初三音乐教学反思
初中音乐的教学反思范文（精选6篇）
初中音乐的教学反思初中音乐的教学反思范文（精选6篇）身为一名到岗不久的人民教师，我们的任务之一就是课堂教学，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，教学反思我们应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的初中音乐的教学反思范文（精选6篇），希望对大家有所帮助。
初中音乐的教学反思1新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。
而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。
比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
初中音乐课堂教学反思(通用12篇)
初中音乐课堂教学反思〔通用12篇〕初中音乐课堂教学反思〔通用12篇〕初中音乐课堂教学反思篇1作为音乐老师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成安康的音乐审美潜力。
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面开展。
长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平；2、介绍作品时代背景；3介绍主题；4、介绍作品构造〔可聆听假设干片断〕；5、完好的欣赏全曲。
于是，一切尽在老师的导听之中。
而透过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学理论，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：1、改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。
因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。
应对这种场面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。
美国的〔神经学、心理学以及物理学〕专家结合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的好处。
通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反响。
空间推理潜力强可进步考虑逻辑潜力及解决问题的潜力，比拟能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要可以运用高科技的人。
学习音乐可以让思维更明晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要安康。
国家的兴隆、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的剧烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快开展，由此可见学习音乐有多么重要。
2、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。
初三音乐教学的收获与反思
初三音乐教学的收获与反思初三是学生在初中阶段的最后一年，也是他们即将面临高中升学考试的重要一年。
作为一名音乐教师，在这一年的音乐教学中，我收获了很多，同时也反思了许多。
下面，我将结合自己的教学实践，分享我在初三音乐教学中的收获与反思。
一、收获：培养学生音乐欣赏能力的重要性在初三音乐教学中，我深刻认识到培养学生的音乐欣赏能力的重要性。
作为一个终身受益的能力，音乐欣赏能力在学生的综合素养培养中起着非常重要的作用。
通过学习不同的音乐作品，学生能够培养对音乐的情感体验，提升审美能力，培养独立思考和创造力。
因此，在教学中，我注重引导学生通过欣赏不同类型的音乐作品，进而加深对音乐的理解和喜爱。
在教学中，我通过多样化的音乐素材，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生听到不同风格的音乐作品。
同时，我也鼓励学生参与音乐欣赏，与他们一起讨论音乐作品的风格、情感表达等。
通过这样的教学方式，我发现学生们的欣赏能力得到了较大的提升，他们不仅能够准确地表达对音乐作品的感受，还能够用音乐语言来描述自己的感受。
二、反思：注重培养学生的音乐实践能力在初三音乐教学中，我也反思到自己在培养学生音乐实践能力方面做得不够充分。
学生们对音乐的实践能力的培养同样重要，通过实践，学生能够更好地理解音乐的魅力，同时也能够培养他们的团队合作和创造力。
在反思中，我意识到要提供多样化的音乐实践机会给学生们。
例如，在课堂上，我可以组织学生合唱一首简单的歌曲，或者让学生们自由选择乐器，进行简单的演奏。
同时，在学校的音乐节或演出中，学生们也可以参与到演奏、指挥或舞蹈等活动中去，锻炼他们的音乐实践能力。
三、收获：学生的情绪管理与自我表达能力的提升在初三音乐教学中，我还收获了学生情绪管理与自我表达能力的提升。
音乐是一种情感表达的艺术形式，通过音乐的学习和实践，学生们能够更好地理解自己的情感，并将其通过音乐进行表达。
这对于在初三这个阶段情绪波动较大的学生来说，具有积极的影响。
音乐教学路上的收获与反思初三总结
音乐教学路上的收获与反思初三总结在初三这一年的音乐教学中，我收获了很多，也经历了一些反思。
音乐教育是培养学生艺术素质和审美情趣的重要途径之一，通过音乐的学习和实践，我不仅提高了自己的音乐技能，还培养了我的情感表达和团队协作能力。
下面是我在音乐教学路上的收获与反思。
首先，通过学习音乐，我对音乐的基本知识和技巧有了更深入的了解。
在音乐理论的学习中，我学会了读谱和唱歌的基本技能，并且了解了音乐的节奏、调性和和声等基本要素。
这让我在音乐演奏和表达中更加自如和准确。
另外，通过学习乐理知识，我对不同音符的含义和作用有了更深入的理解，这使我在演奏乐器时能更好地掌握节奏和音准。
在合唱团的表演中，我通过学习音乐理论和技巧，能够准确地掌握歌曲的节奏和音调，使我们的演唱更加生动和协调。
同时，音乐教学也提高了我对音乐的欣赏能力。
通过学习和欣赏不同类型和风格的音乐作品，我对音乐的美感有了更深入的感受和理解。
我学会了用音乐的语言表达自己的情感和思想，并通过音乐传达给别人。
这让我在音乐欣赏和表演中更加有自信和独立性。
我喜欢多听音乐，从中汲取灵感，不断提高自己的音乐品味和审美水平。
此外，音乐教学还培养了我的团队协作能力。
在合唱团和乐器演奏中，我学会了和他人合作，共同创造美妙的音乐。
我们需要互相配合，共同奋斗，才能完成一首完美的音乐作品。
每个人的音乐才能和表现力都不同，但正是这种差异，使我们的表演更加丰富多彩。
在团队中，我们互相鼓励和支持，共同克服困难。
这让我明白了团队精神的重要性，也培养了我与他人良好合作的能力。
回顾这一年的音乐教学，我也进行了一些反思。
我发现，在学习音乐的过程中，有时会遇到一些挫折和困难。
比如，在乐器演奏中，我常常会遇到节奏不准、音准不稳等问题，有时会感到沮丧。
但是，我意识到这些问题只是暂时的困难，并没有让我放弃学习音乐的热情。
相反，我将这些问题看作是提高自己的机会，通过不断地练习和反思，我能够不断提高自己的演奏水平。
初中音乐教学反思范文
初中音乐教学反思范文
在初中音乐教学中，我深刻反思了自己的教学方法和教学效果。
首先，我意识到传统的教学方式已经无法满足学生的需求，因此我开始尝试引入更多的互动教学和多媒体教学手段。
通过这些新的教学方法，我发现学生的学习积极性得到了极大的提升，他们更加愿意参与到音乐教学中来。
其次，我发现在课堂教学中，应该更加注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣。
因此，我开始引导学生主动参与音乐活动，鼓励他们多听音乐、多唱歌、多演奏乐器，培养他们对音乐的热爱和独立思考能力。
这样不仅可以提高学生的音乐素养，还可以激发他们对音乐的兴趣和热情。
另外，我也深刻反思了自己的评价方式。
在过去的教学中，我发现自己过于注重学生的成绩，而忽略了他们的学习过程和成长。
因此，我开始注重对学生的个性化评价，关注他们的音乐表现、音乐情感和音乐品味，而不仅仅是看他们的成绩。
通过这样的评价方式，我发现学生更加愿意表现自己，也更加愿意接受教师的指导和帮助。
最后，我认识到音乐教学不仅仅是传授音乐知识，更重要的是培养学生的情感和品格。
因此，我开始注重音乐教学与生活实际的结合，引导学生用音乐去感受生活、表达情感，培养他们的情感体验和情感表达能力。
通过这样的教学方式，我发现学生的情感世界得到了极大的丰富和拓展，他们更加愿意用音乐去表达自己的情感和情绪。
总的来说，通过这次音乐教学的反思，我深刻认识到了教学的重要性和方法的灵活性。
我会继续努力，不断改进自己的教学方法，为学生营造更加丰富、活泼、有趣的音乐学习环境，让每一个学生都能在音乐中感受到快乐和成长。
希望我的反思可以对其他音乐教师有所启发，共同努力，为学生的音乐教育贡献自己的力量。
九年级音乐教学反思
九年级音乐教学反思
本文对九年级音乐教学进行反思和总结，旨在进一步提高教学质量和学生研究效果。
背景
九年级音乐教学是音乐课程的重要组成部分，对学生音乐素养的培养起到至关重要的作用。
然而，在过去的一段时间里，我注意到一些问题存在于九年级音乐教学中，需要予以解决和改进。
反思
在过去的九年级音乐教学中，我发现以下几个问题：
1. 缺乏互动性：在教学过程中，学生之间的互动较少，缺乏良好的合作氛围。
2. 资源利用不充分：教室内的音乐资源和设备并没有得到充分利用，限制了学生的研究体验。
3. 讲解内容欠缺深入：有时我在讲解音乐理论和技巧方面可能过于简略，没有深入理解学生的研究需求。
改进措施
为了解决上述问题，我将采取以下改进措施：
1. 增加互动性：在教学中，我将积极鼓励学生之间的互动，并组织小组活动，以促进学生之间的合作交流。
2. 充分利用资源：我将加强对音乐教室内资源和设备的了解和利用，提供更多的研究机会和实践体验。
3. 深入讲解：我将在讲解音乐理论和技巧方面更加细致和有针对性，根据学生的水平和需求进行个性化讲解。
结论
通过对九年级音乐教学的反思和总结，我将采取相应的改进措施来提高教学质量和学生研究效果。
新的教学方法和策略将带来更好的互动和研究体验，并更好地满足学生的研究需求。
相信这些改进将为九年级音乐教学带来积极的变化。
以上为九年级音乐教学反思的文档，希望能对今后的教学有所启示和指导。
初三上学期音乐教师教学反思
初三上学期音乐教师教学反思初三上学期的音乐教学工作已经告一段落，在这个阶段的教学中，我有了很多的感悟和反思。
一、教学内容与方法在教学内容的选择上，我努力做到既符合教学大纲的要求，又能激发学生的兴趣。
初三的学生面临着中考的压力，音乐课程往往容易被忽视。
因此，我精心挑选了一些经典的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》等，让学生在欣赏中感受音乐的魅力，缓解学习压力。
在教学方法上，我采用了多种形式。
例如，通过播放音乐视频、讲述音乐家的故事等方式，吸引学生的注意力，提高他们的学习积极性。
同时，我也注重培养学生的音乐鉴赏能力，引导他们从旋律、节奏、和声等方面去分析音乐作品。
二、课堂氛围与学生参与度课堂氛围对于教学效果至关重要。
在初三的音乐课堂上，我努力营造一个轻松、愉快的学习氛围，让学生能够在音乐的世界中尽情地释放自己。
我鼓励学生积极参与课堂讨论和音乐表演，让他们在实践中提高自己的音乐技能。
然而，在实际教学中，我也发现了一些问题。
部分学生对音乐课程不够重视，参与度不高。
这可能是由于他们面临着中考的压力，将更多的时间和精力放在了其他学科上。
针对这个问题，我在今后的教学中会更加注重与学生的沟通，了解他们的需求和兴趣，从而更好地激发他们的学习热情。
三、教学效果与改进措施通过一个学期的教学，我发现学生们在音乐鉴赏能力和音乐技能方面都有了一定的提高。
他们能够更加准确地分析音乐作品的特点，并且在音乐表演中也更加自信和大方。
但是，我也意识到自己在教学中还存在一些不足之处。
例如，教学方法还不够灵活多样，对学生的个体差异关注不够等。
在今后的教学中，我会不断地学习和探索新的教学方法，根据学生的不同特点进行有针对性的教学。
同时，我也会加强与其他学科教师的合作，共同为学生的全面发展努力。
初三上学期的音乐教学工作让我收获颇丰。
在今后的教学中，我将继续努力，不断提高自己的教学水平，为学生提供更加优质的音乐教育。
初三下学期音乐教师教学反思
初三下学期音乐教师教学反思初三下学期的音乐教学工作已经结束，回顾这一学期的教学历程，有收获也有不足。
以下是我对本学期教学工作的反思：一、教学内容与方法1. 教学内容在初三下学期，教学内容主要围绕中考音乐考试要求以及学生的兴趣爱好展开。
一方面，对音乐基础知识进行系统复习，包括音符、节拍、节奏、旋律等，确保学生掌握扎实的理论基础。
另一方面，选择了一些经典的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生在欣赏中提高音乐鉴赏能力。
同时，结合教材中的声乐和器乐教学内容，组织学生进行演唱和演奏练习，培养学生的实践能力。
2. 教学方法采用多种教学方法，以提高教学效果。
例如，运用多媒体教学手段，播放音乐视频、音频资料，让学生更加直观地感受音乐的魅力。
采用小组合作学习的方式，让学生在合作中互相交流、互相学习，提高学习的积极性和主动性。
此外，还通过课堂提问、讨论、表演等形式，激发学生的学习兴趣，培养学生的思维能力和表达能力。
二、教学效果与问题1. 教学效果通过一学期的教学，学生在音乐知识和技能方面都有了一定的提高。
大部分学生能够准确地识别音符、节拍、节奏等音乐元素，能够欣赏不同类型的音乐作品，并表达自己的感受和见解。
在演唱和演奏方面，学生的表现也有了明显的进步，能够自信地展示自己的才艺。
同时，通过音乐教学，学生的审美能力和综合素质也得到了提升。
2. 存在问题然而，在教学过程中也存在一些问题。
首先，部分学生对音乐学习的兴趣不高，缺乏学习的主动性和积极性。
其次，由于中考的压力，学生在音乐学习上投入的时间和精力有限，影响了教学效果。
此外，教学方法还有待进一步改进和创新，以满足不同学生的学习需求。
三、改进措施1. 激发学生兴趣在教学中，要更加注重激发学生的学习兴趣。
可以通过选择学生感兴趣的音乐作品、开展音乐活动等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
同时，要关注学生的个性差异，根据学生的不同特点和需求，制定个性化的教学计划。
初中音乐课教学反思(5篇)
初中音乐课教学反思(5篇)初中音乐课教学反思1 内容【摘要】：^p ：“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，本文针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和进步学生音乐审美的才能，进展了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描绘。
【关键词】：^p ：音乐感受才能开放式体验式“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的根底，是培养学生音乐审美才能的有效途径。
同时音乐心理学家研究说明：任何一种音乐才能，都是在音乐感受才能根底上开展起来的。
因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目的奠定根底。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”那么是局限在某个详细的小范围问题去考虑。
在音乐欣赏课堂中，应根据学生的详细情况去侧重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的考虑与感受发表自己个性化见解，从而到达激发学生学习的兴趣和进步学生感受音乐的才能。
反之，那么要尽可能地避开关闭式地提问题。
学生是教学最有用而广泛的资，我们应从多方面去开发他、塑造他，假如把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的理论来看，会出现三种结果：1不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；2就算是合适某位同学的强项思维，假如继续开展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；3整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。
据此，我做了以下的教学尝试：在欣赏课《瑶族舞曲》中，进展到欣赏第二局部主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二局部的主题，完成以下三个问题：拍子〔3/4〕；速度〔中速〕；力度〔较弱〕。
学生听后，老师按顺序逐个引导答复。
理论后，教学任务根本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。
九年级音乐下教学反思
九年级音乐下教学反思
本文档旨在对九年级音乐下学期教学进行反思和总结，以下是
我个人的观察和感悟：
1. 教学目标：在本学期的音乐教学中，我设定了一系列的教学
目标，包括培养学生的音乐欣赏能力、提升他们的音乐表演水平和
塑造他们的音乐审美情趣。
2. 教学计划：我制定了详细的教学计划，包括每周的教学内容
和研究活动。
我尽量以简单易懂的形式呈现，以确保学生能够理解
和参与其中。
3. 教学方法：我采用了多种教学方法，例如讲解、示范、练和
互动。
我鼓励学生参与到课堂活动中，提高他们的主动研究能力。
4. 教学资源：我精心选择了适合九年级学生的音乐教材和资源。
我还利用多媒体技术，如投影仪和音频设备，为学生呈现生动有趣
的音乐内容。
5. 学生表现：总体而言，学生在音乐研究中呈现出积极的态度
和良好的参与度。
他们对音乐表演和欣赏表现出浓厚的兴趣，提取
了一些音乐知识和技能。
6. 教学反思：在教学过程中，我发现有些学生在听力和节奏感
上存在困难。
为了更好地帮助他们，我将提供更多的练和指导，并
与他们的家长保持密切联系。
7. 教学改进：为了提高教学效果，我将进一步研究和探索针对
不同学生的个性化教学方法。
我会关注每个学生的研究需求，并设
计更具挑战性和趣味性的研究活动。
总结：通过这一学期的教学实践，我深刻体会到音乐教育的重
要性和具体指导意义。
我将继续努力提高自己的专业水平，为学生
创造更好的研究环境。
以上是对九年级音乐下学期教学的反思和总结，感谢您的阅读。
九年级音乐教学反思8篇
九年级音乐教学反思8篇1. 学生参与度的提高在九年级音乐教学中，我通过使用多种互动教学方法，成功提高了学生参与度。
例如，我鼓励学生参与音乐创作和表演活动，组织小组合作研究，以及利用现代技术资源进行音乐研究。
这样的教学方法激发了学生的兴趣和参与度，提高了他们的研究效果。
2. 多元化评估方式的应用为了更全面地评估学生的音乐能力，我在九年级音乐教学中采用了多元化的评估方式。
除了传统的考试和作业评分外，我还引入了听力测试、群体演奏评估和个人展示评估等形式。
这样的评估方式可以更准确地了解学生的音乐表现和成长，帮助他们在音乐领域中得到更全面的发展。
3. 考核内容和实际应用的结合我在九年级音乐教学中注重将教学内容与实际应用结合起来，使学生能够真正理解音乐的价值和意义。
通过让学生了解音乐的历史背景、文化内涵，以及与生活相关的音乐表达方式，我培养了学生的审美意识和创造力，使他们在实际生活中能够更好地欣赏和应用音乐。
4. 引导学生发展个人音乐兴趣在九年级音乐教学中，我注重引导学生主动发展个人音乐兴趣。
我通过了解学生的喜好和特长，为他们提供个性化的音乐研究机会，鼓励他们参与音乐社团和比赛等活动。
这样的引导帮助学生树立了正确的音乐目标，并激发了他们对音乐的热情和探索欲望。
5. 创设良好的音乐研究环境为了提高九年级音乐教学效果，我努力创设良好的音乐研究环境。
我组织音乐演出、展览和观摩等活动，让学生接触到不同类型的音乐资源，丰富他们的音乐经验。
同时，我还定期组织音乐欣赏讲座和讨论，鼓励学生分享自己的音乐观点和感受。
良好的研究环境有助于激发学生对音乐研究的兴趣和热情。
6. 合理安排音乐教学时间在九年级音乐教学中，我合理安排了音乐教学时间，确保每个研究环节都能充分发挥效果。
我将理论知识和实践操作相结合，分配适当的时间给学生进行练和实践，让他们在课堂上能够亲历音乐的魅力。
合理安排音乐教学时间，使学生能够更好地理解和掌握音乐知识。
初中音乐课教学反思（精选13篇）
初中音乐课教学反思（精选13篇）初中音乐课教学反思篇1随着新课程改革的深入进行和素质教育的发展，音乐教育的地位得到了逐步提升.音乐教学是让中学生在紧张的学习压力重得以放松的重要课程，有利于减缓学生的心理压力，提升学生音乐素养.对话式教学成为适合中学生进行音乐学习的一种有效教学方法.如何更好地在音乐教学中运用对话教学，成为值得广大教育工作者思考的问题.一、耐心倾听，平等交流对话式教学的展开是建立在师生平等对话的基础之上的，这就要求教师具备倾听意识.教师在和学生进行对话时，需要平等的对待每一位学生，耐心听取学生的观点，同时也要注意对不同的学生有不同的交流方式，对待一些较内向的同学要以引导和鼓励为主，而一些特别活跃的同学要注意对其进行合理的“打压”，以保证课程能够顺利进行.特别是在中学音乐课堂上，学生心理发育已经日趋成熟，教师要学会将自己融入到学生群体之中，这样才能让学生更喜欢教师，更容易接受教师的教学理念，也能帮助教师更好地了解学生对音乐课堂的感受，保证了学生在课堂上的主体地位，也让学生体会到提问教师的乐趣.教师通过与学生进行平等的交流，才能得到学生对音乐课堂最真实的想法，了解到学生在学习过程中遇到的问题，并且能够鼓励学生积极进行自我意识的表达，从而为音乐课的顺利进行提供良好的氛围.教师在倾听的过程中还要注意自己处于平等交流中的引导地位，要起到引导与把握方向的作用，把每位学生当做独立的个体，用心体会他们的思想情感，注意引导学生挖掘出教材背后更值得思考的内容.例如《捷克的原野和森林》一课，这部音乐作品处于《音响塑成的民族意识》这一单元，是一部能够帮助学生培养爱国情感的，具有教育意义的音乐作品.教师需要在上课之前做好充足的准备，对这部音乐作品做好深入了解，在上课过程中通过交流对话的形式，引导学生积极发表自己对这部音乐作品的感受，解答学生在欣赏过程中出现的问题.教师要利用好每一部音乐作品，让学生体会到学习音乐是一种美的享受，并感受作品中充斥的对祖国的热爱之情，培养学生的音乐素养.激发学生学习音乐的兴趣，从而为这一学年的音乐教学打下良好的基础.二、引导预习，积极交流在中学音乐课堂上使用对话式教学，就需要师生之间进行共同的交流才能实现，是需要教师和学生共同努力才能实现的.学生在正式上课之前进行自学，带着问题进入课堂，是进行对话式教学的基础.这就要求教师应该在开课之前做好前期准备工作，激励学生带着问题走进课堂.教师可以选择在上课的最后几分钟将下节课所学内容简单布置给学生，让学生在课前做好预习工作.学生进行预习有很多方法，教师可以引导学生对即将学习的内容进行有关创作背景的查阅，了解音乐作品的创作者在创作时的心情，使学生通过自学对将要学习的音乐作品有初步的了解.教师还可以给学生设计几个问题，让学生针对教师提出的问题查找资料，并在解决这些问题的过程中发现自己对音乐作品的理解.在查阅资料的过程中，学生也会有各种各样的问题产生，这样就可以带着问题进入课堂，与教师和其他同学进行交流.特别是一些较复杂的器乐欣赏课，教师必须要在课前进行预习工作的布置，才能保证在课上欣赏时学生有话可说，也能够使课堂节奏更紧凑.中学生已经具备比较强的预习能力，在音乐课堂上安排中学生进行预习，能够为他们高压力的中学生活提供一些休闲的余地，并且使他们感受到参与音乐教学的乐趣，并加深学生对音乐作品的理解.例如在学习《懂你》一课时，教师要为下一节课的《好汉歌》做好准备.这一单元为《流行风》，《好汉歌》也是学生比较熟悉的作品.因此对这一课采用对话式教学比较适合.教师可以安排学生查阅《好汉歌》的相关资料，让学生提出自己对《好汉歌》的理解，并带到课堂上与大家进行交流，这样让整个课堂氛围更加活跃，也使得教师可以更轻松的完成本节课的教学.如果课堂时间允许，教师还可以提前安排学生对《水浒传》的内容进行了解，从而将《好汉歌》融入到电视剧当时的环境之中进行理解，让学生更好的感受何为好汉，感受流行音乐的特点.三、创设情景，和谐对话在教师乐意去倾听学生，并让学生提前进行预习做到有话可说之后，还需要教师给学生创设一个和谐的对话环境，让学生敢于在课堂上发表自己的观点，为学生在课堂上与教师和其他同学进行交流创造条件.特别是中学生已经具备比较健全的人格，特别需要教师对其予以尊重和积极的引导，才能让其乐意走进音乐课堂.首先教师需要为学生创设一个可以进行对话的物理环境.比如打乱学生的座位顺序，让学生分组坐在一起，或者像在剧院欣赏音乐作品那样为学生安排观众席的坐法.这样打破了传统的学生座位，方便了学生之间进行讨论，让学生感受到更为轻松的课堂氛围，拉近了师生之间的距离，让学生更乐于在课堂上与他人进行对话.其次，教师需要对学生进行引导，从自身做起为学生创设一个轻松活泼的课堂感受.教师在课堂上的态度需要亲近友善，对学生提出的问题要积极解答，当学生做出一个较合理的答案时要予以肯定，即便学生说错了也要注意不能态度强硬的对其进行批评.教师在音乐课堂上对自己的定位应该是学生的伙伴，是对学生提高音乐鉴赏能力的引导者，要充分对学生予以支持和肯定，使学生感受到教师对其的重视与尊重，这样才能让学生乐于在课堂上发言，并能够积极配合教师完成教学任务.例如《广陵散》这一欣赏课，其时代背景距离现代学生的生活背景比较遥远，学生在进行鉴赏时会有一定的困难.此时就需要教师对学生进行积极的引导，让他们乐于在课堂上针对《广陵散》提出自己的问题.此时要注意，由于学生对于古琴曲无法像流行歌曲那样喜爱以及更好地理解，针对其提出的问题可能会缺少价值.教师对待学生提出的问题要予以欣赏，尊重学生在思考之后提出的疑问，并带领全班同学共同讨论，一起来帮助提问同学进行解答.教师要满足学生充满好奇心的提问.这样才能让学生更好地感受到《广陵散》中充斥的杀伐之气，感受古代被压迫者反抗暴君统治的抗争精神.综上所述，音乐教学越来越得到广大师生及家长的重视，这就要求教师需要在教学过程中注意培养自身的倾听意识，为学生创设和谐的对话情景，通过各种手段来鼓励学生与教师进行交流，同时也需要学生协助教师，待着问题进入课堂.从而使对话式教学在音乐课堂上得到合理的利用，提升中学生的音乐素养，减缓其紧张的学习压力，让中学生在一种相对轻松和谐的心理状态下完成整个中学阶段的学习。
初中音乐教案反思简短
初中音乐教案反思简短
本节课的教学内容是学习一首名为《茉莉花》的歌曲。
在教学过程中，我采用了循序渐进的教学方法，让学生先欣赏歌曲，再学习歌词，最后进行演唱。
在教学过程中，我注意引导学生感受歌曲的美感，培养他们的音乐鉴赏能力。
在教学过程中，我发现部分学生对歌曲的节奏和音准掌握得不够好。
针对这一问题，我在课堂上进行了针对性的辅导，让学生反复练习，直到掌握为止。
在教学过程中，我还发现部分学生对歌曲的歌词记忆不够牢固。
为了解决这个问题，我在课堂上采取了一种游戏化的教学方法，让学生边唱边玩，从而提高他们对歌词的记忆。
在课堂教学中，我注重激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
为了提高学生的参与度，我设计了一些互动环节，如小组比赛、个人展示等。
通过这些环节，我发现学生的学习积极性得到了很大提高，他们在课堂上更加活跃。
在教学过程中，我也发现了自己的一些不足之处。
例如，在教授歌曲节奏时，我没有让学生充分理解节奏的规律，导致他们在演唱时出现错误。
为了改进这个问题，我计划在今后的教学中，更加注重让学生理解音乐的基本原理，从而提高他们的音乐素养。
此外，我在课堂上对学生的表扬和鼓励不够充分。
在今后的工作中，我将更加关注学生的进步，及时给予他们表扬和鼓励，增强他们的自信心。
总之，本节课的教学取得了一定的成果，但也存在不足。
在今后的教学过程中，我将不断反思和总结，努力提高自己的教学水平，使音乐教学更加生动有趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
同时，我也将注重培养学生的音乐素养，提高他们的音乐鉴赏能力和演唱技巧，使他们在音乐学习中取得更好的成绩。
初中音乐教学反思（精选6篇）
初中音乐教学反思（精选6篇）作为一名优秀的老师，教学是我们的任务之一，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中并以此来总结经验教训，进一步提高教教学水平。
教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编收集的“初中音乐教学反思”，希望能帮助到大家。
篇一：初中音乐教学反思音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、积极培养学生的感知能力首先是听觉能力的培养。
通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。
其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。
在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。
视奏也同样要“一目数行”。
这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。
教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。
如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。
在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。
可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。
难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
二、积极培养学生的想象、思维能力音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。
可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。
通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
三、积极培养学生的理解、表现能力在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。
九年级上学期音乐教学反思
九年级上学期音乐教学反思引言本文档旨在对九年级上学期的音乐教学进行反思和总结。
通过分析教学过程和效果，旨在改进和提升音乐教学质量，为学生提供更好的研究体验和成长机会。
教学目标本学期的音乐教学目标主要包括：- 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力- 研究和掌握基础的音乐知识和技巧- 发展学生的音乐表现力和创造力- 培养学生的团队合作和表达能力教学内容和方法本学期的音乐教学内容主要包括音乐理论知识、音乐欣赏、声乐和乐器演奏等方面。
为了达到教学目标，教师采用了以下教学方法和策略：- 多媒体教学：使用视频、音频等多媒体资源帮助学生理解和欣赏音乐作品。
- 合作研究：通过小组合作的形式，让学生共同完成音乐创作、表演等任务，培养学生的团队合作和表达能力。
- 个性化教学：根据学生的兴趣和水平差异，提供不同的音乐研究和表演选择，激发学生的研究动力和创造力。
- 演讲和展示：鼓励学生在课堂上展示自己的音乐才华和成果，培养学生的自信心和自我表达能力。
教学评估与反思在教学过程中，我们进行了以下评估和反思，以发现问题并改进教学：- 学生参与度不高：部分学生对音乐教学缺乏兴趣和主动性，需要进一步激发学生的研究兴趣和参与度。
- 资源利用不足：教材和教学资源的丰富程度有待提高，以便更好地支持学生的研究和创作活动。
- 个性化教学不够：因为时间和资源限制，个别学生的研究需求未能得到充分满足，需要更个性化的教学方案。
- 综合评价体系不完善：缺乏综合的评价体系，无法全面评估学生在音乐方面的综合能力和成长。
改进措施为了进一步提升音乐教学质量，我们将采取以下改进措施：- 设计更具吸引力和实用性的教学资源，以激发学生的研究兴趣和动力。
- 加强个性化教学，根据学生的水平和兴趣差异，提供不同程度的扩展和挑战。
- 提供更多的表演和展示机会，以鼓励学生展示自己的音乐才华和成果，培养学生的自信心。
- 完善教学评估体系，建立综合的评价机制，全面评估学生的音乐能力和成长。
初中音乐教学反思（精选20篇）
初中音乐教学反思（精选20篇）初中音乐教学反思篇1所谓师生互动主要指课堂教学过程中，教师为营造良好课堂氛围的方式之一。
通常以教师发起为主，然后再邀请学生与之配合实现某个教学任务，或与教师共同解答疑难问题，以促进全体学生积极参与互动，活跃课堂气氛的常用方法。
师生互动的主要目的即师生通力合作完成某件事情，以此充分调动学生的思维。
一、中学音乐教学中师生互动的形式1、师生间的互动中学音乐教学中，师生之间的互动是最基本的互动关系表现形式。
通过师生间的交往，提供给学生发挥音乐潜能和解决问题的机会，给予他们发挥想象力和表达自我的充裕空间，使其积极发挥自身主观能动性，自由尽情地参与到各种音乐活动中，体验到学习音乐的乐趣，并实现身心的和谐发展;同时也提供给教师轻松的教学环境，充分发挥出自身教学的积极性。
中学音乐课堂教学中应采取多样化教学手段，有机结合教师的“教”与学生的“学”，令双方在共同参与的活动中交流、沟通、理解，帮助教师减轻压力，避免学生感到枯燥，促使每位学生都产生与伙伴共同欣赏体验音乐表演的兴趣，尝试性地用音乐形式表现出自己的生活体验，进而快速实现教学目标。
2、生生间的互动中学音乐教学中，不仅需要师生间的互动交流，也需要生生间进行有效互动。
音乐教室要给予全体学生学习音乐的机会，让每位学生都有享受学习音乐文化的权利，使每位学生都具备超强的音乐艺术能力，为自己的生活增添更多色彩。
因此，中学音乐教学中，音乐教师不可只关注师生间的交流沟通，还应促进生生间互动交流。
在学生眼中教师具有一定的威信，而同学则是每位学生最要好的朋友，故而教学环节中最主要的表现形式之一，就是学生之间的互动，只有学生之间自然和谐，才能有效地活跃课堂氛围。
二、中学音乐教学中师生互动的作用1、营造良好课堂教学气氛中学音乐教学中应用师生互动教学模式利于营造良好课堂教学氛围。
师生互动的过程有效转化了师生角色，使其真正形成了共同学习体，创设出更民主和谐的课堂氛围。
初中音乐教学反思10篇
《初中音乐教学反思》初中音乐教学反思（一）：每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，.我也在想:怎样样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。
我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。
他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。
有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。
因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。
在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。
这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，。
总之，此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
初中音乐教学反思范文（通用10篇）
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教育是一朵云撞击另一朵云，一颗心碰撞另一颗心，当教学进度出现严重滞后时，就需要拟定一份教案。
教案是落实教育思想和教学方法的具体措施。
为方便后续阅读，请你收藏本文！初中音乐教学反思范文【篇1】歌曲《猎人合唱》是一首活泼欢快、充满乐观向上情绪的音乐作品，其旋律朗朗上口、充满动感，很容易被学生接受。
在导入中，因为采取了师生共同参与的形式，因此让学生一下子进入了音乐的状态，并对课题产生了想要学习的兴趣。
接下来的对比两种不同演绎方式的环节，让话题自然引入到了歌剧知识以及作品背景的介绍，为学生后面更好地理解作品、演绎歌曲打下了基础。
在学唱环节中，由于学生在导入时已做过节奏律动的练习，并且老师在教学中反复强调了四二拍的重拍位置，以及在分段练习时都引导学生关注每段的节奏特点，因此学生掌握得并不吃力。
但是，由于歌词是由外文翻译过来的，造成了部分乐段旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合的情况，有时显得很拗口，所以使学生在演唱时产生了一定的困难，带词演唱时不能一下掌握，需要多几次的慢练，由此也增加了练习的时间。
在演唱中，打拍子唱的环节稳定了速度，解决了弱起抢拍的问题，一个班中，只有个别学生没有掌握好。
总体来说，前面几个部分的教学环节都基本完成了教学目标。
初中音乐教学反思范文【篇2】《樱花》这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。
在音乐课堂教学中，我始终关注两点：一是关注学生本体。
这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。
平时同学们听到日本歌曲时，大家一“耳”便能听出是哪个国家的，但是怎么听出来的，大家也许都没仔细考虑过，所以本节课我就以这个问题作为切入点，引起大家的共鸣。
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初三音乐教学反思
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的，特别是新的音乐课程标准带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。
新课标要求大力发展创新精神，把学生的主体地位落实在课堂和充分发挥学生主体性上。
课堂教学学生主体地位的实现，就是教师角色的转换，转化成为教师导，学生演，使主导和主体达到统一。
结合新课改的要求，对于自身的音乐教学进行了几方面的反思，通过反思以此提高自己的教学能力。
一、在备课设计过程中先反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。
例如：“学生对本课的内容熟悉程度如何”，“对本课内容是否感兴趣”“设计怎样的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。
这样，在教学的过程中，就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。
因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。
如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么
原因，积累经验教训，并在尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、将课程整合运用到课堂音乐教学中，并改变课堂教学中的“音
乐”含量。
在原来音乐课中，老师讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。
因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。
这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
我们为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。
他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。
既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。
所以我采用了课堂整合，选用他们认为好听、够味的歌来唱，如：在《环球之旅》这一单元，我采用了瑞奇.马丁演唱的《生命之杯》导课，热烈、奔放的旋律是学生们所喜欢的，充分调动起学生们学习本单元的兴趣，并且在选用演唱的歌曲时，我选用了一首欢快、活泼的民歌《卡库卡拉查》，短小、易唱、幽默，通过演唱充分体会歌曲的节奏特点，感受墨西哥音乐的风格。
在欣赏作品中，我选用了代表性
的几个国家，如：巴西、阿根廷等比较有特色的国家的音乐，选用了巴西的桑巴曲、阿根廷的探戈曲，采取让学生多听、多看、多比较的方式，感受、分析作品，但并不脱离教材的主题设计理念，而是围绕教材的编写意图，符合教材的总要求。
只有从学生的兴趣出发，让学生多了解，才能去关注，最后才能达到热爱。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
我在教学过程中，本着让学生动起来，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳不行，让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。
比如在听觉感知基础上让学生自己去模仿，在《非洲鼓乐》这一课中，播放节奏，让学生分组自主的去模仿，学生们希望准确地模仿节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听示范节奏。
在音乐表现活动中，让学生动起来，所有的学生都参与到节奏训练中，课堂不在枯燥，而且学生在互动过程中，做到了技能技巧训练。
三、课堂音乐教学中的“教师”定位
原来音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。
在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。
学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与授的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。
这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。
而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。
因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。
在课堂教学中，我大胆的把课堂教给学生，以学生为主，原来我们备课都要求做到“备教材、备学生、备教法”这是一方面，但难免会出现“意外”,这就考验教师驾驭课堂的能力，教师何不跟着学生的思路走？但这并不代表放任自由，重点是以不变应万变，最终还在于教师的“导”，在拓展学生思路的基础上，引导学生最终达到教学目标。
课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步
优化。
因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
作为新课程背景下的音乐教师，更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，争取成为一名科研型、反思型的新型教育工作者！
毕新颖
2013年1月。