‘戏”’，或所谓“戏剧性”，指的就是剧中的戏剧冲突。

这就要求剧情发展曲折跌宕，悬念环生。

我国民众对于戏剧情节的兴趣十分浓厚，很多传统戏之所以常演不衰，是与它们的故事情节引人入胜、戏剧冲突紧张激烈分不开的。

而中国古典悲剧主要是善与恶的斗争，鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”，“人生有价值的东西”自然属于善，使其毁灭的东西自然属于恶。

剧中人物的悲剧性结局皆因矛盾冲突激化所致，关汉卿的《窦娥冤》。

就是一很好的例证。

《窦娥冤》中的窦娥是一位不幸的年轻女性。

幼时丧母，七岁即被父亲用以抵债，成婚不久即丧夫。

接二连三的打击使她心灰意冷，几乎彻底失去了对生活的追求，只希望“今世早将来世修”，侍奉好婆母，了此一生。

可是，残酷的现实让她的这个最低层次的希望竞成为奢望。

高中语文人教版《窦娥冤》鉴赏

⾼中语⽂⼈教版《窦娥冤》鉴赏《窦娥冤》是元杂剧灾难剧的经典,全剧涉及多重灾难,具有灾难剧戏剧元素。

下⾯是店铺给⼤家带来的⾼中语⽂⼈教版《窦娥冤》赏析，希望对你有帮助。

⾼中语⽂《窦娥冤》鉴赏 1.想象、夸张的艺术⼿法。

作品运⽤丰富的想象和⼤胆的夸张，设计了三桩誓愿显灵的超现实情节，显⽰正义抗争的强⼤⼒量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了⼈民伸张正义、惩治邪恶的愿望。

这是本折也是全剧刻画主⼈公形象最着⼒的⼀笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧⽓氛更浓烈，⼈物形象更突出，故事情节更⽣动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的⽣活⽓息，⼜充满奇异的浪漫⾊彩，具有震撼⼈⼼的艺术⼒量。

2.本⾊的戏曲语⾔。

历来评论家都以“本⾊”⼆字概括关汉卿戏曲语⾔的特⾊，即语⾔通俗⾃然、朴实⽣动，符合剧中⼈物的⾝份和个性，能为展开剧情和刻画⼈物性格服务。

例如第三折中，指斥天地的场⾯⾼亢激越，冤⽓冲天，紧张急促;诀别婆婆的场⾯如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回;三桩誓愿的场⾯感情如⽕，激荡如潮，慷慨激昂。

这三个场⾯的描写，以质朴⽆华⽽富于韵味的语⾔，深刻地展⽰了⼈物的内⼼世界，逐层深⼊地刻画了⼈物性格。

戏中曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显⽽见深邃。

例如【快活三】【鲍⽼⼉】⼆曲，连⽤四个“念窦娥”，⼀写⽆辜获罪，⼆写⾝⾸异处，三写⾝世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语，百感交集，哀伤不尽，令⼈凄怆，刻画出窦娥与婆婆死别的悲痛⼼情;【滚绣球】全曲以及【⼀煞】中的“这都是官吏每⽆⼼正法，使百姓有⼝难⾔”，突出地显⽰了⼈物的个性，语⾔平实，具有很强的概括性;不少古⽩话词语，如“只合”(只应该)“怎⽣”(怎么)都表述得⼗分⽣动。

⾼中语⽂《窦娥冤》作者简介关汉卿，号已斋叟，⾦末元初⼤都(现在北京市)⼈，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、⽩朴、马致远⼀同被称为“元曲四⼤家”，并居“元曲四⼤家”之⾸，对元杂剧和后来戏曲的发展有很⼤影响。

关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单⼑会》等。

简论《窦娥冤》的悲剧特征【毕业论文+文献综述+开题报告+任务书】

内容大多揭露封建统治的黑暗腐败，表现古代劳动人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争。他的作品人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后代戏曲的发展产生了很大影响。特别值得一提的是他的杂剧代表作《窦娥冤》，在众多的中国古典悲剧中，也颇具代表性，王季思先生主编的《中国十大悲剧集》里，《窦娥冤》排名第一。 “其最有悲剧之性质者，王国维在评论元杂剧时曾说：则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交构其间，而其赴汤蹈火者，仍出 1于其主人翁意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。” 可见《窦娥冤》在 3 洪小伟：非正式金融与中小企业成长的相关性研究——
金末元初大都人，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”。他生活于中国古典戏曲走向成熟和繁荣的元代，又处于社会的最底层，能接触各色人物，了解下层人民生活的疾苦、也耳闻了官场的《救风尘》尔虞我诈，写出了许多优秀的戏曲作品。其主要作品有《窦娥冤》《望江亭》《单刀会》等。他的作品题材广泛，
是亲属之间的矛盾。通读全文可以看到，窦娥与张驴儿的对话仅占了几行，而窦娥与蔡婆婆之间的对话却占了很大篇幅，可见窦娥与蔡婆婆之间的矛盾是主要矛盾。因而这悲剧正好发生在了亲属之间。 “冲黑格尔说：突双方代表的„旁边力量‟或者伦理理想，都必须具有一定的正义性和合理性，如果一正一邪，一善一恶，也不会成为理想的悲剧性冲突。 3 窦娥坚守的是三从四德，从一而终，反 ” 。无论从哪对一女伺二夫，反对婆婆接脚。蔡婆婆则认为„命都没了，还要脸要钱干什么‟方面来看，双方都有各自坚持的道理，即一定的正义性和合理性。不能绝对的认为窦娥就是善的是正义的，蔡婆婆就是恶的是邪恶的。其实无论站在谁的立场上看，都没有绝对的对与错，都有可以谅解的理由。一个爱惜名誉重于生命，一个爱惜生命重于贞洁，如何去评判孰《窦娥冤》才能展现给世人一个理想的悲剧性冲突。对孰错呢也正因为这样， 5 洪小伟：非正式金融与中小企业成长的相关性研究——以浙江为例（二）严肃、完整的故事情节----戏剧情节结构的安排亚里士多德认为，悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。4 所以要成为悲剧，必然要有一个严肃、完整且有一定长度的行为，即情节。在整部戏剧中，张驴儿的出场多带有滑稽性质。如劝其父亲做接脚丈夫，看到窦娥两眼大放淫光，动手动脚想占窦娥便宜却被推倒在地等等，其行为都称不上„严肃‟。贪官桃杌上场时的离谱旁白也提示了冲突的非严肃性。这种不严肃构不成悲剧的主体。而窦娥的出场则带有„严肃‟性质，无论是一开始的严词拒绝，痛斥婆婆不守贞洁，还是后来的屈打成招，整部戏曲中都散发着窦娥深刻的悲哀。完整的故事情节也是《窦娥冤》一大特征。《窦娥冤》的开头部分交代了窦娥悲惨的身世、与蔡婆婆的关系等，然后再引出了后来的一连串事件。当张驴儿乘人之危，逼迫婆媳两个接脚，并在阴谋失败，无耻的加以陷害时，窦娥表现出少有的愤慨和勇敢。为了维护自己的贞洁和尊严，她坚决不向张驴儿妥协退让，但考虑到婆婆年迈的身体受不起拷打，窦娥只能屈招赴死。整个故事既有一个完整严肃的情节，又引出了悲惨事件的发生，完全符合亚里士多德关于悲剧完整性的理论。（三）形形色色的人物----戏剧形象的塑造《窦娥冤》中人物形象的塑造，想必关汉卿也是经过深思熟虑的。他成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的?九拇恚晌缁岬撞闵屏肌⒓崆慷呦蚍纯沟母九牡湫汀ｑ级鸫有⌒愿裆屏几涨俊⒅彼⑿⑺场１桓盖茁糇鐾保豢薏荒郑菇骷歉盖捉袒濉＜藿唐牌偶液蟾亲龊闷拮颖痉郑滔喙 ⑺称牌拧５钦庋桓錾屏既跣 ⑿攀胤饨桌砀俪５呐┐甯九徊锌岬南质低葡蛄松钤āＲ蛭樟遥诒徽怕慷苹榈氖焙蜓洗示芫灰蛭 ⑺常诓唐牌偶唇獾窖闲炭酱蚴庇植坏貌磺虺烧小ｑ级鹁褪且桓雒芴澹幻嫦胛ぷ约旱淖鹧希幻嬗植坏貌晃似牌哦牌鹧稀８樟业男愿竦贾埋级鸩辉盖诙袷屏Γ 杉僖膊辉杆搅恕？伤拦俪「俏谘陶纹兀?童谣曰„宁喂老虎，不见桃杌‟，可见桃杌在百姓心中的形象有多恶劣。告 6 2009 届金融学专业毕业论文状的输赢全看所给银子的多少，用桃杌自己的话说就是„我做官胜别人，告状来的要金银‟。在桃杌看到单纯的窦娥和狡猾的张驴儿时，一眼就能分辨出驴儿和自己是同一类人，心中的杠杆早已偏斜。贪官的形象被塑造得栩栩如生。而文中的蔡婆婆是一个如此爱惜自己生命的柔弱老妇人，尽管知道驴儿父子不是好人，却不

从《窦娥冤》看中国古典悲剧

命运偏又祸从天降，遇到张驴父子逼婚、陷害，最后由贪官导致窦娥蒙冤判斩，真个叫声屈动地惊天，悲剧气分已达到高潮。窦娥是符合伦常的良家女子，
她格守妇道，为孝、为节，是中国古代妇女美的化身，但就这样一个美好的形象，由于命运的不济却被作恶、作贪的恶势力摧毁。作淫、剧情发展到此已收到了“ 把人生有价值的东西毁灭给人看” 的艺术效果，也具有了“ 人的伟大的痛苦” 。但作者却未就此搁笔，而是让窦娥的冤屈“ 感天地、泣鬼神” 采用浪漫。的手法，极尽想象之能事，结合民间传说让窦娥发下三桩誓愿:“ 我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬;若果有一腔怨气喷如火，定要感到六出冰花滚似绵，免着我尸骸现;做甚么三年不见甘霖降? 也只为东海曾经孝妇冤。如今轮到你山阳县。并得 ” 已实现。我们知道这三桩誓愿在现实中不可能实现，它只是作者的一种乌托邦式的寄托而已，时也同是对悲惨者观者的一种心理慰藉。当我们看到窦娥抗争的悲壮的同时也似乎感到天理仍在，上苍庇佑良从而内心闪过一丝的喜悦。剧情发展到此作弱，者还没有满足，因为没有实现“ 善有善报，恶有恶报” 的素愿，内心的愤恨没有得到抚为，就安排了第四折 “ 鬼戏” 。做了鬼魂的窦娥没有罢休， “ 我每日哭啼啼守住望乡台，急煎煎把仇人等待……”胸中复仇的，怒火越烧越猛，但因势单力薄无力与恶势力抗争，只得苦苦寻求。终于寻到做了肃政廉访使高官的父亲，几经周折，再三辩说，窦天章终于为女儿舒冤昭雪，恶人得到了严厉的惩治，全戏在喜悦的气分中结束。作者和观者才会长出一口这就是胜利，气，这就
内心的寂寞。窦娥与婆婆相依为命，从后文窦娥对婆婆的指责中，看到婆媳衣食无优，可以那窦娥的苦闷又是从何而来，优愁什么? 是对丈夫的思念还是内心的孤寂，还是年轻寡者的无形愁绪，我们无法断定。窦娥也没将这种情感暴发出来，而是寄托于来世，这正表现了他的悟守妇道从一而终的观念，一 “ 马难将两鞍精” 。她的贞洁观还表现在对婆媳再嫁的严历反驳上，按封建孝的礼法，窦娥对婆婆应该言听计从，无条件服从婆婆的安排，窦娥不但没有服从，而且还对婆婆回以严历的反驳。这就说明当孝与贞洁观念发生冲突时，窦娥是坚决悍卫贞洁。窦娥对婆婆义正言辞带有嘲讽的指责，依靠的就是伦理纲常，无论是谁，既使是婆婆违反伦常也决不留情。当生命与婆婆相对时，窦娥可以舍弃生命而保全婆婆，当伦常与婆婆相对时，那则是伦常至上婆婆

以《窦娥冤》为例浅析“大团圆”结局在中国古典悲剧中的合理性存在

收场．但这只是悲剧的现象而已，对悲剧本质的界定不应当只的期望寄予现实中的任何一个人．只能寄托于虚无的“天道”。
以现象为依据。同样，大团圆的结局也只是现象，对中国古典戏主人公所遭受的苦难和经历的伤感经验，以抵消悲剧气氛的方
剧中是否存在悲剧的论断必须以悲剧的实质为依据。
之中。
然有其存在的合理性的。
因此．尽管有一个大团圆的结局，古典戏剧的悲剧性也誓
参考文献
未被消解．因为构成悲剧的矛盾冲突还在，读者（观众）的悲剧［１］王国维：《＜红楼梦＞评论＜红楼梦＞之美学上价值＞．《王
体验还在．大团圆的结局并没有削弱戏剧的艺术表现力和悲剧国维文集》第一卷，中国文史出版社，１９９９年版．１Ｏ页。价值，这是大团圆结局在中国古典戏剧中得以合理存在的一个［２］亚里士多德：《诗学》．商务印书馆，１９９６年版．６３页。
冤＞的情感基调是沉郁的。窦娥一生的悲惨遭遇充分引起了读质．可以得出，中国古典戏剧中以大团圆为结局的这些戏剧，包
者ｆ观众）的悲悯，窦天章出卖女儿、张驴儿父子对窦娥的欺侮、括‘窦娥冤》《赵氏孤儿》《长生殿＞＜汉宫秋＞等在内，都是经典的
太守的昏庸腐败这些情节在使读者（观众）感到愤怒的同时也古典悲剧作品．“即列之于世界大悲剧中。亦无愧色也”⑥ 。
中国传统悲剧追求的是一种“哀而不伤”的审美境界，这也
冲突，而是一种体现中国传统审美特征的悲剧形式。作为特定是符合中国传统的“中和之美”的审美追求，西方悲剧表现的人

中国古典十大悲剧十大喜剧作品分析

作品分析中国古典十大悲剧一、《窦娥冤》作者题材：《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。

故事梗概：窦天章因为欠蔡婆婆高利贷，无钱归还，将小女端云给蔡家当童养媳。

蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考并把瑞云改名为窦娥。

窦娥与丈夫生活不久后，丈夫暴病去世，窦娥与婆婆二人守寡在家。

一日，蔡婆婆向赛卢医讨债时，险被无钱归还的赛卢医杀害，巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。

张驴儿借口救命之恩，在蔡婆婆家住，贪图窦娥美貌，要求与其父一同入赘蔡家。

窦娥守节不肯，张驴儿就下毒计，从赛卢医处买得砒霜，下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中，欲要毒死蔡婆婆，胁迫窦娥改嫁。

正巧蔡婆婆作呕，吃不下，反毒死了自家老子。

张驴儿要挟不成，诬告窦娥。

贪官欲屈打成招，窦娥不招。

而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。

处死前，窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫，六月飘雪，大旱三年以证明其冤屈。

皆应验。

窦天章科举得中，三年后任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。

舞台上常演的有《斩娥》一折。

主题思想：《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作，被王国维誉为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”。

它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。

但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。

艺术特色：艺术特色（1）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。

（2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。

（3）想象、夸张的艺术手法。

作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。

窦娥冤

这折戏中写她赴刑场时，这折戏中写她赴刑场时，求刽子手走后街不走前街的细节，可见其性格的善良善良——自己已走在通向死亡的细节，可见其性格的善良——自己已走在通向死亡的路上，想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心，的路上，想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心，这是何等的善良啊！而剧作家越是刻画她的善良，这是何等的善良啊！而剧作家越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。试想一个心地善良的百姓竟被昏官断为杀人的凶可见当时的吏治是何等的腐朽；一个素来性格温手，可见当时的吏治是何等的腐朽；一个素来性格温的女子最终也作出了如此强烈的反抗，顺的女子最终也作出了如此强烈的反抗，可见当时的社会对劳动人民，社会对劳动人民，特别是劳动妇女的压迫是何等的深这样写，在表现窦娥的刚烈性格和批判锋芒后，重。这样写，在表现窦娥的刚烈性格和批判锋芒后，着力突出她的淳朴善良、温婉柔顺的性格，着力突出她的淳朴善良、温婉柔顺的性格，不仅没有降低作品的思想性，反而进一步增强作品的悲剧色彩。降低作品的思想性，反而进一步增强作品的悲剧色彩。
（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构剧本的构成：剧本由唱、唱词是按一定的宫调乐调）、曲牌（曲谱）是按一定的宫调（）、曲牌成。唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。有惯例规定。科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、打和舞蹈。打和舞蹈。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白是“宾白” 是剧中人的说白部分。白又分以下四种：对白：人物对话；独白：白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙” 部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。明这一点。

从《窦娥冤》和《桃花扇》看中国古典悲剧特征

从《窦娥冤》和《桃花扇》看中国古典悲剧特征[摘要]由于民族性格的不同,历史条件的差异，我国的古典悲剧呈现出与西方传统悲剧不同的特征西方古典悲剧往往描述伟大人物的伟大事迹，强调英雄个体，中国的古典悲剧描写小人物的不辛遭遇，悲剧与时代紧密结合强调悲剧的社会意义.在审美情感上,西方古典悲剧强调悲壮和崇高,中国的古典悲剧则突出悲悯,因而它缺乏西方古典悲剧矛盾冲突的集中力度．悲剧结局上，西方以双方走向共同毁灭为主,中国则是一种大团圆结局．［关键词］悲剧中国古典悲剧我国的古典悲剧历史悠久，源远流长．据记载远在南宋戏曲形成的时候，那两出号称＂西文之首＂的<赵贞女蔡二郎>和<王魁负桂英>都是悲剧,它们对后世戏曲产生了深远影响,悲剧在各朝各代的声腔剧种中接踵而出,连绵不断.元代是中国古典戏剧的成熟时期,这一期的悲剧之多尽人皆知,现存的白朴的<梧桐雨>.马致远的<汉宫秋>纪君祥的<赵氏孤儿>,关汉卿的<窦娥冤>以及高明根据<赵贞女蔡二郎>改编的<琵琶行>这些都是元代悲剧中的佼佼者.到了明初悲剧数量有所减少,姚茂良的<精忠旗>和孟称舜的<娇红记>堪称当时悲剧的代表作.到了清代李玉的<清忠谱>.孔尚任的<桃花扇>,方成培的<雷峰塔>代表了清代悲剧的最高成就.中国古典悲剧的成就之大古人也有记载,明人陆容在<菽园杂记>中提到:嘉兴之海盐,绍兴之余姚,宁波之慈溪,台州之黄岩,温州之永嘉皆有习倡优者,……其扮演之传奇,无一事不哭,令人闻之易声凄惨.”从这一历史记载来看可以得出两个结论:一:我国古代悲剧数量之多,演出之普遍.二:古典悲剧的特点是凄惨悲苦.可见,当时的人已经自觉的把含有悲剧意味的作品从其它剧目中分离出来,并注意到了悲剧给人的独特感受.尽管如上所述,我国古代的戏曲理论家还没有提出明确的悲剧理论, 他们把那些:惨绝悲极之书”称为员谱或哀曲,民间也称之为苦战这些都可以看出是中国古典悲剧理论的雏形.关于悲剧,亚里士多德说:悲剧性的特殊效果在于引起人们:怜悯或恐惧之情”,唯有:一个人遭受不应遭受的厄运”才能达到这种效果.黑格尔说过:悲剧的特性根源于两种对立理想和势力的冲突.车尔尼雪夫斯基则认为悲剧是人的伟大的痛苦,或者是伟大人物的灭亡,……这些西方理论界的悲剧观点,再一定程度上表述了悲剧的本质和特征,但是由于民族性格的不同,历史条件的差异,使的同一种文学类型再不同民族,不同国家和地区往往呈现不同的艺术特征.而西方理论界的悲剧观点都是根据当时当地现有的悲剧作品提出的,因而不一定完全符合我国的古典悲剧.所以要真正理解中国古典悲剧的特质必须从具体作品出发,联系它们产生的历史环境进行分析研究.这里以<窦娥冤>和<桃花扇>两部戏剧为例进行分析.之所以取这两部戏剧为例,是因为元代和清代由于历史的原因,是悲剧作品比较多的时代.并且<窦娥冤>和<桃花扇>又堪称我国古代悲剧早期和后期的代表,因而最能体现中国古典悲剧的特征.而且这两部巨作之间的历史时间的跨度又使的它们体现出中国古典悲剧的发展过程.一．悲剧的时代，时代的悲剧一般说来，作为悲剧都要讲述一个悲剧性的故事。

中职语文基础模块(下)：11.《窦娥冤》教参(含“练习与思考”)

十一窦娥冤课文分析《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一，作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗、统治治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。

窦娥的形象壮美动人，她的悲剧性格、具有深刻的社会意义和强烈的感染力量。

课文节选部分，是《窦娥冤》的第三折、也是全剧的高潮部分。

这个自幼被卖作童养媳、备受凌辱、最后又被推上断头台的无辜弱女子，不仅敢于指斥天地鬼神，还大声控诉“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”。

剧作还为窦娥设计了临刑前的三桩誓言，借助超现实的夸张与想象，运用浪漫主义的艺术手法，增强了剧作的感染力，使整个作品达到“寓褒贬，别善恶，分是非，明爱憎”的目的。

课文可划分为三个部分:第一部分，并头至[滚绣球]曲末“……哎，只落得两泪涟链”。

写窦娥对天地鬼神的怨根，表现了她坚强不屈的反抗性格。

“没来由”、“不提防”说明窦娥身陷冤狱的无辜。

她不仅屡受酷刑，而且即刻便要惨遭杀戮。

“顷刻间游魂先赴森罗殿”，冤深似海，怨气冲天，她不能不爆发出悲怆惨痛的呼号。

[滚绣球]这支曲子对当时的黑暗社会做了相当深刻的概括，是窦娥以生命换来的对现实的清醒认识，是对正义得不到伸张的现实的控诉、抗议，是对封建法制、封建秩序的否定，也是她的反抗精神的集中表现。

最能体现其反抗精神的当属“地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天”两句。

在这支曲子里，窦娥结合自己的亲身经历、表达了对日月鬼神由信奉到怀疑、质问的心理变化过程。

最后则借指天斥地，对当时的黑暗现实进行了最猛烈、最尖锐的抨击，对包括最高统治者在内的封建王权作了大胆指责与否定。

曲词中，运用了呼告、对比以及对偶、感叹、反问、反复等修辞方法，淋漓尽致地抒发了人物的情感。

第二部分，“(刽子云)快行动些”至[鲍老儿]曲末“……不明不暗，负屈衔冤”。

窦娥请求绕道走后街，怕婆婆看见自己被押赴法场而伤心；与婆婆见面后，诉说冤屈，嘱托后事，表现了她纯朴善良的性格。

从“左侧右偏”、“前合后偃”两句，可见窦娥在赴刑场途中所受的苦难，可她还要坚决提出走后街，舍近而求远。

窦娥冤的悲剧精神

窦娥冤的悲剧精神《窦娥冤》是我国十三世纪的伟大戏剧家关汉卿的代表作。

它的悲剧力量究竟是怎样产生的呢？鲁迅说“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看”，这道出了悲剧的两个基本要素：首先，悲剧人物必须是“有价值的”，必须具有值得肯定的正面素质；其次，悲剧人物的结局总是毁灭，或者是理想和精神的毁灭。

悲剧根源：悲剧必须真实地反映社会生活中的悲剧性冲突。

王国维认为：“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火，乃出于其主人翁的意志。

”但用意志或性格解释悲剧是唯心主义的。

悲剧应当到社会生活中去寻找根源。

《窦娥冤》表现了窦娥悲剧深刻的社会历史必然性。

窦a娥对生活不敢奢求，三岁丧母，十七岁丧夫，她原打算驯顺地侍姑守寡，默默地忍受煎熬,让古老而野蛮的封建习俗慢慢地把她销蚀净尽。

可是元代封建社会连这样卑微的生活要求也容纳不下,真是“欲做奴隶而不可得”的时代啊！关汉卿通过对典型环境的描写，让我们看到一幅暗无天日的元代封建社会图景：豺狼当道，虎豹横行，黑暗势力丝连线结。

在这样的社会图景里生活的窦娥连起码做人的权利都无法保障，所追求的正义和光明就无法实现，就必然会有成千上万的窦娥要被活生生地吞噬。

正是这种悲剧性的冲突注定了窦娥的毁灭。

悲剧性格：悲苦命运和高尚品格构成窦娥悲剧性格的特征。

她是一个受压迫的平民弱女子。

她善良、仁爱、有自我牺牲精神。

窦娥同蔡婆在孀居生活中相依为命，在遭受迫害时患难相扶，她对蔡婆充满了怜孤尊老的体恤和友爱。

在昏官桃杌的公堂上，身受重刑“一杖下，一道血，一层皮”，打得“肉都飞，血淋漓”，她一口咬定“委得不是小妇人下毒药来”，决不屈招；但看到血淋淋的刑棍要向蔡婆打去时，她屈认了毒杀张老头之罪，不惜以自己的生命作代价，把年迈的蔡婆从刑杖下解救出来。

接着要求刽子手绕道从后街走，担心走前街被蔡婆看见“披枷带锁赴法场餐刀”的惨状。

直到鬼魂托梦去见窦天章时，她还不忘请求父亲收养照顾蔡婆。

她是压迫和屠戮的反抗者，光明和正义的追求者，她抗拒地痞恶棍的威胁，她不屈服于封建衙门的吊拷绷扒，即使死到临头，她也要“争到头，竟到底”。