数字音乐制作方法
音乐电脑软件的MIDI编程流程
音乐电脑软件的MIDI编程流程随着科技的不断发展，音乐产业已经逐渐转向数字化和计算机化。
在音乐创作和制作中，MIDI编程扮演着重要的角色。
本文将介绍音乐电脑软件的MIDI编程流程，帮助读者了解这一技术的基本原理和操作步骤。
一、MIDI介绍1.1 MIDI的定义MIDI全称为Musical Instrument Digital Interface，中文名为“音乐乐器数字接口”，是一种数字通信协议，用于电子乐器、计算机和其他音乐设备之间的数据交换。
1.2 MIDI的应用领域MIDI技术已广泛应用于音乐创作、录音制作、电子音乐演奏和音乐教育领域。
通过MIDI编程，音乐家和制作人可以轻松地创建、编辑和处理数字音乐。
二、MIDI编程流程2.1 硬件准备在进行MIDI编程之前，需要准备一台能够与音乐设备连接的电脑，并确保电脑上安装了适当的MIDI驱动程序和音乐软件。
2.2 连接设备通过MIDI接口或USB将电脑与外部音乐设备连接起来。
这些音乐设备可以是键盘、合成器、电子乐器或其他支持MIDI协议的设备。
2.3 设置软件打开音乐软件并进行设置。
一般来说，你需要选择正确的MIDI输入和输出设备，以确保电脑与外部设备之间的通信正常。
2.4 创作或编辑音乐在MIDI编程中，你可以通过音乐软件的界面创建、编辑和处理MIDI音符、和弦和其他音乐元素。
你可以调整音符的音高、持续时间和音量，并将它们安排在时间轴上。
2.5 添加效果和处理除了基本的音符编辑，你还可以在MIDI编程中添加各种效果和处理。
例如，你可以应用合成器效果、音频效果和均衡器来改变音色或增强音乐的表现力。
2.6 保存和导出完成音乐创作后，你可以将其保存在电脑上的文件中，并选择合适的格式导出。
常见的音乐文件格式包括MIDI文件、WAV文件和MP3文件。
三、MIDI编程的技术要点3.1 MIDI消息在MIDI编程中，数据以MIDI消息的形式进行传输。
MIDI消息包含了音符、控制器、节拍和其他与音乐相关的信息。
快速入门使用计算机数字音乐制作软件
快速入门使用计算机数字音乐制作软件随着科技的发展，计算机数字音乐制作软件已经成为了现代音乐制作不可或缺的工具之一。
无论是专业音乐制作人还是普通音乐爱好者，都可以通过这些软件进行自己的音乐创作。
在本文中，我将向大家介绍如何快速入门使用计算机数字音乐制作软件。
第一步是选择合适的软件。
市面上有许多数字音乐制作软件可供选择，其中一些是免费的，而另一些需要购买。
例如，Logic Pro、Ableton Live和FL Studio是专业级的软件，而GarageBand和Audacity则适合初学者。
选择适合自己需求和经验水平的软件非常重要。
一旦选择了软件，就可以开始熟悉界面和功能了。
大多数软件都具有类似的界面特点，包括一个音轨窗口、一个混音器窗口和一个效果窗口。
音轨窗口允许用户添加、编辑和排列不同的音频和 MIDI 音符。
混音器窗口可用于调整每个音轨的音量、均衡和效果等参数。
效果窗口提供了各种音频处理工具。
接下来，需要了解如何录制音频和 MIDI 数据。
音频可以通过麦克风或其他录音设备录制，而 MIDI 数据则可以通过软件内置的虚拟乐器进行录制。
了解如何设置音频输入设备和 MIDI 控制器，并在音轨窗口上启用录制功能，是使用数字音乐制作软件的基础。
使用自带的虚拟乐器和采样库可以制作出各种声音。
虚拟乐器是软件内置的模拟乐器，例如钢琴、吉他和鼓等。
采样库则提供了各种已录制好的音频样本，可以通过 MIDI 数据触发播放。
学会使用虚拟乐器和采样库，可以创作出丰富多样的音乐。
混音是音乐制作中非常重要的一部分。
通过调整音轨的音量、均衡和效果，可以使不同声音在混音中得到合适的位置。
混音还包括空间效果，如混响和合唱，可使音频更加立体和丰满。
学会使用混音器和效果窗口，可以让音乐听起来更加专业。
一旦完成音乐的创作和混音，就可以导出最终的音频文件了。
根据需求选择合适的音频格式和比特率。
例如，如果要在互联网上分享音乐，可以选择较小的文件大小和更广泛兼容性的格式。
数字音乐制作与音乐编曲与制作
将多个音轨混合成一首完整的 歌曲，并进行必要的后期处理 ，以确保音质和效果达到最佳
。
数字音乐制作的应用领域
音乐创作
数字音乐制作为作曲家、编曲家等提 供了更多的创作可能性。
影视配乐
电影、电视剧等影视作品的配乐往往 需要专业的数字音乐制作技术。
广告音乐
广告中的背景音乐、音效等也需要数 字音乐制作技术的支持。
电子音乐将继续在音乐编曲领域占据重要地位，同时实验性的音乐 编曲也将不断涌现，突破传统音乐形式的束缚。
智能化与个性化
基于大数据和机器学习技术的智能编曲系统将能够根据用户需求和 市场趋势，提供更加个性化和定制化的音乐编曲服务。
数字音乐制作与音乐编曲的融合发展
技术与艺术的深度融合
数字音乐制作技术和音乐编曲艺术将更加紧密地结合在一 起，相互促进，共同推动音乐创作的发展。
3
5G与云计算技术的应用
5G网络的高速度和低延迟特性将使得远程协作 和实时音乐制作成为可能，云计算则能提供更强 大的计算能力和存储空间。
音乐编曲的创新与发展方向
跨界融合与多元风格
随着全球化趋势的加强，音乐编曲将更加注重跨界融合，汲取不 同文化和音乐流派的元素，创造出多元风格的音乐作品。
电子化与实验性
音乐编曲的基本要素
01
旋律
构成音乐作品的主体，是音乐中最 具表现力的部分。
节奏
决定音乐的律动感和行进速度，是 音乐中不可或缺的部分。
03
02
和声
通过不同音高的音符组合，营造出 丰富的音响效果。
音色
不同乐器或声音所特有的音质和色 彩，为音乐作品增添个性。
04
音乐编曲的常用技巧与方法
重复与模进
如何制作和存储数字音乐
如何制作和存储数字音乐随着电脑技术的进步，数字音乐也变得越来越流行，但是很多人还不知道如何制作和存储数字音乐。
本文旨在通过以下3-5步指导大家如何将音乐从数字化，以及如何在电脑中存储它们，让大家能够获得更良好的音乐效果。
首先，如果我们要将音乐数字化，需要用到一种叫做数字化工具的电脑软件或硬件设备。
常见的工具有数字音频工作站，多轨录音机，以及软件录音软件。
通过以上工具，大家可以将电子音乐、声响以及其他声音，以位元流或数字编码的数字信号的形式记录到硬盘上。
其次，编辑和混合数字音源可以改变音乐幅度、颤奏和节拍，加快或减慢音调，以及调整色彩和空间。
混音时可以通过调节音量或使用其他数字处理来实现声音的整体改变，以及编辑和删除元数据。
删除多余的音频元素，可以让音乐听起来更加完美。
比特率是指在每秒音频中所使用的位数。
可以用在声音数字化时，将录制的声音变成一种无损音频，或者将它变成比较小的文件。
在数字音频中，最常见的编码格式是MP3和WAV。
MP3比特率比WAV更低，因此它更容易传输，而且文件也更小。
但MP3的声音质量较WAV要低一些。
此外，另一项重要的质量设置是采样率。
它指的是每秒声音样本的数量，表示音频信息的深度。
在期望获得较高音质时，可以根据需要对声音文件使用更高的采样率，如44.1K或48K采样率等，但这可能会显著增加文件大小。
最后，为了存储数字音乐，需要选择一种容易交换通用的存储介质。
可以使用CD或DVD，也可以将音频文件上传到互联网。
在把在数字录音机录制的数字化的音乐文件上传到互联网时，还可以保留原来的音质，并保持相对稳定的音质格式，并为每个收听者提供最佳的音乐体验。
通过以上的步骤，大家就可以轻松地将音乐从数字化，并将它们存储到电脑中以获得更好的音乐效果。
只要大家在操作时加以非常大的谨慎和耐心，就能够学会音乐制作知识，自主制作音乐。
数字音乐制作软件的基本操作
数字音乐制作软件的基本操作第一章：软件的介绍音乐制作软件是一种利用计算机技术和数字音频技术，具备录音、混音、编辑、合成等功能的专业工具。
目前市场上广泛使用的数字音乐制作软件有Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。
本章将为读者介绍几款常用的数字音乐制作软件，并简要介绍其特点和适用范围。
第二章：软件的安装与设置在使用数字音乐制作软件之前，我们首先需要将其安装在电脑上并进行相应的设置。
本章将详细描述软件的安装步骤，并介绍常见的设置项，例如音频接口的选择、采样率和位深度的设置等。
通过正确的安装和设置，能够确保音乐制作过程中的音质和稳定性。
第三章：录制与编辑音频音频录制是音乐制作的基础环节，而音频编辑则是对录制音频的加工和整理。
本章将分别介绍数字音乐制作软件中的录制功能和编辑功能。
录制功能包括设置输入源、调整音量、点击开始录制等步骤；编辑功能包括剪切、复制粘贴、音量调节、淡入淡出等常见操作。
通过学习本章内容，读者将能够熟练运用软件进行音频录制和编辑。
第四章：虚拟乐器和 MIDI 编曲虚拟乐器是数字音乐制作软件的重要特点之一，它能够通过模拟各种乐器的声音，实现以计算机为基础进行音乐创作。
本章将介绍如何在软件中安装并使用虚拟乐器，以及如何通过 MIDI 编曲来演奏虚拟乐器。
MIDI 编曲是一种利用电脑和音乐设备之间的数字接口，通过输入和编辑 MIDI 数据实现乐曲创作的方法，本章将详细介绍 MIDI 数据的录入、编辑和调整。
第五章：音频合成与效果器运用音频合成是数字音乐制作中常用的技术，通过音频合成，我们可以创造出各种丰富多样的声音效果。
本章将重点介绍数字音乐制作软件中的音频合成功能，包括生成波形、合成器的设置和参数调整等。
此外，本章还将介绍常用的效果器，例如均衡器、混响器和压缩器等，说明这些效果器在音乐制作中的应用。
第六章：混音与编曲混音是将各个声音轨道进行合理的混合和调整，使其达到理想的音频效果的过程。
电子音乐创作：用数字编织声音
电子音乐创作：用数字编织声音在当今这个数字化时代，音乐创作已经远远超越了传统的纸笔和乐器。
电子音乐制作人通过数字技术，将声音编织成一个个独特的音乐故事，创造出前所未有的听觉体验。
电子音乐的创作过程往往始于一个简单而独特的想法。
这个想法可能源自于一段旋律、一种节奏或是一个声音效果。
随后，制作人会利用数字音频工作站（DAW）这一强大的工具来构建音乐的基础架构。
在这个过程中，他们如同建筑师一般，以数字的形式搭建起音乐的骨架。
合成器是电子音乐创作中不可或缺的工具之一。
它能够生成各种声音波形，从而制造出传统乐器无法实现的声音。
通过调整合成器的参数，如振荡器的类型、滤波器的截止频率、包络的形态等，制作人可以创造出独一无二的音色。
这些音色经过层层叠加和混合，形成了电子音乐独有的色彩。
采样技术也是电子音乐创作的一大特色。
制作人可以从现有的音乐、声音库甚至日常生活中采集声音样本，通过剪辑、循环、变速和音高变换等手段，将这些样本转化为音乐的一部分。
这种技术打破了声音的界限，使得任何声音都有可能成为音乐创作的素材。
随着创作过程的深入，制作人会运用各种数字处理技术来塑造声音的特性。
混响、延迟、失真、压缩等效果器的使用，不仅丰富了声音的空间感和动态范围，还增添了音乐的情感色彩。
这些效果器如同画家的调色板，让制作人能够精细地调整每一个声音的细节。
在电子音乐的创作中，编曲和排列也至关重要。
制作人需要精心安排每个音符、每个和弦、每个节拍的位置，以确保音乐的流畅性和连贯性。
他们如同导演一样，控制着音乐的节奏和张力，引导听众进入一个个精心构建的音乐场景。
当音乐作品接近完成时，制作人会进行混音，这是将所有音轨平衡和谐地融合在一起的过程。
混音师需要具备敏锐的耳朵和丰富的经验，以确保最终的作品在各个播放系统上都能呈现出最佳的效果。
电子音乐创作是一个充满无限可能的艺术领域。
在这里，数字技术不仅仅是工具，更是艺术家表达创意的语言。
通过这门语言，制作人将抽象的数字转化为动人的旋律，将冷冰冰的数据变为温暖的艺术，为世界带来了全新的音乐体验。
数字音乐制作技术与实践教程
数字音乐制作技术与实践教程数字音乐制作是一种使用数字技术手段来创作、编辑和表演音乐的方式。
随着科技的发展，数字音乐制作已经成为了音乐创作和表演中越来越重要的一部分。
本教程将介绍数字音乐制作的基本概念、工具和技巧，帮助你了解如何使用数字技术来创作和制作音乐。
一、数字音乐制作的基本概念1. 采样率：数字音乐的基本单位，通常以每秒的样本数（Hz）来表示。
采样率越高，音乐的质量就越高。
2. 音频编辑软件：用于编辑数字音频的工具，如Adobe Audition、Soundforge等。
3. 合成器：用于生成声音的软件，可以根据用户输入的信号生成各种声音效果。
4. 插件：用于增强音频效果的软件工具，如均衡器、压缩器、延迟等。
5. MIDI：音乐合成器标准格式，用于描述音乐中使用的乐器和音符。
二、数字音乐制作工具1. 数字音频工作站（DAW）：如Logic Pro、Ableton Live等，是数字音乐制作的核心工具，提供了音频编辑、合成、混音等功能。
2. 采样器：如Propellerhead Reason，可以用来录制和编辑各种声音，包括人声、乐器、环境声等。
3. 插件库：数字音乐制作需要使用各种插件来增强声音效果，因此需要寻找一个高质量的插件库。
三、数字音乐制作实践1. 创作阶段：使用数字音频工作站或采样器开始创作音乐。
学习如何使用合成器和插件来生成各种声音效果，并学习如何将这些声音组合成一首完整的歌曲。
2. 编辑阶段：使用音频编辑软件来编辑音频文件，如调整音量、速度、剪辑等。
学习如何使用这些工具来优化音频文件的质量。
3. 混音阶段：学习如何使用数字音频工作站中的混音器来混合不同的音轨，以创建出完美的音乐混音。
4. 合作与分享：数字音乐制作需要与其他人合作，因此学习如何使用社交媒体和在线平台来分享和交流音乐作品是至关重要的。
四、总结数字音乐制作是一个充满创意和挑战的过程，需要不断的实践和学习。
通过本教程的学习，你将了解数字音乐制作的基本概念、工具和技巧，并掌握如何使用数字技术来创作和制作音乐。
数字化音乐创建的技术探究
数字化音乐创建的技术探究在数字化时代，音乐创作和制作的过程中，数字技术的应用已经成为了不可或缺的一部分。
数字化音乐创作的方式和方法越来越多元化，数字化技术不仅给音乐产业带来了方便和便捷，更为音乐带来了更多的创新和可能性。
本文将对数字化音乐创建的技术进行探究，分析在音乐创作和制作中数字化技术所带来的影响和作用。
1. 数字化音频录音技术数字录音技术是数字音乐制作的基础，它主要涉及到音频的编码、解码、压缩、存储等方面。
数字录音技术使得录制音乐变得更加高效和简单，同时也带来了更高的声音质量和更加清晰的音乐体验。
数字录音技术，利用数字化技术对声音进行采样、编码，可以快速地将声音保存到数字设备或者电脑的硬盘中，同时也可以对文件进行编码压缩和解压缩等操作，这样不仅可以方便音乐创作者多次进行修改和加工，而且可以快速将作品上传到网络中，并分享给更多的人。
2. 数字音乐创作的硬件设备数字化音乐创作需要大量的软、硬件设备，为音乐创作者提供了各种各样的音乐工具，包括软件合成器、数字键盘、音频接口、电脑、录音设备等。
数字合成器可以将数字信号通过声卡或者其他音频设备转化为模拟信号，进而产生各种音乐效果。
数字键盘可以将人类的音符输入到电脑中进行编写和制作。
音频接口则可以将合成器和电脑进行有机的连接，舒适的录制和制作音乐。
数字音乐制作的硬件设备带来了智能化和自动化的录音和音乐制作方法，拓展了音乐创作者的想象空间和创作方式。
3. 数字音乐制作的软件工具众所周知，数字音乐创作的其中一个打法便是通过使用各种数字化软件工具进行音乐的合成、编辑和处理。
数字化音乐创作工具的种类繁多，每种软件都有着自己独特的功能和特点。
比如针对曲库机构和样本编辑的 Kontakt 6、独立音乐人使用的 Reaper，具有开放性的瓶颈回路元件模拟软件 LeCab2，Synth1 软件合成器等等。
这些数字音乐制作软件工具不但提高了音乐创作的效率和灵活性，而且还可以人工智能技术，可将演唱、歌曲旋律等输入到软件工具中进行数字化制作。
数字音乐制作软件入门教程
数字音乐制作软件入门教程第一章软件介绍数字音乐制作软件是一种能够将声音处理、混音和编辑的电脑程序。
它可用于创作、编曲和制作专业音乐，同时也可以用于音频编辑和音乐制作的初学者。
这样的软件在音乐创作和制作领域扮演着重要角色。
在本章中，我们将重点介绍几种受欢迎的数字音乐制作软件。
第二章基本功能数字音乐制作软件通常提供了一系列基本功能，让用户可以调整音频、剪辑和编辑音乐。
在这个章节中，我们将逐一介绍这些功能，并解释如何使用它们来创建和编辑音频。
第三章音频录制在数字音乐制作中，录制音频是一个重要的步骤。
在这一章节，我们将详细介绍如何使用数字音乐制作软件进行音频录制。
我们将涵盖录制音频的设备要求以及录制的基本设置，还会提供一些实用的技巧和建议来帮助您获得高质量的录音。
第四章合成器合成器是数字音乐制作软件中的一种重要工具，可以用来创造各种声音和音色。
在本章中，我们将深入了解合成器的原理和基本设置，以及如何使用合成器创建自己的音乐。
第五章虚拟乐器数字音乐制作软件通常包含一系列虚拟乐器，让您可以在计算机上模拟各种乐器的声音。
在这一章节中，我们将介绍如何使用虚拟乐器在音乐中添加不同的乐器声音。
我们还会分享一些提高虚拟乐器演奏技巧的建议。
第六章混音和效果处理混音和效果处理是数字音乐制作中不可或缺的步骤。
在这一章节中，我们将介绍如何使用数字音乐制作软件进行混音和效果处理，以增强您的音乐。
第七章编曲在这一章节中，我们将讨论如何使用数字音乐制作软件进行编曲。
我们将探讨编曲的基本原理和一些流行的编曲技巧，帮助您创作出令人印象深刻的音乐作品。
第八章导出和分享一旦您完成了音乐的制作和编辑，接下来的步骤是将其导出并与他人分享。
在这一章节中，我们将介绍如何将您的音乐导出为常见的音频文件格式，并分享一些将音乐上传至网络平台的技巧。
第九章项目管理和组织数字音乐制作往往涉及多个项目和文件，因此良好的项目管理和组织至关重要。
在这一章节中，我们将提供一些良好的项目管理实践，以帮助您更好地组织和管理您的音乐制作项目。
如何掌握电子音乐制作技巧
如何掌握电子音乐制作技巧电子音乐制作在当今这个数字化时代变得非常流行，不仅仅可以帮助音乐爱好者实现他们的创作梦想，还可以为专业音乐制作人提供更多的创作可能性。
但是，对于初学者来说，掌握电子音乐制作技巧可能显得有些困难。
本文将讨论一些帮助你掌握电子音乐制作技巧的有效方法。
一、了解数字音频工作站（DAW）数字音频工作站是电子音乐制作的核心工具，因此对其进行深入了解是至关重要的。
目前市场上有许多种数字音频工作站软件，如Ableton Live、FL Studio、Logic Pro等。
选择适合自己的数字音频工作站，并熟悉其界面和功能，是打好基础的第一步。
二、学习音乐理论虽然电子音乐制作常常有一定的技术性，但音乐理论同样是必不可少的。
学习音乐的基础知识，如和弦理论、音阶、节奏感等，可以帮助你在电子音乐制作过程中更好地运用和组织音乐要素。
三、亲自动手制作音乐掌握电子音乐制作技巧最直接的方式就是动手制作音乐。
通过实践，你可以更好地理解各种音频效果处理器、合成器和采样器的工作原理。
你可以用这些工具来创作旋律、编排和制作整个音轨。
四、探索音频效果处理器音频效果处理器是电子音乐制作中不可或缺的一部分。
通过学习和掌握各种音频效果器，如均衡器、压缩器、混响器等，你可以更好地改善音频素材的质量和效果。
五、深入了解合成器合成器是制作电子乐曲中的关键工具之一。
学习合成器的基本原理、不同类型的合成器和各种音色调整技巧，可以帮助你创造出独特的声音。
六、参考优秀的音乐作品参考和借鉴优秀的音乐作品是培养电子音乐制作技巧的重要环节。
通过仔细分析和研究那些你喜欢的音乐作品，你可以学习到他们是如何运用各种制作技巧和方法来创造出令人难忘的音乐。
七、参加音乐制作社区和学习资源加入音乐制作社区，参与讨论和分享自己的作品，可以帮助你获得来自其他音乐制作人的反馈和建议。
此外，网络上有大量的免费和付费学习资源，如教学视频、在线课程等，可以为你提供更多深入学习的机会。
《数字音乐制作与创作技巧》
《数字音乐制作与创作技巧》数字音乐制作已经成为了现代音乐的重要组成部分，同时也成为了越来越多音乐人的创作方式。
数字音乐的制作过程中涉及到了多个环节，包括录音、混音、母带处理等。
除了基本的技术操作外，数字音乐制作和创作还需要诸如创意、审美等素质的支撑。
本文将从这些方面综合谈谈数字音乐制作与创作的技巧。
一、数字音乐制作的环节1. 录音录音是数字音乐制作的第一步，它直接关系到制作出来的音频质量。
录音需要注意的细节很多，例如录音设备、位置、角度等。
同时还需要注意现场的背景噪声、各种噪音等。
在录制乐器的时候，还需要注意到声音是否饱满、音高是否准确以及强度是否均匀等。
2. 混音混音是数字音乐制作的重要环节，混音的水平直接关系到整个音乐制品的品质。
混音需要注意的细节有很多，例如音量平衡、失真效果、声音分布等。
同时需要注意创作人的审美品位，选择合适的混音风格和表现手法。
3. 母带处理母带处理是数字音乐制作的最后一个环节，母带处理的效果也是影响音乐制品品质的重要因素。
母带处理包含了抖音纠正、压缩限制、声学平衡等。
这些环节需要特别仔细处理，以保证音乐制品质量的一致性和高水平。
二、数字音乐创作的技巧数字音乐制作和创作有很多共同点，它们缺一不可。
数字音乐创作的过程往往也是包括了理论和实践两个方面的，甚至需要独具创意。
以下是数字音乐创作的一些技巧：1. 音符选择在创作数字音乐的时候，音符选择是非常重要的一步。
当你听到一组音符的时候，第一时间是否会觉得它有感觉？音频的良好感觉是因为音乐家选择了黑白键的组合，即阶梯状的走向或几个纯音之间的略微不稳定的距离，这一点将直接影响到你的非常规元素的构建和和谐的搭配。
2. 曲风选择选择曲风是数字音乐创作的重要环节之一。
不同的曲风有着不同的表达方式和韵味，例如摇滚、流行、电子、古典等等。
在选择曲风的时候，需要从自己的特长和擅长的方面出发，尽量选择适合自己的曲风，同时也需要关注市场和听众需求。
数字音频制作 教学大纲
数字音频制作教学大纲数字音频制作教学大纲引言：数字音频制作是指利用计算机和数字技术来处理和编辑音频的过程。
随着科技的不断进步，数字音频制作已经成为音乐制作、广播、电影制作等领域中不可或缺的一部分。
本文将介绍数字音频制作的基本概念、技术和应用，并提出一份教学大纲，以帮助学习者系统地学习和掌握这一领域的知识和技能。
一、数字音频制作的基本概念1.1 音频采样率和位深度音频采样率是指每秒钟采样的次数，常用单位为赫兹（Hz）。
位深度是指每个采样点所占用的位数，常用单位为比特（bit）。
采样率和位深度决定了音频的质量和文件大小。
1.2 音频编辑软件音频编辑软件是进行数字音频制作的工具。
常用的音频编辑软件包括Adobe Audition、Pro Tools、Logic Pro等。
这些软件提供了丰富的音频处理功能，如剪辑、混音、音频效果处理等。
二、数字音频制作的技术2.1 录音技术录音技术是数字音频制作的基础。
学习者需要了解麦克风的选择和摆放、录音环境的调整以及录音技巧等。
同时，学习者还需要学会使用录音设备和软件进行录音操作。
2.2 音频剪辑和混音技术音频剪辑是指对录音素材进行裁剪和拼接，以达到理想的效果。
混音是指将多个音频轨道进行合成，平衡各个音频元素的音量和空间位置。
学习者需要学习音频剪辑和混音的基本操作和技巧。
2.3 音频效果处理技术音频效果处理是指对音频进行各种特效处理，如均衡器、压缩器、混响等。
学习者需要学习不同音频效果的原理和使用方法，并能够根据需要对音频进行适当的效果处理。
2.4 音频格式转换和输出技术音频格式转换是指将音频文件转换为不同的格式，以适应不同的播放和传输需求。
学习者需要学习音频格式的特点和常见的转换方法。
音频输出是指将制作好的音频文件输出为最终的产品，如CD、MP3等。
学习者需要了解不同输出媒介的要求和处理方法。
三、数字音频制作的应用3.1 音乐制作数字音频制作在音乐制作中起着重要的作用。
如何使用计算机技术进行音乐创作
如何使用计算机技术进行音乐创作随着计算机技术的飞速发展，它已经渗透到各个领域，音乐创作也不例外。
计算机技术为音乐创作提供了新的可能性和创新的方式。
本文将探讨如何使用计算机技术进行音乐创作。
一、数字音频工作站数字音频工作站（DAW）是音乐创作中最重要的工具之一。
它是一种软件，可以模拟传统的录音棚设备，并提供了许多额外的功能。
使用DAW，音乐人可以录制、编辑和混音音频，还可以添加各种音效和虚拟乐器。
通过DAW，音乐人可以在电脑上完成整个音乐制作过程，而无需昂贵的录音设备和大型录音棚。
二、虚拟乐器虚拟乐器是一种通过计算机软件模拟传统乐器的工具。
它们可以产生逼真的乐器声音，并且可以根据音乐人的需要进行调整和定制。
虚拟乐器可以模拟各种乐器，如钢琴、吉他、鼓等，音乐人可以通过键盘、控制器或鼠标来演奏这些虚拟乐器。
虚拟乐器为音乐创作提供了更多的选择和灵感，同时也降低了音乐制作的成本。
三、音频处理和效果计算机技术还提供了各种音频处理和效果工具，使音乐人可以在音频上添加各种效果和处理。
例如，音频压缩可以调整音频的动态范围，使音乐更加平衡和清晰；音频均衡器可以调整音频的频率响应，改善音乐的音质；混响效果可以模拟不同的空间和环境，为音乐增添深度和立体感。
这些音频处理和效果工具使音乐人可以根据自己的创作需求来调整和改善音频，使音乐更加出色。
四、音乐合成和编曲计算机技术还提供了各种音乐合成和编曲工具，使音乐人可以创造出各种独特的音乐效果和声音。
合成器是一种可以生成各种声音的工具，音乐人可以通过调整合成器的参数来创造出各种声音，如合成弦乐、合成人声等。
编曲软件可以帮助音乐人将不同乐器的音轨组合在一起，并进行编排和编曲，使音乐更加完整和丰富。
这些音乐合成和编曲工具为音乐创作带来了更多的创新和可能性。
五、音乐制作流程使用计算机技术进行音乐创作的流程通常包括以下几个步骤：首先，音乐人使用DAW录制和编辑音频；然后，他们可以使用虚拟乐器来添加和演奏乐器音轨；接下来，他们可以使用音频处理和效果工具来调整和改善音频；最后，他们可以使用音乐合成和编曲工具来创造出独特的音乐效果和声音。
如何制作和存储数字音乐
如何制作和存储数字音乐随着科技的发展，数字音乐已经成为日益受到购买和欣赏的流行内容。
无论是收听或创作，数字音乐是音乐制作者和消费者的佳伙伴。
因此，学习如何制作和存储数字音乐是十分有必要的。
以下是操作指导：一、如何制作数字音乐1. 设备准备：首先，你需要准备一台录音机、音频接口、监听器、MIDI控制器和软件等设备。
2. 安装软件：然后，安装好所需的数字音乐制作软件。
点击运行安装程序，一步步按照引导进行操作，即可完成安装。
3. 导入音轨：将搭建好的软件与音频接口连接后，可以直接导入外部音轨文件。
MIDI控制器可以扩展录制更多音轨。
4. 编辑音轨：完成音轨的导入后，你可以在软件内编写歌词，编排表演顺序、编辑定位以及增加特效等。
5. 混音：混音是将所有音轨混在一起的过程，可以调整和平衡每一音轨的音量大小和旋律。
6. 母带处理：母带处理可以增强数字音乐的频谱和动态，提升数字音乐的音质。
二、如何存储数字音乐1. 使用物理数据储存介质：在传统的方法中，数字音乐可以保存在服务器上，或者在CD或其他数据储存介质上保存。
2. 使用云存储：你也可以选择第三方云存储，将数字音乐存放其中，可以保证最大程度上的数据安全。
3. 使用媒体流媒体平台：你可以在各大音乐流媒体平台上发布自己的作品，以便其他消费者购买和收听。
三、如何预防数字音乐的丢失1. 备份原始文件：在完成数字音乐制作和存储后，最好将原始文件备份。
将文件备份到多个安全不同的地方，可以有效预防数字音乐的丢失。
2. 使用正版软件：使用正版软件而不是盗版软件，可以有效的防止不必要的数据丢失。
3. 保持设备的更新：使用的设备定期更新，以防止攻击。
同时，要及时维护设备，保证设备的正常使用。
通过以上内容的介绍，您已经有初步的了解，以及对如何制作和存储数字音乐有了大致的了解。
在实践过程中，要进行全面考虑，小心操作，妥善保护，才能有助于有效地制作和存储数字音乐，让数字音乐拥有更好的体验。
数字音乐制作技术与特色
数字音乐制作技术与特色数字音乐制作技术是近年来发展最为迅速的音乐技术之一，在音乐产业中起到了非常重要的作用。
伴随着数字技术的不断进步与发展，现如今数字音乐制作技术已经成为了音乐制作的主流方式之一。
一、数字音乐制作技术的基础数字音乐制作技术的基础主要包括录音、编曲、混音和母带处理四个方面。
1、录音数字录音技术是数字音乐制作技术的最基础环节，主要包括录音设备以及录音场所的选择等。
在选择录音设备时，需要根据具体的音乐类型和录音需求进行选择，并在录音场所进行合理的布置以获得最佳的录音效果。
2、编曲数字音乐制作技术的另一重要环节是编曲。
借助数字音乐制作软件，音乐制作人可以更轻松地完成音乐的编曲和创作，实现多轨录音与编曲，节省时间和精力，并获得更为出色的音乐作品。
3、混音混音是数字音乐制作的重要环节之一，它通过调节音乐元素之间的比例，达成音乐平衡，使组成曲子的多个音乐元素组合成为一体，从而达到音乐作品情感和风格的统一。
4、母带处理母带处理是数字音乐制作过程的最后一环节，也是音乐制作的最后一个重要环节，主要包括压制、去噪和均衡三个方面。
其主要作用是对整个音乐作品进行优化处理，保证音乐作品质量更佳，更符合市场需求。
二、数字音乐制作技术的特点数字音乐制作技术的特点是创新性、高效性和灵活性三个方面。
1、创新性数字音乐制作技术借助强大的数字音乐制作软件与工具，使得音乐制作人可以充分发挥自己的创造性，创作出更加出色、更具创意的音乐作品。
2、高效性相对于传统的录音方式，数字音乐制作技术具有更高的效率和更快的制作速度。
录音、编曲、混音等环节的数字化和自动化，为音乐制作带来了更高的效率和更快的制作速度。
3、灵活性数字音乐制作技术赋予音乐制作人更强的灵活性，可以进行实时录音、多轨录音、立体声混音等操作，可以随时调整音乐作品中各种元素的比例和音色，进行个性化的制作。
三、数字音乐制作技术的应用数字音乐制作技术在众多领域中得到广泛应用，其中包括音乐制作、录音师、电影配乐、游戏音乐等。
音乐行业中的数字音乐制作技术教程
音乐行业中的数字音乐制作技术教程数字音乐制作技术在音乐行业中扮演着重要的角色。
它不仅为音乐制作者提供了更大的创作空间，也为听众带来了更多种类、更丰富的音乐作品。
本文将深入探讨数字音乐制作技术在音乐行业中的应用，包括音频录制、音频编辑、音频混音等方面的教程。
音频录制是数字音乐制作的第一步。
要完成一首优秀的音乐作品，首先需要获得高质量的音频素材。
首先，准备好一台高品质的录音设备，例如专业录音麦克风和音频接口。
麦克风的选择应根据录制对象的特点和所需的音质来决定。
对于录制人声，选择一款具有高灵敏度和低噪声的麦克风是很重要的。
音频接口则是将麦克风的信号转换为数字信号的关键设备。
选择适合自己需求的音频接口，确保其具备足够的采样率和位深度。
在进行音频录制时，合理的环境设置是非常重要的。
选取一个没有杂音和回声的房间，并使用吸声材料，如海绵板、吸音棉等，来改善音频的清晰度和纯度。
同时，掌握正确的录制技巧也是不可或缺的。
保持稳定的麦克风距离、调整正确的麦克风角度、控制音频输入的强度等都会对录制的音频质量产生重要影响。
音频录制完成后，接下来就是对音频进行编辑。
音频编辑是将录制的音频素材进行处理、修整、剪辑和调整的过程。
常用的音频编辑软件有Pro Tools、Logic Pro、Cubase等。
首先，导入录制好的音频文件到编辑软件中。
然后，可以对音频进行剪辑、调整音频的音量和平衡、消除背景噪声、添加特效等操作。
值得一提的是，合理运用音频效果器是精细化音频制作中的重要环节。
根据音乐作品的风格和需求，选择合适的音频效果器来增强音频的表现力。
音频混音是数字音乐制作中非常重要的一环。
它可以将各个音频轨道中的音频素材综合在一起，打造出完整的音乐作品。
在进行音频混音之前，要确保音频素材的清晰度、音量平衡和频谱分布的合理性。
混音的过程中，掌握好音频的空间定位和音量控制是关键，通过合理的平衡各个音频轨道的音量，并适当地使用混响、压缩、延迟等效果器，可以给音乐作品带来更好的听感和立体感。
初中音乐活动精品教案二：使用数字乐谱创作音乐
初中音乐活动精品教案二：使用数字乐谱创作音乐使用数字乐谱创作音乐随着科技的发展和数字时代的到来，数字乐谱已经逐渐取代了传统乐谱的位置，成为了音乐创作和演奏的重要工具。
数字乐谱以其方便、实用和易于学习的特点，受到越来越多音乐爱好者和从业者的欢迎。
本文将从数字乐谱的基础知识、数字乐谱创作的方法以及数字乐谱的应用等方面，为大家详细介绍如何使用数字乐谱创作音乐。
一、数字乐谱的基础知识1、什么是数字乐谱数字乐谱指的是数字化的乐谱，也就是将传统的乐谱数字化处理后，在计算机上进行编辑、存储和播放的一种乐谱形式。
数字乐谱具有传统乐谱没有的灵活性和便捷性，能够方便地进行编辑、存储、播放和共享。
2、数字乐谱的制作软件数字乐谱的制作需要使用专门的数字乐谱制作软件，目前市面上主流的数字乐谱制作软件有Finale、Sibelius、MuseScore等。
这些软件都具有先进的数字化乐谱编辑功能，可在计算机上轻松编辑、播放和打印乐谱。
3、数字乐谱的编辑方法数字乐谱的编辑方法与传统乐谱类似，主要包括输入音符、输入符号和输入文本三个方面。
输入音符需要选中音符类型并在乐谱上指定位置单击即可，输入符号需要选择符号种类并选择要插入的位置，输入文本需要在指定位置输入文字即可。
数字乐谱的编辑方法需要配合使用键盘、鼠标和数码板等输入设备。
二、数字乐谱创作的方法1、基础乐理知识数字乐谱创作需要的基本技能包括乐理知识、调式分析和旋律编排。
乐理是指音乐的基础技能，包括乐符、节奏、音阶、和弦等基本元素。
掌握与乐谱创作相关的乐理知识是数字乐谱创作的基础和前提。
2、调式分析调式是指音乐中选定的音高区间，通常按照音高半步的关系来排列。
掌握调式分析技巧是数字乐谱创作的必要技能，它能够帮助使用者判断选定的音高是否符合调式规律。
调式分析包括常见调式的了解、调式进行的分析和调式分类的判断等。
3、旋律编排旋律是数字乐谱创作的重要元素之一，它指的是有机构、有美感、有表现力的音乐句子。
数字音乐制作的基础
数字音乐制作的基础数字音乐制作是音乐产业中的重要环节，随着科技的进步和数字化时代的到来，传统的音乐制作方式逐渐被数字音乐制作取代。
数字音乐制作通过将音乐记录和处理转化为数字信号的方式，使得音乐制作更加灵活、高效和多样化。
下面是数字音乐制作的基础内容。
1.硬件设备数字音乐制作需要借助一些专门的硬件设备，如电脑、音频接口、音频处理器、音频录制设备等。
电脑是数字音乐制作的核心设备，它提供了音乐制作软件的运行环境，并可以连接其他硬件设备进行音频录制和处理。
音频接口是将音频信号转化为数字信号的设备，它可以连接音频输入设备（如麦克风、乐器）和音频输出设备（如耳机、音箱）与电脑进行数据传输。
音频处理器是用于音频信号的实时处理和效果增强的设备，它可以通过电脑软件进行控制和调节。
音频录制设备可以直接将声音转化为数字信号，并存储到电脑中进行后期处理。
2.音频软件音频软件是数字音乐制作的核心工具，它提供了一系列音频录制、编辑、混音和效果处理的功能。
常见的音频软件有Pro Tools、Logic Pro、Cubase、Ableton Live等。
音频软件可以实现多轨录制和编辑，使得音乐作品更加丰富和多样化。
同时，音频软件还提供了各种音频效果插件和虚拟乐器，可以模拟各种乐器和特殊效果的音色，丰富音乐的表现力。
3.音乐创作和编曲数字音乐制作不仅可以进行音频录制和处理，还可以进行音乐创作和编曲。
音乐创作是指创作音乐的基本元素，如旋律、和声、节奏等。
数字音乐制作软件提供了一些创作工具，如MIDI音序器、打击乐键盘等，可以通过编写音符和选择乐器来进行音乐创作。
编曲是指将创作好的音乐进行翻译、安排和编排，使其具有更好的听感和表现力。
数字音乐制作软件提供了各种编曲工具和效果处理，可以改变音乐的编曲风格和音色，实现更加丰富多样的音乐制作。
4.混音和母带处理混音是指将多个音轨的音频信号进行组合、平衡和调节，使其达到最佳的音效效果。
数字音乐制作软件提供了混音控制台和各种效果处理插件，可以对音频信号进行平衡、声像定位、均衡和动态控制等处理。
学习数字音乐制作的关键技术
学习数字音乐制作的关键技术在当今的音乐领域，数字音乐制作已经成为一种不可或缺的创作手段。
它不仅为音乐创作者提供了更广阔的发挥空间，也让音乐制作的过程变得更加便捷和高效。
那么，对于想要涉足数字音乐制作的人来说，需要掌握哪些关键技术呢？首先，音乐理论知识是基石。
了解音符、节拍、音阶、和弦等基本元素，以及和声、曲式、复调等进阶概念，对于创作和制作出有质量的音乐至关重要。
比如，知道如何构建和谐的和弦进行，可以让音乐听起来更加悦耳动听；理解不同的曲式结构，能够更好地组织音乐的发展和段落过渡。
音频录制技术是数字音乐制作中的重要一环。
要学会选择合适的麦克风，根据声源的特点和录音环境来决定是使用动圈式麦克风还是电容式麦克风。
同时，掌握正确的录音技巧，如麦克风的摆放位置、录音的增益控制等，以获取清晰、干净的音频素材。
在录音环境方面，做好声学处理可以减少反射和混响，提高录音的质量。
数字音频工作站（DAW）的熟练运用是关键中的关键。
目前市场上有众多的 DAW 软件，如 Cubase、FL Studio、Ableton Live 等。
学习这些软件的操作界面、功能布局以及各种工具的使用方法是必不可少的。
例如，熟练掌握 MIDI 编辑功能，可以方便地输入和编辑音符、控制乐器的演奏；了解音频剪辑和处理功能，能够对录制的音频进行修剪、降噪、均衡等处理，以达到理想的效果。
虚拟乐器和采样库的运用也是数字音乐制作中的重要技术。
通过使用虚拟乐器，如钢琴、吉他、鼓等，可以在没有真实乐器的情况下创作出逼真的演奏效果。
而丰富的采样库则为音乐创作提供了各种声音素材，从自然界的声音到特殊的音效，都能为音乐增添独特的色彩。
混音技术在数字音乐制作中起着决定性的作用。
混音的目的是将各个音轨平衡地组合在一起，使它们在音量、频率和空间上相互协调。
这需要了解均衡器、压缩器、混响器等效果器的原理和使用方法。
通过均衡器调整不同频段的音量，突出或削弱某些声音元素；利用压缩器控制音频的动态范围，使声音更加稳定和集中；使用混响器为声音营造出合适的空间感，让音乐听起来更加丰满和真实。
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要想玩电脑音乐，自己一定得有一个电脑音乐系统才够过瘾。
这个系统嘛，说大可大，几十上百万的专业音乐工作室也大都是以电脑为中心、说小可小，一台PC加块声卡也能充充“电脑音乐”的“胖子”。
对于一般的爱好者来说，不计电脑的话，投资几千元就能达到相当令人满意的水准了。
说到这里，我们不妨也先来看一看那些用来制作电影、电视剧配乐和CD 、盒带的专业级电脑音乐系统是如何构成的，然后我们再根据自己的需要把它“缩而小之”不就成为自己的可以拥有的东西了吗？我们需要什么设备呢？通常，一个完整的电脑音乐系统主要是由如下的一些设备构成的：计算机、电脑音乐接口、电子合成器及音源采样器等电子乐器、调音台、效果器、功率放大器、监听音箱、录音机和打印机等。
1.计算机不用说了，人类二十世纪最伟大的发明。
计算机加上音乐软件是电脑音乐系统的灵魂。
无论是对于音乐的记录、编辑和播放，还是对于电子音乐等周边设备的控制，都是依靠计算机来进行的。
另外，无论是进行乐谱打印还是利用电脑音乐系统来完成音乐教育工作，计算机都是不可缺少的。
现在，由于许多主要的音乐软件都是在Wendows操作系统中运行，对计算机的内存和运算速度都有一定的要求，因此电脑音乐系统中的计算机通常应该选用486或是档次比它更高的机型，内存最好大于16兆。
2.计算机接口电脑音乐接口是电脑与电子乐器沟通的桥梁，其实一般我们所说的MIDI就应该是指它。
在电脑音乐系统中，音乐接口是不太起眼的一个设备，但它的作用却十分重要。
且不说没有它就构不成电脑音乐系统，就是它的传送速度太慢或是输出通道太少，也会直接影响到电脑音乐系统的整体工作效率。
电脑音乐系统有独立工作的也有内置于电脑乐器或声卡之内的。
内置的接口对于入门者来说是一种较为经济的选择--几乎每块声卡都有号称100%兼容MPU-401的内置MIDI接口。
但它的输出通道只有16个，控制一个以上的电子乐器十分麻烦，而且它的传送速度也不能满足MIDI工作的要求，所以从长远的发展来看，如果经济条件允许，而且又想往较为专业的方向发展，最好还是直接购买32个以上输出的独立存在的电脑音乐接口。
3.电子合成器在电脑音乐系统中，电子合成器主要是作为音符和其他MIDI数据（如滑音、颤音等）的输入工具来使用，在相当多的时候它还同时充当着音源的角色。
做为输入工具，性能良好的电子合成器能够对你手指的击键速度（即所谓“力度”）和击键之后的“触后压力”做出反应并将之转化为对音色发音的控制，同时应该具备弯音、表情、颤音等控制能力。
4.音源由于音乐艺术最终要以声音的形式表现出来，所以做为电脑音乐系统中产生声音的设备，音源音色的数量、品种和质量都将对最终音乐作品的好坏产生巨大的影响。
现在市场的音源种类很多，有适合做流行音乐的，有适合做管弦乐作品的，还有适合于做电子音乐的。
另外，不同牌子的音源往往也会各有优劣之处，购买时应认真加以比较挑选。
除音色的好坏可以直接听到外，选购音源还应注意其音色数、操作的难易程度和音色的编辑能力等等。
5.鼓机和鼓音源在音乐作品尤其是流行音乐之中打击声乐部的表现力往往会对整个音乐效果起到十分重要的作用。
普通的音源，由于它在声音和功能的设计上需要考虑到钢琴、弦乐、管乐等众多音色，因此它的打击乐有时就不会完全满足操作者的要求。
如果出现这种情况，购买一个专门产生和编辑打击乐音色的鼓机或鼓音源就是十分必要的了。
而一台高质量的鼓机或鼓音源往往也确实会对整个乐曲的表现起到画龙点睛的作用。
6.采样器音乐的表现力是无限的，因此人们对于音色的要求也是无限的。
一般的音源均是一种封闭的结构，它们的音色都是做死了的，数量和品种都有限，使用了一段时间后就不能满足制作者的要求。
而采样器则是一种开放式的音源，它可以对任何声音进行取样，并把它们编辑成音色来供电脑音乐系统使用。
使用采样器，你可以对各种传统音乐（包括中国传统音乐）、其它电子乐器和各种自然界声响进行取样，或是通过读取现成磁盘来获取各种音色。
到目前为止，使用采样器仍然是音乐工作者满足其对音色无休止渴求的最佳手段，所以，虽然采样器是平均价格最贵的一种电子乐器，虽然采样器是电子乐器中操作最为复杂的，但在国外，采样器已经成为个人电脑音乐工作室中必备的设备。
7. 其它设备调音台、效果器、功放、音箱和录音机等其它设备都属于电脑音乐系统中的“周边”，虽然它们对于最后的声音品质起着致关重要的作用，但毕竟不属于电脑音乐系统的“主角”，我们在此就不作详细介绍了。
看完上面那一大堆，相信您已经得出了一个结论，这就是：那些东西里没几样是我买得起的！这就对了！……不是不是，我的意思是说，上面介绍的是一个“专业级”电脑音乐系统所具有的“全部”设备，而一般的电脑音乐爱好者是完全无需如此大动干戈的。
首先，第七项的调音台、效果器、功放、音箱，我们只用“有源音箱一对”即可全部代替，即实惠又方便，何乐而不为？至于采样器和鼓机则可完全DELETE，这些玩意儿又贵又麻烦的还不支持GM标准，要它干嘛？而合成器和音源吗，我们不妨将它换成电子琴和声卡，功能大致一样还多出了一个MIDI接口，这样一来，一个电脑音乐系统不就全乎了吗？好！让我们来开始建设吧！假设您已经有一台电脑棗不是那种装着价值80元的“波表级”声卡和价值100元的“1000W有源音箱”的那种“多媒体电脑”，只是一台普普通通的自己或朋友替你组装的电脑。
第一件该做的事是什麽呢？买一块波表声卡。
如今市面上的波表声卡型号颇多，各位购买的时候一定要多加小心。
在此还是建议购买Creative的Sound Blaster AWE 64 Gold比较保险。
也许有人会问，你以前不是说过AWE 64 上1兆的波表音质并不十分理想吗？为何还要建议我们购买呢？这位看官，需知世上还有“性能价格比” 这一种道理，且不说目前AWE 64 Gold的售价已经比以前低了很多，就算您真的一狠心花上个五、六千人民币买下了Turtle Beach 公司的顶级声卡Pannacle，声音品质倒是没得挑了，可是这东西玩不了DOS下的游戏，您说是不是有那么点难受？更何况AWE系列的SoundFont还是一种很有用的技术，玩好了也能做出很“酷” 的东西来的。
当然，如果您己经有一块性能还过得去的16位声卡，也不要急着把它扔掉，这东西要是好好“装修” 一下也还是很有利用价值的。
打开机箱，仔细检查一下卡上有没有标为Wave Table 的接头，如果有的话，可以安装一块以前曾经介绍过的波表升级子卡（如Wave Blaster、Wave Blaster II、YAMAHA DB50XG或ROLAND SCD-15），回放MIDI时即可达到“准专业” 的水准。
注意！AWE64系列可是都没有Wave Table接头的哦，因为它们已经具有了普通波表子卡的大部分功能。
在买声卡或波表子卡的同时您最好多花上个一百多元买一根MIDI CABLE，这东西能从声卡上的十五针游戏囗接出一进一出两根MIDI线，同时再甩出另一个游戏接囗来，MIDI线接MIDI键盘，另一个接囗还可以同时接游戏杆，使用十分方便。
接下来就是把您小时候用过或是您的某个表妹曾经用过而现在己经不打算再用的电子琴搞到手，仔细查看它的背面有没有标有“MIDI” 字样的一进一出两个五针莲花状插口。
如果有，恭喜您！您已经有一个MIDI键盘了！如果没有，对不起，翻箱倒柜花言巧语全都白忙活了，还是接着往下看吧！是买一台电子琴还是买一个专用MIDI键盘？这是一个问题！一般来说，现在的低档专用MIDI键盘价格比较便宜，61键带力度和弯音轮的已经降到一千多元，很有价格优势。
但是这东西除了在电脑音乐系统中作作键盘之外什么都干不了，又让人觉得有点亏得慌。
而电子琴虽然价格较高，但是本身就带音色和喇叭，相对来讲“自成体系”，要是朋友们开个PARTY什么的还可以现场弹弹，实用性也好一些。
如果您决定购买电子琴的话，有两点需要注意。
第一是电子琴的广键盘一定要带力度，要不然无论您使多大的劲弹它都发出一样大的声音，比较难受；第二是音色最好兼容GM标准，这样除声卡外又多出一个音源来，必要时可以直接用电子琴听MIDI乐曲，自已作音乐时对音色的选择的余地也大得多了。
电子琴的品牌嘛，倒不是十分重要。
雅马哈、卡西欧的中高档型号均可，价格一般都要在三千元以上了。
请密切注意一个位于上海名叫“华星” 的电子琴厂，这个厂可能是目前我国最大的电子琴生产企业。
两个月前我第一次见到并听到它的H-6500型电子琴时颇为感动。
这台琴外观非常漂亮，有一个很大的显示屏。
带4兆的波表，全兼容GM标淮、128种音色、8套打击乐和一套效果音色组；61健标准力度键盘，带弯音轮；100种自动伴奏风格并带有混响/合唱两组效果器和3D效果。
而售价仅为两千元多一点，性能价格比极佳。
而且此琴的键盘手感也优于进口同类产品，填补了国内在此方面的空白，总体性能达到90年代国际先进水平……真是“国货当自强”！好了, 不报“新闻联播” 加广告了。
不管什么吧，只要您把MIDI键盘或是电子琴买回来，就可以将电脑与它连接到一起了。
将MIDI CABLE的十五针插头插到声卡的游戏囗上，然后将它的MIDI IN接到MIDI键盘的MIDI OUT上；把它的MIDI OUT接上MIDI键盘的MIDI IN。
MIDI部分的连接就算完成了。
接下来，是音频部分的连接。
这一部分的连接有很多种方法。
假如您已经有了一套组合音响，而且它就在您的电脑旁边的话，不妨把声卡直接接到音响上，感受一下什么叫做“震撼”（尤其是在Windows 95下误操作时那“咣” 的一声）。
方法是用一根两头都是“莲花头” 或一头是小三芯另一头是莲花的音频线，分别接在声卡的线路输出（LINE OUT）和组合音响的线路输入（LINE IN有的叫AUX IN）上，使用时将组合音响拨到AUX状态就可以了。
如果嫌组合音响接起来太麻烦，用一对好一点的有源音箱也能得到不错的效果。
对于国产的有源音箱最好还是选择木制的，价格相对高一些，但声音品质还是要比塑料的好得多。
电子琴的音频连接同样有几种方法，如果您想直接使用电子琴自带的喇叭作监听的话就不要去管它，直接“即开即用” 就行了。
要是您对它的音质并不太满意，可以用一根音频线把电子琴的线路输出或耳机输出接到声卡的线路输入上，用组合音响或有源音箱来监听电子琴的声音。
您还可以用声卡自带的“调音台” 软件来调整声卡和电子琴的比例，选择一首MIDI 乐曲是由电子琴来伴奏呢还是由声卡来发声？好了，经过这么长时间建设，现在您终于拥有一个属于自已的小型电脑音乐系统了，赶快去做属于自己的音乐吧！那么如何做呢？音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。