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常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言作者：贾莉来源：《青年生活》2019年第15期摘要：常书鸿是中国早期油画的代表者和探索者之一，他画中的那种典雅、宁静、充满诗意的表达，充满浓浓的中国风。

画界对常书鸿的油画造诣早有定论，评价甚高。

但国内外对于常书鸿的报道和研究主要集中在他的敦煌学成就上，而研究他油画艺术高度以及对中国油画民族化探索的很少，这与常书鸿在油画艺术上取得的成就是不相匹配的，应得到足够的重视。

关键詞：常书鸿;油画作品;东方意蕴;艺术语言常书鸿晚年时期的画作，在形式上多了几分装饰性意味，一些静物作品中展现了这一点，如：《牡丹》、《扶桑》、《豆》、《丁香花》、《葡萄》、《水仙》、《大理花》、《向阳花开瓜果香》、《牡丹和香炉瓜》和《牡丹与菠萝》等。

这些作品无疑的都给人一种积极上的态度，这体现了常书鸿无论在何种环境下都对生活怀有热爱之情。

可以说常书鸿在敦煌工作的那段时间，使他对艺术的真谛有了更深入的了解，对人类那种精神寄托有了更直观的感受。

当所有的这些体会反映在常书鸿油画创作上的时候，他画中的事物多了几分安静、祥和之气，也体现了常书鸿对中国儒、道、释等文化精神的切身感受。

完成于 1973 年的《扶桑》，虽是寥寥数笔，确是画家的用心之作。

常书鸿用极其简练概括的手法，画出了扶桑的枝叶和花朵。

大红的花朵几乎用纯色画之，凌乱的枝叶间透露着几分中国画的写意味道，笔触灵巧中透露着苍劲。

整幅画作就用了红、蓝、黑三种颜色组成，不但没有显得单调，反而使画面的冲击力变得更强了。

用最少的色彩表现出大气象，就如同黑白水墨一般，给人以无穷的遐想。

常书鸿 1983 年的风景写生作品《香山》，更是继承了他画《扶桑》时逸笔草草的作画风格。

可以看出这幅作品已经完全褪去了留法时习得的写实主义画风，所表现事物虽没有细节刻画，看似乱涂一番，实则内涵章法。

只是这种章法不再是传统艺术上似与不似的评价标准，这时已知天命的常书鸿已经到达了大象无形的境界。

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言常书鸿是一位享誉海内外的画家，作品充满了东方文化的韵味。

他的油画作品中充满了东方意蕴，这种东方意蕴是通过他所使用的艺术语言体现出来的。

本文将从常书鸿油画作品中的画面构图、色彩运用、线条表现、构造形态等多方面探讨其东方意蕴的艺术语言。

画面构图方面，常书鸿善于利用空间的虚实对比，构造出丰富的画面层次。

他的油画作品多以人物、动物、花鸟为题材，画面中常见的人物，通常是身体前倾或弯腰躬身，表现出一种恭敬谦和的态度，这种态度也是中国传统文化中崇尚的“卑身敬人”精神的体现。

画面中的人物、动物与背景空间的组合，也体现出常书鸿对中西文化融合的独特见解，他运用中国传统文化中的绘画手法和空间构图，与西方油画中的透视、光影相结合，创造出一种独特的艺术风格。

色彩运用方面，常书鸿油画中对色彩的运用非常注重表现情感的内涵。

他运用柔和的色彩调和来表现出一种富有品位的韵味，色调多以淡雅的色彩为主，不像西方油画中追求强烈的色彩对比，他更喜欢运用色彩的层次和传达深层的情感体验。

他尤其擅长运用渐变色与明暗的对比，使画面呈现出一种无尽的气韵，让人感受到一种平静而深邃的内心世界。

线条表现方面，常书鸿的画作中线条的使用非常生动而有力度，与色彩的运用相辅相成，使画面充满了动态与节奏感。

他善于用带有丰富笔触的粗线条，表现出人物身上的肌肉和骨骼，以及花鸟的羽毛、花叶的轮廓等，使画面更具有灵性和生命力。

构造形态方面，常书鸿的油画构造形态多具有象征意义。

他运用中国传统文化的符号与象征进行创作，如在画中常能看到莲花、竹子、鱼、狮子等符号，这些东方传统文化的符号是他表现世界万物之间关联的基础。

他运用西方油画技法表现出的画面构成，融入了中国传统文化艺术的特色，这种独特的艺术形式让观众无不为之动容。

总之，常书鸿的油画作品中充满了东方意蕴，其构图、色彩、线条和形态等方面所体现出来的艺术语言，描绘了生命、自然、文化、情感、灵性等多方面的内涵，反映了中国传统文化与西方绘画文化相结合的独特艺术风格。

用文字演绎世界文创作品中的语言艺术

用文字演绎世界文创作品中的语言艺术文化与艺术是一个国家或地区独有的精神财富，其中语言艺术扮演着重要的角色。

通过文字的运用，各国艺术家和作家能够创作出令人叹为观止的文创作品。

本文将通过对世界不同文化的文创作品中的语言艺术进行分析，探讨其中的魅力所在。

一、中国文创作品中的语言艺术中国是一个拥有悠久历史文化的国家，在文创作品中的语言艺术方面也有独特之处。

中国传统文化中，经典文学作品如《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等都被广泛运用于不同的艺术形式中。

这些作品中运用了大量形象化的修辞手法，如比喻、拟人等，以及富有节奏感的韵律，使得文字更具艺术性和感染力。

此外，中国的书法艺术也是独具特色的语言艺术之一。

书法艺术通过汉字的笔画、结构和布局，以及线条的形态流动表达情感和意境。

许多中国文创作品在设计中融入了书法的元素，使得文字的表达更富美感和艺术性。

二、日本文创作品中的语言艺术日本的文化精髓之一就是不断追求和传承传统文化。

传统日本艺术形式中，文字与图案的结合常常出现，以表达深刻的思想和情感。

例如，日本的漫画（Manga）和动画（Anime）作品中，常常使用汉字、平假名和片假名，以及特殊的排版方式来描绘角色的心情和对话，使得作品更具个性和独特性。

此外，日本的京剧、歌舞伎等古典戏剧中，演员通过念白和英姿勃发的表演技巧，将文字转化为舞台上的艺术表达。

在这些表演艺术中，语言仅仅是表达情感的媒介，而演员的肢体语言、音调和节奏才是传递真实情感的关键。

三、西方文创作品中的语言艺术西方文创作品中的语言艺术多样而丰富。

在文学作品中，有许多西方作家通过独特的写作风格和修辞手法塑造了经典作品。

例如，英国文学中的莎士比亚、狄更斯等作家以生动的对话、夸张的比喻和富有节奏感的叙述方式，为读者创造了丰富多彩的阅读体验。

此外，在现代西方的广告和设计领域，文字也是一种重要的艺术媒介。

各种字体、排版和颜色的运用，使得文字本身成为了一种视觉艺术。

一句简短的口号或标语，通过巧妙的设计，能够唤起人们内心的共鸣和情感共振。

艺术作品的多样化与本土化问题——以有声语言艺术为例

中外互鉴｜艺术作品的多样化与本土化问题——以有声语言艺术为例□刘玉杉/文全球化背景下，当代艺术呈现丰富多元的特点。

各个国家和地区积极发展本土艺术的同时，也积极参与艺术的交流与对话，其中以播音主持为外在表现形式的有声语言艺术，在全球化的交流与对话中面临着多样化和本土化的问题。

我们应该认识到语言不单单是人类知识和经验的存储方式，有声语言也不单单是人际传播中交流的简单工具，作为一个国家、一个民族语言艺术的瑰宝，一个国家文化尊严的载体，有声语言应该重视在全球化背景下艺术作品多样化与本土化发展之间的关系，坚持正确的创作道路，积极寻求交流、互通，并寻求发展的最优解。

近年来学术界普遍认为全球化可以看做是世界成为一个互动整体的过程。

近代以来，经济全球化推动各个国家和地区积极发展本土艺术的同时，也积极推动艺术的交流与对话，不同文化特质的艺术共存互动现象更加明显。

当下，艺术与社会的联系愈加紧密，创意产业和艺术市场不断壮大，高雅艺术和大众艺术作为一种文化消费受到关注。

同时，基于互联网技术并且以数字媒体技术为核心的媒介变革在当代艺术嬗变中的作用也变得越来越大，这样的变革推动了艺术各门类在内容、形式和审美特征上的发展变化。

因此在有声语言艺术的视域下我们发现：在语言接触日加频繁的互动过程中，全球传播与语言交流有着密不可分的联系。

每个民族对自己的语言都有认同感与归属感，因此语言的传播动力和语言的地域局限性必然也影响着全球传播[1]，这一点也在限制着有声语言艺术在全球范围内多样化的交流。

在有声语言艺术交流的过程中，应该如何在有声语言艺术的本土化和多样化问题的矛盾中把握有声语言艺术的创作道路？本文将通过简要的分析，对这个问题进行简要的探讨。

1 全球化背景下有声语言艺术的发展现状全球化背景下，当代艺术世界发生变化的一个重要特征是艺术的多样化与本土化。

世界各国政治、经济、科技、文化、信息日益紧密地相互联系和彼此交融，都离不开经济全球化的推动，其本质是全球化促成了不同文化和文明间的对话，也推动了有声语言艺术在新的时代范围内扩充其内涵[2]。

线——造型艺术的独特语言

线——造型艺术的独特语言线，作为造型艺术中最基本的元素之一，具有独特的地位和价值。

无论是东方还是西方，线都在各种艺术形式中发挥着重要作用。

在绘画、雕塑、建筑等艺术领域，线不仅是基本的造型手段，更是艺术家表达思想、传递情感的重要媒介。

本文将深入探讨线的艺术特质，以期更好地理解其在造型艺术中的价值与意义。

一、线的定义与分类线是连接两点之间的路径，具有长度和方向。

在造型艺术中，线可以分为直线、曲线以及折线等类型。

不同类型的线具有不同的视觉效果和心理感受。

例如，直线给人以稳定、刚毅之感，曲线则传达出柔和、流动的美感。

二、线的艺术功能1.轮廓与边界的表现：线是表现物体轮廓与边界的基本手段。

通过线的勾勒，可以清晰地界定物体的外形与结构，从而塑造出完整的视觉形象。

2.明暗与质感的传达：线可以通过粗细、浓淡的变化来表现物体的明暗关系与质感特征。

例如，通过粗线来表现粗糙的质感，细线则可以传达光滑的质感。

3.动态与情感的传递：线在表现动态和情感方面具有独特的优势。

例如，快速运动的物体可以通过一系列连续的线来表现；同时，曲线给人以柔软、轻盈的动感，而直线则显得坚硬、静止。

此外，通过线的组合和排列，可以形成一定的节奏感和韵律感，进而传达出艺术家的情感和意蕴。

4.空间与层次的构建：通过线的排列和透视关系，可以创造出虚拟的三维空间效果。

例如，在传统中国画中，利用“远近法”和“透视法”来表现空间层次感；在西方绘画中，线条的透视关系则常用于构建深远的空间感。

5.风格与个性的体现：线作为艺术家的表现工具，往往能体现出其独特的风格与个性。

不同的艺术家会有不同的线运用方式，如粗犷、豪放、细腻或简约等风格。

这些风格特征使得艺术作品呈现出鲜明的个性与魅力。

三、线的历史演变1.东方艺术中的线：在东方艺术中，线的发展历程极为丰富。

中国画作为典型的东方艺术形式，线条的运用具有深厚的文化底蕴。

从魏晋南北朝的“曹衣出水”到唐代的“吴带当风”，再到明清时期的写意线条，这些不同类型的线条风格都体现了东方艺术的独特魅力。

老舍小说的语言艺术特点

老舍小说的语言艺术特点老舍小说的语言艺术特点老舍先生，一位被誉为“人民艺术家”的大师。

其笔下的小说自然朴实、笔风幽默独特、辞藻言简意赅，不娇柔造作，略带浓厚的北京韵味，让人在轻松诙谐之中品味出时代气氛的严肃和凝重。

下面是小编给大家带来的老舍小说的语言艺术特点，希望能帮到大家！一、通俗易懂老舍小说风格的特点一是：语言通俗易懂且耐人寻味。

他作品的绝大多题材，均取决于市民生活，在漫长的创作生涯中，他崇尚白话文，努力从人民群众的口语交谈中提炼正宗纯正的文学语言。

讲究浓缩精华，避免随意捏造凑合;脱离粗糙的自然形态、防止照搬方言俗语。

1951年，他宣言般指出了：“必须相信白话的万能性，否则，我们便不会全心全意去学习并在实践中运用，只有我们下功夫去运用白话，不让它打折扣，它才会对我们负上全部的责任。

”《离婚》中有一个片段，描绘张大哥：“他须用心读书，才能更好的证明自己意见的妥当性”。

他有一对阴阳眼，左眼上皮特别长，把眼珠永远囚禁掉一半;而右眼无特色可言，每日照常办公，右眼所略闻的一切，都要经过左眼的筛选，因为被囚禁的半个眼珠是指向自己的内心的，是内心真正的想法。

他的意见是最妥善完备的，因为不合分想法早已让囚禁的左眼筛选下去了。

简短有力的代表性片段是多么耐人深思，回味无穷。

二、简洁准确老舍小说风格特点二是：精准简练的语言。

言简意赅的话语让你朗朗上口，倍感亲切与自然。

小说的诱惑力极大，感染性极强，让你在毫无防备的情况下，不知不觉着迷，深陷其中，《骆驼祥子》这部经典的文学名著中，据统计数据报道，仅使用了大约十一万字，而全文只用2400个汉字，仅需要小学的阅读水平便可通晓全文，可见其笔风的犀利与简洁。

同时，老舍擅长使用地方语言，加剧了文章的可读性和通读性。

例如，写刘四的说一不二，用的是“放屁崩坑儿”，写祥子的身体健康，用“挺脱”、“硬棒”，再如描绘祥子穷途末路，病体奄奄地为人家做丧事时，美其名曰为“在马路边上缓缓的蹭”，这些极具地方色彩的口语，让读者犹如亲眼所见、亲耳所闻，形象生动仿佛置身于其中。

浅谈《围城》的语言艺术分析.doc

浅谈《围城》的语言艺术分析摘要：本文采用辩证的方法分析了经典著作《围城》的语言艺术特色，重点解析了以比喻反讽人物内心、映射当时黑暗的社会现实；以入木三分的心理描写刻画人物；以辩证的语言结构形成“围城”语言上的独特张力。

阅读《围城》时，这些特点的分析将为解读《围城》提供多种可能和富有创见性的途径。

关键字：围城语言特色讽刺辩证圆圈结构1947年进入读者视野的《围城》，到了今日，“围城”的读者更多了，语词含义更丰富了，渗透、映射社会风物的机会更多了，对“围城”一词的解读业已百花齐放，变得纷呈异常——在新近的一个别出心裁的书单上：女人应读的30本书，《围城》赫然在列，由此可窥一斑。

走进《围城》，初时是被钱先生的幽默所吸引，那种充满着敏锐思维渝丰富联想的独特小说语言，一度读来，只觉既是天生妙语，让人忍俊不禁，又是警示恒言，催人深思。

以后，我又多次走进《围城》，并尝试从一个高而远的角度俯瞰它，方觉得《围城》无疑就是一座几近完美的、蕴藏东方智慧的、极具辩证主义的语言艺术大厦。

它在语言艺术上所取得的成就斐然，而这座大厦的建造者钱钟书亦不愧为“语言大师”。

本文认为，新世纪新时期的读者，理应从多个角度解读《围城》，即为一己之见增加些含量，亦可为他人做些提供片言只语之能事，还可显示对钱先生的倍加尊敬，学来些他的精华也说不定。

本文从《围城》的语言艺术角度出发，浅析了《围城》在语言艺术上的诸多特点，在这个纷纭的选题上表达了自己的观点和见解。

《围城》的语言艺术特点表现如下： 1.睿智幽默的讽刺手法钱钟书创作《围城》的基调就是讽刺，在他的笔下，社会、人生、道德、伦理、价值观等都未能逃过他敏锐的观察力。

全书语言机智、俏皮、犀利、入木三分，这些都是钱钟书借讽刺手法的本来功能在《围城》里淋漓尽致发挥使然。

在《围城》，作者完成了对大小人物、社会风物、传统文化、伦理道德的讽刺，可堪描绘了一幅20世纪三四十年代的社会画卷。

作者企图揭示的不是冰山一角，而是当时的全部。

苏州评弹的语言艺术

境，这样才能将真实的，活生生的人物形象展现在舞台上。

自打我接了这个角色之后，就处处当有心人。

为了演好《风雪之夜》，我一个人悄悄地去过建筑工地，了解农民工的工作环境，观察他们的生活状态。

在灶房里与烧饭的大姐唠过磕，在工地上与砌墙的大哥拉过呱。

我还特地去了住在农村的亲戚家，在她们身上我看到了三秀的影子，看到了农村人纯朴善良的品质，感受到了她们生活的艰难与不易。

我在剧中面对“丈夫”难以团聚的失望与无奈时的那段唱，倾注了自己的全部情感，有柔情有期待也有母爱。

说句心里话，我是用心去演唱的，每每唱到这里都会情不自禁，热泪盈眶。

这段唱词是这样的：“这一回我进城把你看望，心里边说不上有多欢畅。

一年来你在外打拼把家想，三秀我也像屋檐下长的瓜秧。

白日里有活扛着没空想，到晚上倍感寂寞恨更长。

瞅瞅枕边空荡荡，看看孩子睡得香。

摸摸床头全家福，夜夜思念在远方……”此时此刻自己完全进入了角色，成了剧中的三秀。

“我”已经不复存在了。

舞台艺术是直接靠我们演员的形体、思想、情感来创造的，不但需要体验生活，还要准确地把握、表达生活，演员不但是角色的创造者，也是角色的自身。

所以真正演好一个角色并非易事，我们既要走进角色的生活，还要走进角色的世界，要达到角色是我，我就是角色的艺术效果。

《风雪之夜》中的三秀让我慢慢悟出了这个道理。

所谓苏州评弹，包括苏州评话和苏州弹词，两个大的门类。

苏州评话，就是我们平时俗称的大书，主要讲的是家国天下等经典历史故事，以说表角色为主，通过叙述情节、描写人物来表演，舞台表演形式上只说不唱。

而苏州弹词，俗称为小书，是通过三弦和琵琶的弹唱，将才子佳人的柔情蜜意、人情世故娓娓道来，演出形式上有说有唱。

作为中国曲艺多个门类的集大成者，苏州评弹这门艺术已经经历了数百年的磨练和捶打，将我国江南一带多如繁星的各地方曲艺和民间艺术兼容并蓄、博采众长，从而逐步形成了自己的特色。

同时，苏州评弹不断自我提升，且发展与演变趋于成熟，成为了我国江浙沪传统文化艺术的典型代表。

毛里求简单介绍

非洲之— —印度洋里的明星
和钥匙第五组
“天堂的原乡”
——毛里求斯
毛里求斯共和国为非洲东部一岛国，位于印
度洋西南方，距马达加斯加约800公里，与非洲大陆相距2,200公里。作为火山岛国，毛里求斯四周被珊瑚礁环绕，岛上地貌千姿百态，沿海是狭窄平原，中部是高原山地，有多座山脉和孤立的山峰。整个国土由毛里求斯岛和其他小群岛组成，经历荷兰、法国和英国等国殖民统治后，于1968年3月12日脱离英国殖民获得独立，岛上亦有不少华人。
求斯多雨，有时候还会有龙卷风，气候炎热潮湿

毛里求斯有100年才开一次的高大王棕随风摇曳，
清池内飘荡着巨大的睡莲

毛里求斯茶隼和粉鸽是世界上的珍稀动物

唯一一个有渡渡鸟存在的国家
承袭英国教育体制中、小学学制分别为6年实行大、中、小学免费教育，是发展中国家中人
口受教育程度较高的国家之一 30岁以下的人口受教育率为95%。1997年起，开始实行9年制义务教育，力争将中学入学率提高到95% 2012年底，毛全国共有学前教育学校1031所，在校生3.35万人，小学312所，在校生11.36万人；中学178所，在校生11.56万人；职业学校121所，在校生7000余人
毛里求斯作为新兴的蜜月旅行目的地，除了阳光、
沙滩，毛里求斯骨子里透着法国的浪漫、英国的优
雅和印度的妩媚情侣们来到毛里求斯，最难以忘怀的往往是她明丽的海岸风光。海边处处都是极致浪漫的水上屋酒店，客人拥有私家海滩，享受私密的情侣假日，还可出海海钓、潜水。

毛里求斯属于亚热带海洋性气候，全年分雨旱两个季

平均温度25℃。高原湖泊为岛民提供了淡水资源。毛里求斯属
亚热带海洋性气候。全年分夏、冬两季，每年的11月份到次年的

奥斯曼帝国与东西文化交流

奥斯曼帝国与东西文化交流奥斯曼帝国是十四世纪至二十世纪初的一个强大的伊斯兰帝国。

它的领土范围曾经横跨从东欧到西亚，沿途融合了来自不同文化和宗教背景的人们。

正是由于这种多元文化的存在，奥斯曼帝国成为了东西文化交流的中心。

本文将讨论奥斯曼帝国与东西文化交流的一些重要方面，从语言、艺术和科学等方面展开。

首先，语言是文化交流的重要媒介。

奥斯曼帝国吸收了不同地区的民族，从而导致它存在着多语言环境。

尽管土耳其语是帝国的官方语言，但是在不同地区使用的其他语言如阿拉伯语、波斯语和希腊语等也得以保留并且得到发展。

这种多语言环境为东西方文化交流提供了一个便利的平台。

通过语言的交流，不同文化的人们能够更深入地了解彼此并进行更深层次的学习。

其次，艺术是东西文化交流的重要领域。

奥斯曼帝国的艺术融合了东西方的风格和技巧。

宫廷内的建筑、绘画、陶瓷和纺织品等艺术品都展现出了这种融合。

帝国吸纳了拜占庭、波斯和伊斯兰艺术的元素，同时也吸取了欧洲文艺复兴时期的影响。

这种融合的艺术作品不仅体现了不同文化的交流，也展示了帝国的繁荣和它在文化领域的创造力。

此外，奥斯曼帝国还对西方科学知识的传播和吸收做出了贡献。

从十七世纪开始，帝国的科学界开始与欧洲进行交流。

医学、天文学和地理学等领域的知识通过帝国的翻译活动传入到东方。

同时，帝国的学者也翻译了一些欧洲的科学著作，使得这些知识在东方得以传播。

这种科学上的交流为两个文化领域的知识更新和发展提供了机会。

然而，奥斯曼帝国与东西文化交流也面临着一些挑战。

其中之一是语言障碍。

虽然帝国存在多语言环境，但不同文化的人们并不总是能够流利地使用其他语言。

这种语言障碍导致了交流的困难和学习的限制。

另外，宗教差异也是一个挑战。

帝国存在着不同宗教信仰的人们，他们的信仰差异有时会制约交流的深入和理解的形成。

需要克服这些挑战并寻找共同点，推动交流和学习的深化。

总之，奥斯曼帝国作为一个多元文化的伊斯兰帝国，在东西文化交流中扮演着重要角色。

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言常书鸿是中国近现代著名的油画家之一，他的作品在传统东方艺术与西方油画艺术之间形成了独特的风格，融合了东方意蕴和西方技法。

常书鸿的油画作品中流露出浓厚的东方文化气息，具有独特的艺术语言。

常书鸿的油画中常常出现中国传统文化的元素。

他将中国传统的人物、建筑、山水、花鸟等元素巧妙地融入到作品中，使得整个画面充满了中国的历史和传统。

比如他的作品《大运河》中，画面中的北京四桥和运河沿岸的建筑以及画面中的人物形象，都展现出中国传统文化的底蕴。

这些元素让观者能够一眼就看出这是中国的作品，增加了作品的艺术性和独特性。

常书鸿的油画作品中注重空间的塑造和运用。

他通过运用透视法和光影的变化，使得画面中的空间具有深度和层次感。

他巧妙地运用重复的线条和几何形状，创造出错综复杂的空间结构，使得画面中的元素具有了立体感。

这种空间的塑造和运用不仅使画面更具有艺术感，同时也增加了观者对作品的代入感，使得观者能够更好地理解和感受作品所要表达的东方意蕴。

常书鸿的油画作品中色彩运用独特。

他采用了鲜明的色彩和明暗的对比，使得画面更加鲜活和生动。

他注重色彩的层次感和温度感，通过使用大片的饱和度高的冷暖色调，为画面增添了一种神秘和梦幻的感觉。

这种色彩运用不仅表现了东方文化的繁华和多彩，同时也让作品充满了艺术气息。

常书鸿的油画作品中表现了东方文化中的哲学思考和情感表达。

他通过人物形象和景象的描绘，抓住瞬间的美感和情感，让观者能够感受到作品中所蕴含的情感和思考。

他通过对中国传统文化中的哲学思想的深入研究，将自己对生命、人性、自然等问题的思考融入到作品之中，使得作品更加富有内涵和深度。

常书鸿的油画作品中展现了东方意蕴的艺术语言。

他将中国传统文化的元素、空间的塑造、色彩的运用以及东方文化的哲学思考融入到作品中，使得作品具有了鲜明的东方特色和独特的艺术语言。

通过欣赏常书鸿的作品，我们能够更好地了解和感受东方文化的魅力。

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言
常书鸿是中国现代油画的重要代表之一，他的作品中融合了东方传统文化的思考与西
方绘画技巧的表达，创造出了独特的艺术风格。

在常书鸿的油画中，东方意蕴的艺术语言
得到了充分的体现。

首先，常书鸿借鉴了中国传统文化的审美观念，在色彩和形式上呈现出了东方特有的
审美趣味。

比如，在题材上，他经常将戏曲和东方神话中的人物和故事作为灵感来源，表
现出中国传统文化的精髓。

在色彩方面，他运用了中国古代文人画的柔和色调和轻盈笔触，将东方美学中的“和谐美”表现得淋漓尽致。

在形式上，他善于利用传统中国绘画中的构
图手法和画面布局，打造出富有节奏感和韵律感的画面效果。

此外，常书鸿对于色彩的运用也充分体现了东方文化的思想内涵。

他善于运用颜色的
象征意义，将其融入作品中，传递出更深层次的信息。

比如，常书鸿在他的代表作《黄山
烟云》中运用了黄色系的色彩，寓意着大自然的独立和自由。

他的另一幅油画作品《秋水》中，则用蓝色系来表现秋日的宁静和幽静，展现了东方文化中关于水的和谐、自由和祥和
的传统意象。

随着时代变化和个人成长的不同，常书鸿的作品也逐渐脱离了传统的东方审美范畴，
更加注重了视觉感受和技法的表现。

同时，他对东方文化的兴趣和热爱却从未减弱，不断
为他的创作带来新的灵感和激情。

总的来说，常书鸿的油画作品中蕴含着浓厚的东方情感
和思想内涵，将东方美学与西方绘画技巧相融合，开创了一种新的艺术风格，为中国现代
油画的发展做出了重要贡献。

我是小小演说家

我是小小演说家周口市文昌中学高二精英部国学家校专职张玉教育部语用司《全国中小学生口语交际能力评价标准》要求中小学生口语交际训练的总体目标为：“训练不敢说话的人敢于说话；训练敢于说话的人善于说话；训练羞于与人交际的人敢于与人交际；训练敢于与人交际的人善于与人交际。

”周口市文昌中学严守教育部《全国中小学生口语交际能力评价标准》并且考虑到当前中小学教育关注成绩的现实状况最终创办了“学本课堂下的演讲与口才”这一特色课程。

文昌中学开启了人人都是教育家，人人都是演说家的教育“新时代”。

中小学生口语交际能力强弱与习惯的养成，家庭原本就有着强大的影响力，如果仅凭校内课堂的训练。

可以完成的往往只能是技能与应用理论的传授，只有“学校，家庭，社区”三位一体的交叉融合训练，尤其是家庭的配合，给孩子提供一个社会口语交际的试验场，才可以真正完成“情商的培养，人格的培养”，在推动学生提高口语交际能力的同时，使得心理素质，思维素质等多个方面同时得到优化，因而对于人生的指导价值更大。

周口市文昌中学“一轴两翼”（学本课堂，国学，家校）的办学模式使得学生个个成为课堂的小主人，家长人人都能参与学校的管理监督，也使得学生的语言成长在“班级训练-社区活动-家庭教育”模式下别具特色。

“学校，家庭，社区”三位一体的的训练要求，推动并确保家长在学生口语交际能力训练中成为指导主体之一，而不再是学校教学训练主题之外的可有可无的“附属”。

文昌中学聘请具有“演说教练，青少年成长导师，家庭指导师，国家高级礼仪讲师，国家级普通话测试员”之称的周口东方语言艺术中心校长唐瑞华老师定期为在校师生进行专业的培训和智慧的启迪，使我校师生在演讲比赛中取得了累累硕果。

2017年12月10日上午，由河南省教育厅关工委主办的“我的读书故事”演讲比赛圆满落幕，来自全省18个地级市的56名选手，经过2天的激烈角逐，优胜劣汰，各组别的奖项最终尘埃落定。

活动中产生一等奖小学组2名，中学组1名，二、三等奖各7名，周口市文昌中学初中组学生李昊霖、高煜青代表周口市参赛，分别取得省级中学组二等奖及三等奖的佳绩，带队教师张玉老师同时获得河南省优秀辅导教师。

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言常书鸿是近代著名的油画家和美术教育家，他的作品中融合了中西文化的艺术元素，其中东方意蕴更是他一直热衷的创作主题之一。

在常书鸿的油画作品中，东方意蕴的艺术语言主要体现在以下几个方面：一、意境深邃，抒发情怀常书鸿的作品以意境深邃、情感真挚为特点，他通过细腻的笔触和绚丽的色彩，表现出自己对人性、文化和社会的情感体验。

作品中所呈现出的情感和思想，都是常书鸿从中国传统文化中汲取的。

他善于运用中国的文学、哲学等文化内涵，将其融入到油画创作中。

例如他的《芦花深处》、《天涯》、《梧桐树》等作品，都流露出深深的乡愁情感和文化底蕴。

二、吸收中西方艺术元素常书鸿不仅是中国传统文化的传承者，而且也擅长吸收中西方艺术元素，用自己的方式加以运用和创造。

在色彩上，他把西方的光与色的理论运用到作品中，让作品更加绚烂多彩；在绘画技法上，他运用立体主义、野兽派和印象派的成分，创造了属于自己的独特艺术语言。

例如他的《蓝衫女人》、《雨夜》、《芭蕾舞女》等作品，中西方艺术元素交织，使作品更加丰富多彩。

三、注重气息和抽象性常书鸿的作品中，气息和抽象性也是其东方意蕴艺术语言的重要表现形式，他擅长表现空气、时间、变化等虚无的抽象概念，将它们转化成一幅幅富有张力的图像。

例如他的《鳄鱼》、《山》，通过表现山的力量感、形态变化、流动性，表现出抽象的意蕴。

注重气息和抽象性的表现形式，也是常书鸿作品中独特的艺术魅力之一。

四、艺术造型的流变和演变常书鸿的作品中的艺术造型流变和演变也是其东方意蕴艺术语言的一种呈现方式。

作品的构图、形态、线条等都随着他的阅历和经验的不断增长而发生改变。

他采用的构图形式除了传统的“倒三角形”之外，还有“对角线”、“梅花形”等，丰富多样。

例如他的《橄榄树》、《神秘的沙漠》、《姑娘和彩虹》等作品，都可以看到艺术造型的流变和演变，造型风格独具一格。

总之，常书鸿的作品中蕴含着浓厚的东方文化特色，他不仅传承了中国传统文化，而且吸收了中西方艺术元素，用自己独特的方式创造了一种与众不同的艺术形态。

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言常书鸿（1899-1977）是中国现代艺术史上一位重要的油画家和美术教育家，他的作品常常融合了东方传统的意蕴与西方油画技法，形成了独特的艺术风格。

在常书鸿的油画作品中，我们可以深刻地感受到东方文化的独特魅力和艺术语言，他巧妙地运用线条、色彩和意境，展现了东方文化中的深邃内涵和神秘气息。

下面将从线条、色彩和意境三个方面来探讨常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言。

在常书鸿的油画作品中，线条是他表现东方意蕴的重要手段之一。

常书鸿擅长用线条勾勒出中国传统文化中所蕴含的情感与哲思，他的线条起伏跌宕，有时柔美如水，有时刚劲有力，这种线条的表现力延伸至整幅画面之中，构成了一种独特的韵律美。

比如他的《柳暗花明》系列作品中，常书鸿用线条勾勒出蒙古草原上起伏的山丘，流畅的线条勾勒出了大漠孤烟的壮阔景象，呈现出中国传统山水画的意境，体现出东方文化中对自然景色的崇敬和敬畏之情。

常书鸿的油画作品中色彩的运用也是他表现东方意蕴的重要手段之一。

他善于用深邃的色彩搭配来营造出东方文化中独特的神秘氛围，让人感受到东方文化中情感的内敛与含蓄。

比如他的《汉宫秋月》系列作品中，常书鸿运用了深邃的蓝色和苍翠的绿色，营造出了宫殿深邃的夜色和清辉明月的神秘意境，使人仿佛置身于古代宫殿之中，感受到了中国古代帝王文化的厚重与神秘。

他的色彩运用犹如中国古代绘画中的渲染技法，将东方文化中富有内涵的色彩韵味表现得淋漓尽致。

在常书鸿的油画作品中，意境的营造更是他表现东方意蕴的精髓所在。

他的作品常常带有一种超脱尘世的意蕴，让人不由自主地沉浸感悟生命的意义和价值。

比如他的《佛宫新景》系列作品中，常书鸿通过线条和色彩的流畅运用，表现出了佛宫的神秘之美和超凡脱俗的气质，引领观者进入了一种超然物外的心灵体验。

他的作品中所展现的意蕴，经常具有一种禅意的意境，让人感受到东方文化中对心灵境界的追求和超脱世俗的向往。

常书鸿的油画作品中蕴含着丰富的东方意蕴，他通过线条、色彩和意境的运用，将东方文化中的深邃内涵和神秘气息表现得淋漓尽致。