法国当今风景园林设计旗手 吉尔·克莱芒及其作品
最好的作品永远是下一个——法国馆景观建设侧记
世 博开幕前一个月， 于开始施工冲剌 终
解 决了花盆的问题 ， 迎面而来的就是如何让这个花盆 挂在几十 米高的钢架上。 这不仅仅是一个
技术 问题， 更是个安全 问题。 一旦安全不过关， 成的后果将不堪设想 。 植框的设计过程和花盆 造 种
也 有 相 同之 处 ， 因为每 一 次 花 盆 的变 化 都 会 影 响种 植 框 的 形 状 和 结 构 。 从最 初 的可 折 叠 网片、 筋 钢
乌瞰法国馆 ， 它就像是一个 “ 字。 回” 白色的外墙 网架占取了外面的一个 “ 字。 口” 里面
的 “ 字， 口” 则是一座立体的花园； 植物覆盖了建筑的
顶部 ， 并沿着 “ 的内侧垂下道道绿色瀑布 口”
法国古典园林 的花坛是从刺绣中获得灵感 ， 由精
心修建 的黄 杨篱笆 围成 。 今法 国馆 绿墙 的图案却 如 很有现代感。 远远 看去 ， 浓绿的色块 ， 好像是一块 就 巨大的电路板 。 这是 景观师继承了法国古典园林的风 格， 并对传统进行了现代的诠释。
焊接种植框、 开模制作塑料框体也做了不下ｌ 套方 案。 后找来了制作不锈钢产品的公司， Ｏ 最 将我们 设计好的图纸加工， 成了一个可以开关的种植框 ， 做 以背包的形式挂在钢架上并将其牢牢固定。 此
外， 我们还改进了立体花坛传统 的滴灌方 式， 原先的方案需要３ 万个 出水滴头， 改进后只需３ 千个， 大
的全新花盆。 先在电脑 中将设计构想做 成三维实体， 然后模拟安装效果及分析灌溉 水的流渗导向 比例。 到最 后， 我们统计了— ， 下 发现前后居然设 计Ｔ４ 余款花盆。 ｏ 一起帮忙讨论的同行甚至将每一
次改动较大的设计版本都起了名字， 诸如 “ 筒子楼版”、“ 熊猫版” 旗舰 版” 再也不改版” 、“ 、“ 等等。 可是忙了相当长的时间后， 回过头去再看看， 才发现所有 的设计其实都是 “ 待改进版” ２ ０ 年９ 。０９ 月 终于定下来准备开模制作。 经历了一轮叉一轮的开模试验后， ００年大年初八那天 ， 在２ １ 花盆终于开 始有产品了ａ 这时设计室已经静 决被样品堆满 了Ｄ
【西方园林史课件】07法国古典主义园林
安德烈·勒诺特尔
勒诺特尔一生设计改造了大量府邸，表现出高超的艺术才能，并形成风 靡欧洲长达一个世纪之久的样式，为他赢得了极高的荣誉和地位。 法国古典主义园林的发展，在最初的巴洛克时代由莫莱和布瓦索等人奠 定了坚实基础；在路易十四时代由勒诺特尔尝试并形成伟大风格；1709 年绘画与雕塑皇家院士让勒布隆协助阿尔让韦尔出版《造园理论与实践》 一书被看作是造园艺术的圣经，标志着古典主义园林艺术理论的建立。
16世纪下半叶起，在意大利园林的深入影响下，在法国造园师坚持不懈 的努力下，法国园林取得了长足的进步。 16世纪末，法国相继出现了一批更新园林艺术的倡导者，其中最杰出的 人物是克洛德·莫莱和雅克·布瓦索。 其理论与实践已属于早期古典主义的范畴，在17世纪上半叶逐渐形成并 日臻完善，最终促使17世纪中叶法国式园林的出现，并登上规则式园林 发展的最高峰。 克洛德·莫莱出身于造园 世家，家族为亨利二世 到路易十五的历代国王 工作过，代表着一个造 园时代。其父雅克是奥 马尔公爵的园艺师，为 公爵收集了许多珍稀植 物，后成为皇家造园师。 1582年曾与杜贝拉克合 作改造了阿奈庄园。
四、法国古典主义园林实例
1. 沃-勒-维贡特庄园 （Château de Vaux-le-Vicomte） 2. 凡尔赛宫苑 （Château de Versailles） 3. 特里阿农宫苑 （Le Grand et Petit Trianon）
1. 沃-勒-维贡特庄园
沃勒维贡特庄园是勒诺特尔的代表作之一，标志着法国古典主义园林艺 术走向成熟。它既使得勒诺特尔一举成名，又使园主尼福凯走向深渊。
安德烈·勒诺特尔
勒诺特尔出生于巴黎的一个造园世家。 祖父是宫廷园林师，在16世纪下半叶为丢勒里 宫苑设计过花坛。其父让作为路易十三的园林 师，曾与克洛德·莫莱合作，在圣日耳曼昂莱工 作；1658年后成为丢勒里宫苑的首席园林师， 去世前是路易十四的园林师。 勒诺特尔13岁进入西蒙·伍埃的画室学习，这段 经历使他受益非浅，有幸结识了许多美术、雕 塑等艺术大师，其中画家勒布朗和建筑师芒萨 尔对他的影响最大。 在离开伍埃的画室之后，勒诺特尔跟随他的父 亲，在丢勒里花园里工作。 勒诺特尔学过建筑、透视法和视觉原理，受古 典主义者影响，研究过数学家笛卡尔的机械主 义哲学。
风景园林设计中有关生态学原理的初步思考
风景园林设计中有关生态学原理的初步思考摘要：随着经济社会的大踏步向前迈进，建筑业开始迅速崛起，风景园林的设计方面也在日益的发展进步，越来越注重生态化发展。
在社会改造的过程中生态学属于一种比较先进视为思想理念，也是风景园林设计长远发展的必然选择，还是当今人文时代中的发展特色。
本文舰队这方面的初步思考展开讨论，希望能够为诶其发展提供一些参考。
关键词：园林设计、生态学原理、风景园林为了顺应国家发展的各种要求，城市风景原理的理念也在逐渐做出一系列的改变，当前的理念主要是生态化、自然以及和谐，对于人文社会的发展来将这也是必然的选择。
在现代化的进程当中，对于风景园林方面的关注度开始逐年上升，在城市的建设与改造过程中开始崇尚生态学的理念，这种理念与思想随着时间的推移逐渐普遍化，在发展的过程当中风景园林对其的依赖性也开始越来越强，这对于城市的生态园林建设来说是非常有利的，对于风景园林的设计与发展也具有着一定程度的推动性。
1.在风景园林设计中包含的要素1.1人文方面风景园林学科只要指的是对于自然的设计、建设、加以保护和具体管理。
它的具体内容就是对户外的空间进行进一步的营造，根本目的是使人与自然之间的相处更加和谐。
风景园林与城市还有建筑之间都是密不可分的关系，风景园林当前的发展方向也是以绿色生态为主的，所以关于景观的绿化方面也成为了行业关注的叫点行存在，对于降低社会的污染问题来说优化景观的系统起到了非常关键的作用。
1.2节能方面随着社会的生态化发展，绿色园林是一个必然的趋势，在风景园林设计中我们提倡节约能源、节约用地、节约用水等等多方面原则。
在这些原则中，节约能源是非常重要的存在，在景观设计的过程中要制定一个科学化、节能化的方案，使污染问题能够得到有效的缓解，对于绿色园林的设计以及改造来说是很重要的一个方面，也存在着一定的难度。
在地区众多的生态工程当中，风景园林改造是比较主要的一个，在开展相关的整治工作的时候一定要结合实际的情况，对当地的生态功能进行系统性的评价，这样就可以使改造的整体成效得到有效的提高。
法国拉维莱特公园分析
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4
周边环境分析
科学工业城 公园用地范围
乌 尔 克 运 河
音乐城
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公 园 区 块 图
地铁站
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公园内建筑
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整体设计
公园平面图
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公园的点线面系统
线系统
点系统
面系统
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9
公园的点线面系统
为了处理这个方案的不确定性与复杂性，公园被屈米用点、线、面三种要素叠加， 相互之间毫无联系，各自可以单独成一系统，每个系统都在公园中扮演一定的角色。
拉·维莱特公园 Parc de la Villette
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1
设计思想
解构意味着对设计任务的根本思想进行挑战，也意味着 对建筑旧俗习惯的否定。
屈米认为“没有程序就没有建筑，没有事件就没有建筑， 没有运动就没有建筑”。他主张必须认识到建筑是自由 空间、事件和活动组合而成的。自古以来都把建筑的主 体理解为空间，但在屈米心目中空间只是一种“诱发事 件”，还有比空间更重要的东西。 屈米的“三个程序设计”的概念，“交叉程序设计”、 “横断程序设计”和“解析程序设计”。 “交叉程序设计”，是把空间用于与原来的空间意图不 同的设计。“横断程序设计”是把两项设计的各种空间 布置结合在一起，而忽略掉其对立性。“解析程序设 计”，是把两个设计结合起来，就是让设计A的必要空间 布置同设计B的可能布置两者混合起来。
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25
心得体会
法兰西是一个既有悠久的历史和丰富的传统、又勇于创新的民族。17 世纪的法国 古典主义园林始终是法国人的骄傲, 但是他们并没有局限于对传统园林形式的模仿, 而是将其传统作为创新的基础。拉•维莱特公园正是这种基于传统的创新。它延续了传 统古典园林的构成要素，并将这些构成要素及手法进行分解、概括、抽象、引伸的再 创造,但却在形式、布局和采用的技术等方面发生了革命性的变化。
拉维莱特公园简析
“解构不是拆毁或破坏,我不知道解构是否是某种东西,但如果他是某种东西,那它也是对于存在的一种思考,是对于形而上学的一种思考。
” ——德里达“解构意味着对设计任务的根本思想进行挑战，也意味着对建筑旧俗习惯的否定。
” ——伯纳德•屈米欧洲一直是景观设计的试验场，众多一流的设计师都在那里留下了出色的作品。
其中位于法国巴黎的拉•维莱特公园(Parc de La Villette) 因其独特的形象和设计理论而格外引人注目。
它不仅是欧洲近现代景观设计的代表作之一，更凭借所谓“解构主义”的设计思想和另类新奇的建筑设计成为国内一些设计师广为模仿的样板。
1解构主义1.1何谓解构主义？说起解构主义,就不得不提起结构主义和符号学,它们是20世纪50 年代后期到60年代在法国兴起的哲学理念。
结构主义坚信世界是由结构中的各种关系而不是由事物本身构成的。
结构主义是建立在“形而上学”基础上的，它具有二元对立性、整体性、中心性及系统的封闭性[1]。
随后，于20世纪60年代，法国哲学家德里达(Jacques Derrida)在其《论语法学》一书中第一次正式使用了“解构主义”一词，标志着解构主义哲学的正式确立[2]。
解构主义认为传统哲学的二元对立命题中森严的等级秩序是不合理的，它强调瓦解二元对立的统治和被统治关系,采用分解、消减和移置的方法使二者势均力敌,达到一种新的平衡。
解构主义反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化等等，因而解构主义者们所表现出来的外在特征便是对传统的审视与背叛、对社会的关注与批判[3]。
1.2解构主义在景观设计中的张力20 世纪70 年代以后解构主义哲学渗透到建筑界,极大地影响了建筑思想活动的具体内容和理论评论,并逐渐演变成为一种新的建筑思潮。
解构主义哲学在建筑领域的移植进一步也对景观设计产生影响,成为景观设计创新的生长点。
解构主义哲学基于对传统的一元专制的反抗,反对个性的压制,反对科学与技术的极端迷信,进而对其进行颠覆、解体,探索建立新的城市景观形式。
弗莱彻·斯蒂尔：现代景观的急先锋
斯蒂尔：现代景观先锋1.弗莱彻·斯蒂尔6、弗莱彻·斯蒂尔（Steele,Fletcher）（1885-1971）景观设计师、作家关键词：1938年做的梅布尔·乔特庄园的蓝色台阶（Blue Steps）早期以自己独特的构思加上借用传统形式为标志，还进行了材料方面的实验，是园林行业两个不同时期之间的过渡阶段的代表，他的独特的设计模糊了古典与现代两个阵营的界限。
代表作：瑙姆科吉庄园系列。
位于山坡中部利用原有地形和原有设计的基础上建立了一系列的小花园：“午后花园”、“南部草地”、“蓝色阶梯”装饰艺术形式主义向现代景观设计转变的代表人物专业方向：花园设计理念：景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式；花园是为愉悦而设计的。
自1915年到1971年，弗莱彻·斯蒂尔设计了700多座花园，被普遍认为是装饰艺术形式主义向现代景观设计转变过程的关键人物。
他的花园“常常很耀眼，总是很新颖”，是超出传统景观设计范围外的不断探索。
斯蒂尔的设计哲学源于两大信念：景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式；花园是为愉悦而设计的。
斯蒂尔竭力使花园一方面符合自己的设计理念，一方面提供给客户一个他们梦想的空间。
他的许多初期设计显示出传统艺术设计的影响，但随着能力和艺术品味的提升，他设计的花园变的更富表现力，更有情趣，更独一无二。
不幸的是，在斯蒂尔有生之年，他的花园设计只是被少数人所接受。
??他强调表现力和细节，这正与同行崇尚空间的创造力和功能性的流行背道而驰。
尽管这样，斯蒂尔的设计和写作为景观设计的理论和艺术基础添色不少。
现代主义者对材料的反传统的使用方式，如水泥树和旋转的反光球，使斯蒂尔的设计作品获得了解放。
上图的蓝色台阶，位于摩挲诸塞州的斯托布里奇，受到了现代抽象派雕塑的影响，是他著名作品之一。
弗莱彻·斯蒂尔1885年出生于纽约州罗切斯特，他多数著作的主题都是郊区住宅的布局思想，绝大多数作品都是庄园尺度的。
瑙姆科吉庄园(斯蒂里作品)
世界级景观大师瑙姆科吉庄园( 斯蒂里作品）瑙姆科吉庄园是20世纪早期的一个经典作品。
建造了午后花园，其空间借鉴了加州传统花园的形式。
一个平台花园草地上斜向布置得弯曲的砾石带和中间的月季花坛与远处的熊山的曲线相呼应。
蓝色阶梯展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理，他既是园林也是雕塑，具有明显的新艺术运动的特征。
门德尔松：德国建筑师，表现主义的代表。
他常用曲线和奇特夸的建筑形体表现某些思想和精神。
爱因斯坦天文台是其代表作品。
他最大的花园设计是茨曼教授的别墅花园。
荷兰风格派：里特维德在荷兰乌特勒之的施罗德住宅。
简单的立方体，光洁的白灰混凝土板，白红黑色的横竖线条和大片玻璃错落穿插，平坦的方形花园也有一种开放的特征。
杜斯堡将花园视为建筑室的延伸，在德拉赫特住宅设计量运用复色，他认为所有的平面要有对比才产生韵律。
包豪斯：格罗皮乌斯任校长要求设立景观学科虽未实现但也在自己作品中有表现，建筑和环境成为一体，他的设计朴实无华，没有轴线没有对称。
密斯凡德罗的的巴塞罗那世博览德国馆建筑充分体现了建筑与景观的结合，室外空间都互相穿插融合。
勒柯布西耶：现代运动的激进分子。
设计的萨伏依别墅建筑底层架空，不阻碍自然地形的延续，屋顶花园作为起居室的延伸，还利用框景将周围的原野风光引入屋顶花园。
他设计的马赛公寓屋顶平台的巨大塑石与远处山脉的轮廓相呼应。
赖特：美国现代建筑大师，他早期设计的草原式住宅大多坐落于郊外，材料选用木石砖等建筑强调水平方向的延伸，有出檐很大的坡顶，与广阔的融为一体，富有田园诗意。
后来提出了有机建筑，即建筑是环境的一个优美部分，他给环境增彩而非损。
他设计的落水别墅就是建筑与地形山石流水树林紧密结合。
这给景观设计师很大启发。
纽特拉：他将赖特的建筑与国际风格结合，在建筑中考虑景观，在california建造了许多有影响力的建筑和花园，如加州棕榈泉的考夫曼住宅。
把现代建筑融会与美丽的沙漠和山岭景色之中。
他与加利福尼亚花园的倡导者丘奇一同活跃在加州景观设计领域。
国外著名风景园林设计大师作品集锦
国外著名风景园林设计大师作品集锦[转]国外著名风景园林设计大师作品集锦2012-5-14 18:16阅读(0)转载自邓建彬•伯纳德.拉索斯中国风景园林讯风景园林设计是一门艺术，现代风景园林的发展与艺术息息相关，尤其是19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展，对风景园林设计产生了巨大的影响。
印象派的莫奈、梵·高，野兽派的马蒂斯，立体派的毕加索，抽象派的康定斯基、克利，风格派的蒙德里安等人的艺术作品，都对现代景观产生了巨大的影响。
有些艺术家，如超现实主义艺术家米罗，还直接参与了风景园林设计，米罗作品中的许多有机形体给设计师们注入了新的设计语汇。
许多著名的风景园林设计大师早期都学习研究过绘画，从绘画的语言中吸取养料，从而获得新的设计语汇。
法国著名风景园林师和艺术家伯纳德·拉索斯(Bernard Lassus)就是其中的一位。
伯纳德.拉索斯拉索斯简介拉索斯1929年出生于法国查马里尔斯(Chamali色res)，20世纪50年代跟随费尔南·莱热(FernandL6ger)学习绘画，曾在巴黎美术学院就读，1968年任教于巴黎美术学院，这给他以后从事风景园林设计行业打下了扎实的艺术功底。
20世纪60年代，拉索斯开始从艺术转向景观，进行了许多有关风景园林设计的理论研究，提出一系列的现代风景园林的设计原则，比如“最小的干扰”、“创造性的分析”、“居住者——环境美化者”等观点，是现代风景园林理论的重要基础。
从1976年到1986年，拉索斯领导着凡尔赛国立景观学院的查尔斯·里维埃·迪弗雷尼(CharlesRiviereDufresny)工作室，广泛地进行风景园林设计实践，充分贯彻他的理论原则。
1981年，他的获奖方案设计ParcdeLaVillette引起了世界的关注，他开始专注于景观设计。
1982年，他在坚石城(Rochefort)的“回归花园(Le Jardin des Retours)”项目获胜，这个大的公共工程建设一直持续到2000年。
欧洲新景观
欧洲新景观中图分类号:s62 文献标识:a 文章编号:1009-4202(2010)09-251-01摘要起因于工业革命的上个世纪初西方建筑风格的转变,从建筑史的角度来看,确实是一种伟大的变革。
但对于园林来说,现代主义并没有很强的革命性。
因为,几千年来,造园的材料并没有什么太大的变化。
虽然现代技术和现代材料的出现极大地丰富了园林建造的手段,但对于大多数的西方园林来说,植物占主导的特点并没有改变,因此用植物塑造空间的基本思想也就延续了。
现代主义对于园林的影响,最核心的,在于空间形态和构图园林的不同。
而几乎所有的古典要素,在现代园林中都可以继续使用,那么对这些要素的运用方式的借鉴也是自然的事情,尤其是勒诺特尔曾经创造了那样一种简单而统一的语言。
关键词雪铁龙公园勒诺特尔法国一、法国勒诺特尔式园林1.轴线轴线是勒诺特尔式园林的灵魂,是展现其伟大风格的最佳手段。
轴线是整个构图的中枢,反映了“古典主义”艺术追求构图的统一性,反映了绝对君权的政治理想。
在勒诺特尔式园林中,轴线是一条视觉的轴线,是一条跌宕起伏的景观线,是一条连接城市和森林原野的纽带。
2.花坛勒诺特尔园林中,花坛是园林的装饰性要素,一般布置在宫殿前的平台上,从宫殿的楼上俯瞰,花坛色彩凝重,外廊规整,统一在全园的整个构图中,显得庄重大方。
刺绣花坛便是当时非常流行的一种形式。
3.丛林园林荫路丛林园是勒诺特尔园林中的重要部分,隐藏在其轴线明确的构图中,不同于轴线上规整的花坛,丛林园是勒诺特尔园林体现其自然属性的一面,与轴线空间形成了明与暗,动与静的对比。
4.绿毯绿毯指一条长条矩形的平整草地,常常位于轴线上,在宽阔的林荫路的中间,作为延长透视线的一种手段。
绿毯大多数处在斜坡上,将轴线一直引到坡顶,消失于天空和森林之间,具有优美的透视效果。
5.运河运河是中轴线的延续,扩大了空间,长长地笔直的岸线伸向远方,水面反射着天光,使透视线消失在你水天交界处,产生无限深远的感觉。
法国画家GeorgesSeurat绘画作品38幅欣赏
法国画家GeorgesSeurat绘画作品38幅欣赏艺术929 2020-06-12 13:02:58Georges Seurat（1859-1891)，生于巴，印象主义画派画，点彩派创始人。
曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。
有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。
但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
《库布瓦的塞纳河》Seurat在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。
通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。
他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。
和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。
《大碗岛的星期日下午》Seurat花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。
Seurat是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。
注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期日下午》就是依据这个理论创作的代表作品。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。
画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
外国园林史知识要点
外国园林史知识要点一、古代园林1．古埃及的园林类型？及园林的特点。
园林类型：宅园、圣苑、墓园园林特点：1.规则式的整体布局，园林空间、水体、几何形园地都是对称的布局方式，有明显的中轴线。
2.树木和水是园林中必不可少的元素。
3.浓厚的宗教迷信思想及对永恒生命的追求，促使了相应的神苑及墓园的产生。
2．根据柰巴蒙花园的壁画，归纳下古埃及花园的特点。
奈巴蒙花园：对称式布局，矩形水池种植水生植物，还有水禽，水边有芦苇和灌木，椰枣、石榴、无花果呈行列式间植。
利用矮墙将全园分隔成几个小园，住宅前方左右各有一凉亭。
3．古巴比伦园林的类型及特征。
园林类型：1）猎苑：类似中国古代的囿。
2）圣苑：寺庙周围大量植树、造林，形成圣苑，树木呈行列式栽植。
3）宫苑：空中花园又称“悬园”，被誉为古代世界七大奇迹之一。
(高50m)园林特征：1）园林类型：受自然条件影响的猎苑，受宗教思想影响的圣苑，受自然条件与工程技术影响的空中花园。
2）猎苑中种植的园林植物有香木、石榴、葡萄等，还豢养各种狩猎动物。
3）两河地带为平原，因而，热衷于堆叠土山，山上有神殿与祭坛等。
4）空中花园4．空中花园形成的背景及所代表的古巴比伦那些技术。
所达到的高度。
该园建于公元前6世纪，遗址在现伊拉克巴格达城的郊区，它被认为是世界七大奇迹之一，是新巴比伦国王尼布甲尼撒（公元前604-562年），因他的妻子谢米拉密得出生于伊朗而习惯于山林生活，而下令建造的“空中花园”。
此园是在两层屋顶上做成的阶梯状平台，并于平台上栽植植物。
据希腊人希罗多德描写，它总高50m。
有的文献还认为此园为金字塔型多层露台，在露台四周种植花木，整体外观恰似悬空，故称悬空园。
“空中花园”实际上是一个构筑在人工土石之上，具有居住、娱乐功能的园林建筑群。
在“空中花园”上鸟瞰，城市、河流和充满东西方商旅的街景尽收眼底。
5．古希腊园林的类型及特点及什么是柱廊园，柱廊园的形成和古希腊的日常生活有何关系？古希腊园林类型及特点：1）宫廷庭园：选址好，重视周围绿地环境建设。
十九世纪法国绘画第一名著名画家保罗·高更十九幅世界名画赏析
十九世纪法国绘画第一名著名画家保罗·高更十九幅世界名画赏析在19世纪末，印象派中出现了一股逆流，与印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。
他们是20世纪现代主义绘画的各种“主义”的源头。
在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。
法国画家塞尚是后印象派的重要人物，与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
《玩牌者》和著名的风景画《圣维克图瓦山》为其代表作。
荷兰画家梵高的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。
在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。
通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义的。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
现代设计史复习资料
1.工艺美术运动2.威廉莫里斯(红屋)(现代设计之父)3.约翰拉斯金(设计理论家,对莫里斯及工艺美术运动给予了很大的影响,著作<威尼斯的石头>等)4.1851年第一次国际工业博览会的展厅叫做水晶宫，由英国皇家园艺师约瑟夫·帕克斯顿设计。
该建筑的巨大意义在于它是世界上第一座钢铁玻璃结构的建筑。
5.工艺美术运动代表设计师:马克穆多\阿什比\查尔斯沃塞\德莱塞6.英国插图画家比亚兹莱受日本浮世绘版画和波斯细密画的影响，创作出如孔雀裙子等代表作。
7.新艺术运动8.朱利斯·谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在现代设计史上被称为现代海报之父。
9.阿尔丰斯穆卡 :使法国新艺术运动平面设计登峰造极的大师.10.穆卡风格:11.法国新艺术运动的中心有两个，一个在巴黎，巴黎新艺术风格的同名词又叫地铁风格，由设计师吉马德设计。
另一个中心在小城市南西，其家具设计的代表人物为埃米尔盖勒，代表作品《蝴蝶床》。
12.新艺术运动将设计与工艺最令人眼花缭乱的结合在一起的要属首饰设计师勒内拉里克，代表作品有《蜻蜓胸针》等。
美国新艺术运动的代表设计师则为蒂凡尼，他擅长设计玻璃制品特别是玻璃花瓶和玻璃台灯。
13.比利时新艺术运动的代表设计师为威尔德和维克多霍塔。
霍塔设计的布鲁塞尔的塔赛尔公寓，在室内装饰上充分显示了他的才华，是新艺术运动著名的室内设计作品。
14.高迪：西班牙新艺术运动代表设计史。
也是西班牙历史上最伟大的设计师。
代表作品：《米拉公寓》巴特罗公寓、吉尔公园、圣家族大教堂。
（高迪的建筑设计风格）15.奥地利的新艺术运动又称维也纳分离派。
代表人物：克里姆特。
霍夫曼。
（有棋盘霍夫曼的称呼）。
克里姆特的装饰绘画特征。
16.维也纳分离派中最重要的艺术家是克里姆特，核心人物则是霍夫曼。
17.英国新艺术运动：格拉斯哥四人小组。
麦金托什。
18.美国新艺术运动的代表人物：蒂凡尼。
擅长设计制作玻璃制品特别是玻璃花瓶和台灯。
折叠的童年
折叠的童年 文·图/施慧
供稿：
《折叠的童年》（L ’enfance du pli ）项目位于瑞士梅林市的Boudines 学校，是2014年梅林市当代艺术基金委托法国艺术家吉尔斯·布鲁塞（Gilles Brusset ）设计的大型景观装置，直至2017年才全部完成。
《折叠的童年》景观雕塑位于Boudines 学校的空地上，占地2600平方米。
吉尔斯的设计风格独特，他认为每个地点都是一个潜在的、等待着被激活、被唤醒的艺术品。
他以艺术形式诠释了形成侏罗山脉（Jura ）褶皱的自然力量，用铺路的沥青做成坡状起伏的景观，并辅以铝合金包边，与自然的草地相结合，创造出一种充满想象力的不同寻常的日常空间。
这个空间类似于地形图，为孩子们提供了一
种曲线的物理体验。
他们通过在空间里的活动，可以探索地形的各种变化，在游玩的同时，还能够认识大自然。
编辑：沈海晨 mapwowo@ （图片来源 Pierre-Yves Brunaud ）
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美国现代主义风景园林设计大师丹·克雷及其作品
美国现代主义风景园林设计大师丹克雷及其作品
林箐
【期刊名称】《中国园林》
【年(卷),期】2000(16)2
【摘要】文章介绍了美国现代主义风景园林设计大师丹·克雷的经历和景观设计的理论与实践。
【总页数】1页(P45)
【作者】林箐
【作者单位】北京林业大学园林学院
【正文语种】中文
【中图分类】TU986.6
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现代
6、英国乡村庭园景观风格
•
“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。十八世纪英国的造园家柯 伯比力提· 布朗，设计出独特的庭园风格，确定了“英国乡村庭园”的地位。 那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、 坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。英国产业革命后自然环境遭到了 严重的破坏，人们希望能恢复昔日秀丽山川，向往有美丽庭园的郊区生活。 从那时开始，“英国乡村庭园”的发展，便倾向走自然路线。20世纪，“英 国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然 景色。融合不同时代的建筑、文化、背景，形成主流。造就了今日的“英国 庭园、山荘”。
L/O/G/O
Thank You!
。
5、瑞典斯德哥尔摩学派
• 瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化 地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量 冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空 气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣 空间。聚会场所、社会活动，是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化 的综合体。
•
在现代主义景观盛行的年代，涌现出许多典型的设计师。20世纪40年代，在 美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起，不仅受到渴望拥有自 己花园的中产阶层的喜爱，也在美国景观规划设计行业中引起强烈的反响， 成为当时现代园林的代表。这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区 域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为“加州花 园”。这一风格的开创者就是20世纪美国现代景观设计的奠基人之一的托马 斯?丘奇。丘奇是二十世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转 向现代园林的形式和空间的设计师之一。丘奇的贡献在于，在大多数人迷茫 徘徊之际，开辟了一条通往新世界的道路。他的设计平息了规则式和自然式 之争，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。 丘奇最著名的作品 是1948年建造的唐纳花园（附图）。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。 庭院由入口院子、游泳池、餐饮处和大面积平台组成。平台的一部分是美国 杉木铺装地面，另一部分是混凝土地面。庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾 形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“S”形线条相呼应。 树冠的框景将原野、海湾和旧金山的天际线带入庭院中。
崭露头角的法国彩色墓碑
崭露头角的法国彩色墓碑
吉尔·莱利
【期刊名称】《作文（初中）》
【年(卷),期】2014(000)007
【摘要】造型更具个性位于法国西部德塞夫勒省的Lim—BM公司经营的彩色墓
碑业务，除了有100多种造型外，还可以应顾客的要求进行设计。
该公司的每块
墓碑可以使用两种颜色，分别为主色调和搭配颜色，供顾客挑选的颜色有10多种。
墓碑的造型注重反映出“有你才完整”一类的情感，以表达思念之情。
墓碑设计有的讲究现代化，分两层的平板基座和一个透明的墓碑；有的以突出艺术美感为主，使用拼图形状，或者缺了一小角的红心等等。
【总页数】2页(P114-115)
【作者】吉尔·莱利
【作者单位】
【正文语种】中文
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璃粘贴膜
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法国当今风景园林设计旗手吉尔·克莱芒及其作品朱建宁李学伟随着我国经济建设的腾飞和城市化进程的加快，自然生态环境的恶化对经济发展的制约作用更加显著。
在全球化的保护自然和生态环境的大潮影响之下，以尊重自然环境和维持生态平衡为核心的可持续发展理论，日益深入人心，风景园林建设事业，也随之兴起并蓬勃发展。
由于大众及媒体的广泛关注和工程建设项目的日益增多，风景园林设计师,已成为可以名利双收的"明星"，并逐渐遭到他人的觊觎。
在本专业从业人员数量严重不足、质量参差不齐的情况下，其他行业的从业人员都纷纷涌入这一行业。
然而，在普遍的"多快好省"的建设方针和"急功近利"的功利思想影响下，大量的作品以矫揉造作或简单抄袭、东拼西凑并粗制滥造的面目出现，造成我国的风景园林行业面临百花齐放却良莠不齐、兴旺发展却鱼龙混杂的局面。
事实上，风景园林是一个涉及面广、综合性强的边缘学科和影响因子众多、成长周期漫长的系统工程。
要求掌握全面的生物学、生态学、社会学、艺术、建筑、美学等方面的综合知识与技能，需要长时间的积累以获得丰富的实践经验。
任何急功近利的思想和片面的认识观点只能加剧行业的复杂性与混乱程度，终将成为行业健康发展的桎梏。
面对大量的工程建设项目和各行各业、境内境外设计人员的涌入与竞争，各国的风景园林师都在思考着如何确立自身在行业中的地位，并在全球化的竞争中始终立于不败之地。
就当今的法国风景园林师而言，在行业名称上，他们不再像19世纪末、20世纪初的先辈们那样，努力给自己贴上" × × 建筑师"或" × × 规划师"的标签，借此来赢得自身的社会地位。
反而拾起了园丁这个古老而一度遭到唾弃的名称，甚至以农民自居。
表现出来的是：他们一方面将自己的注意力更多地投向乡村景观、农业荒地及农民生存等棘手问题；另一方面是更加注重植物景观的营造，尤其是适应性强、管理粗放的野生植物和草本植物，甚至是外来植物的进一步引种驯化。
其实质是探讨在当前倡导保护自然与生态环境的背景下，风景园林设计应如何体现生态理念和生物多样性原则。
植物景观是风景园林设计中的最重要景观要素之一，在法国风景园林师心目中的地位日益显著。
他们十分重视并了解植物的生长特点、习性以及植物景观的脆弱性。
为了营造丰富多彩的植物群落，他们大量引进外来植物并加以培育驯化和充分挖掘野生植物资源，并在设计项目开始实施前两、三年，就同苗木商签订苗木培育合同。
建筑师通常将植物材料看做是一种绿色实体或静物，为了区别于建筑师的设计理念与方法，风景园林师利用对地形地貌、土壤状况和小气候条件的深刻了解，将植物的生命期和生长周期对景观的影响，以及植物群落的适应性和植物景观的季相变化，作为风景园林设计理念的基本出发点。
在风景园林行业兴旺发展并遭到大量规划师、建筑师觊觎的当今，为其完全进入这一行业设置了一道难以逾越的门槛。
在当今法国风景园林设计理念与设计风格的转变过程中，吉尔·克莱芒的影响作用不容低估。
尤其是在他的代表作品巴黎安德烈·雪铁龙公园建成开放之后，在城市中难得一见的丰富的植物景观得到了巴黎市民和参观者的广泛认可。
在其前后的设计作品中表现出来的对植物语言的深刻了解和娴熟的植物群落配置技巧，在全球性注重保护自然和生态环境的大背景之下，逐步确立了克莱芒在国际风景园林设计行业领头羊的地位。
吉尔·克莱芒1943年出生于法国克勒滋省阿让东市(Argenton-sur Creuse)。
早年学习园艺，1967年毕业于法国凡尔赛国立高等园艺学院。
后进入凡尔赛国立高等风景园林学院学习，并于1969年获法国国家风景园林师文凭。
1968年发生的法国文化大革命，对这一代设计师的影响极其深远，唤起了他们强烈的社会责任感和对传统习惯势力的挑战。
1976年，克莱芒在巴黎以爵床科老鼠簕属(Acanthus)为名创建园林设计事务所(Atelier d'Acanthe)，表明他对植物造景、尤其是多年生草本植物造景的兴趣。
同时，从他在凡尔赛建筑学院和风景园林学院的教学中，可以反映出克莱芒对生物学、生态学、建筑学和工程技术的全面了解和掌握。
出身于农学和园艺学的吉尔·克莱芒堪称是一位造诣很深的植物学家。
他一反法国传统园林将植物仅仅看做是绿色实体或自然材料的建筑式设计理念，而是将自然作为园林的主体来看待，研究新型园林的形态。
他认为：人们过去建造的那些花园实际上和建筑一样，是对人类征服自然的一种炫耀。
在城市中出现了弃地或荒地，被看做是人类对自然失去了控制能力或人类征服自然能力的退却，因而遭到公众的强烈不满。
人类在其发展过程中不断迁徙，而植物也是如此。
在一片荒弃地上，自然将运用它的所有能力，使之成为各种迁徙植物的竞争之地。
在传统园林中，实际上上演了一场自然与人类混合作用的游戏。
而新型园林应该是减少，甚至没有人类的参与而形成的真正自然的场所。
在吉尔·克莱芒看来，荒地一词意味着自然曾经不间断地劳作的地方，是极其富有生气的场地，因为它始终处于充满活力的状态。
荒地实际上是一处完全得益于大自然恩赐的土地。
为了使这一观点具体化，克莱芒在自己家乡克勒滋的一个山谷中居住了十多年，将一片荒地作为实现他的设计理念的实验地，营造理想中的新型花园。
在这片荒弃的土地上，几十种类型的植物在生存，在竞争，在形成不断变化和发展的植被。
1990年，吉尔·克莱芒将多年来潜心研究的心得和结果汇编成书，名为《动态花园》(Le Jardin en mouvement)。
这部专著的出版虽然十分低调，却因其独特的观点、丰富的内容和迷人的景观，受到了人们广泛关注。
随着时间的推移，这本著作在法国风景园林界的影响也越来越大，甚至可以说代表了现代园林的发展方向。
它为克莱芒的设计风格以及在凡尔赛风景园林学院的教学内容奠定了基调的同时，也使其成为法国风景园林师当中最走红的明星，几乎到处可见他骑着摩托车匆匆来去的身影，留下令人流连忘返的作品。
吉尔·克莱芒的设计手法和动态花园的设计理念，完整地体现在20世纪90年代初期建成的巴黎安德烈·雪铁龙公园之中。
他对法国传统园林的认识，对场址精神的理解，以及人工与自然高度融合的设计理念，使雪铁龙公园既有类似传统园林的严谨、开敞的自由空间，又有符合现代审美情趣的五彩缤纷的植物主题花园。
这些都使广大巴黎市民和游人惊喜不已。
雪铁龙公园中有一个主题花园，就叫"动态花园"，它由野生草本植物精心配置而成。
吉尔·克莱芒并非刻意地去养护管理那些野生植物，而是接受它们并给它们定向，使其优势得以发挥，从而营造出优美独特的园林景观。
而野生植物的生长变化，则完全处于设计师的掌握之中。
动态起伏是克莱芒设计作品的风格，也正是他着重强调的方式方法，自然或人工植物是他创作的主要素材，而丰富的知识和生活阅历是其作品宝贵的源泉。
吉尔·克莱芒也是一位博学多才的生物学家、作家、旅行家和优秀的摄影爱好者。
自20世纪70年代以来，他遍访各大洲，寻访引人入胜的自然风景。
他的设计理念在旅途中逐渐积累，也逐渐成熟稳定，并且在各种场合、通过各种方式，来阐述他的学术观点，并不断扩展他的思维空间。
每当他旅行回来，都带回要用综合和交流的方法产生的强烈思想感情。
这一点从他为海尤尔博物馆(Rayol)所著的一部地中海风景精选集中，就可以明确地感受到。
书中既有法国本土景观形成的乡土风景，又有来自美国加利福尼亚、中美洲、智利、南非、中国、澳大利亚和新西兰等国植物所形成的异国情调。
人类生存环境的迅速恶化导致了生态学的出现，并且彻底改变了西方传统的人与自然的关系。
人类曾经自认为是自然界的主宰，而现在普遍认识到，人类应该是自然界的一员，必须尊重地球上原有的生命形态，而这也正是未来人类赖以生存的基础。
伴随着这一思潮的出现与发展，西方园林的设计思想也相应地从"人定胜天"过渡到"以人为本"，再发展到"遵循自然"的阶段。
如今，吉尔·克莱芒致力于"星球花园"的理念并为此辛勤、努力地工作。
由他制作的宣传影片"托马与行者"(Thomas et le Voyageur)，和他2000年在巴黎拉维莱特公园举行的作品展，都明确地围绕着这一主题展开。
吉尔·克莱芒认为："在自然中应留出一块净土，人们不应克制它的自然演变，这是理想园林的代表。
我认为我是朝着这个方向努力的，尽管要走的路还很长。
"从中可以看出，克莱芒显然对正统的农业景观和园林艺术的概念，提出了批评和质疑。
巴黎安德烈·雪铁龙公园(Le Parc André-Citroёn, Paris)雪铁龙公园坐落于巴黎十五区，位于城市西南角，濒临塞纳河。
是安德烈·雪铁龙汽车制造厂搬迁之后，在面积为45 hm2的工业弃地上兴建的城市新区中的公园，总面积约14hm2，与加维尔沿河路(quai de Javel)相接。
在规划布局上，雪铁龙公园与巴黎原有的荣军院广场、战神广场和巴黎植物园的中心花园一样，都是处在与塞纳河相垂直的轴线上。
雪铁龙公园面积有限，又呈现与众不同的"X"型，却因奇特的构图和丰富的园景而令人瞩目。
雪铁龙公园的设计方案，于1985年由巴黎市市政府通过组织设计竞赛方式而最终产生的。
其中两个设计组提交的设计方案脱颖而出，并列获奖。
由于这两个方案十分接近，难以取舍，最终出现了由两个设计组共同实施一座公园的少见现象，并因此而备受人们关注。
吉尔·克莱芒与其合作者建筑师帕特里克·贝尔热(Patrick Berger)作为其中一方，负责雪铁龙公园的北半部设计；风景园林师阿兰·普罗沃(Alain Provost)与其合作者建筑师让保罗·维吉埃(Jean-Paul Viguier) 则作为另一方，负责雪铁龙公园的南半部设计。
整个雪铁龙公园以一条呈对角线的斜轴将其一分为二，在构图和寓意上都呈现出对应的格局。
这座以植物景观为特色的城市公园，在景观结构上也与巴黎其他新建的公园有所不同，给游人留下了极大的自由活动空间。
公园中央是以供人们休憩活动的草坪构成的"大花坛"，周围布置休闲和娱乐空间。
高低错落、主次分明，结构清晰、均衡稳定。
吉尔·克莱芒突出了法国传统园林中主题花园的设计理念和内容，在凡尔赛宫苑中，我们可以看到类似的处理手法。
两组序列花园景观以公园呈对角线的斜轴为基准，反向对称布置。