中国民族舞与西方芭蕾舞比较剖析
中国古典舞基训与西方芭蕾基训的比较研究
要点三
设立多元文化舞蹈课程
在舞蹈教育体系中应设立中国古典舞、西方芭蕾舞以及其他舞蹈文化的课程，让学生全面了解不同舞蹈文化的特点。
要点一
要点二
加强舞蹈教师队伍的建设
提高教师的专业素养和文化修养，使其能够胜任多元文化舞蹈教育体系的教学工作。
推广多元文化舞蹈教育理念
通过学术研讨、艺术交流等形式，推广多元文化舞蹈教育理念，促进舞蹈教育的多元化发展。
文化背景
中国古典舞深受中国传统文化的影响，强调舞蹈的情感表达和艺术内涵；而西方芭蕾则受到欧洲传统文化的影响，强调舞蹈的规范和技巧。
审美取向比较
中国古典舞基训与西方芭蕾基训的融合与发展
05
国内外舞蹈比赛和演出平台的搭建
东西方舞蹈教育理念的相互借鉴
跨文化舞蹈作品的出现
舞蹈文化的交流与融合
建立多元文化舞蹈教育体系
中国古典舞和西方芭蕾是两种具有代表性的舞蹈艺术形式
通过对中国古典舞基训和西方芭蕾基训的比较研究，探究两种舞蹈的表演技巧、艺术风格和审美取向的异同点，为舞蹈创作、教育和表演提供理论支持和实践指导。
研究目的
中国古典舞基训和西方芭蕾基训在训练体系、内容、方法上有什么不同？它们的表演技巧、艺术风格和审美取向又有什么差异？
01
02
03
结论
06
中国古典舞和西方芭蕾舞在基础训练上存在差异。
两种舞蹈在动作、技巧和表现力方面有各自的特点。
两种舞蹈的训练体系和理念有所不同。
研究的主要发现
对未来研究的建议
分析不同训练体系下舞蹈演员的表现力和艺术修养。
探讨两种舞蹈的融合与创新的可能性。
进一步比较研究中国古典舞和西方芭蕾舞在表演、技巧等方面的差异。
西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧的异同点
古典芭蕾舞经典赏析论西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧在看点上有何异同点班级：08科文音乐表演学号：*********姓名：***【摘要】芭蕾诞生于文艺复兴时期的西欧艺术。
欧美芭蕾历史虽经历各个不同发展阶段，也形成了各个不同流派，但它们万变不离其中，都是建立在西方文化心理结构上，而中国芭蕾舞则与西方芭蕾有着微妙的差异它建立在中国舞，戏剧舞，民族民间舞基础之上，具有民族性。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
三种艺术形式的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。
相对于欧洲芭蕾艺术的发展，我国的芭蕾舞蹈艺术发展几乎晚了3个世纪，虽然我国的芭蕾艺术起步较晚，但却呈现出超速向前发展的趋势。
外国优秀代表作品主要有：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》、《吉赛尔》、《葛姵莉亚》等等。
中国优秀代表作品主要有：《白毛女》、《红色娘子军》、《牡丹亭》、《大红灯笼高高挂》等等。
【关键词】芭蕾艺术、民族风格、西方芭蕾、中国芭蕾、舞蹈技巧【正文】“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。
随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
宴会芭蕾芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的看点在于每一段表演大致都与上菜联系在一起，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
宫廷芭蕾1581年，《皇后的喜剧芭蕾》上演。
当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里，表演则在大厅的地板上进行。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
中国民族舞与西方芭蕾舞比较中国民族舞和西方芭蕾舞都是世界上享有盛誉的舞蹈形式。
中国民族舞源自中国的民俗文化，而西方芭蕾舞起源于欧洲。
虽然两种舞蹈形式有相似之处，但它们在舞蹈技巧、舞台表现和文化背景等方面存在显著的差异。
首先，中国民族舞注重表达情感和个性。
民族舞融入了中国古代文化和哲学思想，通过身体语言和舞蹈动作来表达情感和传递故事。
它反映了中国人民的生活方式、价值观念和情感体验。
在表演民族舞时，舞者通常会使用丰富多样的手势和面部表情来传达特定的情绪，使观众能够深刻地感受到中国文化的魅力。
相比之下，西方芭蕾舞更加注重舞技和身体训练。
芭蕾舞强调舞者的体态和线条，要求舞者具备优雅的姿势和灵活的身体控制能力。
芭蕾舞的舞步和技巧非常复杂，需要舞者经过多年的刻苦训练才能达到高水平。
此外，芭蕾舞在表演时通常需要舞者具备卓越的肢体和空间意识，以便能够在舞台上展现出精确而协调的动作。
芭蕾舞的技术要求使其成为一门高度专业化的舞蹈形式。
除了舞蹈技巧的差异外，两种舞蹈形式也在舞台表现上有所不同。
中国民族舞注重团队的整体协作和编排，舞者们往往在大群体中表演。
他们通过准确的动作和舞步展现出中国文化的精神和力量。
与之相反，芭蕾舞更加注重个体的表现和突出舞者的个人魅力。
芭蕾舞演员在舞台上通常是以个体为中心，展示自己的技术和表演实力。
这种个体的突出表演使观众更加集中注意力，并赏识舞者的独特之处。
最后，中国民族舞和西方芭蕾舞在文化背景上有很大的差异。
中国民族舞承载着中国悠久的历史和文化传统。
它传承了中国古代文化和哲学思想，体现了中国人民的智慧和情感。
而西方芭蕾舞则受到了欧洲贵族文化的影响，强调优雅和精致。
它被视为西方文化的瑰宝之一，成为了许多西方国家的文化代表。
虽然存在差异，中国民族舞和西方芭蕾舞也有相互借鉴和融合的可能。
随着全球文化的交流与融合，两种舞蹈形式在某些方面已经开始相互影响。
例如，在现代舞台上，我们经常能看到既有中国民族舞的元素，又有西方芭蕾舞的影子。
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述中国舞蹈和西方舞蹈是两种不同文化背景下的艺术表达形式。
中国舞蹈源远流长，具有悠久的历史传统和丰富多样的风格；而西方舞蹈则以现代舞和芭蕾舞为代表，注重技巧和表现力。
本文将对中国舞蹈和西方舞蹈进行概述，探究两者之间的特点和差异。
一、中国舞蹈的特点中国舞蹈作为一种传统艺术形式，注重舞蹈者的内心感受和情感表达。
它深受中国文化和哲学的影响，强调天人合一的思想，追求舞蹈与大自然的和谐统一。
中国舞蹈的表现形式丰富多样，包括古典舞、民间舞和现代舞等。
1. 古典舞古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，它以古代宫廷舞为基础，经历了演变和发展。
古典舞注重形体美和舞姿的柔美流畅，舞者需要具备良好的身体素质和技巧。
古典舞作品通常讲述着古代文学和历史故事，通过优美的舞姿和表情，传递着深沉的情感。
2. 民间舞民间舞是中国舞蹈的另一重要门类，它反映了不同地域和民族的独特风格和文化特点。
中国辽阔的疆域和多民族的特点赋予了民间舞蹈丰富的艺术表达方式。
民间舞通常以欢庆、祝福和劳动等为主题，舞者们通过快速的身体动作和灵活的舞姿展现出活力与激情。
3. 现代舞随着社会的发展和时代的变迁，中国舞蹈也不断创新和发展。
现代舞作为一种新兴的舞蹈形式，与传统舞蹈有所不同。
现代舞舞蹈风格多样，注重舞者的表达个性和情感，突破了传统舞蹈的束缚，更加强调自由和创新。
二、西方舞蹈的特点西方舞蹈以芭蕾舞和现代舞为主要表现形式。
芭蕾舞源自意大利，经过法国的发展和完善，成为西方舞蹈的代表之一。
现代舞则是20世纪诞生于西方国家的一种新型舞蹈形式。
1. 芭蕾舞芭蕾舞是西方舞蹈的经典之作，它追求舞者的高超技巧、流畅的线条和优美的舞姿。
芭蕾舞的特点是力量、柔韧性和优雅的结合。
舞者在芭蕾舞中通过各种舞步和身体动作来演绎剧情和表达情感。
芭蕾舞作品通常以经典文学和音乐作为创作基础，舞台设计和服装也注重细节和美感。
2. 现代舞现代舞是西方舞蹈的另一重要表现形式，它在20世纪不断兴起并获得了广泛的关注和发展。
欧洲和中国的传统舞蹈：舞蹈艺术的对比
欧洲和中国的传统舞蹈：舞蹈艺术的对比当谈到舞蹈艺术时，欧洲和中国都有着丰富的传统舞蹈文化。
这两个地区的舞蹈风格和表现形式都有独特之处，反映了各自文化的特点。
本文将比较欧洲和中国的传统舞蹈，探讨它们在艺术形式、舞蹈动作和文化内涵方面的异同。
一、艺术形式欧洲传统舞蹈的形式多样，包括芭蕾舞、华尔兹、探戈等。
芭蕾舞是欧洲最富盛名的舞蹈形式之一，它注重舞者的优雅和技巧。
华尔兹则是一种浪漫的舞蹈，以旋转的舞步和恰到好处的亲密接触为特点。
探戈则强调舞者间的激情和紧张氛围。
相比之下，中国传统舞蹈更加多样且富有象征意义。
中国舞有独特的舞蹈动作和扇子、鼓、龙凤等道具的运用。
其中，古典舞注重表现传统文化和优雅美感，民间舞则更加富有活力和欢快感。
二、舞蹈动作欧洲传统舞蹈注重舞者身体的协调和技术性的表演。
芭蕾舞中的脚尖舞步、高挑跳跃以及独特的姿势都要求舞者具备出色的技巧和灵活性。
华尔兹则强调舞者之间的默契配合和舞步的连贯性。
中国传统舞蹈注重整体的和谐和舞蹈动作的表达力。
舞者身法的柔和和优美是中国舞的重要特点，如旋转、扭动和跳跃等动作常常用于表现故事情节或情感表达。
同时，中国舞蹈也注重手势和面部表情的运用，以传递更加细腻的情感。
三、文化内涵欧洲传统舞蹈与其所在地域的文化有着紧密的联系。
芭蕾舞起源于法国，展现了浪漫与优雅的氛围；华尔兹作为奥地利的国舞，代表了其宫廷文化的典雅与庄重；探戈则融合了西班牙的激情与力量。
中国传统舞蹈反映了中国古代文化的特点，强调天人合一和阴阳平衡的思想。
古典舞中的仪态和身段，展示了中国古代宫廷文化的庄重与尊贵。
民间舞则反映了不同地区的风俗习惯和节庆活动，既有欢乐和祝福的表达，也有对大自然和人类生活的歌颂。
四、艺术交流与融合欧洲和中国的传统舞蹈都在不同程度上受到了对方文化的影响和交流。
随着全球化的发展，舞蹈艺术的交流变得更加频繁。
例如，在中国，芭蕾舞作为一种受到欢迎的舞蹈形式，已经融入了中国的舞台文化。
中西舞蹈文化比较研究.
中西舞蹈文化比较研究一、中西方舞蹈在形态上不同第一，西方芭蕾注重肢体表演，动作多围绕下肢腿部展开，如大跳、“阿拉贝斯〃等动作都是靠下肢来完成的；而中国舞的上身肢体动作多于下身肢体动作，多以面部表情及道具（扇子、手绢花、水袖）等来渲染舞台气氛。
第二，西方芭蕾是一门相对独立的纯粹舞蹈艺术，有着自己完善而规范的动作语汇；而中国舞蹈的戏剧性语言多于舞蹈技术性语言, 许多传统舞蹈常常都是戏曲的组成部分，大量的舞蹈动作都是由戏剧动作演变而来的。
第三，西方芭蕾舞主动追求动作的外向性，人在一位站立时要尽最大可能做到外开280度，伸展、大跳、旋转呈现出放射状；而中国舞蹈主静，讲究拧、倾、曲、圆等，造型多于动作，其动作走向多是内向型的，舞者重心偏低，动作的雕塑感强。
第四，西方芭蕾舞蹈和中国舞蹈对于演员的审美条件、审美要求、审美角度不同。
对于西方芭蕾，人们在挑舞蹈演员时会从下往上，从脚尖、脚背到头；对于中国舞蹈，人们在挑演员时则从上往下，从脸蛋到上半身再到腿。
第五，西方芭蕾讲究直线美、不对称美，无论造型还是动作，皆为直线走向。
而中国舞多讲究曲线美、对称美，舞姿造型多为“三道弯〃。
当然这些也都是相对而言的。
二、中西方文化的艺术精神不同这表现在以下几个方面上：第一，外射与内收。
西方文化精神主外，一切思想意识与表现均以外在事物为追求对象，这种思想体现在芭蕾技术上并不意外，其动作多是离心的、放射的；而中国文化精神多是主静的，体现在舞蹈上也恰好与芭蕾相反，其动作特质是向心的、集中的，两腿弯曲且多交叉或盘坐，动作感觉是集中于中心一点的。
这种内向的表现也符合中华文化精神，即以仁道为中心，具有内省之功夫。
第二，示形与示意。
西方芭蕾基木是以示形为主，舞蹈动作与姿势基本不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧，动作的意义是舞者根据不同的需要而赋予的，其动作的形成是通过向外界模仿和演变而来的，以形式与技术为主，本身无含义；而中国舞以示意为主，舞蹈动作均有其表现意义，动作木身即为示意而形成，是将有意义的动作美化而成的舞蹈动作。
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较（全文）
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较（全文）中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。
既然二者在字面上都被冠以“古典”二字。
那么什么是“古典”？“古典”在它们分别的历史演变中有何寓意？就成了我今天探讨这个问题的起点，亦是思维展开的基点。
一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较（一）就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。
古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。
中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。
（二）就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。
古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方；下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。
（三）就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。
其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。
二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较（一）就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。
西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。
中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。
“意”是动作所传达出的意味。
动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。
（二）就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
中国民族舞与西方芭蕾舞比较舞蹈是一种优美的艺术形式，各个国家和地区都有独特的舞蹈文化。
中国民族舞和西方芭蕾舞是其中最具代表性的两种舞蹈形式。
本文将比较中国民族舞与西方芭蕾舞在历史背景、舞蹈风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异。
一、历史背景中国民族舞源远流长，可以追溯到古代。
自古汉族、少数民族以及华夏族群在婚礼、祭祀等场合中通过舞蹈来表达自己的情感和意识形态。
不同地区和民族的舞蹈风格各异，但都注重舞者的自由舞蹈技巧和表达力。
西方芭蕾舞起源于意大利，并在法国得以发展和完善。
芭蕾舞距今已有几个世纪的历史，而且在欧洲和美洲得到了广泛的发展和传播。
芭蕾舞最早是宫廷舞蹈，后来逐渐发展成一种严格而优雅的舞蹈形式，注重舞者的姿态、技巧和舞蹈形态。
二、舞蹈风格中国民族舞以其独特的民族风格和节奏感而闻名。
不同的舞蹈形式有着明显的地域特色，如汉族舞蹈、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈等，每个舞蹈都有着自己独特的舞蹈动作和情感表达方式。
中国民族舞注重舞蹈动作的丰富多样性，舞者需要具备灵活性和优雅的舞蹈技巧。
西方芭蕾舞注重舞者的身体姿态和技巧，追求舞者的优雅和表现力。
芭蕾舞的特点是高度标准化和规范化，舞者需要具备严谨的训练和精湛的技巧。
芭蕾舞的动作较为精确和繁琐，舞者需要通过持久而艰苦的训练来达到舞蹈的完美状态。
三、舞蹈技巧中国民族舞技巧主要包括柔韧性、协调性和表现力。
舞者需要具备良好的舞蹈基础和身体素质，灵活地运用身体各部分进行动作表达。
例如，某些舞蹈需要舞者扭动腰部和肩部来表现某种情感，而某些舞蹈则需要舞者跃起和旋转来展现力量和优雅。
西方芭蕾舞的技巧要求更高，注重舞蹈者的身体能力和技术。
舞者需要经过长时间的刻苦训练和身体塑造，掌握舞蹈动作的精确度和力量控制。
芭蕾舞的技巧包括脚尖舞、跳跃、旋转等，舞者要求达到技巧的极致并保持优雅。
四、表现形式中国民族舞以其独特的表现形式而受到世界的赞誉。
他们注重舞蹈的表演和情感表达，通常会以民歌、乐器等音乐为伴奏。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞之审美差异性比较
中国古典舞的未来发展需要不断创新和传承。随着社会的进步，中国古典舞 也要紧跟时代的步伐，结合现代元素，实现传统与现代的有机融合。一方面，舞 蹈创作者们要深入挖掘古典舞的精髓，保留传统文化的独特魅力；另一方面，要 积极探索与现代舞蹈技艺的结合，赋予古典舞新的生命力和表现形式。加强中国 古典舞的国际传播与交流，让更多的人了解和欣赏中国古典舞的魅力，对于推动 中国古典舞的传承与发展具有重要意义。
服装：中国古典舞的服装通常具有鲜明的中国传统特色，如长袖、流苏、如 意等元素，强调裙摆的飘逸和线条的美感。而西方古典芭蕾舞的服装则更注重展 现舞者的身材和动作的自由，以短裙和紧身上衣为主。
文化背景：中国古典舞源于中国的传统文化，强调天人合一的思想和身心合 一的境界，通过舞蹈传达出深厚的文化内涵。而西方古典芭蕾舞则是在欧洲文艺 复兴时期逐渐形成的，强调人体美和严格的训练体系，以展现出欧洲文化的典雅 和浪漫。
典型案例
《天鹅湖》是西方古典芭蕾舞的代表作品之一，也是世界上最著名的芭蕾舞 剧之一。该剧以爱情故事为线索，展现了芭蕾舞独特的动作美和音乐魅力。其中， 舞蹈家们以精湛的技艺和完美的造型演绎了白天鹅和黑天鹅的形象，以及各种不 同的舞蹈场面，如群舞、双人舞、独舞等。同时，该剧也受到了不同文化和时代 的欢迎和推崇。
参考内容
舞蹈是一种跨越国界的艺术形式，不同的文化和地域背景孕育了多种独具特 色的舞蹈风格。在这篇文章中，我们将对中国古典舞和西方芭蕾舞进行比较研究， 从历史、舞蹈风格、表演、教育等方面探讨它们的异同点。
一、舞蹈历史
中国古典舞和西方芭蕾舞有着截然不同的历史背景和发展脉络。中国古典舞 起源于中国古代，深受儒家、道家等思想文化的影响，强调舞者内心的修养和技 艺的精湛。而西方芭蕾舞则起源于15世纪的意大利，随后在法国和俄罗斯发展壮 大，它更加注重技巧和体态的精确。
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异是一个有趣而复杂的话题。
这两种舞蹈形式都有着悠久的历史和独特的风格，每一种都代表了不同的文化背景和美学观念。
本文将从舞蹈动作、舞台表演、舞蹈训练等方面，来浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异。
首先，中国古典舞和西方芭蕾舞蹈的舞蹈动作有明显的差异。
中国古典舞强调身体的柔美和流畅的线条，注重舞者的表情与手势，追求舞蹈动作的自然韵味。
而西方芭蕾舞蹈则更注重身体的力量和舞蹈技巧的完美展示。
芭蕾舞动作通常以脚尖为支点，要求舞者具有高度的柔韧性和力量，动作线条更加精细和准确。
其次，舞台表演是两种舞蹈文化差异的显著特点之一。
中国古典舞注重整体的舞美效果，在舞台布景、服装和道具的运用上都非常讲究。
舞蹈中的舞姿要求舒展大气，注重身体的表现力和与环境的和谐统一。
西方芭蕾舞蹈则强调舞者个体的表现力，舞蹈剧目通常有明确的叙事性和角色刻画，舞台布景简洁而精致，注重舞者的艺术表演。
此外，舞蹈训练也是中国古典舞和西方芭蕾舞蹈文化差异的重要方面。
中国古典舞通常从早期开始训练，注重舞者身体的柔韧性、平衡感和舞蹈技巧的培养。
训练过程中，舞者需要通过长时间的反复练习来掌握舞蹈动作的技巧和精准度。
而西方芭蕾舞蹈训练系统更为严格和细致，重视身体的力量和灵活性的培养，舞者需要进行大量的体能训练和技巧练习。
此外，芭蕾舞蹈还有着一套严格的身体形态要求，舞者需要具备苗条而匀称的身材，这也是西方芭蕾舞蹈独特的特点之一。
综上所述，中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化在舞蹈动作、舞台表演和舞蹈训练等方面存在着明显的差异。
这些差异正是两种舞蹈文化各自独特之处的体现。
无论是中国古典舞还是西方芭蕾舞蹈，都具有自己独特的美学魅力，都是艺术的珍宝。
通过对这些差异的认识和体验，我们可以更好地欣赏和理解两种舞蹈文化的特点，促进文化的交流与学习，以及推动舞蹈艺术的发展。
分析民族舞和西方芭蕾舞的音乐语言的表现有什么不同400字
分析民族舞和西方芭蕾舞的音乐语言的表现有什么不同400字
民族舞和西方芭蕾舞在音乐语言的表现上存在一些不同之处。
下面是一些常见的区别：
1. 音乐元素和风格：民族舞音乐通常基于各个地区的传统音乐，融合了当地的文化特色和乐器演奏方式。
而西方芭蕾舞音乐则是由专门为芭蕾舞创作的音乐家所谱写，更注重旋律和节奏的复杂性。
2. 舞曲结构：在民族舞中，舞曲结构通常简单明了，常见的有三段式结构（A-B-A）或者简单的重复结构。
而西方芭蕾舞音乐中则更常见复杂的舞曲结构，比如四段式（A-B-A-Coda）或者变奏曲型式。
3. 节奏感和速度：民族舞音乐注重强烈的节奏感，常常以能够引导舞者舞蹈的明确节拍为特点。
而芭蕾舞音乐则更注重动态变化，既有快速的节奏，也有慢节奏的部分，以满足芭蕾舞不同的舞蹈动作要求。
4. 情感表达方式：民族舞音乐通常更直接地表达了舞蹈所传达的情感，音乐通过简单明了的旋律和节奏来表现舞者的情感状态。
而芭蕾舞音乐在情感表达上更加细腻和抽象，通过复杂的和声、变化多样的音色和乐器组合来传递舞者的情感内涵。
5. 音乐与编舞的关系：在民族舞中，音乐和编舞之间的关系相对紧密，通常是音乐为编舞提供了明确的指导和节奏基础。
而芭蕾舞则常常在编舞之前就有专门的音乐创作，两者之间的关系相对独立，音乐根据编舞的需要进行调整。
总的来说，民族舞和西方芭蕾舞的音乐语言在元素、结构、节奏感、情感表达以及与编舞的关系等方面存在着一些差异，这些差异反映了不同舞蹈形式和文化背景下的表现方式和审美观点。
中西方古典舞的异同
中西方古典舞的异同摘要舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
由于地域文化的影响，中国古典舞同西方芭蕾舞存在差异，同时也存在相似点。
本文从文化角度出发，浅谈中西方古典舞的异同。
关键词：舞蹈；古典舞；芭蕾舞一、 引言中华五千年丰富的文化底蕴，自古就有歌舞的流传，以其优美之旋律，柔美之舞姿，让人心旷神怡。
我国汉族的古典舞，自上古时代便流传下来，这舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，细腻圆润、刚柔并济。
上古之年代，在封建传统思想以及与世界的隔离之下，自成一番韵味。
相较于中国的长远历史，欧洲古典舞虽未及其深远悠长，但其发长迅速，逐渐形成其独特的特点。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
欧洲的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以又俗称为“足尖舞”。
二、中国古典舞与芭蕾舞在起源上的异同（一）古典舞与芭蕾舞在起源中相似（一）古典舞与芭蕾舞在起源中相似古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
不管是中国还是西方都是如此。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
范性的动作和比较高超的技巧。
（二）中国古典舞与芭蕾舞在背景与发展上的不同（二）中国古典舞与芭蕾舞在背景与发展上的不同中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
中西方舞蹈差异1
第一课时中西方舞蹈差异前些日子，看到杨少莆的《中国芭蕾》。
其中讲述了中西方芭蕾的不同之处，颇有趣味。
文中说西方芭蕾是人类摆脱大自然束缚的最为美妙的壮举，其表现与芭蕾姿态中的开张性、放射性，强烈地表现出要脱离大地怀抱，到新的空间，更美的世界去的渴望，反映西方飞升向上的民族情绪——亲天情结。
而在个性备受压抑，推崇驯顺、温良恭俭的东方民族，却找不到西方芭蕾的舞姿。
中国的“含胸”、“颌首”的内敛性动作则反映了东方民族眷恋大地的民族情结——恋地情结。
“亲天情结”、“恋地情结”这一说法虽听似有些怪诞，却很值得推究。
“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。
黄河是中华民族的摇篮。
黄河两岸沃野千里，是中国这个古老民族赖以生存的依托。
“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食”就是最生动的写照。
中国人民世代久居一地，以耕种为生。
在古代中国的祭祀仪式中，朝拜大地，是一项重要的活动。
祭天是虚拟的，只是君统天授的象征；而祭地，却有着丰富的内容：祈祷风调雨顺，五谷丰登，都有着实在的意义。
今天我们还常说“大地，我们的母亲。
”这种“恋地”亲情，不仅是历史的，还是氏族的，心理的，并影响着经济和文化的演进。
从而久而久之，便于土地发生了一种“亲情”。
而西方文明则源于爱琴海，即以希腊群岛为中心的爱琴海文明，那里的人们从大海那一望无际的美丽的色泽上，看到了人类的美好希望；同时又从大海那随时可以毁灭一切的惊涛骇浪中，产生了征服自然、支配自然的愿望。
感悟生命的短暂，人的感情需要快速的得到释放；由于自然环境的急遽变化，人们会更企求一种超越的力量去控制，因而借助于舞蹈的形式，用奔放、用激情去尽情抒发个人的感受，表现个性的张扬，去追求更大的空间。
从这层意义上，邓肯的足尖舞的发明，作为人类想超越自身、征服自然、追求自由便很好理解了。
这样，很多中西方文化的差异也就不那么困惑了。
法老们修建的高耸入云的金字塔和中国帝王将相深埋在地下的陵墓正好映证了杨少莆的“亲天恋地”情结。
中国古典舞基训与西方芭蕾基训的比较
01
身韵
中国古典舞注重身韵的练习，即通过身体动作和姿态来表现舞蹈的韵律
和美感。身韵的练习包括身体各部位的协调、动作的流畅和节奏感等。
02 03
动作
中国古典舞的动作丰富多样，包括旋转、翻身、跳跃等高难度动作。这 些动作不仅要求身体柔韧性和协调性，还要求表演者具备较高的技术水 平和身体素质。
表情
中国古典舞注重表情的表演，通过面部表情和身体语言来传达舞蹈的情 感和意境。表演者需要具备较高的表演技巧和艺术修养，才能准确地表 达出舞蹈的情感和内涵。
推动舞蹈艺术的发展
通过对不同舞蹈体系的比较和研究，可以挖掘和传承优秀 舞蹈文化，推动舞蹈艺术的发展和创新。同时，也可以为 舞蹈创作和表演提供更广阔的思路和灵感。
THANKS
谢谢您的观看
音乐与节奏的比较
中国古典舞
音乐多采用传统民族音乐，节奏变化丰富，强调音乐的韵律和情感表达。舞蹈与音乐的配合紧密，通过音乐的变 化来表现舞蹈的情感和意境。
西方芭蕾舞
音乐多采用古典音乐或现代音乐，节奏清晰明快，强调音乐的节奏感和动感。舞蹈与音乐的配合也是紧密的，通 过音乐的变化来表现舞蹈的情感和动态。
服饰与道具的比较
中国古典舞
服饰多采用传统服饰，如汉服、旗袍等，强调服饰的色彩和图案。道具方面多采用扇子、手帕、丝带 等轻盈的物品，用于增强舞蹈的表现力。
西方芭蕾舞
服饰多采用紧身舞蹈服，突出身体的线条美。道具方面多采用花束、剑、伞等物品，用于增强舞蹈的 表现力和视觉效果。
05
结论与展望
结论总结
中国古典舞基训与西方芭蕾基 训在舞蹈动作、技巧、节奏和 表现力等方面存在差异。
两种基训体系在舞蹈风格、审 美观念和历史文化背景等方面 也存在差异。
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异中国古典舞与西方芭蕾舞蹈是两种具有悠久历史和独特风格的舞蹈形式。
虽然它们都是被广泛认可和欣赏的艺术表达方式，但根据各自的文化背景和特点，它们在舞蹈语言、技术要求、表现形式以及艺术特色上存在着明显的差异。
本文将就这些差异进行浅析。
一、舞蹈语言与技术要求的差异中国古典舞注重以身体动作和手势表达内在情感及意境，注重表现舞者的内外力量和灵性。
其舞蹈语言独具特色，重视运用传统乐器及中国古典音乐作为舞蹈的伴奏，以此与音乐形成有机的结合。
古典舞要求舞者具备稳定而均衡的舞台技巧，优美的身段和柔韧的肢体线条。
同时，古典舞有着严格的基本功要求，如组合连贯的脚步、独特的身体转折与扭转，以及高难度的舞步等。
而西方芭蕾舞蹈注重舞者的整体表现力和技巧的完美呈现。
其舞蹈语言以身体肢体的线条、柔韧性和力量为重点，讲究肢体的协调性与舞台效果的完美呈现。
芭蕾舞在技术要求上非常高，要求舞者具备出色的身体控制能力和灵活性，以及令人惊叹的跳跃、旋转和转体动作。
此外，芭蕾舞还注重舞者的表现力和演技，通过身体的表达，打动观众的情感。
二、表现形式的差异中国古典舞的表现形式多样，其中包括宫廷舞、民间舞和京剧舞蹈等，它们都融合了中国传统文化和价值观念。
古典舞注重以舞蹈形式展示叙事、人物刻画、动作象征和意象表达等多样化的主题。
通过身体动作和肢体的灵活运用，古典舞能够将中国传统故事、诗词、历史和哲学思想等与观众进行情感的交流和沟通。
相比之下，西方芭蕾舞蹈更加强调形式和舞蹈的美感。
芭蕾舞在舞台上以舞者的精湛技术、优美的造型和优雅的舞姿为核心，力求达到舞蹈的完美统一。
芭蕾舞强调舞者的优美姿态与身体线条的表现，舞蹈动作更加高度规范，并且注重速度和力度的掌控。
通过体现音乐的旋律与节奏，芭蕾舞在舞台上给观众带来一种优雅神秘的艺术体验。
三、艺术特色与文化背景的差异中国古典舞蕴含着中国传统文化及哲学思想的独特智慧，强调身心合一、内外兼修的艺术理念。
探析中国古典舞与欧洲芭蕾舞表演差异
探析中国古典舞与欧洲芭蕾舞表演差异作者：吴珺来源：《戏剧之家》2017年第05期【摘要】舞蹈既是一种艺术，也是一种文化的传承。
由于东西方文化之间存在着一定的差别，因此，中国古典舞与欧洲芭蕾舞表演存在着较大的差异。
本文从肢体表现、音乐形式、服饰形式、情感表现等几个方面对二者进行比较，从而分析出二者之间的具体表现形式。
【关键词】中国古典舞；欧洲芭蕾舞；差异中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0186-01一、欧洲芭蕾舞表演与中国古典舞在肢体表现上的差异在我国的历史文化中，道教、佛教、儒教这三大教派对我国的精神文化及思想追求的影响最为深远，我国许多传统艺术中，都会体现出这三大教派的部分思想理念，中国古典舞更是如此。
例如，中国古典舞中讲究划圆的动律特征与S形的肢体动作，就是受到“太极八卦图”中“阴阳鱼”的影响，才会出现“刚柔并济”的动作连接方式，这不仅是中国古典舞的特点，也是东方文化精神追求的体现。
审美追求方面，“以气为本”的学说是中国古典舞最本质的美学特征，由“气”产生“韵”，由“气韵”逐渐产生了“神”，再加上肢体表现，使得中国古典舞在表演过程中展现出独有的魅力。
芭蕾舞作为欧洲经典舞蹈，又被称为“足尖舞”，一切舞蹈动作都以脚尖的撑与立为主，无论是旋转还是跳跃都是如此。
这主要是受到了欧洲传统文化“立”的影响，以及“向天”等思想追求的熏陶。
不仅如此，芭蕾舞在带给观众美的享受的同时，舞者也可以在其中感受到平衡的乐趣。
从肢体表现方面来看，芭蕾舞主要体现出欧洲宫廷王子的“绅士风度”；在精神方面，绷紧的足尖不断进行弹腿、跳跃，体现了与地心引力相对抗的思想追求，这也正是欧洲芭蕾舞表演所要体现出的精神文化。
二、欧洲芭蕾舞与中国古典舞在情感表现方面的差异从情感表现方面来说，东方人与西方人有明显的区别，这主要是因为文化背景不同。
这种区别与差异在舞蹈中体现得十分明显。
中国古典舞受到中国传统文化思想的影响，发展出多种流派，体现出的文化思想也各有不同，但核心思想都是讲究收放自如、刚柔并济，倡导中和平正，体现出了中国古典舞中的“中和之美”。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异分析
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异分析摘要：舞蹈作为一种艺术，也是一种文化的传承。
由于东西方文化之间存在着一定的差别，因此，中国古典舞与西方芭蕾舞这两者的审美也存在着较大的差异。
为此，本文分别阐述了中国古典舞与西方芭蕾舞的起源、审美特征，并就中西方古典舞蹈产生审美差异的原因及当代价值进行了分析与探讨。
关键词：中国古典舞；芭蕾舞；审美差异引言舞蹈是人们最早的娱乐方式，它能够准确的表达出人们的情感。
在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。
在东西方的文化中，最典型的就是中国的古典舞和西方的芭蕾舞，它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类，分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求，因而具有明显的审美差异。
在世界文化大融合的今天，有必要进一步研究中国古典舞和西方古典芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式，比较两者的审美特征，以为东西方艺术的交流，为两种艺术形式的相互借鉴提供一些帮助。
1.中国古典舞与西方古典芭蕾舞的起源1.1中国古典舞的起源中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展 [1]。
1.2西方古典芭蕾舞的起源芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。
浅析不同文化特征背景下中国古典舞与西方芭蕾舞的异同
078《名家名作》·研究［摘 要］ 文化是一个民族在漫长实践中所形成的思想观念、宗教信仰以及价值体系的总和，各民族与各个国家都有其根深蒂固的传统文化并始终居于主导地位，任何艺术门类的形成与发展都离不开相应的历史文化环境。
中国古典舞与西方芭蕾舞是中西方古典舞蹈的典型代表，在各自文化的影响下，在不同层面（肢体风格、创作理念、审美观念等）上都有很大差异。
以中西方文化特征为切入点，阐述两种代表性古典舞种的异同，并归纳总结其产生的原因。
［关 键 词］ 文化特征；中国古典舞；西方芭蕾舞浅析不同文化特征背景下中国古典舞与西方芭蕾舞的异同赵 斌一、引言艺术是一种文化符号，舞蹈从属于艺术范畴，是艺术子系统中的一个分支，在数千年的发展历程中被历代大量诗词歌赋与舞谱所记录，使后代能从中窥探到其所属朝代与地区的地理环境、人文风貌及生活习惯等因素。
不同事物的诞生都与其历史背景、风俗习惯及社会实践生活密切相关，艺术一直以来就是人类文化生活中不可或缺的一部分，舞蹈作为一种特殊的文化符号，能够承担起向全世界宣传各民族不同文化以及向大众传递时代精神的伟大职责。
二、文化特征概述从马克思辩证唯物主义的角度来看，文化特征是不以人的意志为转移的，它几乎囊括了人类的一切物质与意识活动，具有十分广泛与深层次的理念。
文化特征是任何一个民族与国家最核心的价值体系。
在当今世界，有两种不同的价值理念，分别为“东方文化的整体性”和“西方文化的个体性”。
不同的政治、经济、社会环境形成了不同的文化特点，同时造就了不同特征的东西方文化。
（一） 文化特征文化特征有广义与狭义之分。
广义的文化特征笼统概括为人类社会生产实践活动中衣、食、住、行、文、物等；而狭义的文化特征是特指人类文化生活中的诸多构成要素，如人文历史、地理环境、风俗习惯、生产工具、生活方式、宗教信仰、社会制度、价值理念、审美观念、思维模式等。
本文具体展开并做详细阐述的是文化的民族性与地域性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“手、足” 差异原因
• 中国文化是以农耕文明为基础发展起来的，以儒、 道、佛等家的仁——礼、虚实相生、转世轮回等 思想为哲学渊源。中国的小农社会形态主要以自 给自足的男耕女织为基础，因此而形成中国人民 喜静、不喜动，善动手而不善用足的行为模式。
• 西方文化则是以草原游牧文明、海洋渔猎文明为 基础发展起来的，以人性自由、开放、理性等人 文主义思想为哲学渊源。以人文主义的自由、开 放精神为主，这在舞蹈艺术中体现为喜欢“足 蹈”。
• 中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文 化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发 展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传 承方式舞者在舞蹈进行中互相学习。即兴创 作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与 思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本 民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。 • 其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列 与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化 的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、 人数与套路。
•
People further understand these two kinds of representative artistic forms and compare the difference features of them, especially the similar and distinct traits on how to express beauty, which will have significance to the communication of eastern and western people.
中国“手舞”
• 中国文化是一种含蓄内收的文化。中国古典 舞蹈的动作讲究内在感觉与呼吸的控制，有许多 “含胸”、“颔首”的内收性动作，呈内聚性形 态。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合” 的结构原则贯穿于中国古典舞蹈动态造型的始终， 形成了一整套完全体现“圆、曲、拧、倾”的身 法和技法。这样内聚性的身法、技法却是会限制 人体下肢运动的技法。另外，中国古典舞蹈的服 饰以长袍束身、密扎紧裹为特点，这同样束缚了 下肢的运动。种种原因形成了中国古典舞蹈以 “手舞”为主的特色 。
基 本 概 况手 舞 足 蹈Fra bibliotek艺 术 特 点
舞 具
• 中国民族民间舞蹈是一个涵盖面很宽泛的概念,民 族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、 即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的 舞蹈形式。它既包括汉族民间舞蹈,也包括少数民 族舞蹈。 • 古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中 国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新, 从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的 舞蹈表现形式
• 不同地区、民族的民间舞蹈，由于受生存 环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、 文化传统、宗教信仰等因素影响，在表演 技巧和风格上有着十分明显的差异。
• 民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰 富、形象生动等特点，历来都是各古典舞、 宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来 源。
• 载歌载舞 我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞 的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、 “花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西 来普”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。 • 利用道具歌而舞之 。这些道具有：手绢、扇子、 花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰 铃、脚踏的高。 • 形象鲜明、情节生动 我国的民族舞蹈一般都以一 个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵 活现。 • 自娱与表演的统一 。表演者同时也是一个自娱者， 既是观众又是演员。
西方芭蕾“足蹈”
• 芭蕾可谓西方古典舞蹈的景点。它的动作要点 为“开、绷、直、立”，所有的动作形态呈向外 的星射状。观察芭蕾，我们会发现，优雅的芭蕾 仪态与技巧都是离心星射的。其中典型的足尖舞 技巧，十分美妙地刻画出人类摆脱大自然束缚的 心理趋向。所有的轻盈的腾跳、舒缓的移步、快 速的旋转，都在足尖完成。自信的、优雅的、高 贵的意大利人、法国人、俄罗斯人把芭蕾传承演 绎，无论怎样变迁创新，足尖是他们的精神的根 本立足点。
• 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而 来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期， 十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐 渐职业化，在不断革新中风靡世界。
• 芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演 戏剧情节。芭蕾舞最重要的一个特征即女 演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
• 西方的芭蕾舞在产生之初主要是供上层社会的人 欣赏和消遣的，西方早期的一个宫廷芭蕾舞剧耗 资巨大，演员的所有道具都是新做的。这是只有 社会上层的名流人士才能消费的起的，也可以说 这是一种奢侈的艺术形式。其实现在的芭蕾舞剧 也常常与高贵典雅等词汇联系起来，芭蕾舞演员 穿着白色的纱裙，点起脚尖，一种身体的延伸感 立即呈现。所以，我觉得西方的芭蕾舞绝对是一 种高雅艺术。或许在大多数西方人的观念中，这 种高贵是主要的审美标准。
• 而中国的民间舞蹈则不同了，它更加生活 化。更加贴近百姓的日常劳动和生活。农 闲时、丰收后、婚丧嫁娶中、传统佳节里， 各族人民都以自己民族的歌舞来表极纯真 的爱情和美好的理想，并从中吸取智慧和 力量。民间舞蹈通常与民歌紧密结合，形 成载歌载舞的表现形式，自由、生动表现 丰富的生活内容，易为人们理解。这种艺 术形式雅俗共赏，是自娱性与表演性的高 度统一。
摘要
• Chinese classical dance and Western classical ballet are the epitomes of Eastern culture and Western culture respectively in the dance aspect. These two kinds of ancient artistic forms are manifested in different esthetic requests of the above two distinctive individual cultures respectively.