浅论美术馆

浅论美术馆业的现状及发展趋势
新闻学2011级黄礼福 201101113007
美术馆是收集、保存、展览和研究美术作品的机构，是博物馆业的一个分支。

中国美术馆业相较于西方而言，发展时间是比较短的，中国近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后,所以在管理机制和运作机制上仍有很多需要改善的地方。

这次我选择美术馆业作为我的研究对象，一则是因我本人的对美术馆的展览有非常大的兴趣，二则想了解美术馆业的内部运作模式以及深入探讨美术馆在社会发展中所扮演的角色。

在查阅了相关资料，拟定了采访提纲后，我只身前往中国美术馆。

中国美术馆是20世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心，经常性举办大型国内或者国外名家的作品展。

在我去的当天就有三个展览同时进行，分别是《法国设计先锋与艺术大师们的对话》、《天山南北--中国美术作品展》、《周国桢现代陶艺回顾展》，三者各具特色。

来参观的人络绎不绝，但游客主要集中在前两个展览的展区，陶艺展参观人数较少，目睹过去不超过10人。

我随机采访了几名游客，询问他们选择参观对象的依据，分析出三个主要原因：一、前两个展区的展品更有名，更有吸引力，尤其是《法国设计先锋与艺术大师们的对话》展出了香奈儿夫人生前许多作品，使很多人慕名而来；二、部分游客只看到前两个展览，不知道还有个陶艺展；三、参观时间有限，且电梯太拥挤，去五楼看陶艺展不方便。

第一个原因是由游客自身的价值取向决定的，不易变更，但后两个确实是可以通过人为努力改善的。

首先，可以增加人为的引导、介绍，或者在楼道口增加指示标志，从而使游客更全面地了解展览的讯息，而不是只在大厅入口放一些宣传册；第二，可以改变展区的展览格局，例如把一部分一楼的展品放到二楼，二楼的部分展品放到三楼，那么游客因为想要进一步参观，就会一直往上走，从而看到其他的展览，或者将热门的展览放到较高的楼层，较少人知道的展览放到低层；第三，中国美术馆内只有左右两个楼梯，且电梯容量很小，一次的运载量很少，但因为楼层较高，大家因为劳累就放弃了较高楼层的展览，这个问题需要美术馆有关部门的积极协调改进。

介绍完中国美术馆的一些现实状况后，开始切入主题。

中国的美术馆业目前正处在一个繁荣的发展时期，各种画廊、美术馆在祖国各地如雨后春笋般冒出来，他们有的是民营的，有的是政府兴巨资建造的。

其中相当部分面临运营资金不足的难题。

他们中有的资金主要靠出租展厅，以及接受部分政府的经费支持以及民间的捐赠获得，但相较于美术馆业运作所需的资金而言，这些钱也只能算是基本满足要求，对于美术馆的进一步发展而言却是杯水车薪。

以我考察的中国美术馆为例，它从2011年3月2日开始免费向全社会开放，那么它的门票收入就全部消失了，现在它的经费
运作完全依赖国家的拨款和民间的捐赠，政府为此成立了专项收藏资金帮助中国美术馆发展。

因为中国美术馆是由中央管辖的，所以可以获得丰富的经费支持，那民间的和地方的美术馆去哪获得经费支持？
我在参观的游客中采访了一名美术家，他的看法是地方政府需进一步加大对美术馆经济上的支持，给予美术馆更多的税收上的优惠；二则美术馆本身也应加强科学规划，加大宣传增加游览量；三、改变展览的形式，紧跟时代和科技的步伐，充分利用光、电、声、色、电影、电视、录音、录像、动画、模型、雕塑、文献记载、文学作品、大型画卷等多种表现手法，尤其是电脑所能做到的各种虚拟环境，让历史重现，让文物变得有生命，让无形的文化遗产变成可见可闻甚至可触摸的东西，展览就可以办得有声有色，感人动人留住人；四、发展延伸产业，比如工艺品的售卖，文化产业园的兴建，以及各种类型的艺术教育机构等，但决不能因此降低展览的质量。

综上可见，中国美术馆在现阶段是困难重重的，我们确是任重而道远。

接着谈从业者的个人素质问题。

在参观中国美术馆的时候，我问了旁边的穿正装的工作人员几个关于展览的问题，但都没能得到想要的答案，他们基本对展览没有什么了解。

这虽然是个小问题，但放大了来说，却又是中国美术馆的一个缩影。

艺术家们有办美术馆的热情，但缺少对美术馆性质定位及运作模式的了解，许多人都处于一问三不知的状态，或者只是把美术馆当做一种聚财的工具。

试想，如果对美术馆连一个清楚的认知都没有，又怎么可能做好它？所以艺术工作者第一步要做的就是先给美术馆一个清楚的定位，知道美术馆是什么，该做什么，有什么社会作用。

但这并不是说做到就能做到，需要的是长期的努力和实践。

现在中国的美术馆主要为政府兴办，艺术家提供作品。

少部分如泉州的当代艺术馆是完全依赖民营资本的注入，这得益于泉州发达的民营经济。

当代艺术馆很早就给自己明确的定位，走美术馆与市场结合的路子，所以泉州当代艺术馆有五个功能区——当代的交流性艺术馆承担了固定展品展览的职责；青少年科技馆起到教育功能；当代的交流性艺术家的作品展；高端艺术家的写字楼办公场所、机构；能够配合市场运作的商务功能区。

其中，竟有4万平方米的建筑面积没有涉及收藏和研究。

泉州当代艺术馆是中国较为成功的美术馆之一，它的经验可以给中国其他的美术馆提供借鉴和参考，给举步维艰的中国美术馆业指明一条可行的发展之路，但其他的美术馆也可以结合自身优势走特色发展路线。

根据我个人的经历，我强烈建议美术馆内增加几名专业的讲解员，因为来参观的人中大部分是没有接受过专业美术训练的普通民众，参观过程中难免会有疑惑，这时就需要求助讲解员。

讲解员的职责是很明晰的，需要对作品有所了解，能告知
民众作品背景、内涵。

据我个人的经历，我十分欣赏中国美术馆的的宣传形式，在展厅内，除了传统的作品展示，还增加了电视视频播放、投影播放、便携式影音播放器等新型宣传形式，但缺点是缺少与民众的互动。

民众加入到艺术创作中，接受艺术的熏陶，使得思想得到净化、境界得到提升是艺术创作的目的之一，所以就这一点而言，中国美术馆确实迈出了实践的脚步。

艺术来源于生活，而高于生活，艺术工作者在社会发展中扮演着重要的角色，他们首先得提升自己的思想水平和技艺水平，然后带动民众融入到艺术生活中，这是艺术反哺社会的重要表现，是艺术家义不容辞的责任。

美术馆具备了研究、学术、展览、推广、收藏五大功能。

这些功能的实现不是坐享其成的，而是通过人为的努力来推动的，而带头人是那些艺术工作者。

艺术工作者要潜心研究学问，相互借鉴，既向丰富的历史汲取养料，又面向世界，紧跟潮流，在古与今、内与外中寻找平衡。

展览的功能则需要承办单位有序的筹划和细心的准备，这个过程是相当困难和辛苦的，需要联系赞助商和场地布置等。

推广的功能则要承办单位和传媒机构的配合来完成，单凭承办单位一方的努力是远远不够的。

二者应协调一致，承办单位要负责海报的粘贴，传媒机构则通过网络、电视、广播来宣传。

普通民众并不是旁观者，我们应积极参加展览会，接受艺术的熏陶，提高审美能力，通过自己小小的努力来支持艺术家的工作。

总的来说，美术馆业可以作为提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料信息的有效手段。

美术馆业的展趋势是日趋专门化和多层次，成为多功能综合体，有关美术馆的各种知识，逐渐形成一种新型学科——美术馆学。

如今数量越来越多、类型更趋多元化的展览在全国各地的美术馆拉开帷幕。

我在中国美术馆中看到很多年轻人带着相机在一幅幅油画前驻足拍照留恋，他们中的许多可能以后都不会走上艺术工作的道路，但我想，从他们这一代起开始接受艺术的熏陶，那么他们的孩子将更有机会走上艺术的道路，因为父亲和母亲都已具备相当的审美能力之后，当他们面对自己的孩子拥有艺术天分，想要从事艺术工作的时候，一定不会阻挠，相反，会给予很大的支持。

中国艺术工作的未来之帆从我们这一代起开始起航！
社会的发展是一个渐进的过程，当我们面对如今的美术馆业发展的现状的时候，我们可能会忧虑，会遗憾，甚至不知所措，但我们始终不能失去信心。

我们应该看到的是——政府正在努力支持美术馆的建设，国家免费开放了许多美术馆供民众参观。

我们拥有了更多接触艺术工作的机会，我们也应抓住机遇，去看一次画展，去看一场歌剧，或是听一次交响音乐会。

我们是领路人，我们又是铺路人，我们为后世开辟了一条路，一条如何发展中国当代艺术的路，我们可能失败，可能遭遇无数次打击，但我们会坚强地重新站起。

美术馆业的发展之路是中国艺术发展之路的一个缩影，它时常让我们疑惑，又时常给我们以启发。

我始终坚信中国的美术馆业的明天会更好，中国的整个艺术行业的明天会更美好，只要我们脚踏实地地走好每一步，那么胜利的曙光定在不远的前方！。