电影音乐分析方法新探

电影音乐分析方法新探■王泺泉

作为一种独立的艺术形式，电影中音乐的分析研究首先要解决的是方法问题。总体来看，传统的电影音乐分析方法主要有以下几种：

第一，一些电影音乐分析者在对音乐的分析过程中热衷于像分析电影画面一样，总是从形式入手，凭借对分镜头的直觉，对影片结构的分解，怀着某些对于影片的成熟见解来进行充满兴趣的操作，他们忽略了音乐作为纯粹感觉最重要的部分，即最真切的音乐体验在电影中的作用。这实际上是一种以“画面为主导”分析电影音乐的策略，在这种策略下，音乐沦为画面的附庸，这是对电影音乐诠释基准的偏离。我们认为，当我们直面电影中的音乐时，应从音乐自然而丰富的涵义中做出选择，挑选出独特的意味，这种独特意味理应是先于画面的。

第二，另有一些影评人或电影理论家习惯于对电影中的音乐做类型化的处理。他们津津乐道于发现“真理性”的画面与音乐结合的典故，并试图将这种音画关系作为一种通行理论推广到其他电影音乐的分析之中，比如我们已经学习到并且掌握的“平行”“对位”等音画关系，这些关系实际上只能用来解释说明音乐与画面建立的联系所能蕴含的某些意义，它有着自身的限度，绝非“放之四海而皆准”的东西。

第三，一些电影批评家在面对电影音乐时，对音画关系固有的认识还存在一种麻烦的简约化情况，他们倾向于对音画关系做一种简单化的处理。众所周知，克拉考尔在《电影的本性》一书中把解说的音乐分为“平行”与“对位”两种①，由于克拉考尔的理论建设处于电影理论早期，因而这两种理论并非对电影音乐的专门研究。但是我们现今流行的一些关于电影音乐的分析策略却一直将其奉为圭臬，克劳迪娅·戈尔卜曼在《关于电影音乐的叙事学观点》中提到：“正如绝大多数电影研究者所论述的那样，电影叙事与电影音乐之间可能存在的联系，似乎令人难以置信的简单，那就是，对应（Parallelis）与对偶（coon-terPoint）。音乐要么与屏幕上发生的行为或情绪‘相类似’，要么‘正相反’。”②

这种方法在实际处理电影音乐问题时，往往会使人不由自主地陷入“分类法”的窠臼，即经常性地认定了“非此即彼”的状况。如此一来，许多中间地带蕴含的可供研究的意味因简约的研究方法而被忽略了———“同步”“并行”或者“对立”三者间是否有可能在一段音画关系中同时出现两者呢？进一步讲，是否存在一种可能，音乐与画面之意味既类似，又相反？答案是肯定的。在优秀的电影作品里，“同步”“对位”并非视同水火，有时更是相得益彰，意味缤纷。

综上可见，既有的电影音乐分析方法在对音画关系的处理上，或将音乐视为画面的附庸，或对音乐进行类型化的分析，或对音画关系进行简单化处理。这些电影音乐分析方法虽然简单易行、便于操作，但是它们重视的只是音乐的功能性特征，也就是说音乐只是实现电影本性的一种工具，音乐本身的独特性和艺术性却被忽视了，它的本体地位处于一种被遮蔽的状态。

事实上，在电影中，音乐的功能性特征往往来自电影之外物质世界的阐释权。对音乐符码来说，我们是通过社会文化之匙，敲打出一个毫无艺术性的“颓废”形象，而艺术之门实际上并未开启。于是我们也用音乐之匙去尝试一下，将会得到什么？例如出现在电影中的“巴洛克音乐”早已经风格化，从文化传统上其意味着“古典音乐的古典音乐”，它可以描绘“巴洛克时期”或者与“巴洛克”脾气性格类似的“老古董”。但是若遵循作曲家科普兰之提议，以一个作曲家的姿态去欣赏电影音乐的话，人们就会在赋格曲中找到主题是如何不断发展与重现，并且津津乐道其他声部与主题之间的转化，很可能这首用来告知观众所处在“巴洛克时期”的功能性音乐，本身也拥有复杂华丽的修辞结构，让不少音乐爱好者大呼过瘾。我们突然发现，那些投射出毫无艺术性“颓废形象”的功能性音乐，本身也可以是使人兴致勃发的艺术佳作。诺斯罗普·弗莱的《批评的解剖》提到：“卡莱尔在其著作《成衣匠的改制》中，把象征区分为外在的和内在的两种，外在的象征如十字架或国旗，本身虽无价值，确是某种实际存在的事物的符号或标志；内在象征则包括各种艺术作品。”③我们可以把这个论断做一些修改，用来分析电影音乐：同一段音乐可以分为“外在象征”与“内在象征”两个部分。外在象征紧密联系着对我们具有外在强制力的世界，是抓住我们理性、控制我们行动的象征物集合中的一员；而“内在象征”恰是因不与强制力世界合作，而使我们摆脱束缚才兴起的，它象征着“欲望”，是充沛的精力，是生命意志的图腾。需要补充的是，我们讨论的前提是“好音乐”———使人兴致勃勃的音乐。布莱克曾说：“兴致勃发便是一种美”，而弗莱也补充道：“兴致勃发既指感情也指理性”。④

于是我们试着使用与固有的研究方法相互补充的办法，去探寻存在着的因旧方法而被隐藏起来的研究领域，转换视角，更加多元综合地去分析电影音乐。从电影的画面与音乐各自独立的效果入手，可以考察其效果的强弱张力、稳定性，继而得到它们碰撞———蒙太奇———之后的结果，以此寻找某种规律性的结论———毕竟，电影艺术水准的提升与电影音乐实践是不可剥离的。

王泺泉：电影音乐分析方法新探来稿摘登

现代传播2013年第11期（总第208期）165

于是我们提出引入音乐记谱法中的p－f———强－弱，来完成对电影音乐的分析过程，以此规避“分类法”的某种不足。这种来源于音乐作曲的方法，出现在电影音乐的研究中并不像在音乐传统中那样表示音响的强度，它奠基于个人最真切的音乐体验，奠基于某段音乐表现力与其代表的文化符号之间的稳定性。这样做的最大好处，不只用以补充我们前文一直质疑的古板的旧方法，更为重要的是赋予音乐所带来的个体经验在“强弱法”中至高无上的地位，从而使得我们在面对曾经被一再忽视的“听觉”感官时，那些原本应该被表现出来的东西因为这种研究方法的彰显，获得重生。这套符号的意义是：pp－极弱、p－弱，mp－稍弱，mf－稍强，f－强，ff－极强。举例说明即：黑色（ff）与白色的碰撞（pp）=黑色，极弱的白被黑色覆盖，而红色（f）与绿色（f）=黄（f），一段音乐与一段影像可以同时拥有数种色彩（意味），分别碰撞出多种全新的色彩（意味）。

在黄建新的著名影片《黑炮事件》的开端，“黑炮事件”四个字组成的片目出现时，一段急躁的由小号尖锐高音率领的无调性音乐骤然响起。这构成了影片音乐最开始形式上的风格，由简短的喇叭母题最早建立起了蒙太奇效果———与“黑炮事件”四字短语组成的表意单元发生碰撞。短暂的几小节音乐，带有20世纪20年代“机器音乐”的痕迹，其源自于现代主义音乐尝试的结果———通过强劲刺耳的音响描绘整个大工厂时代的工业背景。不和谐的旋律、处在高音区小号的刺耳，成为了导演处理“黑炮事件”时被标注到标题上的母题，它在影片中跟随故事情节经过少许变化多次重现，组织起一种主观化的焦虑感。导演在电影音乐全片开场处的“震惊”尝试，不同于好莱坞电影中常有的规定好的登场：带有预告性的序曲———奢华的旋律与交响乐的配器法———帮观众打起精神，投入电影观看中。虽然《黑炮事件》的开场也具备音乐聚集焦点的能力，但是这种能力可以通过什科洛夫斯基的“陌生化”理论来理解———反对人们对“习以为常”的冷漠。这段简短的“无调性”音乐（“无调性”本身因为调性音乐悠久的历史而同时是被关注的陌生化对象），延展了观众对“黑炮事件”的感知难度与感知时间，这与布莱希特的间离效果具有异曲同工之妙。

在这个例子中，我们无法使用分类法来研究这次成功尝试中的音画关系———它不归属于平行或者对位。其音画关系脱离了分类法的研究范畴，我们尝试运用强弱法做一分析。

对音乐传递的“焦虑感”来自于“不和谐音”从音乐结构上带来的不稳定感，因其声响明显，音乐材料又是小号发出的刺耳高音———我们获得了一个F－强的符号。符号的社会学意义可以通过个人化的经验为基础进行诠释；音画碰撞的另一端是作为语义单元的短语“黑炮事件”，其蕴含的意义并不明确———仍旧如白纸一般，处于未经描绘的“空白”状态（pp－极弱）。音乐与之产生的强弱碰撞，传递了强势一方———音乐作为文化符号与日神形态的现代性特征与情感。“黑炮事件”以语言符码出现在影片系统中的表意内容，这使得还未经影片整体塑造的时代性印象在开场就得到了强调，与之同步进行的渲染包括略带滑稽感与焦虑感的音乐情绪。在标题画面完成第一次对元主体的修饰之后，凡是对“黑炮事件”的任何一种修辞，都难以逃避母题音乐在最初所框定的情感范畴———“忧虑”。这是一种透过电影音乐表达的态度，实际上反映出电影创作者的某些意图，在结构上看，我们不难觉察到———预制的“母题”是不容置疑的，因为正是它提供了整部影片表意系统的“方向感”，且关系到电影构建的符号系统能否通过正确的接受方式被解码。它通过音乐符码系统中音乐的“外在象征”能力由音乐的范式提供强力形象，要求导演精确地把握音乐的文化蕴涵并使之与电影表达出的时代性高度契合，不容有失。因此，在《黑炮事件》开场提供的这个极其短暂的音乐使用例证中，实际出现两个层次的音乐审美———音乐带来的社会学形象，以及塑造的日神形式美。后者通过审美距离由“焦虑感”上升为“美感”。

在电影音乐中，音乐的审美体验除却音乐带来的形象，以及通过音乐本身严谨的结构，为电影带来形式美———为影片主体带来日神光辉之外，最为重要的电影音乐审美来自于一种由撞击引发的契合之美———有些音乐手段可以将影片引领进入“酒神”的境界。既与音画的同步/对位关系无关，也与音乐本身的类型无关，而是一种独立的音乐与一种独立的影像所能达到的理想化的审美契合。每当这种契合出现时，其表意效果将突破电影理论对音画关系的硬性分析所能达到的疆域，将音乐、电影同时升华到“酒神”般的审美世界。在《征服者佩尔》最终的结尾画面中，佩尔孤单地在雪原上行走的画面与钢琴曲的组合，即是达到了“大美”的境界。

值得说明的是，我们用“p－f强弱法”对电影音乐理念的探寻不是单方面的否定，而是去浊留清的过程。宗白华先生在《美从何处寻》中所言：“每一个造出新节奏的人，就是拓展了我们的情感并使它更为高明的人！”⑤我们要尽力解决电影音乐“更为高明”的问题，这不仅牵涉到每一种新形式的审美体验的产生，更关乎到我们如何把握那些摄影机之外的美好的无形之物。

注释：

①［德］齐格弗里德·克拉考尔：《电影的本性》，邵牧君译，江苏教育出版社2006年版，第187－192页。

②［美］克劳迪娅·戈尔卜曼：《关于电影音乐的叙事学观点》，王野译，《当代电影》，1993年第5期。

③④［加］诺斯罗普·弗莱：《批评的解剖》，陈惠、袁宪军、吴伟仁译，百花文艺出版社2006年版，第126、135页。

⑤宗白华：《美学散步》，上海人民出版社1981年版，第22页。

（作者系山东师范大学文学院博士研究生）

【责任编辑：张国涛】来稿摘登王泺泉：电影音乐分析方法新探

166现代传播2013年第11期（总第208期）

音乐欣赏心得体会

《中国民族音乐欣赏》课心得体会中文系09心理 SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏

《泰坦尼克号》电影音乐赏析论文

《泰坦尼克号》电影音乐赏析【论文摘要】：多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。【关键词】：电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为

电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉

浅谈电影音乐的表现形式和作用

浅谈电影音乐的表现形式和作用摘要电影音乐能够突出影片的主题，准确地抒发剧中人物的感情，使人物形象更加鲜明动人，能够加深和强化观众的情感体验，恰当的音乐呈现对观众理解电影有促进作用，从而大大加强了电影艺术的表现力和感染力。关键词电影音乐表现形式作用突出主题抒发感情电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。许

多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。音乐进入电影之后，使电影成为音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。” 一、电影音乐的表现形式 1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素。即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美

融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。 2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。 3 电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构。并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。 4 另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

电影音乐鉴赏

电影《风声》音乐赏析电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片

1.电影音乐在电影中的作用

电影音乐在电影中的作用【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。【论文关键词】电影音乐电影重要作用什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。二、电影音乐能够刻画人物的内心世界电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依

音乐心得体会

音乐心得体会本来以为听音乐，听听就过了，没什么大不了的作用。这学期，抱着好玩的心态，加入了音乐兴趣小组，也参加了好多活动。这才发现，以前的自己犹如“井底之蛙”，因为听音乐有好多好处啊。音乐，是一种听觉艺术。它不仅给我们带来听觉上的享受，而且具有治疗疾病、有助于身心健康、提高农作物产量、增强记忆力、改变儿童的容貌、促进孩子的智力发展等神奇的功效。在当今社会里音乐具有越来越重要的意义。音乐，直通心灵的艺术。当心灵的听觉与音乐产生共鸣，射放出无限玄想、无限情感。当听到优美而深刻的音乐，心灵沐浴在乐河之中，生命将升华到另一种境界，心灵也达到最高领域。而且，平常心情不好找不到东西发泄时，也可以通过听音乐来抒发情绪，使心情很快的平复下来。音乐的好处真的好多啊，越来越喜欢它了。音乐心得体会游戏是平常我们课外或者节假日最经常做的，也是我们最喜欢的活动。本来以为游戏跟音乐完全搭不上边。自从加入音乐兴趣小组后，这个想法完全被推翻了。以前上音乐课时，大多是停留在被动听音乐的层面上。可是，现在，老师经常让我们在游戏中学唱歌曲，如“边唱边玩开火车游戏，边唱边玩排球游戏，或者玩红绿灯游戏”。通过这种方法，我们越来越喜欢上音乐课，因为它不仅减轻了我们学唱歌的心理压力，也让我们越来越体验到上音乐课的乐趣。音乐心得体会我们小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，总希望自己能得到老师和同学的认可。而针对我们的这一心理特点，兴趣课上老师采取了和以往不同的方法，积极地组织了各种形式的音乐竞赛活动，让我们获得成功的体验。这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是我们和老师之间的挑战；既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接口唱，或者要求编词唱。总之，老师经常根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让我们从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。

电影音乐赏析论文范文2篇

电影音乐赏析论文范文2篇电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选

修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试论文题目电影音乐的心理功能课程代码及课序号 MUS106 课程名称电影音乐赏析学号 201309019 姓名郭嘉明学院英语学院专业商务英语考试时间

电影音乐的情感烘托作用郭嘉明摘要电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。关键词：电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼）曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的

小提琴音乐在电影中的应用及功能研究

小提琴音乐在电影中的应用及功能研究发表时间：2019-05-13T15:11:21.270Z 来源：《知识-力量》2019年8月25期作者：童卓远 [导读] 利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪，烘托电影气氛，运用小提琴音乐增强影片现实感，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引，背景音乐的加入，让电影具有了立体感。（山东大学威海，山东省威海市 264200）摘要：利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪，烘托电影气氛，运用小提琴音乐增强影片现实感，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引，背景音乐的加入，让电影具有了立体感。运用小提琴古典音乐塑造人物形象，利用长笛来模仿鸟叫声，以小提琴演奏引出爱情主题，对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现，运用小提琴音乐表现人物间关系，促进人物感情的有效宣泄，激情高昂的小提琴旋律将父子之间的亲情得到更为充分的表现。关键词：小提琴音乐；电影；应用；功能引言现如今电影艺术已经发展上百年了，小提琴也早已跟电影结下不解之缘，不论是以小提琴为素材的电影或是以小提琴为主奏乐器的电影配乐已数不胜数。随着电影艺术的不断发展，小提琴演奏技术的不断创新，未来将会有更多更好的作品创作出来。 1小提琴音乐在电影中运用的重要意义 1.1传达电影人物情绪小提琴古典音乐在电影中的运用，起到了很好的影片情绪传达作用，电影音乐作为电影艺术中的一种主要形式，具有一定的艺术韵味，为带给观众全新的观看感受，在电影中适当加入音乐，营造情境氛围，并进行有效的人物情绪传达。和谐的画面，形象的人物造型，在特定环境中加入小提琴古典音乐，使得音乐成为影片的一大亮点。电影与音乐的并存，有效丰富了现代人们的娱乐内容，电影中对小提琴古典音乐的运用成为电影艺术的主要呈现方式，也是技术创新点。比如电影《屋顶的小提琴手》，这部电影中就有小提琴的加入，以音乐形式促进故事发展。《屋顶的小提琴手》这部电影曾经获得第十九届托尼奖最佳音乐剧大奖，男主角泰维是一个犹太人，靠以送牛奶为生，有五个未出嫁的女儿，为了女儿们的幸福，刚开始接受了屠夫对他女儿的求亲，但是为了大女儿的幸福，还是拒绝了屠夫的求亲，将她嫁给心仪的穷裁缝，成全了大女儿，允许二女儿自由恋爱，最后还接受了三女儿和俄罗斯青年的私奔。从影片看来，这是一位伟大、慈爱的父亲，在观看这个电影的时候，加入了音乐，用以衬托故事环境氛围，在音乐的熏陶下，观众对这位慈爱的父亲产生了敬畏之情。 1.2烘托电影气氛电影中将小提琴古典音乐作为背景音乐，在加入背景音乐时将故事情节有效结合，从而有效的衬托电影中的故事情节，有效的烘托影片气氛。比如著名的《泰坦尼克号》电影得到了观众的一致好评，不仅因为故事情节真实、富有感染力，而且背景音乐的加入，让观众对船身下沉、永别的画面更为深刻。背景音乐响起，观众就了解到下一刻就是生死离别的场面，这首音乐为电影故事情节增添了艺术气息，逃离的人群，慌乱的现场，音乐的加入，形象的呈现出离别的场面。观众从大屏幕看到，很多人集合在一起向上帝祈祷，尽管下一刻就要离别，但是也要保持镇定。安然的表情与神态，在背景音乐的配合下显得更为伤感、惆怅，曾经的旋律令人无法忘记。音乐的加入烘托了电影的环境气氛，音乐温暖却也带着伤感之意，人们在濒临死亡的时候产生了深刻的感悟，瞬间感悟了人性的本质，这刻，观众不自觉的留下眼泪，是感动的泪水，原来人们在死亡之际还可以表现的如此安然与从容。 2小提琴音乐在电影中的应用研究 2.1运用小提琴音乐增强影片现实感电影中的一些场景都是根据现实生活来安排的，电影创作灵感来源于生活，在现实感的电影中加入背景音乐，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引。电影场景的构建带给观众一定的生活体验，音乐的出现使得电影内容更为形象、生动，带给观众清晰的现场感，让观众在观看的时候产生了深刻的意识。同时背景音乐的加入，有效拉近了故事中人物与观众的心灵距离，带给观众更多的美感，促使观众全面掌握剧中人物的内心活动和真实情感。在观看影片的过程中，产生了亲切感和熟悉感，利用屏幕带给观众真实的情感和生活体验。音乐的加入让电影具有了立体感，人物情感在音乐的带动下得到了很好的呈现。小提琴古典音乐的音色轻柔、明亮，比如《和你在一起》这个电影，小提琴古典音乐的声音柔美，带给观众全新的观看体验，有效增强了电影的现实性和现场感，对故事情节、人物心理、环境气氛等起到了很好的衬托作用，利用音乐将人物的复杂心情淋漓尽致地表现出来，充分发挥出小提琴古典音乐的艺术特点。 2.2运用小提琴古典音乐塑造人物形象电影《梁祝》中加入了小提琴古典音乐，融入创作者的感受和理解，从而拉近了创作者与观众之间的距离。小提琴古典音乐以独有的演奏方式和表达感情得到了观众的青睐，比如《梁祝》的引子部分，利用长笛来模仿鸟叫声，然后以双簧管展示鸟语花香的美丽景色，引子部分作为抒情的表现，呈现出阳光明媚的自然景观。主要部分，以小提琴演奏引出爱情主题，同时以浑厚、圆润的音调，为电影作品增添了艺术成分，轻盈柔和的演奏方式，对影片中的爱情主题进行有效呈现，更重要的是塑造了伟大的人物形象，带给观众一个可歌可泣的美丽爱情故事。因此看来，小提琴古典音乐的加入，对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现。连接部分的曲调与故事中的爱情主题形成了鲜明对比，以自由的节奏呈现故事环境的美好，有效的预示爱情美好。影片的结束部分使用了慢板的音乐，大提琴与小提琴的结合，形象表现出绵绵的情意，以对话的方式和断断续续的音调，将英台女扮男装时的害羞、欲言又止的心情得到了很好的表现，内心害羞、矛盾，依依不舍，故事场景中的十八相送得到了观众深深的同情。在小提琴音乐的作用下，祝英台那种善良、重情的人物形象得到了表现，促使观众更为清楚英台与梁山伯的伟大爱情。 2.3运用小提琴音乐表现人物间关系现代电影中加入了音乐的元素，打破传统的固定模式，采用小提琴音乐来增强影片的艺术感染力，优美的小提琴旋律，促进人物感情的有效宣泄。比如《和你在一起》这个电影，以不同的音乐表现形式表达亲情，父子间的深厚情谊无可替代，父亲将自己所有的希望都寄托在小春身上，将全部积蓄都用在小春的学费上，父亲吃苦受累都是为了儿子，只是希望小春可以成功。在表现父亲到处奔波的情境时，加入了小提琴协奏曲，以此来塑造伟大的父亲形象。同时在影片的结束部分，影片中再次响起了大调小提琴协奏曲，激情高昂的小提琴旋

古典音乐鉴赏心得体会

古典音乐鉴赏心得体会导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但

使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感

电影与音乐欣赏论文

电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。

同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。主人公（钢琴家）经历了整个过程，从德军占领华沙、隔离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗，直到战争结束。最后在德国将要失败的时候，弹出的那首钢琴曲，观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦，饥饿与恐惧，用了最后的气息完美地演奏一番，却感动了德国军官，后来给钢琴家施恩，导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残，他是用人性化的角度去看待每一个人，人都是有血肉的，并不是所有纳粹党都丧失人格，良心并没有被战争泯灭。在那种残酷的坏境中，经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情感，但是他的手指在弹动着歌曲的徐律，他的内心能聆听到音乐的节奏，能感受到音乐带来的心灵安慰。最后到《黑色星期天》这部电影，整部电影让我最深印象的就是这首歌曲，它原来叫做忧郁的星期天,当时那么多人听了会自杀,但是我从中感受不到有死亡的气息,只是感觉到歌曲很忧伤,那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心灵独白。音乐到底是什么？有时候我在思考，音乐是不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得

电影音乐赏析

影片艺术家的配乐赏析影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐

音乐在电影中的作用

【论文关键词】：电影；电视剧；音乐【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。一、主题歌主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成

电影鉴赏心得体会范文5篇

电影鉴赏心得体会范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是小编搜集的电影鉴赏心得体会范文5篇，希望对你有所帮助。电影鉴赏心得体会(1) 在学这门课之前，看电影我从未把音乐的元素考虑进去，每次看完，里面的很多音乐都不记得，除非它反复出现，我们记得的往往是故事的情节，音乐在里面到底表达什么，从未考虑过。电影音乐是电影的重要组成部分，是电影综合艺术的构成元素。其实，电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的感染力。风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声……每一种声音都不是自成系统，独立存在的，而是作为一种组成元素，为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的，使整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。 1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。讲述的是爱国英雄爱德华的故事，当中的音乐是真正的起到了刻画人物形象，塑造人物性格，深化主题的作用。电影鉴赏心得体会(2) 看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像“1900”自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底。主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流

电影音乐欣赏论文范文

电影音乐欣赏论文范文一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 (三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。通过让学生观看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。比如：让学生观看美国灾难大片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。三、个性化教学模式加深学生的艺术感受 (一)个性化教学的内涵所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目标以及教学任务。音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性的教学目的。 (二)个性化教学的步骤老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。比如：在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生

自己来为影片片断创作音乐。老师可以为学生展示一片没有配乐的影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当时的情绪。然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学生进行选择。让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐类型。比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。在这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同，因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。当学生选择完之后，老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中，让学生进行赏析。最后老师结合影片的发展以及人物情绪，针对学生所选择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。 (三)个性化教学的效果通过个性化教学模式，学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后，有哪些不足之处，是否出现了节奏不一致的问题，画面与音乐之间是否和谐等等。让学生充分地意识到，电影音乐只能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时，才是一个非常好的电影配乐。通过这样的教学模式，学生在学习中的主体地位得到了体现，而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的兴趣。有助于培养学生的审美观和艺术观，实现音乐艺术的教学目标。个性化教学，可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。我们应该有效地把电影作为一个载体，把音乐作为一个媒介，让学生通过自身的体验来了解音乐的美，加深对音乐艺术的印象，提高对音乐艺术的理解与感悟。四、营造教学氛围增强与学生之间的互动五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力 (一)运用电影音乐来唤起学生的情感 (二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程，却具有独特的音乐教育功用。因为电影音乐的审美方式有所不同，需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系，这样才能更好地