日本著名服装设计师介绍
川久保玲服装设计理念
川久保玲服装设计理念
川久保玲，探索极简主义与未来的时尚之路。
川久保玲是一位备受瞩目的日本服装设计师，她以其独特的设计理念和风格在
时尚界广受赞誉。
川久保玲的设计风格以极简主义为核心，将简约、现代与未来感融合在一起，呈现出独特而充满张力的时尚魅力。
在川久保玲的设计中，常常能够看到她对于线条和结构的极致追求。
她善于利
用简单的剪裁和几何形状，打造出极具张力和美感的服装。
她的设计不仅仅是服装，更是一种对于时尚和艺术的探索与表达。
她的作品常常给人以未来感，仿佛是来自另一个维度的时尚灵感。
川久保玲的设计理念还体现在她对于材质和色彩的运用上。
她喜欢使用一些特
殊的材质，如金属丝、橡胶等，将其巧妙地融入到服装设计中，赋予作品更多的层次和质感。
而在色彩方面，她常常选择极简的黑白灰色调，或者是一些鲜明的原色，营造出强烈的对比和视觉冲击力。
川久保玲的设计理念不仅仅停留在服装设计上，她还积极探索着时尚与科技的
结合。
她不断尝试着利用新的科技手段来创造出更具未来感的服装作品，使得她的设计更加具有前瞻性和创新性。
川久保玲的服装设计理念不仅仅是一种时尚观念，更是一种对于生活方式和审
美追求的表达。
她的设计不仅仅是服装，更是一种对于未来的探索和展望。
在她的设计中，我们能够看到对于极简主义和未来感的追求，以及对于时尚和艺术的独特解读。
川久保玲的设计理念无疑将继续引领着时尚界走向更加独特和前卫的方向。
川久保玲介绍
川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服 装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张— —只要我喜欢，有什麼不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几 何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调， 与创意结合，呈现很意识形态的美感。 她是时装界确实的创造者——一位具有真实的原创观念的时装 设计师，凭借她最重要的观念——黑色，在最近的几十年席卷全球。 20世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发 布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故， 黑色成为最时尚女人的永恒形象。
人生经历
公司情况
“Comme des Garç ons”总店位于巴黎。川久保玲是 “Comme des Garç ons”这个品牌的主要设计师，并有12间分店， 以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的 这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经 常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行 自己的杂志，称为Six。美国时尚界给予川久保玲“流行先锋”的 称号，赞美她不仅在服装设计上开创新意，而且在经营品牌旗舰 店上眼光独具。川久保玲在没有设计师设店的纽约艺术区Soho开 设了第一家服饰店；十年後Soho到处是名牌精品店，川久保玲则 退出这个热门区域，率先迁到原是仓库林立的雀儿喜区，超现代 感的室内装潢再次造成轰动。
பைடு நூலகம்
山本耀司介绍
山本耀司，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本 浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条 流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。
• 简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格
山本耀司 - 星路历程
• 。“二战后，许多日 本妇女不得不走出家 门到外面工作以补贴 家用，但她们并没有 真正得到同男子平等 的待遇。”为了使妇 女们工作时穿着方便 一些，山本开始为她 们设计宽松而且舒适、 灵巧并且漂亮的衣服。
• 黑色是山本耀司的最 爱
• 这件裙子设计，是 “衣服塑造身体”理 念的一种解说
世界顶级设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）担任创意总监，
与adidas合作的运动时尚品牌Y-3
Y-3：世界顶级设计师山本耀司设计
山本先生与刘德华
• 1981年，38 岁的山本 耀司第一次在巴黎的 伸展台上登场谢幕
然而1990年代末，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法国服装 风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的服装， 强调“用服装去塑造身体”。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 法国学习时装设计
• 山本则以和服为基础， 借以层叠、悬垂、包 缠等手段形成一种非 固定结构的着装概念。 • 在山本耀司的服饰中， 不对称的领型与下摆 等屡见不鲜，而该品 牌的服装穿在身上后 也会跟随体态动作呈 现出不同的风貌。
山本耀司
• • • • • • • 中文名： 外文名：Yohji Yamamoto 国籍：日本 出生地：日本横浜 出生日期：1943年 职业：设计师 毕业院校：日本东京文化 服装学院 • 主要成就：1968年，获装 苑奖
提纲
品牌介绍 三宅一生
三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延 伸到面料设计领域。 他将自古代流传至今 的传统织物，应用了 现代科技，结合他个 人的哲学思想，创造 出独特而不可思议的 织料和服装，被称为 “面料魔术师 。三宅 一生 (Issey Miyake) 每在设计与制作之前， 总是与布料寸步不离， 把它裹在、披挂在自 己身上，感觉它、理 解它，他说：“我总 是闭上眼，等织物告 诉我应去做什么。” 在造型上，他开创了 服装设计上的解构主 义设计风格。借鉴东 方制衣技术以及包裹 缠绕的立体裁剪技术。
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 历任设计师： 三宅一生 (Issey Miyake) (1970-1994) Naoki Takizawa (1994-2007) Dai Fujiwara (2007-2012) Yoshiyuki Miyamae (2012-至今)
三宅一生品牌 （Issey Miyake） 虽不是第一个为 国际公认的日本 时装品牌，但它 却是根植于日本 的民族观念、习 俗和价值观，且 是名震寰宇的最 优秀世界女装品 牌。他的产品是 一些流行于全世 界的，但却张扬 着鲜明的日本民 族风格的东西， 它不仅仅确立了 他自身的国际地 位，同时也确立 了东京为国际时 装之都的地位。
我的梦想是成为一个造型设计师。 所以，这次我所做的品牌介绍是 我自己所喜欢的一个奢侈品牌：
三宅一生：（1938年4月22日－）为日本的著 名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计 与展览而闻名于世。 个人经历： 生于日本广岛县广岛市，1964年毕业于东京多 摩美术大学平面设计系，毕业后曾在巴黎和纽 约工作。1970年回到东京，并成立了三宅设计 事务所。 1980年代后期，三宅一生开始试验一种制作新 型褶状纺织品的方法，这种织料不仅使穿戴者 感觉灵活和舒适，并且生产和保养也更为简易。 这种新型的技术最后被称为三宅褶皱(也称一生 褶)，而子品牌Pleats Please也于1993年创建。 制作这种织物时，需先将布料裁剪和缝纫成型， 再夹入纸层之中，压紧并热熨，褶皱就形成了， 并且会一直保持着。 1994到1999年间，三宅一生先后将男士与女士 品牌的设计工作交于他的合作人泷泽直己，自 己则抽身做起全职的研究。2007年，泷泽直己 在三宅一生组织的支持下创建了自己的品牌， 并且由藤原大接替设计总监的位置。
三宅一生服装设计理念
三宅一生服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师，他的设计理念深受人们喜爱和追捧。
三宅一生的服装设计理念主要包括以下几个方面：简约、多功能、个性、舒适和可持续性。
首先，三宅一生的设计作品以简约为主要特点。
他注重设计中的细节，追求简约而不简单的优雅。
他善于运用简洁的线条和剪裁，减去多余的装饰，造就了一种极简主义的风格。
这种设计风格不仅展现了服装的本质美，而且能够持久地流行。
其次，三宅一生的设计作品注重多功能性。
他认为设计应该能够适应不同的场合和需求，服装应该是实用的、有用的。
他设计的服装具有很强的可塑性，可以通过不同的组合和穿搭方式实现不同的效果。
这种多功能性使得他的设计作品能够跟随人们的需求做出相应的调整。
第三，三宅一生的设计注重个性。
他倡导每个人都能够找到自己独特的风格，通过服装表达自己的个性和态度。
他的设计作品中融入了不同的元素和风格，可以满足各类人群的需求和喜好。
他的设计作品独特而富有辨识度，可以让每个人都能够找到与自己相符的服装。
第四，三宅一生的设计着重舒适性。
他认为服装应该是舒适的，能够让人在穿着中感到自在和自信。
他注重材质的选择和质地的舒适度，同时，他也注重设计的版型和剪裁，让服装能够更好地贴合人体曲线，提供更好的穿着体验。
这种舒适性不仅关乎穿着者的舒适感，也直接关系到服装的质量和品质。
最后，三宅一生的设计追求可持续性。
他强调服装的环保和可持续发展。
他设计的服装注重使用可持续的材料和环保的制作工艺，减少对环境的影响。
他鼓励人们对服装进行合理的选择和使用，避免过度消费。
他的设计理念受到了越来越多人的关注和认同，与当今社会的可持续发展目标相契合。
总之，三宅一生的服装设计理念以简约、多功能、个性、舒适和可持续性为核心。
他的设计作品给人们带来了不仅仅是时尚的视觉享受，更是对服装设计的深思和探索。
通过他的设计，人们能够在穿着中体验到时尚、实用、个性化和环保的融合。
日本服装设计师
• 2009年，10月9日晚，这个在1980年代以黑 色系服装震撼巴黎时装界的日本传奇设计 师，向东京地方裁判所递交了民事再生法 适用申请。此举可以让山本耀司迅速推进 重组再生计划，并借此防止资产进一步恶 化。截至2009年8月底，山本耀司公司负债 总额为60亿日元。
• 山本耀司，是世界时装日本浪潮的设计师 和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条 流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装 见长。 • 是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。
• 1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计 奖（Mainichi Fashion Award）。 • 1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。 如今她是20世纪女性服装设计师中的重要 人物。
• 川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特 殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的 设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表 颜色。
• 1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》 评为创造20世纪的1000人之一。 • 1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本 创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱” 客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。 • 1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的 紫绶带奖章。
• 三宅一生是伟大的艺术大师，他的时装极 具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 一直独立于欧美的高级时装之外，他的设 计思想几乎可以与整个西方服装设计界相 抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设 计风格。 • 三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域， 被称为“面料魔术师”。他设计的布料总 是出人意料，有着神奇的效果。凭着奇特 皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站 稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三 种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免 烫型。
川久保玲介绍
Rei Kawakubo
姓名：程祺 学号：0132170959 专业：文化产业管理
个人简介
川久保玲
川久保玲（ かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo， 是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大 学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示 了一种革命性的新型穿衣方式。 1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名 全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在 为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和 概念服装。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是 少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊 设计师。
人生经历
公司情况
“Comme des Garç ons”总店位于巴黎。川久保玲是 “Comme des Garç ons”这个品牌的主要设计师，并有12间分店， 以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的 这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经 常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行 自己的杂志，称为Six。美国时尚界给予川久保玲“流行先锋”的 称号，赞美她不仅在服装设计上开创新意，而且在经营品牌旗舰 店上眼光独具。川久保玲在没有设计师设店的纽约艺术区Soho开 设了第一家服饰店；十年後Soho到处是名牌精品店，川久保玲则 退出这个热门区域，率先迁到原是仓库林立的雀儿喜区，超现代 感的室内装潢再次造成轰动。
川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服 装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张— —只要我喜欢，有什麼不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几 何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调， 与创意结合，呈现很意识形态的美感。 她是时装界确实的创造者——一位具有真实的原创观念的时装 设计师，凭借她最重要的观念——黑色，在最近的几十年席卷全球。 20世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发 布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故， 黑色成为最时尚女人的永恒形象。
三宅一生品牌介绍
亚洲： 台湾 香港 日本 星加坡 泰国
2011 F/W
2011 F/W
2012 S/S
2012 Pre Fall
Yoshiyuki Miyamae
2012 F/W
THX
AD 0902 YUSHI LEE
三宅一生 （1938年4月22日－），
日本著名服装设计师，他以
极富工艺创新的服饰设计与 展览而闻名于世。其后创建 了自己的品牌，它根植于日 本的民族观念、习俗和价值
观，成为名震裹宇的世界优
秀时装品牌。
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 品牌档案： • 中文名：三宅一生 • 英文名：Issey Miyake，品牌发音：ee-say mee-ya-kee • 国家：日本 • 创建年代：1970年 • 创始人：Issey Miyake • 产品类别：男、女装高级成衣、香水、腕表等 • 现任设计师：Yoshiyuki Miyamae • 历任设计师： • Yoshiyuki Miyamae： (2012春夏秀场至今) • 藤原大 (Dai Fujiwara) (2007秋冬秀场—2011秋冬秀场)
T-shirts for 21st Century
• 92年、经典：一生之水 • 香水特色： • 妩媚而迷人、清新而干净， 犹如泉水一样。 • 香调：清新花香调 • 前味：睡莲、玫瑰、鸢尾 • 中味：芍药、牡丹、百合 康乃馨 • 后味：水果花、月下香、 木犀兰
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 产品系列： • ◎ 时装类： • 四个线路：三宅一生 (Issey Miyake) 高级成衣、 一生运动 (Issey Sport) 系列、 花木世界 (Plantation) 、 三宅褶皱 (Pleats Please) 。 • ◎ 香水类： • 经典之作——“一生之水”(L'Eau D'Issey ) • ◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 官方网站： www.isseymiyake.co.jp
山本耀司
Y-3最新fall 09 ready-to-wear 系列
COMING SOON 2009 春夏系列男装
The end thanks..
世界时装日本浪潮的新掌门人:
山本耀司
简介：
1943年，出生于日本 横浜 1966年，毕业于庆应 大学法律系 1966年-1968年，在日 本东京文化服装学院学习 时装设计 1968年，获装苑奖， 并得到去巴黎学习时装的 奖学金 1970年，从巴黎深造 回国，一直活跃在以东京 为主的时装设计界
历程：
作品介绍：
Yohji Yamamoto山本耀 司2007秋冬巴黎时装秀
关键词：黑色皮大衣 印 花 燕尾长外套 机车背心 针织套衫 层层 叠叠的裙子 短翘的瘦腿裤
山本耀司08秋 冬之——
东方神韵
全球运动装巨 头阿迪达斯与 日本著名设计 师山本耀司 （YohjiYamam oto）就旗下品 牌Y-3系列
· 1998年，推出了一个以50 年代法国服装风格为主题 的服装系列，令他的崇拜 者们欢欣鼓舞。
· 1999年，巴黎秋季时装 发表会上，山本曾让伸展 台上的新娘，从婚纱裙中 的拉链口袋掏出鞋子、手 套、和捧花。他还重现过 铁达尼号女性乘客所戴的 大帽子。
设计风格：
山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、 包缠等手段形成一种非固定结构的着装 概念。 从传统日本服饰中吸取美的灵感， 通过色彩与质材的丰富组合来传达 时尚理的念。 两维的直线出发，形成一种非对称的 外观造型，这种别致的意念是日本传 统服饰文化中的精髓， 不对称的领型与下摆等屡见不鲜， 质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物 与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅 长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点
三宅一生
1966年，巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)成为著名时装设计家纪· 拉罗切的助手。
设计师档案
· 1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷· 比内公司的成衣设计师。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风 格。
山宅一生解构主义风格之 折纸概念
在服装材料的运用上
三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本 宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。
在色彩上
黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色的晦涩色调运用 充满着浓郁的东方情愫
1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。 · 1973年，他的设计又进军巴黎。
1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表 演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。 1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴 黎时装舞台。
产品线路
设计风格
•
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模 式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人 奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制 衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲 学。
•
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条， 丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重 新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新 的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装 ，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大 自由的服装。
川久保玲服装设计理念
川久保玲服装设计理念
川久保玲是一位备受瞩目的日本服装设计师，她以其独特的设计理念和风格而
闻名于世。
川久保玲的服装设计理念融合了日本传统文化和现代审美，以及对材料和工艺的极致追求，形成了独具个性的设计风格。
在川久保玲的设计中，她注重材料的选择和利用。
她善于运用各种不同的材料，包括丝绸、麻布、皮革等，将它们巧妙地组合在一起，创造出独特的质感和效果。
她的设计中常常出现大胆的色彩搭配和独特的剪裁方式，这些都展现了她对材料的深刻理解和对细节的精益求精。
除了材料的运用，川久保玲的设计还注重工艺的精湛。
她常常在服装上运用复
杂的手工绣花、刺绣、以及立体剪裁等技术，使得每一件作品都充满了艺术感和设计感。
她的设计不仅仅是服装，更是一种艺术品，展现了她对工艺的极致追求和对细节的关注。
此外，川久保玲的设计还融合了日本传统文化和现代审美。
她常常从日本传统
服饰中汲取灵感，将传统的图案、图案和剪裁方式融入到现代的设计中，创造出独具魅力的作品。
她的设计既传承了日本传统文化的精髓，又展现了现代时尚的气息，成为了日本时尚界的一颗璀璨明珠。
总的来说，川久保玲的服装设计理念是独具个性的，她将材料、工艺、传统文
化和现代审美完美地融合在一起，创造出了一种独特的设计风格。
她的作品不仅仅是服装，更是一种艺术品，展现了她对设计的热爱和对时尚的独特理解。
川久保玲的设计理念不仅影响了日本时尚界，也在国际时尚舞台上获得了广泛的认可和赞誉。
日本的三宅一生
日本的三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.森英惠(HANAE MORI 1926--)巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章"桂由美（YUMI KATSURA）日本著名服装设计师，日本婚纱业的先驱者山本耀司（Yohji Yamamoto）设计风格简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长。
高田贤三（KENZO）已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。
田山淳朗（ATSRO TAYAMA）田山淳朗结合了新艺术（Art Nouveau）、装饰艺术（Art Deco）以及日本大正时代的传统和风美学等风格，来为秋冬系带来强烈的视觉效果。
韩国的琴基淑(韩国服饰学会会长、韩国弘益大学教授)是我能找到的韩国服装界有淑的人了，因为韩文名字中文的翻译都是音译，可能今天翻译成淑明天翻译成珠SHU ZHU 很接近的。
香港的杨紫明台湾的温庆珠。
服装设计师：川久保玲人物简介
品牌和产品在各大时尚奖项中屡获殊荣
• 如CFDA国际时装设计师奖、GQ年度设计师奖等
• 如品牌荣获CFDA国际时装品牌奖、GQ最佳设计品牌奖
• 这些奖项和荣誉充分肯定了川久保玲在时尚界的地位和
等
成就
• 体现了品牌在时尚界的影响力和认可度
川久保玲在时尚界的地位与影响
川久保玲品牌的创立背景与初衷
创立背景：战后日本经济复苏，时尚界开始崛起
• 川久保玲看到了时尚产业的发展潜力，决定创立自己的品牌
• 品牌设计理念与当时时尚界的主流风格截然不同，吸引了众多关注
创立初衷：打破传统女性形象，提倡女性自由解放
• 品牌名字“Comme des Garçons”寓意“像男孩一样”，挑战传统女性形象
02
“黑樱桃”系列：1980年代的代表作品
• 设计灵感来源于日本传统的黑樱桃图案，融入现代设计
元素
• 体现出品牌在设计上的不断创新和多元化
03
“PLAY”系列：2000年代的代表作品
• 以轻松幽默的设计风格，吸引年轻消费者
• 品牌形象更加年轻化和时尚化
川久保玲的品牌形象与广告设计
品牌形象：独特、个性、创新
• 主修艺术史，对艺术和设计有深入了解
• 在大学期间开始关注时尚界，对未来职业生涯产生重要影响
⌛️
毕业后在一家服装公司担任设计师助理
• 积累了丰富的服装设计经验，为创立品牌打下基础
• 对时尚界的运作和商业模式有了深入了解
川久保玲的职业生涯起步
1973年创立了自己的品牌“Comme des Garçons”
品牌将继续保持创新能力和市场竞争力
• 通过不断尝试新的设计元素，引领时尚潮流
日本服装设计师高田贤三简介
日本服装设计师高田贤三简介创始人：高田贤三(TAKADA KENZO)注册地：法国巴黎(1970)设计师：高田贤三品牌线：1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP)：时装2)高田贤三(KENZO)最早是男装，后增加女装3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE)：青少年服装4)城市中的高田贤三(KENZO CITY)：女装品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，家饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具品牌风格自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。
他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。
”异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。
具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。
快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。
包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。
品牌识别：虽然，鲜艳的花案在Kenzo的设计中，始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三先生的亲手签名，也是辨别的方式之一。
而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线：1.KENZO PARIS：这是他创作的精髓，也是他界定在20-45岁之间，高单价的第一路线。
山本耀司
对于喜欢从传统日本服饰中吸取灵感的山本耀司
(YohjiYamamoto) 而言，通过色彩与质材的丰富组 合来传达时尚理念是最恰当的手段。在西方设计 师那里，更多运用的是从上至下的立体裁剪，而 山本耀司 (YohjiYamamoto) 则从两维的直线出发， 形成一种非对称的外观造型，这种自然流畅的形 态，正是日本传统服饰文化中的精髓。他的服装 以黑色居多，并以男装见长，其Y&Y品牌线的男 便装由于能够自由组合、价格适中，在市场上赢 得了极大成功。 2001年秋冬，山本耀司 (YohjiYamamoto) 发表了以 爱斯基摩人为原型的高级时装，其精湛的裁剪、 不动声色的设计以及对褶皱技巧的巧妙运用，再 次令时装界为之折服。对于他的服装，人们喜欢 引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比 穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
经历了1990年代初的萧条之后，山本耀司 (Yohji
Yamamoto) 又以新的激情投入了工作。尽管有一 段时间他的心情很坏，而且想故意做一些丑陋的 衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。 “五十而知天命”的山本耀司 (YohjiYamamoto) 深 谙如何保持时装的新鲜。他那些著名的顾客如小 肯尼迪的妻子 Carolyn Bessette Kennedy 和艺术家 Cindy Sherman 等，为了穿上创意十足、剪裁微妙 且十分实用的时装，每一季总不忘搜寻他的最新 作品。1999年春季，为了顺应大行其道的实用风 潮，山本耀司 (YohjiYamamoto) 竟让T台上的新娘 从婚纱裙的拉链口袋里掏出鞋子、手套、和捧花。 同年秋季，又在时装发布中重现了“泰坦尼克号” 上的大帽子。
山本耀司 - 星路历程
1943年出生于横滨的山本耀司(Yohji Yamamoto)，
三宅一生
三宅一生著名的“一生之水”香水
1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水（L'Eau D'Issey ）”。一生之水以其 独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖， 顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。 这款如泉水般清澈的 香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。三棱柱的简约造型不仅折射出阳光穿过 水的光影魅力，还折射出大师对美、自由及生存的观点与真我的风采。
三 宅 一 生 2013 春 夏 女 装
三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统 服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生的服 装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举
他用缠裹和重叠的方式，以富有异国情调的 织物与日本传统的服饰观念相结合。
香水瓶
三宅先生说过：“大自然是生活中最棒的香氛”。 三宅一生的作品始终保持惊艳世人却又原始纯真 的超高境界。他始终在寻求用创新的工艺来呈现最 原始的美的方法。
有教养、有幽默感、实用主义的思维，比如他希望自己 设计的服饰轻便，舒适。善长立体主义设计。他的服装 让人联想日本的传统服饰。有的全是充满梦幻色彩的创 举。
他设计的服装形态差异很大，但总是充满个性的灵光，带着无拘 无束的解放感。三宅一生极具艺术家的精神与气质，他将服装中 的艺术属性最大限度地发掘出来，将服装设计的领域扩展到了一 个前人从未涉足的范围。
三宅一生
一直将创造与众不同的东西作 为自己的挑战。
设计师档案 1938年，三宅一生出生在日本 1959年开始，三宅一生在东京 念大学，学的是绘画 1964年，日本多摩美术大学设 计系毕业,毕业后赴巴黎深造。 · 1965年，进入巴黎高级时装 培训学校学习，其勤奋谦虚成 绩名列前茅。 · 1966年，进入巴黎高级 女装联合会设计学校学习，成 为著名时装设计家纪· 拉罗切的 助手。 · 1968年，转为同样出名 的设计家纪梵希作助手。 · 1969年，到纽约成为时 装设计师吉奥弗雷· 比内公司的 成衣设计师。 ·1970年，结束在西方的 学习回到日本,并在东京开办了 “三宅时装设计所”。
渡边弘二
日本皇族设计师 渡边弘二 时装作品发布会
上海时装周的重 要组成部分—— 要组成部分—— 弘二2010 2010时装 “弘二2010时装 10月24日在 秀”10月24日在 上海举办。 上海举办。作为 日本最为知名的 服装设计大师， 服装设计大师， 渡边弘二将亲自 设计的36 36件作品 设计的36件作品 带到本次上海时 装秀， 装秀，让爱美而 知性的申城女性 享受到一次视觉 的盛宴。 的盛宴。
时装展
上海时装秀
2010年10月24日 2010年10月24日，日本著名时装设计师渡边弘二先 生专程来沪，在位于环球金融中心29 29楼的上海金融文 生专程来沪，在位于环球金融中心29楼的上海金融文 化传播中心举办“弘二2010上海时装秀” 2010上海时装秀 化传播中心举办“弘二2010上海时装秀”。此次活动 得到了日本观光厅、日本前首相羽田孜事务所、 得到了日本观光厅、日本前首相羽田孜事务所、中国 日本有好协会、日中新世纪和2010 2010年上海世博会海外 日本有好协会、日中新世纪和2010年上海世博会海外 推进室日本事务所等机构的大力支持。 推进室日本事务所等机构的大力支持。渡边弘二先生 毕业于日本著名贵族学府——庆应大学， ——庆应大学 毕业于日本著名贵族学府——庆应大学，为继承父业远 赴欧洲专修时装设计，1972年回到日本后与纪梵希公 赴欧洲专修时装设计，1972年回到日本后与纪梵希公 司的Jean 先生一起成立了“ 司的Jean Paul DUNAND 先生一起成立了“弘二渡边高 级时装（KOJIATELIER)，为各国大使夫人、 级时装（KOJIATELIER)，为各国大使夫人、财政界领 袖和著名人士度身定做晚礼服、套装、婚纱等。 袖和著名人士度身定做晚礼服、套装、婚纱等。先前 英国戴安娜王妃也对其设计赞不绝口。此次举办“ 英国戴安娜王妃也对其设计赞不绝口。此次举办“弘 二2010上海时装秀”得到了日本高级百货店“高岛屋” 2010上海时装秀”得到了日本高级百货店“高岛屋” 上海时装秀 的协助，高岛屋计划将于2012年在上海古北地区开店 2012年在上海古北地区开 的协助，高岛屋计划将于2012年在上海古北地区开店。
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日本著名服装设计师介绍凡中有伟大创意的设计师:约翰•加利亚诺JohnGalliano舆论界普遍认为约翰•加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
•1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。
•1966年，6岁时举家迁居伦敦。
•1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学星路历程：•1985年，打出了自己的牌子。
•在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
•1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。
开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。
•1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。
整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。
•1995年。
他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。
终于到达了时装界的顶峰。
•1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。
1988年被评选为本年度最佳设计师.Dolce&GabbanaDomenicoDolce和StefanoGabbana两个意大利人，在携手共创Dolce&Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce&Gabbana的诞生。
Dolce&Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。
展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce&Gabbana独特的标志风格。
Dolce&Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。
除了南义大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是Dolce&Gabbana最典型的服装造型。
义大利女性穿著讲究饰品，使得Dolce&Gabbana的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具Dolce&Gabbana设计风格。
与饰品相较，Dolce&Gabbana的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。
90年代初内衣外穿的风潮，奠定了Dolce&Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。
而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。
值得一提的是Dolce&Gabbana并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。
两者结合了来自义大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。
时装界的坏孩子:让•保罗•戈尔蒂埃Jean Paul Gaultier让•保罗•戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。
在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。
用什么途径均不重要。
更重要的是如何创新，达至更新的境界。
打破所有界限是他的作风。
如今Jean Paul Gaultier已成为世界顶尖名牌，通过不断发展他的时装王国。
•1952年出生于法国。
自幼便与时装结缘。
•年轻时，曾将自己的设计图交到PierreCardin那儿，并被聘为旗下成为设计助理，从而与时装设计结下不解之缘。
•及后效力于JeanPatou，但不久便以自由之身从事时装设计。
星路历程：•1976年，在法国巴黎展出首个时装表演。
•1989年，出过一张唱片专辑名《HowToDoThat》。
曾为欧洲的电视频道主持过节目。
•1990年，与麦当娜合作。
麦当娜在她的世界巡回演唱会中穿上Jean Paul Gaultier的“尖胸”装，而这个“尖胸”设计已成为一个标记。
•2000年，秋冬高级时装秀上，戈尔蒂埃展现的不仅是服装的圆滑、性感和现代，而且全部是以巴黎为特色，“我爱巴黎”几个字写在天鹅绒晚装上，激情交织于整场时装秀。
秀场设置在一座古老的官邸内，那里是金碧辉煌或木质装饰的房间.世界时装界的凯撒大帝:卡尔•拉格菲尔德KarlLagerfeld卡尔是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。
你永远无法猜到卡尔•拉格菲尔德下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将卡尔•拉格菲尔德作以概括。
•1938年，出生于德国汉堡一富商家庭。
•1952年，14岁时全家移居巴黎。
•1954年，16岁初出茅庐获得国际羊毛局设计竞赛外衣组冠军，并由此跨入时装艺术生涯。
•1955年，成为巴黎时装大师巴尔曼（PierreBalmain）的设计助手。
•1958年，在让•帕图（JeanPatou）的时装公司工作。
星路历程：•在芬迪公司工作的十几年里，卡尔•拉格菲匀尔德创作出大量高雅、新颖、大胆、极端女性化的精美时装。
他被誉为芬迪的改革者。
而他与克洛耶的合作是名师与名牌珠联璧合的典型。
•1973年，刚满35岁的卡尔•拉格菲尔德已被公认为巴黎时装界的中坚人物。
•1983年，卡尔•拉格菲尔德的时装生涯跨上新的台阶，他接受了盛情邀请，担任巴黎著名的夏奈尔公司首席设计师。
•夏奈尔是20世纪杰出的时装大师，她开创的简单朴素、优雅、活泼的现代女装，将巴黎女性从繁琐华丽的拖裾长裙和珠光宝气的首饰中彻底解脱出来。
成为20世纪职业女性的着装典范。
卡尔•拉格菲尔德在新的挑战面前头脑清醒，在保持夏奈尔简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。
他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。
他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，使人耳目一新，如1991年的夏奈尔式品牌新作是传统外套配迷你牛仔裙，缀以闪亮的夏奈尔式钮扣与链饰，颇合年轻人的口味。
使夏奈尔套装一下由20年代的风格跨入80到90年代。
事实证明卡尔•拉格菲尔德不愧为夏奈尔最合格的接班人。
•1984年，拉格菲尔德建立了自己的品牌卡尔•拉格菲尔德（KarlLagerfeld）。
他艺高胆大，同时为三个品牌设计，称得上是巴黎界的一个奇迹。
•1994年，卡尔•拉格菲尔德在巴黎推出了春夏女装，他的克洛耶女装抒情浪漫，洋溢着新古典气息，柔软面料。
紧贴着肌肤的裁剪，色彩为金褐、烟灰、灰褐、鼠灰、褪旧玫瑰红等朦胧色。
模特的弯曲发型复古加漂染，被观察家誉为90年代成熟女性的着装典范。
他设计的女装暴露的透明紧身衣、胸罩、腹带，下摆剪口的鲜明上装，加上模特的塔型假发，厚底面包鞋，风格大胆硬朗。
夏奈尔女装由窄肩上装、褶裥不对称裁剪裙子构成，内配粗花呢，例如胭脂色、粉红、大红色，在巴黎新装一片白色海洋中显得艳丽醒目，博得阵阵好评。
色彩魔术师:高田贤三KenzoTakada在二十多年的设计生涯中，高田贤三坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计，他不仅是时装界的杰出人物，亦是多元文化的推崇者和融合者。
生自日本现已定居法国的他从各式各样的文化模式之中吸取精华，将各种不同的文化有机结合。
1939年2月，出生于日本东京。
就读于日本文化服装学院。
（三爱）百货公司任设计师及日本《装苑》（So-en）1960年-1964年，任“Sanai”杂志图案设计师。
1965年起巴黎自由设计师，设计稿件出售给LouisFerand（路易斯•费罗)公司及《世界时装之苑》（ELLE）杂志社等,曾在Pisanti（皮萨蒂）服装公司任设计师。
星路历程：•60年代中期，到法国求学。
那时的高田贤三日子过得十分艰苦，为了解决经济上的问题，他什么都做过，其中包括工地工人。
高田贤三通过自己不懈的努力，向父亲及身边的人证明，自己加入时装界并非不切实际的一时冲动。
•1970年，在巴黎开设了第一家时装店JungleJap（日本丛林），从此步入巴黎这个时装大都会，与此同时，五花八门的巴黎时装强化了他的时装观念，促成了他在时装设计理念和技巧上的成熟。
•高田贤三抓住法国《ELLE》杂志发掘新人的机遇，成为BonMagique品牌的设计师，打开了在巴黎时装舞台上的成功之门,并从中脱颖而出。
1960年，获得日本时装界一个重要奖项---Soen大奖获时装界最高荣誉的最年轻的设计师:马克•雅各布斯MarcJacobs有“坏孩子”之称的这位美国服装设计师，作为LouisVuitton品牌的设计师依旧我行我素：长发、纹身，一幅摇滚的打扮，在行为上也是如出一辙：如拒绝CFDA奖，出席正式场合还是不加梳理的头发，脚上穿着网球鞋的模样。
但这一切并不妨碍他赢得“纽约金童”的赞誉。
•1963年4月9日，于纽约出生。
•1979年，16岁为Charivari做过设计，活跃于54工作室。
•1981年，毕业于HighofArtandDesign，后就读ParsonsSchoolofDesign。
•与RobertDuffy合伙组成JacobsDuffDesignsInc。
星路历程：•1986年，得到KashiyamaUSA支持，推出首次以个人名字为卷标的系列。
•1988年，25岁时入主第七大道的PerryEllis,参加VanityFair。
•1995年及1996年，分别推出二线女装系列及男装，并作全球发行。
•1997年，加盟LouisVuitton为ArtisticDirector。
•2000年，在春夏系列展示中，他设计了一款样式简单的轻质毛料打褶长裤，其兜口边饰以闪光的珠子。
神奇的多色印花将一款普通的职业装变为性感的礼服。
虽是源自70年代未的职业女性的服饰外观，没有俭朴或隐藏的富有，这与带有纽约时尚的Jacobs自己的风格路线完全不同。
•2000年，秋冬纽约时装周上，不同于那些成熟稳重的“仕女”风，他推出则是一个非常年轻的作品，继续朝着“坏品味、上好材质”的路上走去。
这次Jacobs的女人穿着或是女学生似的直筒裙装加套头毛衣，或是略呈方形的斜纹软呢夹克、略短的及膝裙；有些款式受60年代AndreCourrege影响，或是圆形环装饰的外套，或是尼龙小碎花套装；晚装为一系列介于皱纹纸彩带和川久保玲式绉褶的A型小礼服；而MarcJacobs第一个手袋系列亦同时亮相，复古加上大的银色圆形扣环，是其最大特色。
1987年获颁TheCouncilofFashionDesignersofAmerica(CFDA)PerryEllisAwardforNewFashi onTalent。