水彩画技法(基本技法及肌理运用)PPT课件

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约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家,被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称,成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象,注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时,需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动,是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称,将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景,展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性,通过笔触、渲染等技法,表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力,同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度,将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期,出现了许多杰出的水彩画家,如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期,许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ,创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚,但近年来发展迅速,许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合,创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。

水彩画技法与赏析 ppt课件

水彩画技法与赏析 ppt课件
3.粘贴四边的纸条不够坚实,画纸干燥时被绷 紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。
4.四边的纸条粘贴得不严密留有空隙,以致空 气从某处进入纸张和画板之间,并造成画纸 周的拉力不均匀。
5.画纸干燥不均匀。
水彩画技法与赏析
➢ 通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 ➢ 最好——貂尾毛笔。 ➢ 其次——松鼠毛和公牛毛笔。 ➢ 用尼龙,尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保
水彩画技法与赏析
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水彩画技法与赏析
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水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩 可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、 铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有 水溶性铅笔和水溶性色粉笔,画在湿纸上或沾水 后就会溶解晕开。
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水彩画技法与赏析
静物写生、风景写生、人物画
水彩画写生的方法步骤
一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个 阶段。只是要根据画的对象,例如风景、静物、 人物等的不同,而稍有侧重和变化。
外出绘画——
炎热时颜色一涂上去几乎干透了,难于衔接; 如果遇到突来的阵雨,画面会被淋得一塌糊
涂。突变的天气常常会带来麻烦,要预先做好准 备,带好备用的物品。
水彩画技法与赏析
室外写生时,要根据气温的高低、湿度的大小、 风力强弱,适当增减调色时的水分。
室外光线变化快,要尽可能敏捷地作画,但是 不要仓促草率,力图在光线变化前完成绘画的 主要阶段。

水彩课程课件ppt

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节奏与韵律原则
利用色彩、线条和形状的变化 ,营造出节奏感和韵律感。
常见构图形式
S型构图
三角形构图
对称构图
放射性构图
画面中的元素以S型曲线 形式排列,具有流动感
和优雅感。
画面中的元素构成三角 形,给人以稳定和平衡
的感觉。
画面左右或上下对称, 具有庄重和正式感。
画面以某一点为中心, 元素向四周放射,具有
点彩
通过将小点状的颜料自然散布在画面 上,形成梦幻般的视觉效果,增强画 面的表现力。
03 水彩画的构图与布局
构图的原则与要素
01
02
03
04
统一性原则
保持画面整体统一,避免过多 的元素和色彩,突出主题和重
点。
平衡性原则
合理安排画面元素的位置和重 量,使画面看起来稳定和平衡

对比与调和原则
通过对比和调和来增强画面的 层次感和视觉冲击力。
人物创作
总结词
人物创作是水彩画中的高难度主题,它 需要画家具备扎实的绘画功底和较高的 艺术修养。
VS
详细描述
人物创作不仅要求画家掌握人物的外形特 征,还需要表现出人物的内在气质和情感 。在创作过程中,画家需要注意人物的构 图、比例、动态等方面的表现,同时还需 要注重色彩搭配和光影处理,以呈现出立 体感和质感。
远近关系。
04 水彩画的主题创作
风景创作
总结词
风景创作是水彩画中的重要主题之一,它能够展现自然之美和画家的情感。
详细描述
风景创作通常包括山水、树木、花草、天空等元素,通过色彩和笔触的变化表现出自然景色的层次感 和空间感。在创作过程中,画家需要注重构图、色彩搭配和光影处理,以营造出独特的视觉效果。

美术水彩PPT课件学习版.ppt

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优选
5
湿的接色: 邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现
过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用 要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的 水渍。 湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末 干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而 圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长, 为某些画种所不及。
优选
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作品欣赏
优选
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优选
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课后作业
• 1、收集素材 • 2、利用各种材料、手法、工具等大胆尝试
水彩绘画 • 3、规格:15cm x 15cm
20cm x 20cm
优选
30
谢谢观赏
优选
31
3、水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上 有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分 发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
优选
19
“留白”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出 的特点就是“留白”。一些浅亮色、白色部分,需 在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透 明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色, 不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提 亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一 幅都运用了“留白”的技法。
水彩画技法
优选
1
两大基本技法:干画法和湿画法
(一)、干画法: 是指前一遍色彩干透后,再进行多次重叠与覆
盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水 迹明显,不需要水色衔接,运用色块和色块之间的 衔接塑造形象。用笔干脆利落,边线分明,是干画 法的一种技巧。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

水彩ppt课件技法

水彩ppt课件技法

资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
擦洗
濕時以海棉吸取顏料。
濕時以衛生紙吸取顏料。
乾時以砂紙磨去顏料。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
用細筆沾清水,洗出 鐵釘部位,以衛生紙 擦乾,橡皮擦清潔沾 污處,共畫出投影及 左邊生鏽釘子。
用細筆鉤勒出較深木 紋。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
待乾後剝除留白膠。
畫上花朵細部,並 作整體調整,作品 完成。
步驟一
英 查理斯雷德 教堂寫生 55×76.2㎝
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
步驟二
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
炭筆、簽字筆先畫出輪 廓及明暗,再加淡彩。
溝尺:手持畫筆及玻璃 棒,畫出平直的線條。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
用扇形筆或乾筆可作 出特殊效果。
在塗過松節油的紙上 上色。
潑色步驟一

水彩教学课件

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眼睛
注重刻画眼球的体积感和质感 ,处理好瞳孔、虹膜和高光的 关系,同时表现眼神的方向和
情绪。
鼻子
强调鼻梁、鼻翼和鼻孔的立体 感,注意光影在鼻子上的变化 ,以及鼻子与周围肌肉的衔接 。
嘴巴
刻画嘴唇的轮廓和纹理,表现 嘴唇的厚度和质感,同时注意 牙齿和舌头的表现。
耳朵
描绘耳朵的形状和结构,注意 耳轮、耳垂和耳屏的表现,以
个性特征
注重表现人物的个性特征和精神气质,通过对面部特征的 夸张或变形等手法塑造独特的人物形象。同时注意细节的 刻画和处理,使人物形象更加鲜明和生动。
THANKS
感谢观看
02 基本技法训练
笔触与涂抹技巧
笔触类型
学习并掌握不同类型笔触(如点触、线触、面触)的特点和应用场景。
涂抹方法
掌握涂抹的方向、力度和速度对画面效果的影响,以及如何运用涂抹技巧表现 光影、质感和空间感。
色彩混合与调色方法
色彩理论
了解色彩的基本原理,包 括色相、明度、饱和度等 概念。
调色技巧
学习如何调配出所需的颜 色,掌握调色盘的使用方 法和调色规律。
环境色丰富肤色表现。
情感表达和神态捕捉方法
情感表达
通过五官的刻画和面部肌肉的描绘表现人物的情感状态, 如喜怒哀乐等。同时注重眼神的刻画,传递人物内心的情 感世界。
神态捕捉
捕捉人物瞬间的神态和表情特征,强调动态感和生动性。 注意观察人物面部肌肉的微妙变化和五官的协调配合,以 表现神态的真实性和自然性。
觉冲击力。
场景设计原则及实例分析
场景设计的基本要素
了解场景设计中的空间、透视、光影、色彩等基本要素。
水彩场景表现技巧
学习运用水彩的渲染、叠加、留白等表现场景的氛围和质感。

撒盐法水彩肌理教程少儿美术PPT课件

撒盐法水彩肌理教程少儿美术PPT课件

课后总结
知识点回顾
撒盐法技法和要点复习
操作难点重点
纸面面的水分不能过多,色 彩要丰富艳丽一点
作品点评
感谢您的聆听
THANKS
某某泼墨作品
某某伟大的点彩绘画创始人
什么点彩
在印象派所主张的色光原 理基础上出现的一个新画 派,又称‘新印象主义”, 代表人物有毕沙罗、修拉 和西涅克。
某某点彩作品
绘画技法多种多样
吹画
吹画是将墨汁或某种颜色的 颜料沾一些在纸上,用嘴吹 来代替画笔作画,一般线条 都是用吸管来吹墨珠。
拓印
拓印是对雕刻的或石刻的表面的手工 复制品,其方法是将一张纸紧紧覆盖 在作品上。
撒盐法水彩肌理教程
1 教学目标 2 教学难点 3 推荐学龄段
掌握撒盐绘画技法 对颜料调和水量的控制和盐量的控制 3-6岁
课题趣味引入
PART 01
小朋友们都知道有哪些特殊的绘画技法吗?
泼墨
点彩
吹画
拓印
泼墨绘画大师某某
什么是泼墨
是中国画的一种画法,将 墨挥洒在纸或绢上。墨如 泼出,画面气势奔放。也 比喻天气或景物所呈现的 暗黑色。
撒盐绘画技法
PART 02
了解完这么多绘画技法,今天我们再来学习一种新的的绘画技法 撒盐法!
撒盐法
水彩画的特殊技法,趁上了色的画 纸未干时,在上面撒盐,盐融化时 会将颜色化开,干 后产生雪花状 的肌理。画面的颜色越深时,所产 生的效果越强。
撒盐法技巧和要点
01
盐颗粒的大小不同,渗色也 会不同。大颗粒的花纹大,
小颗粒的花纹小。
02
03
纸面上有一层薄薄的水分时 铺色。过湿不行,颜色会流 动得过于厉害,过干也不行。

水彩作画技法讲解 ppt课件

水彩作画技法讲解 ppt课件

我们的作画方法
• 水与色的结合、颜色的调配、时间的把握是水彩 画成功与否的重要因素,而这一过程也正能反映 出画者的色彩感觉和个性。水彩画有的水色一体, 酣畅淋漓,有的水色明朗,轻快洒脱、柔中带刚。 绘画中虽然水分、颜料的多少和具体时间的长短 我们不能具体去计算度量,但我们可以从经验中 判断,达到水分、颜料、时间的合理应用和准确 掌握。融合可 以更好的体现出 水彩画的基本特 征
• 水、光、色三者的融合也是水彩画作画表现中常用到的技法
厚薄颜色结合作画,可以让颜色更加的鲜艳、明确
作画中要注意多种颜色的使用、多种颜色之间的融合
大实大虚的表现方式也是我们常用的作画方法、效果也会更好。
作画步骤讲解
• 添加树干,树干要 细,枝子和树叶的 融合要特别的注意, 自然、协调。 • 添加树的影子,表 现画面光影关系的 变化。
• 调整画面 • 添加些重颜色来 稳重画面。 • 调节某些湖面细 节,如地面的颜 色和草地的塑造 等。
讲评
• 询问同学们画水彩的感觉和对水彩 工具的掌握程度 • 重复讲解工具的使用方法和作画技 巧 • 简单点评一些具有代表性的学生作 业
• 水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透 明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干 湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表 现力,并形成奇妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清 新、幻想与造化的视觉效果,与自然把持了和谐的灵动之 美,构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的特 殊性。水与色的结合、颜色的调配、时间的把握是水彩画 成功与否的重要因素,而这一过程也正能反映出画者的色 彩感觉和个性。水彩画有的水色一体,酣畅淋漓,有的水 色明朗,轻快洒脱、柔中带刚。绘画中虽然水分、颜料的 多少和具体时间的长短我们不能具体去计算度量,但我们 可以从经验中判断,达到水分、颜料、时间的合理应用和 准确掌握。

美术水彩PPT课件

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用蜡笔、油 画棒、遮盖液 可以起到流出 亮色的作用。 即可留白,又 可做出斑驳的 效果。
叠加、撒盐法
喷水法:用喷壶在湿纸上喷清水, 产生趣味性效果
几点建议
1、白纸上涂颜色,初看过重过鲜艳,干后会变得 浅、淡。 2、干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到 水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。 3、水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上 有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分 发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
湿的接色: 邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现 过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用 要均匀,否则,水多向少处冲,易产生不必要的 水渍。 湿的重叠: 将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末 干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而 圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长, 为某些画种所不及。
(三)、其他技法:肌理
例如:晕染法、沉淀法、叠色法、点彩法、遮盖 法、刮擦、揉搓等作画技法。
晕染法
点彩法
遮盖法
遮盖法
(三)、水彩画的肌理运用: 1、工具肌理 用海绵局部洗涤,减弱色度,修正形体,调整画 面,使其统一。还可以在潮湿的纸上用纸巾,白棉 纸擦抹出图案,还可以用各种工具以不同的方式推 压,产生深浅浓淡的效果。
(二)、湿画法: 是指在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一 遍色彩的作画方式。 画面的色彩在未干时相互流动,形成水色交融、 湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的 特性,适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境。但纸 上的干湿度直接影响形象的塑造,过湿容易渗开走 形,过干会产生色迹和笔触。如何在作画过程中掌 握湿度是作画中的重点。只有在作画中反复尝试才 能准确掌握湿画的技法,才能更好的控制画面。否 则容易产生轻飘无力的弊端。

水彩画精品PPT课件

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矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、 土红、粉绿等透明度较差,但用水稀释可产生透 明效果。
水彩颜料
➢ 水彩颜色透明度高,涂层薄,易褪色。在长时间 阳光直射下,大多数颜色都会褪色。不过保存得 当时,高质量的颜料是不会褪色的。
➢ 进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌,但价格 较高。国产的“玛莉”牌质量较好,价格便 宜。
其它水彩画具
铅笔:以软硬适中,接近HB的为宜。铅笔过硬容易
在画纸上留下凹痕,过软容易弄脏画面。
橡皮:宜用高质量的软质橡皮,以免把纸面擦毛或
弄脏,影响着色。
画箱:集中存放颜料、画笔、水壶、铅笔。调色盒
等,可在外出写生时携带。
画架、画凳:在绘画时需要接近于水平的支撑。
画面比较小的时候,可以用手持画板置于大 腿上来画。
画板; 轻便、携带的小型三合画板。
画夹子:用来保存水彩画纸和画好的作品, 使之避免折损,也可以在外出写生时 当作画板,用来固画纸。
其它水彩画具
海绵和吸水软布:
用来擦洗画面,制作特殊效果,吸去笔 中多余水分,及用清洗和擦干调色盒、调色盘。
水壶、水杯:
室外写生要备有水杯和水壶。由于水壶 及水杯容量较小,水易污染,要及时清水,以免 混有颜色的污水影响调色和沉积于画面,影响水 彩颜色的纯净和透明。
二、湿画法 由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、
融合,造成一种水色交融,气度酣畅的效果,要求纸张质地坚硬。
多种手法——
纸张润湿法:先把整张纸直接用水淋湿,或者用海绵把整 张纸面或者部分区域擦得潮湿,然后趁着纸 面湿润的时候着色作画。
衔接渐变画法:涂上部分颜色后,趁水色湿润未干时,根 据对象继续调整颜色,陆续着色,使得相邻 的不同颜色,自动互相渗透、衔接。颜色中 含水量和含色量的多少决定颜色渗透的程度 和交融的效果。

美术ppt课件水彩画

美术ppt课件水彩画

通过增加阴影和高光,增强画面的立体感 和层次感。
对主题进行深入刻画,使其成为画面的焦 点。
细节修饰
调整色彩
对画面中的细节进行修饰,使其更加符合 自然规律或审美需求。
根据整体效果,调整色彩的明度和饱和度 ,使画面更加和谐统一。
调整与完善
01
检查构图
重新审视画面的构图,确保各元素 的位置和比例关系合理。
颜料
01
02
03
水彩颜料
透明度高,色彩鲜艳,适 合表现清新、明快的画面 。
丙烯颜料
覆盖力强,色彩鲜艳,适 合表现厚重、浓郁的画面 。
油性颜料
色彩鲜艳,持久性好,但 需要使用调和剂。
画纸
水彩纸
吸水性好,表面有纹理, 适合表现水彩画的渐变效 果。
宣纸
吸水性好,表面有纹理, 适合表现中国水墨画的效 果。
与美丽。
《古镇春色》
以古镇为背景的水彩画,画面中 老街、古桥、春花相互映衬,色 彩丰富且协调,展现出古镇的韵
味和春天的生机。
《雨后》
雨后的城市景色被巧妙地捕捉在 水彩画中,画面中的色彩和笔触 表现出雨后清新、湿润的氛围, 让人感受到城市在雨后的宁静与
美丽。
06
水彩画的学习与实践
学习水彩画的方法
基础理论学习
详细描述
在作画时,利用毛笔或刷子将颜色逐 渐过渡和渲染,形成柔和、自然的画 面效果。渲染法适合表现云雾缭绕的 山水、柔和的风景等。
04
水彩画的创作步骤
构图
确定主题
首先需要确定水彩画的 主题,这可以是风景、
人物、静物等。
草图绘制
在画布上绘制出大致的 构图,标出主要元素的
位置。
确定比例关系

水彩画技法(基本技法及肌理运用)PPT课件

水彩画技法(基本技法及肌理运用)PPT课件
8
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10
4.枯笔法:是指画笔只用少许颜料,在纸的表层快速运 行,常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法,产生一种特殊 的肌理和质感,特别适宜表现树木、水波、斑迹。但 要注意,枯笔用色过多时,不仅完成不了枯扫肌理, 而且还会影响底层颜色的形状,可以在画之前作些必 要的练习。
11
Ray Hendershot 12
肌理。
36
1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤,减弱色度,修正形体,调整画面,使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案,调淡颜色;或在干 爽纸面上,用砂纸轻磨纸面,丰富画面的颗粒肌理。另外,还可用滚筒向 不同方向推压,产生深浅浓淡的效果。
37
(2).用刀片刮出各种不同的痕迹,或用笔杆头代用刮具,表 现出飞白或深色的线条。
46
(4).湿印:即根据画面的需要,采用拖 压的方法,使颜色在画面上压印、湿印, 可以表现出丰富细腻的肌理效果,可以 多次重叠压印,然后因势利导,再适当 用笔加工,产生特殊效果。
47
Q&A
人人思考,大声说出
48
结束语 CONCLUSION
感谢参与本课程,也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程 后会发放课程满意度评估表,如果对我们课程或者工作有什么建议和 意见,也请写在上边,来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助, 大家在填写评估表的同时,也预祝各位步步高升,真心期待着再次相 会!
3
4
2.叠加法:即分层平涂。在第一遍色干后,再加第二遍色,色 彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造 坚硬结实,适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
5Байду номын сангаас
6
7
3.留白法:留白法是水彩画中常用的技法,不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上,需要留出明确的位置,利用白色纸本身的亮度, 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度,这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理,使高光虚实相间,自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位,可先留出受光部分, 待完成其他部分后再进行浅色塑造,色彩明度容易控 制。
相关主题
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9.湿接法:是指色与色之间的渗接,让含水相同的颜色在画 面上自然流动,使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已 干的颜色刷湿,然后利用水湿时连接,或在边界处用笔横扫 进行过渡连接。
10.晕染法:是利用湿的画面进行渲染,将颜色由深到浅,从明 到暗地自然过渡。适宜于形体明暗交界部的塑造,使色彩产 生渐变效果。
(3Байду номын сангаас.
净用 的牙 方刷 法、 表猪 现鬃 出刷 质进 感行 不点 同画 的、 肌溅 理泼 。、
吸 提 、 擦
(4).用蜡笔、油画棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用,既可 以留白,又可以造成斑驳的肌理效果。
2. (1).
干 后 则 产 生 雪 花 的 效 果 。
不 同 的 肌 理 效 果 。 也 可 以 在 湿 画 面 上 撒 入 盐
3.留白法:留白法是水彩画中常用的技法,不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上,需要留出明确的位置,利用白色纸本身的亮度, 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度,这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理,使高光虚实相间,自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位,可先留出受光部分, 待完成其他部分后再进行浅色塑造,色彩明度容易控 制。
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师:XXXXXX XX年XX月XX日
6.湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再 上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互 流动,形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的 艺术魅力更具有水彩的特性,适宜表现空灵朦胧、 柔光倒影的意境,表现画面的大色调及远景、虚景 时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象 的塑造,过湿容易渗开而无形,过干会产生色迹和 笔触。掌握湿度,何时何处需要再着色,是作画中 的要点,只是在实验中反复尝试,才能掌握湿画技 法,才能更好地控制画面的形,否则容易产生轻飘 无力的弊病。
盐 : 在 水 中 加 盐 ( 矾 ) , 产 生 各 种
材 料 肌 理

(2).喷雾:用喷壶、喷枪,在湿纸面上喷清水,都会产生饶有 趣味的画面效果。
(3).
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肌理。
1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤,减弱色度,修正形体,调整画面,使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案,调淡颜色;或在干 爽纸面上,用砂纸轻磨纸面,丰富画面的颗粒肌理。另外,还可用滚筒向 不同方向推压,产生深浅浓淡的效果。
(2).用刀片刮出各种不同的痕迹,或用笔杆头代用刮具,表 现出飞白或深色的线条。
4.枯笔法:是指画笔只用少许颜料,在纸的表层快速运 行,常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法,产生一种特殊 的肌理和质感,特别适宜表现树木、水波、斑迹。但 要注意,枯笔用色过多时,不仅完成不了枯扫肌理, 而且还会影响底层颜色的形状,可以在画之前作些必 要的练习。
Ray Hendershot
怀斯
5.并置法:类似叠加法,即将互不渗透重叠的颜色用 色点、色块和色线来表现。其笔触明显、色泽明快、 适宜于阳光感和动感的表现,在颜色层上并置,必 须让第一遍色彻底干透,避免画面没有透明感,不 然会显得脏和混乱。
7.湿重叠法:是将笔毫饱含水分,在前一 遍未干时着色,形成色与色自然渗透, 融为一体。掌握时间和水分是表现色彩 过渡的关键,后一遍颜色的含水必须少 于前一块色彩,尤其是淡破浓的方法更 要注意。
8.破色法:即在前一遍颜色未干时,将含水较多的淡或浓的颜 色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡,形成 生动自然的效果。
(4).湿印:即根据画面的需要,采用拖 压的方法,使颜色在画面上压印、湿印, 可以表现出丰富细腻的肌理效果,可以 多次重叠压印,然后因势利导,再适当 用笔加工,产生特殊效果。
写在最后
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凯瑟琳
王维新
11.沉淀法:可以分为颜料颗粒沉淀和纸纹的沉 淀。通常矿颜料如赭石、普蓝调和后,水分 较多的画面上着色会形成沉淀的颗粒。有些 克数较重的水彩纸(或卡纸)浸湿后,无论 用哪种颜色都会产生沉淀颗粒,使画面颗粒 肌理自然而又生动。
二.水彩画的肌理运用 表现不同物体质感的肌理效果,是水彩画的特殊技法之
一、水彩画的基本技法
1.干画法:干画法是指前一遍色彩干透后,再 进行多次重叠覆盖的作画方法。干画法在行笔 运色过程中笔触与水迹明显,不需要水色衔接, 运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干 脆利落,边线分明,是干画法的一种技巧。
2.叠加法:即分层平涂。在第一遍色干后,再加第二遍色,色 彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造 坚硬结实,适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
一,其目的是提高水彩画的表现力。艺术创作所用的材料本 身所表现出的优势应被视作获取外观结构和质感的一种方法, 然而,质感和画面处理是一幅水彩画的重要组成部分,可以 使画面丰富多彩。所以肌理的反复实验是掌握水彩画技能的 基本训练方法,利用肌理的可变因素,丰富作品的视觉感染 力,又是研究肌理的有效途径。肌理是由颜料或各种相关工 具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果, 这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。 我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类:一种是运 用工具在画面上产生的特殊效果,称之为工具肌理;另一种 是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果,称之为材料
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