世界魅力音乐节

世界著名的魅力音乐节
音乐节的来历
音乐节，这个词的今义，是在英国最早应用的。

在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。

此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪结束。

音乐节的定义
在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，通常是在特定的地方（这种音乐节经常是露天的，因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷）用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。

其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。

有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节专为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。

现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。

世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。

面对如此盛况的音乐节，让我们竖起自己的耳朵，睁大自己的眼睛美美的欣赏吧。

萨尔茨堡音乐节
创立于1920年的萨尔斯堡音乐节可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，当初是专为演奏莫札特作品而设立的音乐节庆，此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，例如卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔斯堡音乐节名气扶摇直上，每年7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫札特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。

在1920年三位音乐家共同筹划萨尔茨堡音乐节。

之后，每年固定在7月至9月举行，邀请当今最炽手可热的音乐家到萨尔斯堡表演。

由于萨尔斯堡音乐节本身历史悠久、名声不坠，能够被邀请入列，绝对是音乐家的最高礼赞，表演内容绝对是国际水准，每年总是吸引数百万人次前往观赏。

表演的内容包括意大利歌剧、话剧、电影、音乐会、芭蕾舞等项目。

其中，萨尔斯堡音乐节的传统主秀，一是莫札特的音乐会，一是名为Jedermann的话剧表演，这是一种流行于15、16世纪的道德劝说话剧，每年固定在萨尔斯堡旧城的大教堂前面表演，平常这个教堂广场是开放的，但在表演当天，会场四周都会封锁，只有持票者才能进去。

话剧表演结束前，是一声凄厉的“Jedermann”。

这一个鬼哭神号的声音必须响彻全城。

而话剧团会开放一个名额给当地“尖叫冠军”，这位“大声王”便可以与一流的话剧团一起表演。

拜鲁伊特音乐节
拜鲁伊特音乐节在拜罗伊特歌剧院举办，其歌剧气氛在世界乐坛都是独一无二的。

当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的歌剧院，是为了实现他毕生的雄心壮志。

1876年剧院以上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》开场。

这座带有梦幻色彩的歌剧院，融会了十九世纪西方工业革命的先进技术和希腊风格的建筑特色，这也正是当年
古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。

拜鲁伊特音乐节聚集了世界名流，瓦格纳歌剧协会成员和资深音乐评论家等等。

早期的拜鲁伊特音乐节主要上演著名的作曲家和不少青年音乐改革者的作品。

如布鲁克纳(Bruckner)、柴科夫斯基(T chaikovksy)、贝尔格(Berg)、斯特拉文斯基(Stravinsky)和巴托克(Bartok)等。

每次举办拜鲁伊特音乐节，爱音乐的观众从世界各地蜂拥前来朝圣。

爱丁堡音乐节
爱丁堡音乐节(Edinburgh Festival)的正式名称为“国际音乐与戏剧节(International Festival of Music and Drama)”，分音乐与非音乐两大部分。

该音乐节于1947年由美国歌剧团鲁道夫·宾协助爱丁堡节日协会创立,由市长担任主席。

爱丁堡军乐节将会在著名的爱丁堡城堡庆祝其光辉的音乐历程。

60多年来，已经有超过30多个国家和地区的军乐团体在爱丁堡献艺。

每年慕名而来的观众超过2万人，其中35%来自英国以外。

而30 多个国家的上亿观众则有机会通过电视欣赏这一独具特色的表演。

爱丁堡艺术节是协会、画廊和艺术家组织之间的联系纽带，他们共同致力于在爱丁堡举行的八月艺术节颂扬、上演和交流高质量的艺术。

爱丁堡艺术节将城市的视觉艺术组织的单个力量汇集起来，从而在节日的框架下形成表演活动的中流砥柱。

此外，该艺术节犹如一盏明灯，通过为广大公众汇聚全球的视觉艺术，为参与的艺术组织和艺术家们照明道路，创造一个展示自我的卓越舞台。

开放性是艺术节的第一个特点。

艺术节期间走进这座城市，扑面而来的是五光十色无处不在的外围艺术节表演。

剧场、影院、大小广场、街头、餐馆，甚至洗衣店、电梯间、汽车里，只要自己能找到演出场地，尽管前来参与竞争。

这是艺术节组委会采取的鼓励创新的包容态度。

表演从前卫艺术到传统杂耍甚至另类的内容应有尽有。

只要受欢迎的表演便能进入剧场、电影院等有票房收入的演出场所，优秀的节目还可获得艺术节奖。

这种特殊的艺术氛围，每年吸引世界各地2.5万多名表演者自费前来，在整个艺术节期间的1700多场演出中，外围艺术表演占了1600场。

许多年轻人就是从这里获奖而进军演艺圈的。

在小剧场观看磁铁乐队精彩的无乐器演唱，他们就是7年前艺术节时从爱丁堡街头走出来的，现在已经颇有名气。

其一，是独具民族特色的军乐团表演。

它以穿着不同颜色苏格兰传统花格呢服装的风笛队为主，在爱丁堡古堡广场表演军乐和分列式。

苏格兰地处英伦北部，山地和恶劣气候形成那里部落民族剽悍武勇的性格。

自罗马入侵不列颠开始，苏格兰的历史就是抵御外侮的血泪史。

曾经不可一世的罗马人从未能征服苏格兰人，甚至英格兰与苏格兰的连年战争，苏格兰也没有被打服过。

遍布苏格兰的古城堡，大部分是建在山顶上的军事要塞。

因此，当几百名风笛手威武地在古堡前奏乐列队时，其苏格兰古战场的历史悲壮和民族自豪感摄人心魄。

记者观看军乐团演出的当晚，大雨滂沱，那些被雨水浸透的苏格兰格呢至少加重一倍，但军乐队一招一式不受任何影响，更彰显出苏格兰人顽强的民族性格，近千人的观众席上无一人退场。

正是这种民族特色使其独具魅力，爱丁堡所有艺术节的内容每年都是全新的，只有军乐团表演没有大的变化，从1950年首演，每年23场，场场爆满。

其二，国际艺术节中的精选剧目，每年都是爱丁堡主要剧场的主角。

这是爱丁堡艺术
节的品位。

今年国际艺术节最热门的演出，是威尔第的著名歌剧《游吟诗人》和德彪西的《普莱雅斯与梅丽桑德》。

这两部逾百年而不衰的名剧，以对人性敏锐、深刻的揭示与表现紧紧抓住了观众。

虽然它们是艺术节期间的最高票价，但提前一个多月演出票就已订购一空。

还有《安德洛玛克的悲剧》、《塞莉斯泰因》、《作曲家、歌手、厨师和罪犯》、《阳光下沉重的爱》等古典剧，以及美国西部芭蕾等许多优秀剧目，无论是古典还是现代，或深沉或诙谐，各大剧院的经典节目，构成艺术节精品荟萃。

人们常说，阳春白雪曲高和寡。

但真正传世的艺术精品并不会缺少观众。

有专家对10—12岁孩子进行音乐启蒙训练时发现，孩子们从流行音乐中得到娱乐，从古典音乐中受到更深的情绪影响和刺激。

孩子们纯洁的反应或可使人把一些道理看得更清楚。

爱丁堡艺术节是开放的，但不媚俗；是商业的，但不失品位。

在对待通俗艺术、民族艺术和经典艺术上，爱丁堡艺术节的组织者显示了他们的内力。

北京国际音乐节
北京国际音乐节是经中华人民共和国文化部和北京市委、市政府批准举办的大型音乐活动。

北京国际音乐节邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加，已逐渐成为国际知名的音乐节。

音乐节包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动，是具有国际性的音乐盛事。

北京国际音乐节协会是一个非营利的专业组织机构，由具备丰富经验的艺术家和经营管理人士组成。

他们在北京市委、市政府的领导下，运用其专业知识和艺术实践以及与国际文化艺术界的广泛联系，为广大的音乐爱好者奉献高水准的艺术节目。

曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔、钢琴家玛尔塔·阿格里奇、傅聪、谭梅文、小提琴演奏家艾萨克·斯特恩、莎拉·张、奥古斯丁·杜梅，吉他演奏家荷塞·恩里克斯、玛格丽塔·埃斯加帕，指挥家瓦莱里·捷吉耶夫、尤里·特米尔卡诺夫、米歇尔·普拉松、大贺典雄，作曲家及指挥家潘德列茨基等数十位音乐家前来演出。

北京国际音乐节以推广新作品、推广在中国首演的经典作品、推广中国作品为艺术宗旨，先后多部作品在中国或者世界首演，其中包括美国作曲家菲利普·格拉斯的《大提琴协奏曲》世界首演，理查德·瓦格纳的歌剧四联剧《尼伯龙根的指环》中国首演，古斯塔夫·马勒的《第八（千人）交响曲》中国首演等。

许多中国当代作曲家的作品也是通过北京国际音乐节得以在中国上演。

同时，北京国际音乐节大力弘扬和支持中国传统文化的继承和发展，先后制作并推出了交响评剧、交响京剧、昆曲等。

北京国际音乐节非常重视教育事业和公益活动，每届音乐节都举办免费的儿童音乐会和大学生音乐会，并和在京的大学或艺术院校合作举办大师讲座, 数千名中央音乐学院、北京大学等院校的学生、教师以及音乐爱好者接受了小提琴家艾萨克·斯特恩、约舒亚·贝尔、马克西姆·文格洛夫，大提琴家米沙·梅斯基，钢琴家傅聪、谭梅文，歌唱家谢莉·斯图德、莫华伦，科达伊四重奏组、巴托克四重奏、美艺四重奏，歌剧导演/制作人卢景文，音乐教育家廖乃雄，作曲家约翰·科里利亚诺等中外艺术家的指导。

北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展做出贡献，而且已成为北京的标志性文化活动。

音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程，但却成功地实现了国际化和专业化，展示了策划者、组织者所具有的魄力，体现了北京国际音乐节的与众不同。

北京音乐节必将继续作为一个国际性音乐盛会，为推进世界文化艺术的交流和繁荣作出贡献。

北京国际音乐节已经取得可喜的成果并产生深刻影响，各界人士给予了热情称赞和高度评价。

他们认为北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展做出贡献，而且已成为北京的标志性文化活动。

音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程，但却成
功地实现了国际化和专业化，展示了策划者、组织者所具有的魄力，体现了北京国际音乐节的与众不同。

北京音乐节必将继续作为一个国际性音乐盛会，为推进世界文化艺术的交流和繁荣作出贡献。

伴随着悠扬而深情的旋律，令人心驰神往的音乐节接近尾声了，然而我依旧沉浸在音乐的天堂.......啦啦啦啦，啦啦啦。