城市文化与景观设计--姜竹青

环境理念契合创造
--------清华美术学院姜竹青
目录
1）巴黎现代概念新城 --- 拉.德方斯
2）白昼城 --- 夜幕中的拉斯维加斯(Las Vegas)
3）城市精神的“芯”--- 底特律的飞利浦．艾．阿特城市中心广场
4）拓展与浓缩 --- 阿尔文城( Irvine) 与妥斯廷城(Tustin) 商业中心
5）天才的营销设置--- 好莱坞环球影视城的步行街（UNIVERSAL STUDIOS HOLLYWOOD CITYWALK）
6）新理念公园 --- 迪士尼世界（Disneyland）
7）一个非现代时文化 --- 巴黎的维拉尔特公园 (Pac de La Villette)
8）寓教于乐 --- 盖提中心建筑与花园（The Getty Center）
9) 网络数字时代的构筑 --- 瓦尔特.迪士尼音乐厅（洛杉矶）
10) 情感与理智 --- 阿尔文( Irvine)商务中心环境
一、巴黎现代概念新城 --- 拉.德方斯（La De Fance）
马克思曾经热情洋溢地赞颂过巴黎人的首创精神，这种精神也体现在环境的创造上。

有道是：人塑造了环境，环境又塑造了人。

像巴黎这样的城市，有那麽多富有想象力与创造性的环境，是一个培养进取精神的地方。

拉.德芳斯新区规划于1958年，但最早的规划可上朔到1932年，二次大战后，安德烈.马尔罗和勒.柯布西埃设想在那建造一座“二十世纪博物馆”，沃让斯基根据这个设想作了一个总体规划，但最终没有实现。

1959年9月9日成立了由260人组成，包括建筑师、规划师、测量师、律师、工程师、商业家和管理人员在内的“拉.德芳斯公共规划机构”，他的第一项任务是征购土地就地安置居民，并把经过整治的土地推荐给企业。

第二项任务是制定方案，对各次开发工程进行协调。

1963年3月7日通过了第一总体规划---事务区规划指导纲要。

第三项任务是完成所有基本设施和空地的规划，经过多年的投资、建设与发展，至今的拉.德芳斯已形成规模并卓有成效。

环境艺术方法的规定必须先规定空间的秩序及空间存在的意义。

拉.德芳斯新区建设提供给现代人一种可资探寻的新的空间组织形式，它将符合现代人生活理想与情趣的现代设计展示给人们。

一个新设计的出现，首先要面临为谁而建，拉.德芳斯区定位在开放的巴黎东西向轴线上，它是一个可以工作、可以居住、可以游玩的现代化“事务中心”，是一个交往场所，新世纪巴黎面向世界的“橱窗”。

若要呈现这个空间功能与组织所独有的鲜明个性，设计与规划必须首先服从功能需要，所有的臆想与创造的依据都应旨在建立一种既符合环境特性与优于时代精神相结合的空间环境。

往往使用功能的典型化中最重要的是从工程环境的各种功能中抽出那些最基本的，并始终在环境中起作用的功能，然后采取一种较理性与长远的形式。

而由这种功能空间的影响而产生的空间组织，设计者都必须首先把握其真正的本质，然后再加入某种精神内容，使其达到一种象征性的类型与整体环境表现。

在拉.德芳斯无论是新时代象征的大拱门还是民用设施都是以功能为前提的一种精神的升华与结晶。

环境的整体形象是一个区域的符号。

整体构造、建筑的功能要求、新的环境材料、新的结构技术和构造方法以及公共环境艺术品的合理利用都促使设计者从整体环境出发去考虑，从而创造出新的环境和环境形式。

一方面新设计必须是生
活在该区域的人们的物化利益获得改善与优化，另一方面设计也必须有利于活动于该地区人们追求精神文明。

区域性环境设计的整体秩序的建立必然建立环境整体的存在体系，而把握体系，必先强调游刃其间的共同要素，即确定区域环境的符号性语言，它对空间功能的组织具有直接影响，因此构筑物与整体规划必须相结合，环境综合体中的区域与区域之间即应有各自的存在体系，又要有相互的联系，但区域环境与整体环境之间并不是完全依附的，它应用有自己相对独立的个性语言，在整体环境中恰到好处地发挥作用尤为重要。

区域环境对于创作性发挥往往也造成局限，但他充满个性的语言却为深化设计提供了方向。

从拉.德芳斯的防卫区、办公区、商业区、娱乐区、旅店与住宅等区域和公园、水渠、林木、草地等的设计中，都能体会到这种既统一又富有个性的空间形态内涵设计。

任何一个环境设计都不是孤立的，它是一个综合的设计过程，是一个连贯的组合，这在拉.德芳斯区得到最充分的佐证。

在这里没有传统意义的单一功能的设计者。

建筑环境与独立艺术创作的界定越发的模糊不定，建筑就是放大的雕塑，壁画于墙上艺术凝固在建筑与环境园林的任何角落与饰面，无论是为儿童游乐玩爬设计的龟、蛇马赛克贴面，还是为民用建筑与功能性通风口设置的马赛克镶嵌，细节描述绝非补壁，而是功能与审美的完美交织，现代公共环境设计已不完全寓于单一孤立的功能语言，现代社会生活要求设计的多维立体，兼容并蓄，充分着眼于生活在此空间中的现代人丰富多彩的物质与精神需求，建筑与公共艺术在此的阐述鲜明地展示了抽象艺术母体与具象艺术表达之间的关系，它成为可塑性整体环境存在体系的鲜明标志与符号。

只要提到拉.德芳斯，人们头脑中所闪现的便是一个鲜活的个性化整体形象，而不是一些散乱的片段与细节。

应该说这些区域的面积均较庞大，但设计者能合理地规划整体，保持其特定语言的完整性，这不能不说是设计的匠心。

二、白昼城 --- 夜幕中的拉斯维加斯(Las Vegas)
在人们眼里拉斯维加斯(Las Vegas) 总是一个梦。

无论何时何人一经提及它，便与扑朔奇幻、光怪陆离、冒险离异联系在一起，身临其境中的拉斯维加斯(Las Vegas)的确为寻梦者涂抹了一层迷幻光环。

地理上的拉斯维加斯(Las Vegas)属于美国内华达州甘苦沙漠中的一隅。

然而史前的南内华达州事实上是一片具有丰润雨水和植被的湿地，很多年过去后湿
地后退河水消失于地表。

一旦丰富的湿地变得干热，只有最能抗拒这种环境的动植物能够在此贫瘠的土地上生还。

拉斯维加斯(Las Vegas)流域复杂地质学上的地下水构造零星地供养着地表肥沃的植物，创造出一抹沙漠中的绿洲，作为流入科罗拉多河域的生命礼物。

1993年发现了史前时代在此漫游的古美洲象的遗骸，古生物学者估计这些化石至少有8000到15000年之久。

除了本地土著涉足之外，它隐藏于世人的视野几近了数世纪，拉斯维加斯(Las Vegas)流域的绿洲被环绕的荆棘与不可逾越的莫哈韦沙漠保护着。

在1829年墨西哥商人Antonio Armijo带着一个60人的商队沿着西班牙人的足迹进入这里，为了寻找水源，富有经验的年轻人Rafael Rivera冒险进入了为勘探的沙漠地区，后来他发现了拉斯维加斯(Las Vegas)泉眼。

虽不知确切的时间，但Rafael Rivera成为非印第安人在如同绿洲的拉斯维加斯(Las Vegas)流域留下足迹的第一位知名的人。

在拉斯维加斯（Las Vegas)发现充裕的喷水泉井的是西班牙人，它起因于加州的金矿开采，对西班牙商人放宽了戒令后敦促赶往西部的行动。

在1830至1848年间，“Vegas”已经变成“Las Vegas”而出现在地图上，西班牙语中它是“牧场”的意思。

Rivera探险的14年以后，1844年5月13日John C. Fremont带着一个陆地探险队向西驻扎在拉斯维加斯(Las Vegas)的泉边，他的名字至今颇多铭刻在拉斯维加斯(Las Vegas)的霓虹灯、博物馆与历史书上。

同时在拉斯维加斯(Las Vegas)也有Fremont饭店、娱乐场与带有他的名字的Fremont街---那是一条通往娱乐场线路最闪亮峡谷（Glitter Gulch）的核心。

内华达州是在美国第一个使娱乐场式的赌博合法化的州，但在二十世纪的第一个十年以前在西部的各州里它也不情愿使赌博合法化。

但1931年 Phil Tobin 一个内华达的北部农场主使赌博合法化，其目的是用增加所需的税收来支持公立学校。

今天州政府43%的基金收入是通过赌博的税收，高于34%的州政府基金，它被抽取以用于公共教育。

伴随着赌博、娱乐业作为这个世界主要角色的游戏场在拉斯维加斯建立起声誉。

早在上个世纪40年代，歌手、喜剧演员、乐器演奏家、舞女于不同种类的
表演者都被预约在小的并且私密的表演室里来招待饭店里的客人。

随后的多少年，饭店-娱乐场仍效仿追随这些成功明星的形式。

在上个世纪50、60年代娱乐场休闲室开始提供连续的娱乐项目，从黄昏到黎明除了收取饮料费用对客户不收取其他费用。

在拉斯维加斯(Las Vegas)的外部视觉世界里，最具视觉刺激的当属覆盖拉斯维加斯(Las Vegas)峡长赌场的光线，它是世界上现今最大、最长的电光线，每时每刻吸掉５０．０００瓦电量，受狄斯尼幻想曲的启发，夜晚的拉斯维加斯(Las Vegas)是一个镜子世界．上世纪７０年代，它集中体现的是霓虹灯．在新的千年，许多艺术家期待放弃天堂般安逸的画廊空间来驾驭室外公共艺术这个令人既激动又发狂的空间，现今当人们傲游洋洋大观的拉斯维加斯(Las Vegas)，这也正是最具挑战性的空间，艺术家直接对话联系的是二十一世纪的观众个体，即他们是怎么样的状态．人为的介入在这个世界是必要的，不仅仅是艺术，任何东西在这里都充满冒险与挑战．如果说十九世纪光环境在成就这个城市个性上一直伴演着一个决定性角色，对形成不可觉察的电能以明确的可触知，那麽今天的人们仍觉得需要以视觉展示电能，由于它的闪动可透彻材料，以至于这个媒介显得难以捉摸，艺术家正是利用这种特点在数字空间中让人去感触数码所代表物质性可触摸的途径，帮助我们图描电世界这个迷宫的尺度，在这种意义上说：代表探索与图象联系的新媒体艺术的现代水平－－数码技术将是一个重要工具，来帮助人们进一步啮合与时俱进的电子时代。

拉斯维加斯(Las Vegas)也正是在这个契合点上又一次找到了自己的魔镜。

三、城市精神的“芯”--- 底特律的飞利浦．艾．阿特城市中心广场
在任何地方一直都有艺术，长久以前它完全是私人消费品与娱乐品，艺术为社会大众服务基于有限与奢望的弥远之途。

宗教信仰一直是一种隐藏于艺术作品后面宇宙间的动力，由这种力量来启发与知道无论在室内或室外驻足的崇拜者。

期待着死后不朽一直是几代纪念仪式自庞大的埃及金字塔到无数的历史学意义的纪念性大理石墓碑与在公共空间中各种各样无穷种的宗教仪式。

由于艺术特有的宣传、教育、纪念、报道的功能，因此自然经常与政府建筑并置，如同市场与广场空间是高密度造访区域与通行地，是有效的教育基地与设施寓于一身的公共集散地，另外又以它的影响力发生作用，公共艺术也能启发观众与拓展对环境的
娱乐气氛，由此结合美育例如：意大利的罗马、比萨是充满品类各异描殊异的喷泉雕像与纪念碑的展示场，它如同公共空间艺术生存的根基。

城市并非一伙人臆想为了带来或通过他人的使用的一个项目之作。

城市是一种不同实践活动的互动作用与互溶环境的形态。

建筑空间环境是由三个相关指向来决定：类型学（制度—惯例）；地形学（文脉）；技术（结构模式）及非类型的地理位置是这种考虑的自然选择，在这里什么能成就一种构造与表述很难通过其他来体会，地利人合是最恰当的诠释，运用这种方法的城市才是真正的城市。

美国政府对城市公共艺术在现代公共环境中的存在与实施在上个世纪中期制定了策略。

其中的部分就是庆祝它们自己的历史人物与英雄。

任何给予环境的独立假说是相对社会文化的文脉来界定并在实际操作中展开的。

底特律城的环境就充满了链接人物与时间的纽链，即那些让市民值得骄傲的概略传统中兑现的例证。

老城区里有回朔到十九世纪后期丰富的纪念性艺术品，各种图书馆与学校也在鼓励对艺术品的公众展示，城市大部分的公园鼓励艺术创作与学习中心的联系。

这一切不仅让人们能够在这里娱乐，同时也对城市的发展赢得更多的理解。

可悲的是在各国的许多地方，太多的城市已经摧毁忽略了许多有意义的历史建筑或艺术遗产，城市的不断扩张与发展的结果是使人文环境蜕化变质，古建与遗产落下地平线，这就意味着文化的殘失。

底特律的飞利浦．艾．阿特城市中心广场的建设与发展就是一个典型的例证。

四、拓展与浓缩 --- 阿尔文城( Irvine) 与妥斯廷城(Tustin) 商业中心
设计家们定义了公共环境作为历史个别角色的途径，艺术家与风景设计师在计划大规模建设环境中的主体是替代作为实现存在物质以展示艺术品的尺度与空间的分配，艺术家进行创作是对形成的格局作为空间联合设计作品的基础，它是公共政治、公共空间、城市设计、城市计划等作为综合胜利的例证。

遍及世界的城市中心公共艺术应包括它们的自然环境史，城市的自然环境更新的时间风景，如同更新中的建筑，试验性中的计划来重新整理与时俱进的建筑，恰好嵌合在城市的新环境里，除却代替在混凝土盒子里为公共空间种树，公共风景可以通过种时间风景给予意义，自然本土化地点显现的例子如合理利用植被、草地、石头间伸展出的苔藓和蕨类，植被在不同季节与历史时期变换更替. . . 由此而引发的城市更新，也将重新定义它自己独特自然原发状态的个性和自己自然
传统的个性。

由于城市化环境变得越来越污染泛滥，设计师希望它们的设计既有历史氛围的痕迹，也有地理环境的影子。

美国的阿尔文城( Irvine) 与妥斯廷城(Tustin) 的环境与市场区有丰厚的历史, 它连接印第安传教地区,更近现代是游牧于艾.卡米诺.里欧(the El Camino Real)一带的农业居民, 在洋溢于整个市场中心区的设计里从震撼人心的建筑到戏剧性色彩的装饰，都明显显露了这层人的传统.
当地政府一起努力鼓励人类学家思索和生态学家意识的自由生长，目的只有一个：即一个主要环境元素确实也是一个风景特征，同时也组织空间。

在这里色彩各异的形态是主要配料也用来作为不同想象的蓝图，一些地方的烁石称谓有机色彩调配板，更重要的是其中包含很多寓意的独立空间，创意处理与风景点的关系与其说是调整它们对细节的展示不如说是对整体边角的有机拼合，这个风景的创作是持异见者对这个环境用喜欢的方法来调整转换功能，把通俗的方法与普通的自然材料变为艺术。

今天, 如同它粗犷的建筑、色彩、风光, 众所周知购物和餐饮在这个165亩地的当地商业中心有着足够广泛的空间来供人选择、玩味。

杰出的墨西哥艺术家与建筑师瑞卡多.来苟芮塔(Ricardo Legoretta)参与了方案设计, 赖荪.朴么易(Leason Pomeroy)一并协同设计了这个中心, 它以深紫色纪念碑与暖性色建筑外表为特色, 与此同时所有软性形态由当地优美的棕榈树与橄榄树配以各种不同类型的小瀑布喷泉穿插其间.
1988年,购物中心的一期建筑开始动工,主要分布于妥斯廷城(Tustin), 一期工程总面积760,000平方英尺, 分三次开业, 分别在1988, 1989, 1990。

现在这个社区是一个提供优质服务与供人所需任何东西的方便中心,从家居改善、家具、家装、衣服与电子产品, 到戏院、饮食. . .
1996年,购物中心的二期建筑开始动工,主要分布于阿尔文城( Irvine), 二期工程总面积拓展了420,000平方英尺,主要包括这个商业区的零售商点与巡展城电子零售中心, Barnes & Noble书店, 同样包括许多的饭馆与影院。

1999年,购物中心的三期建筑开始动工, 工程又买进另外420,000平方英尺的面积, 拓展了市场区的零售商点与饮食部分. 一个大的食品网络与客房服务设施成为这个中心的组成部分.
在过去15多年的时间里, 这个市场中心已经成为南加洲最大的和最大众化的零售中心,1.6百万平方英尺长，120多家商店与饭馆让当地人与访问者轮番踏至成为动力选择的目的地, 这种传统肯定在未来日子里会保持下去。

五、天才的营销设置 --- 好莱坞环球影视城的步行街（UNIVERSAL STUDIOS HOLLYWOOD CITYWALK）环球影视城步行街
洛杉矶好莱坞的环球影视城步行街开始启用于1993年3月，是营销天才的又一大手笔。

设置环球影视城步行街是为了链接先前的隔离综合戏剧中心与主题公园的主门，使这两个地点的游人步行，进而使双方都收额受益。

结果也达到了目的，但远远超越对戏剧中心与主题公园的支撑作用，环球影视城步行街本身就成为了一个主要目的地。

环球影视城步行街完全是一种新观念与独特的：事实上更大概念的商业销售，一种综合性的城市街道，实际上寄予诸种炫耀与刺激的综合性城市大道，它的设计者为Jon Jerde。

但伴随真正的现实城市生活并非毫无问题：无街头行乞、无尘垢、无垃圾。

对于现实的人们只是乌托邦。

环球影视城步行街不像其它小型商业街，它是一个颇具诱惑力的新型购物模式与餐饮经历场，黄昏之后霓虹点亮后的景色更迷人。

图录：
图: 5---1-23
环球影视城步行街商业门头设计。

的确步行街的商业展示设计可谓各尽招数，玲琅满目。

借助于现代技术与艺术，在设计中为了强调视点，各类设计经常夸张尺度感，利用各种媒体与手段把原来不经意间的情节扩大到你的想象之外，使人面对空间有一种意料之外的诱惑；或者在这里写实平常的道具器皿变成极富个性魅力的“星外来客”，尺度在这里发挥了作用；还有在相同尺度下的设计，利用环境中各种形与色的巧妙结合，寓情于物，达到情景交融的自然状态；再者把原本一体的空间或画面突然中断，使人的视觉出现阻碍点，正是这种矛盾焦点，恰恰变成视觉的中心，使观者在冲突中出奇制胜；或是强化形式的个性特征，现代化的环境多是以概括简练为其形象符号，如果把复杂繁琐的装饰置于其间会显得多余与不和谐，追求内在意境与外在形式的统一规整，把臆想通过一定的表现语言精练简化，去伪存真，突出特征，保持其原形的某种精神，创造出运用基本
形进行组合变化的新语汇，另外展示功能本身也要求艺术语言与之相适应，运用诸种艺术语言是行之有效的。

六、新理念公园 --- 迪士尼世界（Disneyland）
现代园林的概念是随着人们日益发展的生活空间与观念逐渐更新蜕变而形成的。

与传统园林艺术相比, 现代园林艺术无论从造型语言的把握、空间利用的方式与材料肌理的选择上都发生了许多质的变化. 传统意义的社会环境与社会阶层构造与关系等随着社会的变迁在不断更新以适应新的社会需要与人们不断增长的物质与精神需要。

园林作为与人们的生活方式与生存状态密切相关的公共环境艺术必然也必须发生变化.
只是在近代，为了迎合生活在城市里孩子们的需要，公园地域被设计作为玩耍和消遣的地方。

在大多数地方的情况是风光和多功能公园都融活动或游艺于一体，同时安置秋千和滑梯等设施，这些游乐项目的介入和启用，在二十世纪中期改变了社区气候，它不再被看作是孩子们玩耍的地方只是靠近他们居住街道附近，这其间许多房子没有私人园子，当高增长的住房需求快速增长，进而给玩的区域增加更多的压力，高速增长的公路交通也要求提供安全玩耍的场所。

由于二十世纪大型公共公园逐渐衰退，许多具有这种功能的区域被城市重建地区重新安置于环境中。

绿化成为或忽略或高等级来包括更多装饰性植物群的展示的因素。

在欧洲, 开阔空间通常视为皇室和贵族骑马散步的园子, 现在有了通路及转变为公众游乐场. J.C.Loudon 是十九世纪第一个倡导公共公园理念的人，他认为"社会最底层阶级产生聪明才智"，大众公园作为社会期待的改革, 作为争论在那段时间引起了。

设计者的目标是提供给孩子们和成人许多不同的刺激与娱乐空间，扩展地方组合许多非传统惯例的环境，每个空间设计均鼓励孩子和家长们以不同的反应提供不同的活动形式，一些是智力的, 一些是体力的，一些地方是简单的平地，圆形地方地上或覆盖以曲经，或配以复杂的几何图案，或一些有主题形象的拼板游戏。

公园有广泛空间的设计元素，如同钢网探险游乐场，它们中的一些可暗示传统东方困扰于复杂范围内的游戏,同时孩子的世界是世界的开始，清晰新鲜...现代设计上也期待这些元素，孩子们在技术上接受, 他们也享乐于发展身体力
量。

公园正是提供这个理解，即孩子们真正想要什么样的环境。

事实上，许多主题理念公园的诞生，可能是现代公共公园的进化最好的代表，如同狄斯尼世界（Disney land）它的确为老年人和年轻人提供了一个欢娱与消遣的地方。

迪士尼梦幻王国的实现与发展, 充分体现美国式的成功之路, 它是一种融职业化、商业化、全球化为一体的理念文化, 在这个王国里, 人们可以从每个细枝末节充分感触迪士尼文化, 它们把美国人与瓦尔特.迪士尼世界的理想带进现实生活.
曾经有那麽一天, 瓦尔特.迪士尼(Walt Disney)心里忽然有了一幅图景, 它是一个地方的图画, 在那里家长和孩子们有趣地在一起玩耍嬉戏, 从此瓦尔特.迪士尼越梦想这个"魔幻般的公园"就越有更多的对实现他的想象力与对细节的详细阐述. 最初对公园计划的落实只是实施在靠近波半克(Burbank)工作室的8亩地里, 在那儿他的雇员与家人有地方与机会去放松休息, 但是随后爆发的二次大战, 使这一计划完全落空。

战争期间瓦尔特有充分时间为他的"魔幻公园" 来斟酌考虑更多新的想法与可能性,. 很快他发现他所预算的8亩地是远远不够的。

直到1953年, 斯坦拂研究室（Stanford）对洛杉矶以外的100亩地进行了综合性勘探监测, 按照瓦尔特的构想他的“魔幻公园”需要有一条河流，其间容纳瀑布与山的空间, 他企望里面有会飞的象群, 巨大的茶杯，一个精灵仙人传说中的城堡, 月亮火箭, 一个景色优美的火车线路. . . 他叫所有包括的这个神奇的王国为迪士尼世界---Disneyland, “一个地球上最幸福的地方”。

若要实施这一梦想，率先要考虑的是地理位置, 这块地产应该是坐落在美国的主要大都市洛杉矶的某个全能地区, 有可能最好有高速公路通过, 同时也必须考虑它是负担得起的: 因为当时瓦尔特的钱包只不过就这么深.
最合适地点的调查结果最终落实在购买加利福尼亚乡村安阿汗姆(Anaheim) 的160亩桔子林地产。

显然,制造出一个梦幻的迪士尼世界(Disneyland)将会是昂贵的, 瓦尔特又说:"我从来没有让商家确信迪士尼会是可行的, 因为梦总是需要提供太多间接的东西." 为此, 瓦尔特把他的经费资助的视角转向了电视. 电视系列片"瓦尔特.迪士尼的迪士尼世界" 提供了一个未来世界的一瞥. 它把。