数码拍摄构图技术-朱振华
第五届NERC杯全国社区教育优秀微课程评选
5 魅力铁画
民风民俗 合肥社区大学(合肥广播电视大学)
6 电梯安全使用培训课程
公共安全 大连金普新区大李家街道
7 半条被子
道德修养 郴州广播电视大学
8 今天,你被“刷脸”了吗?
科学素养 上海市虹口区社区学院
9 警惕以恋爱之名的诈骗
家庭安全 杭州市上城区社区学院
10 我把垃圾来分类
环境保护 成都市青白江区教育局
婴幼儿教 育
上海市静安社区学院
14 灼灼泥火 烺烺釉光
道德修养 上海市嘉定区社区学院
15 一般愁字别样情——《声声 文学 慢》中的意象解读
宜兴开放大学
16 史家鸟笼
民风民俗 天宁区社区培训学院
17 PPT 创意简历制作
岗位培训
南京城市职业学院(南京市广播电视 大学)
18
夫妻一方得到的赔偿属于夫 妻共有财产吗?
哲学历史 国家开放大学数字化学习资源中心
学画中国画——虾(国画虾的
16 画法步骤讲解)
绘画
北京市东城区职业大学(北京东城 社区学院)
17 烫杯,让茶汤更完美
文明礼仪 上海市普陀区社区学院
18 第一军规 19 家庭保健小儿推拿手法 20 史记言信
道德修养 郴州广播电视大学
婴幼儿教 育
顺德职业技术学院
道德修养 杭州市上城区社区学院
科学素养
上海市嘉定区社区学院
10 西方绘画的文明历程
绘画
国家开放大学数字化学习资源中心
11 遗产为何可以多分
公共管理 培训
沈阳广播电视大学
重庆市九龙坡区社区教育学院·重庆
12 毒蛇咬伤急救
畜牧兽医 广播电视大学九龙坡分校·重庆市九
手机摄影构图法则(上篇)
手机摄影构图法则(上篇)对于许多摄影新手来说,不懂构图是大多数人普遍存在的困难。
在网络上看到别人拍得很美,但是当自己拿起手机拍摄的时候就是拍不出想要的感觉,拍出来的照片连自己都不喜欢、不满意,更别说让别人为你点赞了。
那么,从本期开始,我们就进入手机摄影至关重要的一个环节——构图。
一、好作品必须有主题在学习构图之前,我们首先要明白的是,好作品,一定是需要有主题的!梅兰竹菊是中国传统水墨画的重要创作题材,艺术创作需要主题。
摄影属于艺术创作,艺术创作就必须有主题,也即是立意。
以中国传统水墨画为例,画家们就非常重视主题和立意,例如梅兰竹菊,分别代表了傲、幽、坚、淡的优良品格;再例如,荷花代表廉洁、自爱,石榴代表快乐,白菜代表发财,等等。
世界上伟大的艺术作品,往往都是代表了人类的基本情感或信仰,例如爱情、生死、牺牲、自由等。
对于手机摄影来说,虽然是看似随意的拍摄,但要想创作出优秀的摄影作品,一定要注重主题的表达,突出主题。
对于手机摄影爱好者来说,要经常锤炼自己的主题意识,例如,在拍摄春天新发出的嫩芽、绿叶时,要思考如何表达和传递春天、生命、希望等主题。
再比如,假设要拍摄主题为“最美女人”的手机摄影作品,那么,在拍摄之前,首先要思考的就是如何表达主题?什么样的女人最美?怎样用镜头去拍摄?在何种场景拍摄?有了主题和立意,才有构图,构图是为主题和立意服务的,只有这样,我们才不会被构图的规则所束缚。
摄影始终应该遵循这个原理:内容大于构图。
二、学会加法和减法摄影,既是加法,也是减法。
对于摄影构图来说,首先要考虑的是主题和立意,其次就是画面元素的加减(取舍),其次才是画面元素的排列组合和拍摄角度的变化,也即是各种构图基本规则的运用。
一般来说,摄影构图是减法(追求画面的简洁),这个相信大家都可以理解,但是,在做减法的同时,也千万不能忘了加法。
吴冠中大师的《江南水乡》,他运用了绘画中的加法艺术。
以上面这幅吴冠中大师的江南水乡的水墨画为例,我们具体分析一下画面元素的加减:1、有黑瓦白墙的建筑、弯曲的石拱桥,这是江南古镇的主题元素,必须要有。
浅谈数码摄影在舞台摄影创作中的应用
沈 阳音 乐 学 院 党 委 宣传 部
浅谈数码摄影在舞 台摄影创作 中的应用
摘要 : 在如今现代数 字技术在不断地进 步 , 这就使得今后 2 、 准 确 进 行 曝 光 数码摄影在 舞台摄影这 门艺术 中会有 着更 大的优势。数码摄 为了使舞 台上的表演更加 的出彩和符合情景 ,一般需 要 影 可以用于 多种舞 台表演的拍摄 , 以数码相机进行曝 光, 加以 舞台灯光相应变化才能出现更好的艺术效果 ,在用数码 照相 影 像 合 成 以及后 期 的 电脑 处 理 ,便 将 舞 台表 演 的 人 物 完 美的 机进行拍摄时要进行准确的曝光才能表现 出舞台上所原有的 进 行 展 现 。 本 文通 过 数 码摄 影运 用在 舞 台摄 影 创 作 上 的 优 点 效果 。 在进行舞台摄影 时主要可以采用两种测光的方式 , 假如 进行分析 , 然后对数码摄 影在舞 台摄影 中的技巧进g S - g g究。 舞 台是的灯光亮度相对 比较均匀 ,就可 以采用偏重 中央的重 关键词 : 数码摄影 舞 台摄影 创作 特点 技巧 点测光。假如拍摄 的场景 比较 昏暗, 就要使 用点测光 , 如此以 免受到环境亮度 的影响 , 根据实际的对 象测 出曝光量。 就是说 绪言 : 在进行独舞 、 独唱等形式的舞 台表演时要进行点测光 , 而如果 在舞台摄影 中运用数码技术进行摄影可谓是舞 台摄影上 舞台表演的人物众多 , 场面较大就需要根据 中心重点测光。 3 、 及 时进 行 抓 拍 的一种进步 , 数码摄影与一般相 比会有优势 , 可以将舞 台上 的 艺术表演更好的展现 出来 ,本文通过对数码摄影运用在舞 台 在进行舞台摄影 时主要拍摄的有两种 ,一种是拍摄舞 台 摄影 中的创作的优点进行 阐述 ,进而对数码摄影 的技巧进行 表演相对静止的对象 , 例如唱歌或是乐器演奏等等 , 另一种是 研究 。 相对 动态的对象 , 例如舞蹈 、 杂技 这类 动作 幅度大 , 动作变化 数码摄影在舞台摄影创作上的优点 迅速的表演 。 这里尤其要说的在拍摄动作变化较快 的影像时 , 1 、 数码相机进行摄影 比传统胶片相 机进行摄影在创作 中 对数码相机 的反应时间也是要有一定要求的 ,同时也是对摄 有 更多的优势。 在 当今的舞台表演时 , 场 地一股 晴况下回比较 影师在现场反应的一个考验 。在拍 摄场面较 大或者动作变化 暗、 光线稍有不做 , 在使用传统 的胶片照相机时在 这种情况下 较快的场 面是要提前进行调焦 ,确定大概焦点 ,随之半按快 必须要使用大光圈的镜头 , 同时使用较高感光度 的胶片 。 但是 门, 留下提前量 , 不然的话很难拍摄到高潮的瞬间。虽然便携 数码照相机 可以自行根据拍摄 的环境和要求对感 光度进行 调 式的数码 照相机有连续拍摄 的功能 ,但在进行连续的拍摄 时 整。 快门反应 以及 图片的保存也需要时间 , 然而对于抓拍来说 , 效 2 、 传统 的胶片照相机在进行拍摄完成后对胶片的影像 调 果并不是很理想 。这种情 况下其实更适合用数码单镜头反光 整范围极其有 限, 使用数码照相机在后期可 以进行多重改变 。 照相机 , 其反应迅 速 , 抓拍 的成功率 自然也会高 。 在数码 照相机将拍摄结束后可 以根据影像 对曝光 、 色调 、 黑 白 4 、 恰 当运用自平筏 平衡 、 反差等等多方 面进行 的修 改 、 完善, 这样可 以后期 调整 在舞台表演进行时 ,舞台灯光也是 随之进行丰富 的变化 的余地很大。而且数码照相机可以在贮存 内容时将影像的原 的, 强度 、 色温变化也很大 , 在不 同的颜 色 、 强度下形成 了舞台 数据也进行保存 , 这样做到影像 内容的详细记录 , 而传统胶片 效果 , 在舞台摄影时能够保持原有的效果是最理想 的。 所 以说 照相机则不能做 到这点 。 些人需要对皮肤进行色彩的还原 ,一些光线变化不是很大 3 、传统胶片照相机拍摄完成后不能当时看到拍 摄效果 , 的场景可 以采用手动 的白平衡的模 式 ,但是在 多种不 同效果 而数码数码照相机则可 以。传统胶 片照相机在舞 台拍摄结束 的灯光照射时 , 进行某些偏 色的调整是不太方便和现实的 , 这 以后 , 不能当即看到拍摄的内容 , 以至于效果 只能 由摄影者 的 时在一般的情况下会选择使用 “ 自动 白平衡 ” 进行调节 , 做到 经验来判断 ,但是数码 照相机在拍摄以后 马上可以对拍摄 内 相机 自动调节 ,在这种方式下可以使得拍摄的效果 能够体 现 容进 行观看 , 这样 可以及时发现拍摄 问题 , 及时 的进行调 整 , 现场的氛 围, 即使在拍摄后的影像会有一些偏色 , 也可 以在后 利于接下来 的拍摄。 期进行相应 的调整。 结语 : 4 、 在多重曝光方面数码照相机 比传统胶 片照相机更容易 做到。 多重曝光指 的是在同一底 片上进行两次以上曝光 , 数码 随着技术 的不断进步和发展 ,数码技术也会随着不断地 照相机这项功能有着很强的优势 ,多重曝光后还可以当时进 完善。 数码照相机多重曝光 、 对影像进行调节等等功能的不断 行回放观看影像。 出现 , 为舞台摄影 提供 了更多 、 更有利的发展创作 空间。数码 5 、 数码照相机有着传统胶 片照相机没有的功能。例如在 摄影在舞台摄影创作 中的应用也会越来越丰富 ,表现出来的 数码照相机对拍摄 的影像可以 自定义大小 、 影像 的反差 、 色彩 内容也会越来越完善 。在这的同时也就需要摄影者对数码照 的饱和度可以进行调整设置。不仅如此还可 以在更高级 的黑 相机有着在舞台摄影创作 中有着更 多的了解 ,不断地积 累拍 白模式 、 电子柔化 、 海报化效果等等方 面进 行设 置 , 这 些是传 摄经验 , 才能在舞台摄影的创作 中有更好 的发展 。 统胶片照相机所不能做到的 。 参考文献 : 二、 数码摄影在舞台摄影创作上的技巧 [ 1 ] 齐欣. 数码摄 影实用技艺教程[ M ] . 上海: 上海人 民美术出 1 、 根据舞 台表演 内容正确选择照相机 版社, 2 0 0 9 . 舞 台表演 的形式多种多样 ,而舞台表演所呈 现的方式 和 [ 2 1 吴华 学著. 《 舞 台艺术摄影》 , 上海人 民美术 出 版 社, 1 9 8 2 内容 以及涉及舞台上的范 围也不相同 ,所以要根据不 同的舞 年 1 2月. 台表演形式进行相应的选择 。 例如在 朗诵 、 音乐 、 话剧 、 乐器等 [ 3 】 侯杰 . 舞 台摄 影测光和 曝光 的选择 [ J ] . 群 文天地( 下半 没有过大的动作的表演时 , 可以用快 门速度 比较低 的, 而在 进 月) , 2 0 1 0 ( 2 ) . f 4 ] R o g e r H i c k s 编著 . 《 运 动与动感》 ,湖南科 学技术 出版 行舞蹈 、 杂技 、 戏 曲中有些动作表演迅速 , 在这舞 台表演时 , 最 1 9 9 9年 8月. . 好使用反应相对灵敏的数码 照相机 ,以做到可 以抓住精彩的 社。 作者简 介 : 韩鹏 。 1 9 8 1 一 , 男, 黑龙江 宁安人 。 沈 阳音乐学 瞬间 。 如果选择的是便携式数码照相机 , 那么最好使用时滞相 对较小的照相机 ,不然拍摄快节奏 的舞蹈动作时会显得力不 院党委 宣传部宣传干事 。 从心 。 有可能错过精彩的瞬间。
高画质无损调图——数码摄影裂焦技术与超级景深
高画质无损调图——数码摄影裂焦技术与超级景深作者:暂无来源:《走向世界》 2014年第54期图片提供、撰文/夏斌夏斌网名“杠一”,南开大学经济学硕士,长期从事企业管理咨询和营销策划工作。
喜欢绘画,酷爱摄影。
上世纪70年代始建立个人胶片暗房,喜欢放大机下、药水盘里的隐现乐趣。
1996年开始学习Photoshop,用于广告设计。
2000年改用数码相机创作后,随即使用Photoshop进行照片后期处理。
通过持续的研究与实践,杠一的数码照片后期调图的理论基础扎实,所写教程思路清晰,方法实用。
近年来在网络发表数码摄影后期教程《杠一数码暗房》深受影友欢迎,单帖点击率超过45万次。
受各地摄影组织邀请所进行的讲座,更为影友所追捧,深感其深入浅出、可操作性强。
而对于摄影后期的最大贡献,在于其提出的“无损调图”观点和方法,相较于脱胎于平面设计的“PS”后期,杠一的方法与摄影的结合更为紧密。
另外,把后期视为摄影创作完整过程中一个环节、将区域曝光系统用于数码摄影后期等的研究成果,也是可圈可点一、神镜“裂焦滤镜”的窘境景深,是非常重要的“镜头语言”和“摄影语言”元素,而众所周知,景深除了受光圈大小和镜头焦距长短的影响之外,还取决于对焦距离的远近。
所以,正常情况下,我们为了获得较大的景深,往往使用短焦距镜头即广角镜头加较小的光圈,来拍摄如风光等通常需要大景深的题材。
但若使用中长焦镜头或大光圈拍摄,就很难获得较大的景深。
其实,即使使用广角镜头和小光圈,也有不灵的时候,比如对焦距离很近的时候等。
在过去的时代,摄影使用裂焦技术的还是凤毛麟角。
但从早期的黑白哑剧电影到现代的电影、电视剧,我们能在这技术更专业的拍摄中一览其尊容。
英剧《神探夏洛克》壁炉前的一个场景,由于只有壁炉的微弱光线,所以使用大光圈拍摄,在正常景深的镜头中,焦点所在的人物是正焦,而前景虚化的人物则处于虚焦的位置(见图1)。
若在这样的拍摄条件下希望两个人物都在正焦区域,就只有使用裂焦技术了(见图2)。
摄影入门实作技法(以佳能700D为例)
摄影入门实作技法(以佳能700D为例)目录一、佳能700D相机性能简述 (3)二、决定照片拍摄效果的几个关键要素 (4)1.白平衡 (4)2.拍摄模式 (5)3.光圈大小 (6)4.快门速度 (6)5.感光度 (7)6.测光方式 (7)7.曝光值 (8)三、相机基本设(配)置 (8)1.屈光度 (8)2.白平衡 (8)3.曝光 (8)4.氛围 (9)5.感光度 (10)6.设置照片风格特征 (10)7.周边光亮和色差校正 (11)8.自定义照片风格 (11)9.单色调整 (12)10.通过反光镜预升减少相机抖动 (12)11.改变自动对焦方式 (12)12. 手动对焦 (12)四、实战技法 (13)(一)人像拍摄技法 (13)(二)集体照拍摄技法 (14)(三)风景拍摄技法 (14)◆水景摄影技法 (15)◆云海摄影技法 (15)(四)微小物体拍摄技法 (20)◆花卉拍摄技法 (21)(五)高速运动拍摄技法 (21)(六)夜景拍摄技法 (22)◆纯夜景 (22)◆夜景人像 (22)◆焰火拍摄 (23)◆演奏会、美术馆、会堂等室内场合 (23)一、佳能700D相机性能简述1.SCN:夜景人像,手持夜景,逆光控制(拍摄同时具有明亮和黑暗高反差区域的场景时适宜使用)。
2.CA:使背景虚化/清晰,可配合使用自动包围曝光。
3.内置闪光灯有效范围4.实时显示拍摄5.用触摸快门拍摄二、决定照片拍摄效果的几个关键要素1.白平衡1)常见光源色温K数序号光源色温(K)备注1 油灯、蜡烛发出的光等1200-15002 40瓦灯泡26503 日出日落3000-40004 正午前日光50005 正午时日光/闪光灯5500(标准白光)6 晴天阳光60007 多云天空70008 无光照阴沉天空90009 乌云密布的天空100002)机身色温与光源色温照明光源色温为5500K - 标准白光照明光源色温高于5500K - 颜色冷蓝照明光源色温低于5500K - 颜色暖黄机身色温高于场景照明色温- 照片颜色偏黄机身色温低于场景照明色温- 照片颜色偏蓝机身色温等于场景照明色温- 照片颜色准确光源色温值越高,光色越蓝;光源色温值越低,光色越黄机身色温值越高,照片越黄;机身色温值越低,照片越蓝只有相机机身的色温设置为5500K时,拍到的照片才能相对正确的表现拍照现场真实的光线颜色。
第四章 发现摄影之美(摄影基础)
a、抓住高潮 高潮是某一个事态、某一个动作过程中最饱满,表现 力最强的高峰时刻。抓取高潮要掌握好按快门的提前 量,也就是说在真正高潮出现之前就要按下快门甚至 连续快门。
c、抓神态 有的拍摄对象没有动作,那么可以注意他的神态。人 物的表情神态往往是内心情感的表露,有些神态往往 无法用语言文字表达。
侧方向拍摄则有利于突出被摄体,但只 要侧位发生变化其效果也就不同
3 3不、同从的不高同度的指高相机度是来高选于择、拍低摄于点还是等于
景物的水平线,即是采用平拍、仰拍、俯拍。
• 平拍擅长于突出前面的景物
仰拍擅长于突出和夸张被摄体的高度
俯拍擅长于使前后景物在画面上充分展示,有 助于表现被摄对象的地理位置和众多的数量
三、摄影构图的基本形式
对角线构图:动感、上升、延展之势
练习2:从构图形式的垂直角度对下图进行裁剪
练习3:请从构图形式的角度对下图进行裁剪
三三角、型摄构图影:稳构重图、沉的着基、不本可形动摇式
练习4:0D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm
就产生了景别的不同,画面的景别一般分为:远
景、全景、中景、近景、特写等。
• 远景擅长表现景物的气势
全景擅长于表现景物的全貌
中景擅长于表现景物或人物间的关系
• 近景、特写擅长于表现景物的细部与人物的神态
• 2、从不同的方向来选择拍摄点。 • 正面拍摄表现具有对称美的景物,给人以庄重感
侧面拍摄有利于表现被摄体的主体感和空间感
● Canon EOS 1D, 1/1250s, F1.4, ISO 200, 85mm
● Canon EOS 300D, 1/1000s, F5.0, ISO 100, 168mm
光影魔术手基础教程
目录1、文章标记Tag:纸质质感砖块质感 (2)2、文章标记Tag:光影魔术手彩色浮雕效果 (3)3、文章标记Tag:如何更换光影看看背景音乐 (4)4、文章标记Tag:光影魔术手魔术棒功能的开启 (5)5、文章标记Tag:反转片效果处理介绍 (6)6、文章标记Tag:一步处理胶片效果 (8)7、文章标记Tag:负片效果处理介绍 (9)8、补光处理介绍及分解 (10)9、影楼风格冷绿色调处理分解 (12)10、影楼风格冷蓝色调处理分解 (14)11、文章标记Tag:红眼人像处理 (16)12、光影魔术手基础帮助教程 (16)13、光影魔术手界面及设置 (17)14、LOMO效果及制作 (20)15、矫正比例失真图像 (28)16、用光影魔术手压缩图片教程 (29)17、黑白效果介绍 (30)1、文章标记Tag:纸质质感砖块质感如果照相纸采用带纹理的纸张,就会使照片显示某种质感,带来视觉上的更舒适,柔和。
这确实是一种古老而有效的做法。
《光影魔术手》在新的版本中,提供了“纹理化”的处理功能,放在[效果]/[风格化]中。
点击[效果]菜单,在[风格化]一行中选择[纹理化],就会出现纹理化处理的对话框,调整的方法简单,参数和效果非常直观。
对话框中提供3项参数:纹理类型:有纸质、画布、砖墙。
用户可以根据喜好和照片气氛要求进行选择。
纹理缩放:从10%到150%任意改变纹理的密度。
纹理亮度:决定纹理的颜色深度,向左面数字越小纹理就越淡。
左下角的小放大镜图标是缺省参数的预览,随着调整其实际效果会同时在画面是体现出来,所见即所得。
纹理化的效果图2、文章标记Tag:光影魔术手彩色浮雕效果光影魔术手彩色浮雕其实有点等同于立体的锐化,直到物体浮凸出来立体分明,形成浮雕版画的样子。
关于彩色浮雕的效果又是如何呢?首先请参考下图找到光影魔术手彩色浮雕的按钮位置。
点击[效果]/[风格化]/[浮雕画],对话框中只有一项参数“数量”,此参数决定了浮起的程度。
《AI艺术极简教程:零基础生成绘画、摄影、设计》笔记
《AI艺术极简教程:零基础生成绘画、摄影、设计》读书札记目录一、AI艺术概述 (2)1.1 AI艺术的定义与发展历程 (3)1.2 AI艺术与传统艺术的对比 (4)二、AI绘画创作 (6)2.1 基础工具与平台介绍 (7)2.2 绘画创作过程解析 (8)2.2.1 素材准备与选择 (9)2.2.2 创意构思与表达 (10)2.2.3 技巧运用与优化 (11)2.3 作品赏析与点评 (12)三、AI摄影创作 (14)3.1 摄影创作基础 (15)3.1.1 摄影器材选择 (17)3.1.2 拍摄角度与构图 (19)3.2 AI摄影技术应用 (20)3.2.1 图像识别与风格迁移 (21)3.2.2 实时影像处理与合成 (23)3.3 摄影作品赏析与点评 (24)四、AI设计创作 (25)4.1 设计创作流程 (27)4.1.1 需求分析 (28)4.1.2 创意构思 (30)4.1.3 设计实现与输出 (31)4.2 AI设计工具与技巧 (33)4.2.1 参数化设计 (34)4.2.2 生成设计 (36)4.2.3 交互式设计 (37)4.3 设计作品赏析与点评 (38)五、AI艺术的价值与意义 (39)5.1 艺术创作的革新 (41)5.2 跨学科的融合与创新 (42)5.3 对未来艺术发展的展望 (44)一、AI艺术概述在我初次接触到AI艺术这一领域时,心中充满了新奇与好奇。
通过阅读《AI艺术极简教程》我对AI艺术有了更深入的了解。
本章节主要介绍了AI艺术的基本概念、发展历程以及其在绘画、摄影、设计等领域的应用。
AI艺术,即人工智能艺术,是指利用人工智能技术和算法,通过计算机程序自动或半自动生成的艺术作品。
这些技术涵盖了深度学习、神经网络、机器学习等领域,使得计算机能够模拟人类的创意过程,创作出独特的艺术作品。
自人工智能诞生以来,其在艺术领域的应用便逐渐展开。
从早期的计算机辅助设计到如今的智能绘画、摄影和设计等,AI艺术的发展历程可谓波澜壮阔。
朱振华老师谈新闻摄像的几个问题
朱振华老师谈新闻摄像的几个问题画面偏色、镜头空洞、构图失当、同期声音质差、文字稿与图像两张皮,致使有新闻价值的消息大打折扣。
现将新闻摄像的规范归纳如下:一、前期采访要求1、被采访者景别:站:肘关节处。
坐:第三个扣子角度:尽量让镜头和被采访者形成60-90度的最佳拍摄角度。
2、双人镜头站立采访——两人(采与被采)充满画面45度角由双人推到采访者,画面要干净,不能带记者任何部分。
在抓拍时尽可能由双人镜头推到单人镜头。
过肩镜头——带着采访或被采访者的半个后脑,两人充满画面。
3、三个备用镜头双人镜头,过肩镜头,记者反打镜头。
其中记者的反打要注意轴线,严禁出现跳轴反打4 、对于记者在现场的出镜a:出镜的画面一定要经过记者与摄像充分沟通,并能体现出对现场的设计,避免记者与所在环境毫无关联的万能镜头。
b:出镜的背景,应该选择新闻事件的第一现场和最相关的场景,不能随意选取与新闻本身毫不相关的背景。
5、如果采访对象同意接受采访,但不愿意露脸,统一用剪影、或者用前景遮挡面部以及虚化主体的拍摄方式。
6、对于“情景再现”的拍摄手法,严禁再用全虚的镜头来表现,手法可以多元化。
7、摄像拍的每一个镜头都要求工整和规范。
8、摄像在采访时要注意对声音进行监听,以保证声音的质量。
9、所有镜头必须有同期声。
电视新闻的摄像几个需要解决的技术问题:一、确保画面的色彩还原正确(白平衡的调整)目前使用的各种型号的摄像机,都具备这样的功能,拍摄前应对白平衡、黑平衡进行调节,以保证彩色还原正确。
当环境变化时,尤其要注意调整白平衡,因此提醒摄像记者随时注意。
二、确保摄像机正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。
对于前期曝光不准的画面,后期往往很难校正准确。
曝光不足,电视画面发暗;曝光过度又会使电视画面产生“限幅”,高亮部分缺乏灰度层次。
采访拍摄时,要根据光源条件、拍摄对像,对摄像机进行光学和电子调整,使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度,但又不超标。
(1) 曝光正确:对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。
拍照---构图
三分法构图
三分法构图是黄金分割构图的一种衍生,是指把画面横向或竖向 平分为三份,被摄主体或主体边缘通常位于三分线上的一种构图 方式。这种构图方式通常变现为水平或者竖直的形态,具有构图 简练的优点。
九宫格构图法
九宫格构图又叫井字形构图,也是黄金分割构图方式的一种演 变。就是把画面平均分成九块,中心块上四个角的点就是画面 的黄金分割点,用任意一点的位置来安排被摄 主体都会让画面 更具美感和协调何把要拍摄的人、景、物安排得当以获得照片画面 最佳布局的方法 构图是摄影的“骨架”!构图就是照片的布局,构思,造型艺 术,它是摄影者构思的实现,决定着作品的成败
构图的基本要素:
主体:主体较好理解,就是照片中所要表现的主要对象,也是主 要重点。它可以是某一个被摄对象,也可能是一组被摄对象,可 以是人,或物 陪体:是指画面中与主体有紧密联系,或辅助表现主题的对象 前景:照片中位于主体之前,或靠近镜头位置的人或物称为前景 有时候有可能是陪体 后景:它与前景相对应,位于主体之后的人物或景物,一般后景 多为环境的组成部分 环境:是指画面主体周围的人物、景物和空间,包括前景,后 景,背景(镜头最远端),可以是高山,大海,天空,也可以是 建筑一面墙或窗户
黄金分割法构图
把一条线段分割为两部分,使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之 比。其比值的近似值是0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽,因此这一比例 被称为黄金分割。以此比例安排摄影的元素拍出来的照片也会很协调,有美感。
黄金分割构图法(Y点即为“黄金分割点”) A:C = B:A = 5:8
数码摄影构图与用光 (2)
数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个元素,能够决定照片的视觉效果和表达意图。
下面是一些关于数码摄影构图与用光的基本知识和技巧。
1. 构图:
构图是指在拍摄时选择和安排被摄对象在画幅内的位置、形态和比例。
良好的构图能够帮助照片更好地传达主题和情感。
- 第三法则:将画面分成九等分,通过将主要元素放在交叉点上,或沿着其中的线来构图,可以使画面更加平衡和吸引人。
- 对角线构图:通过倾斜或对角线的线条来引导观看者的目光,增加画面的动感和层次感。
- 空间构图:留出适当的空白区域,可以给观看者更多的想象空间。
- 反转构图:有时候,违反构图规则也能够创造出特殊的效果,给人一种新鲜的感觉。
2. 用光:
用光是指摄影师如何使用光线来照亮被摄对象,营造出理
想的光影效果。
合理的用光可以大大提升照片的质量和观
赏性。
- 自然光:利用自然光的方向、强度和色温来塑造被摄对象的形状和纹理。
黄昏和黎明的柔和光线常常被认为是最适
合人像摄影的光线。
- 人工光:利用闪光灯或灯光设备来创造不同的光影效果。
如使用闪光灯进行逆光拍摄,可以使主体成为黑色剪影,
营造出神秘感。
- 补光:当拍摄中存在强烈的背光或阴影时,可以使用反光板或外接闪光灯来补充光线,使整个画面更加均衡和明亮。
总之,数码摄影构图与用光是摄影创作中不可忽视的重要
部分,掌握好这两个方面的技巧能够帮助摄影师更好地表
达自己的创意和观点,并获得出色的摄影作品。
摄影ABC
拍好人物照——人像模式
人像模式比较适合拍摄以人物为主体的照片。
数码单反相机根据选配镜头的具体情况设定大光圈,以 求达到虚化背景、突出人物主体的效果。在拍摄过程中, 当背景距主体越远,背景看起来就会越模糊。 利用照片风格对照片色调和曝光进行调整,使肌肤更加 白皙柔和。 很多数码单反相机在此模式下,都会自动设臵驱动模式 为连拍,摄影者持续按下快门,相机将对被摄体进行连续 拍摄。
第二招: 白平衡 掌握好 白平衡跟光的色温有关,不同的光线“温度”不同,数码 “底片”的感应就不同,颜色就会有差别。在阳光下拍照片, 或在室内的日光灯或白炽灯下拍照片,如果白平衡掌握不好, 照片颜色就会偏蓝或偏红。
左图采用F4光圈拍摄, 大光圈虚化背景,大 光圈景深浅。 右图采用F8光圈拍 摄 ,小光圈景深长, 背景较为清晰。
风景显得更加鲜明——风光模式
风光模式适合拍摄辽阔的风光、夜景等题材。 风光模式下的相机设臵,光圈数值较大,数码单反相 机根据情况设定小光圈,以求达到大景深的目的。如果 摄影者使用变焦镜头进行拍摄,那么使用镜头的广角端 可以使近处和远处的主体都能合焦,其效果优于长焦端。
主要特点: 可以随身携带,虽然功能并不强大,但是 最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标 准配臵,再加上区域或者点测光模式,这些还 是能够完成一些摄影创作。 卡片相机和其它相机的区别:
优点:时尚的外观,大屏幕液晶屏,小巧纤薄
的机身,操作便捷。
缺点:手动功能相对薄弱,超大液晶显示屏耗
电量较大,镜头性能不如单反相机。
在画质方面,风光拍摄模式能够提高画面锐利度,对 画面细节部分进行细致表现,并加强绿色、红色、蓝色 等色彩的色调,使天空和树木等物体的色彩更加鲜艳。 另外,虽然采用的是比较大的光圈值,但由于ISO感光 度被设臵为自动,相机会自动对感光度进行调整,所以 通常能够以合适的快门速度进行拍摄。
数码微距摄影技术在失效分析中的应用
数码微距摄影技术在失效分析中的应用
程里
【期刊名称】《理化检验-物理分册》
【年(卷),期】2010(046)006
【摘要】叙述了数码微距摄影技术在失效分析中的应用,并介绍了失效微距摄影的原理、构图、用光及其注意事项.将数码微距摄影技术应用于失效分析中,可以获得更全面和细致的信息,不仅可以据此对事故和失效的发生和发展过程做出判断,而且可以为事故和失效分析结论提供可靠的佐证和依据.
【总页数】4页(P378-380,387)
【作者】程里
【作者单位】重庆理工大学,材料科学与工程学院,重庆,400050
【正文语种】中文
【中图分类】TB89
【相关文献】
1.口腔数码摄影技术和诊断模型在前牙美学修复中的联合应用 [J], 李浪;马锦华
2.口腔数码摄影技术和诊断模型在前牙美学修复中的联合应用 [J], 古希光
3.数码摄影技术与火灾报警器在火调中的应用分析 [J], 晁光华
4.探析数码摄影技术在火灾调查中的应用 [J], 郑胜中
5.探析数码摄影技术在火灾调查中的应用 [J], 郑胜中
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佳能数码人像课堂
佳能数码人像课堂
佚名
【期刊名称】《数码》
【年(卷),期】2009(000)001
【摘要】同风光摄影相比,人像摄影受器材的影响更大,比如在人像摄影中一个很重要的原则就是突出拍摄主体,而尽量虚化背景,此时构图、曝光设置等技巧虽然重要,但如果没有一支性能优良的大光圈或长焦镜头,那么想要达到理想的效果也是非常困难的。
【总页数】1页(P72)
【正文语种】中文
【中图分类】TB82
【相关文献】
1.佳能数码风光课堂 [J],
2.未来人像大师的第一步佳能EOS 450D数码单反相机试用手记 [J],
3.未来人像大师的第一步:佳能EOS 450D数码单反相机试用手记 [J],
4.人像、风景各不同——以尼康、佳能数码单反相机为例探究人像色彩差异 [J], 沈叶祥; 黄妍旻; 吴蔼欣
5.人像、风景各不同——以尼康、佳能数码单反相机为例探究人像色彩差异 [J], 沈叶祥; 黄妍旻; 吴蔼欣; 王玮; 邵杰
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多媒体环境中的数码拍摄技巧
多媒体环境中的数码拍摄技巧
朱新华
【期刊名称】《中小学实验与装备》
【年(卷),期】2006(16)6
【摘要】投影环境的特点是整体环境很暗,只有投影屏幕很明亮,形成了太大的明暗反差。
在这种环境下拍摄数码照片,如果拍摄听众或学生,一般没有太大的问题,只要打开闪光灯补光即可。
但如果拍摄主体是主讲者或上课的教师,我们就需要采用一些拍摄技巧,才能拍出满意的照片来。
【总页数】2页(P21-22)
【作者】朱新华
【作者单位】江苏省南通中学,226001
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.论摄影环境变化下的拍摄技巧和拍摄手法
2.谈数码相机拍摄技巧
3.浅谈数码摄像机在自然光线下的拍摄技巧
4.数码相机夜景拍摄技巧提高你的数码摄影水平
5.探讨数码单反相机拍摄气象网站新闻图片的技巧
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焦距长短与成像大小成正比
光线:表示时间、突出主体、创造气氛 色彩:色相-色彩颜色、明度-明暗程度、纯度-饱和度 影调:画面呈现的明暗层次-高调、低调、中间调 线条:水平线、垂直线、斜线、曲线
主体
主体在画面中以近景或特写的景别出现,占据较 大的画面面积。 将亮的主体安排在暗环境中,或将暗的主体安排 在明亮的环境中。 将主体安排在黄金分割点(0.618)的位置,或 井字构图四个交叉点附近。 将主体安排在S形构图中S形的某一点上。
背 面 构 图
正侧面构图
拍摄 对象
正 面 面 构 图
正侧面构图
景别:被摄主体在画面中呈现的范围。 分为远景、全景、中景、近景、特写。
特写 近景
中景
全景
逆 光
测光
拍摄对象
测光
顺 光
附:
黄金分割
“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学 公式,遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐” 的,在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提 供了一条被合理分割的几何线段,对许多画家/艺 术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须 深入领会的一种指导方针,摄影师也不例外。
数码相机用CCD作为感光元件,代替传统胶卷。 CCD,英文全称:Charge-coupled Device,中 文全称:电荷耦合元件。可以称为CCD图像传 感器。CCD是一种半导体器件,能够把光学影 像转化为数字信号。 CCD上植入的微小光敏物 质称作像素(Pixel)。一块CCD上包含的像素 数越多,其提供的画面分辨率也就越高。 CCD的作用就像胶片一样,但它是把图像像素 转换成数字信号。CCD上有许多排列整齐的电 容,能感应光线,上仅仅是“黄金分割”的简化版,其基本目 的就是避免对称式构图,对称式构图通常把被摄物置于画面中央, 这往往令人生厌。与“黄金分割”相关的有四个点,用“十”字 线标示。 用“九宫格”来避免对称在使用中有两种基本方法,第一种: 我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。
原理2 :
如图B:通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形,连接该 矩形左上角和右下角作对角线,然后从右上角向Y’点(黄金分割点, 见图A)作一线段交于对角线,这样就把矩形分成了三个不同的部分。 现在,在理论上已经完成了黄金分割,下一步就可以将你所要拍摄的景 物大致按照这三个区域去安排,也可以将示意图翻转180度或旋转90度 来进行对照。
在拍摄人像时,采用大光圈长焦距达到虚化背景获得较浅 景深的作用,突出主体。
光圈的大小直接影响景深,光圈越大,景深越浅(背景模糊虚化)
景深:指所摄景物中可以成像清晰的纵深范围 影响景深的因素:镜头焦距、镜头光圈、拍摄距离
获得大景深的方法:最小光圈+最短焦距镜头+拍摄 主体距离远
镜头焦距长短与景深成反比 镜头光圈大小与景深成反比 拍摄距离远近与景深成正比
“高感度”技术可以采用更高的快门速度,实 现抓拍的目的。 通过“高感度”技术,我们可以成倍提高快 门速度,如在ISO400的状态下,就可以比ISO100 提高4倍,1/60秒的速度可以抓住每一个生动的 神态。而如果是在ISO1600下,速度更可以快到 1/250秒,即使是快速奔跑的宠物也逃不出你的 镜头。 “高感度”带来的高快门速度不仅解决了拍 摄对象的运动,更可以杜绝拍摄者手部的轻微抖 动。 “高感度”技术就是可以在不影响拍摄的情 况下提高快门速度,实现“防抖”的目的。
使用取景器 动手拍摄
自动拍摄 观看拍摄的照片
回放照片
删除照片
ISO是International Organization for Standardization的缩 写,是国际标准化组织的英文简称。 此组织规定的胶片(图像感应器)对亮度 的敏感程度,用ISO 100、ISO 400这样的数值 进行表示。 数码相机的感光元件是固定在机身内的 CCD,所以我们可以通过调整CCD的感光度来 适应不同的拍摄场合。
原理1:
如图A:“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导,将正方形底边 分成二等分,取中点X,以X为圆心,线段XY为半径作圆,其与底边直线的 交点为Z点,这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形,(Y’点即为“ 黄金分割点”), A︰C = B︰A = 5︰8。幸运的是,35MM胶片幅面的比 率正好非常接近这种5︰8的比率(24︰36 = 5︰7.5)
CCD的结构
CCD像素数越多越好,面积越大好。 一片CCD很难同时完美的完成亮度信号与色度信号 的转化。拍摄的图像很难还原本色。为了解决这个 问题,便出现了分别转化红绿蓝信号的3CCD相机。
分析问题,明确任务
校园风光赏不尽 电源按钮
设置参数
设置照片像素
设置感光度ISO 设置拍摄模式 设置快门动作 取景构图
在拍照之前,先想 象一下将整个画面纵横 均分为三等份,得出四 个交叉点,这便是良好 构图中主体应处的位置。 而具体将主体置于哪个 点上则取决于主体本身 和你想如何表现它。
将主体置于右上 点,这样可以表现 出阴影和那行将视 觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上 点,因为其余部分 的走势与画面布局 相吻合。
数码相机用CCD作为感光元件,代替传统胶卷。 CCD,英文全称:Charge-coupled Device, 中文全称:电荷耦合元件。可以称为CCD图像传感 器。CCD是一种半导体器件,能够把光学影像转化 为数字信号。 CCD上植入的微小光敏物质称作像素(Pixel)。 一块CCD上包含的像素数越多,其提供的画面分辨 率也就越高。 CCD的作用就像胶片一样,但它是把图像像素 转换成数字信号。CCD上有许多排列整齐的电容, 能感应光线,并将影像转变成数字信号。
要拍摄好一张好照片: 正确的曝光量( 光圈优先[A对齐]或者速度优先 [S对齐] )
曝光量:通过多少的光线使感光器件上能够得到清晰的图 像。 曝光量与通光时间和面积有关,决定通光时间的是快门速度, 决定通光面积的是光圈大小。 为了得到正确的曝光量,必须合理选择快门速度和光圈。
快门快时,光圈就要大些
陪体:补充说明主体,帮助观众理解画面内容 烘托陪衬主体,深化主题 均衡、美化画面 前景:增强画面的纵深感、深化主题,让观众完整准 确的理解画面内容 渲染气氛、表现时间和地域、均衡美化画面 背景:选取具有时代特征和地方特征的景物做背景、 背景力求简洁 空白:天空、水面、土地;突出主体、创造意境、在 人物视线方向和物体运动前方要留有适当的空白