如何准备自备稿件

如何准备自备稿件

准备好自备稿件，对考生来说十分重要，我们要求学生不仅要达到“较高水准”，而且要多篇准备（2篇上），增加学生对考试的适应性。

一般“自备稿件”的时间限制3分钟以内，大约750字左右的篇幅。考生可以根据这个字数选择一篇完整的作品，也可以在一篇较长的文章中选取其中内容比较完整的一个片段。

第一：本人主要建议学生准备叙事性散文，尽量选择新发表出来的作品，主要是避免同别的考生重复，主考老师也会被新鲜的文章内容吸引。这类文章的来源是一些杂志，如《读者》、《艺林》等。

第二，不要选择十分深奥的文章。比如，寓意深刻、需要很高的思想水平才能够理解的作品就不适合中学生朗读。写作手法比较独特、线索脉络较为复杂的作品也是中学生难于把握的，会给稿件的驾驭带来很大的困难。

第三，不一定选择名家名篇。名篇一般是耳熟能详的，主考老师对其比较熟悉，考生的不准确、不到位的处理很容易暴露出来，影响主考老师对你的整体印象。

第四，选择自己喜欢、能够发生共鸣，并能被深深打动的作品。自己喜欢的作品一般与自身的水平和能力相符，利于充分理解和调动思想感情。

第五，叙述、描写、抒情、议论等内容兼备的作品或者具备两种或两种以上写作手法的作品可以纳入你的挑选范围。那些故事性强，有相对集中的一段情节的作品也不失为中学生易于把握的选材。

第六，尽量避免朗读平淡、缺乏高潮的文章，

第七，选取的文章篇章结构、句型运用、音韵组合上最好能体现朗朗上口的特点。

第八，不妨朗读自己创作的作品。如今中学生的写作能力不断提高，创作力旺盛，好的作品不妨纳入你的选择范畴，中学生创作的文章可能更适合中学生自己表达。

第九，选择适合自己的声音去表现的作品。以上是从文学作品本身的角度来衡量它是否可以被确定为考试的稿件，另外考生还要注意选择适合自己声音条件的作品。

影视传媒艺考考场上的自备稿件有几个必须遵循的艺术规律与原则，即要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”[2]。

“三要四必”

从宏观上说，自备稿件的基本要求要做到“三要四必”的原则。

三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白；二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受；三要性格化，创造独特的个性魅力。

四必是：言必有旨。语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴；言必有衷。语言要从内心出发，有真情实感；言必有形。语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像；言必有艺。语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。

九要九不要

1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。

考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受；理解全剧；理解规定情境；理解台词内容层次；理解台词目的；理解人物关系；理解人物情感；理解风格式样；理解叙说方式等。理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。

2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件；包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。

考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。切忌临时抱佛脚。千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。

3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。

朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。

4、要真实、真诚、真挚、生活化。这是语言表达要遵循的优先原则。虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。

朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。理解的准确、有感受、有深度，而又能通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，

千万不要“表演”朗诵。朗诵不是表演。不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。

5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。

一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。所以一定要对选择的稿件进行删节。将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。

在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。

6、既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。

语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。

音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。

7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。

规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。

8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。

朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。

9、要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。

朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节奏是演出的生命。朗诵的节奏来自以下的几个因素：

（1）人物的内心情感，剧中的规定情境。