方婉仪——清代女画家
方维仪人物简介介绍与典故
方维仪方维仪（ 1585—1668），女，字仲贤，安徽桐城人（ 今桐城市区凤仪里人）。
明末著名女诗人、画家，所作有《清芬阁集》，（又辑历代妇女作品为《宫闺诗史》。
其绘画师法宋代李公麟，尤擅长绘释道人物。
特别是白描《观音大士图》形神兼备，许多人争相收藏。
人物生平方维仪（ 1585～1668）字仲贤，安徽桐城人，明代著名女诗人、书画家，方大镇次女，方以智二姑母。
方维仪姐方孟式，亦工于诗书画，嫁给山东布政张秉文为妻，后清兵南侵，张秉文守济南城，战死，孟式投池而死。
有《纫兰阁集》和《纫兰阁诗集》传世。
方维仪堂妹方维则，也年轻守寡，著有（《抚松阁集》。
因方氏三姐妹都为国为家守节，后人称为“方氏三节”，而其中以方维仪成就最高。
明代著名学者。
方维仪是大理卿方大镇之女，十七岁时与姚孙棨结婚，婚后不久，丈夫就死去。
于是回家寡居，同弟妇吴令仪一起，“以文史代织经”，共同教养侄儿方以智，俨如诲人不倦的家庭教师，方以智 字密之）后来成为著名学者。
方维仪幼承家学，博学多才，工于诗画。
尝取古今女子之作，编为（《宫闺诗史》，分正、邪二集。
此外著有（《静志居诗话》，对诗歌理论的阐述也颇精辟。
而且她“酷精禅藻，文史宏赡，兼工诗、画。
白描大士，不亚李公麟。
”著有《楚江吟》、《归来叹》等，汇为《清芬阁集》七卷。
其诗作一洗铅华，归于质直。
《龙眠风雅》录诗八十首，《明诗综》录诗六首，《桐旧集》录诗二十二首，《明诗别裁》录诗三首，《御选明诗》录诗十首，《正始集》录一首。
出生官宦世家，祖父方学渐，明代著名学者。
父亲方大镇，万历年间进士，官至大理寺少卿。
维仪幼承家学，“文史宏瞻，兼工诗画”。
年十七嫁同乡姚孙棨为妻，夫患绝症，不久病逝，丈夫死后，维仪生下遗腹女，不足一岁，又遭殇殂。
关于她的凄凉身世，她有一篇（《未亡人微生述》，写得呼天抢地、如诉如泣：“余年十七归夫子，夫子善病已六年……明年五月，夫子疾发……至九月大渐，伤痛呼天……遗腹存身，未敢殉死；不意生女，抚九月而又殂。
对影成双——明清女画家对女性形象的描绘
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在男性画家笔卜不乏有对女性形象及女 性生活的图绘，这些阿作多被称作“上女両” 或“仕女画”。无论是张萱、周昉笔下丰肥艳丽 的贵族妇人，还是仇英笔F悠游自在的园林女 性,抑或陈洪绶笔r夸张变形的女性形象,都 在一定程度上代表着世俗对女性的观感。就连
《红楼梦》中的贾母远远看到雪犬中身披凫謄 裘、怀抱红梅的宝琴姑娘，也会不自觉地联想 起屋中所挂的仇英所绘《双艳图》O
时至明清，不止冇男性画家对女性形象的 描绘，更许多富有丹青才情的女画家执笔亲绘 女性形象。虽然相比于形象简率、不求形似的 兰竹山水，图绘人物的画艺水平要求较高，不 过明清江南地区涌现出诸多損绘才女，拥仃良 好文化教养的女子被普遍接受。人们不再囿于
“女了无才便是德”的旧有观念，女子的“才” 与“徳”被认为同样巫要。无论是教养良好的 大家闺秀，还是出丁供计需要的青楼女了，书画 才艺同刺绣女工一样，是她们自小所受到的训 练之一。
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我所收存的女性书画罕见的妻妾合作
我所收存的女性书画罕见的妻妾合作在这个男权社会中，女性一直扮演着次要的角色，长期以来她们的才华被忽视或者被埋没。
然而，正是有一些女性以自己的努力和独特的艺术才华，打破了常规，成为了书画领域中的佼佼者。
今天，我来为大家介绍一些我所收藏的女性书画家的罕见作品，这些作品都是她们与自己的妻妾合作完成的。
首先，我要介绍的是清代女画家齐白石的作品《春萍图》。
齐白石是中国现代艺术史上的重要人物，他擅长花鸟画。
《春萍图》是他与妻子合作创作的作品之一，画面中以藕荷为主题，寓意着夫妻之间相互依存、和谐共生的美好关系。
妻子在画中负责绘制植物的细节，而齐白石则负责描绘生动的小动物。
这幅作品不仅具有精湛的绘画技巧，更展现了夫妻之间的默契和艺术的合作。
其次，我所收藏的女性书画家作品中，还有一幅罕见的明朝作品，由明代女画家李贞（字惜缃）与她的妾宫共同创作。
这幅作品名为《秋水闲人图》，描绘了一个优雅自在的秋水闲人。
李贞擅长山水画，而她的妾宫则负责绘制人物，两者的合作使得画面更加完美。
画面中的人物手持笔砚，似乎在品味着秋水中的清雅，这展示了女性们对于墨宝的热爱，也表达了她们对于自由自在生活的向往。
另外，我所珍藏的一件古代女性书画家的作品，是唐代女画家罗贯中与她的妾宫共同创作的绘画册页。
这些绘画描绘了唐代宫廷生活中的日常情景，生动展示了当时贵族女性的优雅风貌和娴静气质。
罗贯中在绘制人物形象上有出色的功力，而她的妾宫则擅长绘制服饰与背景，二者的合作使得整个画面更加具有立体感和细腻的绘画技巧。
这些作品体现了唐代女性对于艺术追求的独特见解，也呈现了她们的才华和对于美的追求。
女性书画家的作品中，妻妾合作的案例并不多见，但无疑展现了夫妻或者妾宫之间独特的艺术合作关系和默契。
这样的合作模式，一方面展示了女性的独立和自由，另一方面也彰显了夫妻或者妾宫之间的相互尊重和互补，使得作品更加丰富多彩。
同时，这种妻妾合作的模式也成为了当时社会中女性才华的一种载体和发表渠道。
元明清的才女画家作品赏析
元明清的才女画家作品赏析元、明、清的才女画家作品赏析文：郭关中国古代女性绘画历史十分悠久，传说绘画就起源于女性，画的鼻祖是上古时代舜的妹妹嫘。
而出现在文献记载中的最早一位女画家是三国时代吴王的夫人，但后世没有看到她所流传下来的作品。
在历代3000多位女画家中，流传下来最多的是明清时期女画家的作品。
作为书画投资市场的一类特殊题材，古代女画家的绘画作品近年来越来越受到市场的关注。
其中最让市场难忘的就是在2004年上海新世纪拍卖行推出的北宋艳艳女史画《草虫花蝶卷》，估价100万至150万元，成交价达到了275万元，创下古代女画家作品拍卖纪录，而买家则是上海博物馆。
据业内人士说，这幅作品目前的身价已经逼近千万。
古代女性画家的作品流传下来的十分少，据说北京故宫博物院珍藏的也不过300多件。
因此对于藏家来说，收藏古代女画家的作品，虽然难度大一些，但市场潜力不可小视。
小编搜寻历史资料找寻一下女画家作品，以飨读者赏阅。
管道昇（1262-1319），字仲姬，德清县茅山村（今属干山乡）人，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。
自幼聪慧，能诗善画，嫁赵孟頫，册封魏国夫人。
元延祐六年五月十日病卒，葬东衡里戏台山（今洛舍乡东衡村）。
擅画墨竹，笔意清绝。
又工山水、佛像、诗文书法。
著《墨竹谱》1卷。
传世作品有《水竹图卷》、《秋深帖》、《山楼绣佛图》、《长明庵图》等。
元仁宗尝将赵孟頫、管道升及赵雍书法合装一卷轴，藏之秘书监，曰：“使后世知我朝有一家夫妇父子皆善书，亦奇事也。
”管道昇烟雨丛竹图卷纸本，水墨，纵23.1厘米，横113.7厘米，现藏台北故宫博物院。
竹子用中锋淡墨为之，竹叶均向上趯，笔墨淡雅，疏密有致，虚实相间，构思巧妙，款署：“至大元年春三月廿又五日，为楚国夫人作于碧浪湖舟中。
吴兴管道昇。
”管道昇水竹图立轴，纸本，墨笔，纵87．1厘米，横28．7厘米。
中国台北故宫博物院藏。
此画中写修竹两竿，奇石玲珑，新篁丛生。
修竹高低有致，一作浓写，一作淡绘，墨色变化丰富，竹叶下笔略带藏锋，撇出先重后轻，叶尖笔锋突出，较为尖利。
寿山田黄石的故事5.4
寿山石的故事追寻历史的足迹——故国不堪回首月明中引子春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
南唐后主李煜的词《虞美人》成了这个亡国之君名符其实的千古绝唱。
这不仅仅是因为李煜在作了这首词之后遭遇了被毒杀的人生悲剧命运，使它成为了最后的绝唱，更因为这首词作为一个亡国之君，它在诗词艺术上的成就更是达到了古今无人能够企及艺术成就而成了千古绝唱。
李后主生于公元937年丁酉年，属鸡。
961年，中主李璟迁都南昌，立李煜为太子监国，留守金陵。
同年6月，李璟死，25岁李煜在金陵登基即位。
李后主的书法博览众家之长，特别是效法东晋大书法家王義之和王献之父子的扏笔方式，被称之为“抜蹬法”。
二王拔蹬法基本笔划为：“撅、押、钩、格、抵”，达到其“用笔双钩，有点画遒劲，而尽妙矣”的效果。
然而，李煜在得其二王真谛后，并没有拘泥于二王书法就此止步，而是在此基础上加以发展，独创出“导、送”，使其字更加瘦硬与潇洒。
不仅如此，李煜还独创出一种在书时利用手腕的抖动和颤动的下笔方式，使其达到线条虬曲和扭曲，“犹如寒松霜竹”，“虽若甚瘦，而风神有余”。
这种书法瘦硬清劲，“大字如截竹木，小字如聚铁钉”，这种李煜独有的书法被称作“金错刀”。
这种字体古朴遒劲、落笔硬瘦、毫无姿媚富贵之气而风神溢出，风骨嶙峋、神采飞扬、男儿气概十足而被称为“倔强丈夫”。
除此而外，李煜还独创出一种弃笔而不用，以卷帛醮墨，在大纸上酣畅而书。
这种兴之所致时所即兴发挥，在痛快淋漓状态下所写之字，“矫若游龙、翩若惊鸿”，令当时许多书法家自叹不如。
此种效仿张旭狂草风骨，颇具饮中八仙流利酣畅的书法被称为“撮襟书”。
由于李煜书法以二王抜蹬法为书写基础，既博采众家之所长，而又不拘泥于传统书法的桎棝，推存出新独创出“金错刀”和“撮襟书”的书写方法，确立了李煜在中国书法史上的历史地位，使李煜的书法超越了历史上的任何书法大家而在中国书法史上独树一帜，达到了无人能够企及的书法艺术巅峰。
娉娉袅袅群芳录——记清代女画家徐宝篆《红楼梦人物图册》
2018.02（上） 025
【 亮 鉴 】 Refreshing Appreciation
表1 改琦《清刻红楼梦图咏》和徐宝篆《红楼梦人物图册》比较表
改琦 《清刻红楼梦图咏》
徐宝篆 《红楼梦人物图册》
比较
通灵宝石绛珠仙草（第一册） 无
警幻
警幻仙子
构图相近
文物鉴定与鉴赏 IDENTIFICATION AND APPRECIATION
TO CULTURAL RELICS
娉娉袅袅群芳录
——记清代女画家徐宝篆《红楼梦人物图册》
胡洁纯 （嘉兴博物馆，浙江 嘉兴 314050）
摘 要：伴随着小说《红楼梦》而创作的清代插图现存50多种，徐宝篆的《红楼梦人物图册》为其中保存较为完整 且成体系的一部佳作。文章从艺术传承和创新之处出发，节选图册中具有代表性的人物单页，通过分析人物服饰、动作姿 态、环境道具等，来探讨画家对人物形象的描绘，并对其中题名留白页进行考据拟题。
两相对照，警幻仙子、黛玉、宝钗（第三开抚扇扑蝶 题名留白者推测为宝钗）、元春、惜春、史湘云、妙玉、 迎春、李纨、宝琴、李纹、李绮、香菱、芳官、尤三姐、 莺儿、平儿、紫鹃、袭人、龄官、麝月、碧痕、司棋、佩 凤、春燕、柳五儿、入画、小螺、翠墨、彩鸾、绣鸾、宝 玉各开构图颇为相近，人物、背景等细节在《清刻红楼梦 图咏》基础上均略有变化；晴雯一开背景不同，人物形态 动作相似，少一人；秋纹一开比《清刻红楼梦图咏》少蕙 香（蕙香单独另作一开，推测为第三十一开赏兰者），背 景也有变化；探春、王熙凤、巧姐、鸳鸯、秦可卿、邢岫 烟各开人物、背景、构图均不相同[3]（详见表1）。
在中国古代众多的女性形象中，《红楼梦》中的女 性形象无疑是最经典庞大也是最成体系的，引得无数画家
清初杭州蕉园诗社十二钗
蕉园十二子【林以宁】（1655年―1735年？）字亚清，杭州钱塘人。
清初进士林纶之女，出生在书香世家，江南监察御史钱肇修之室。
与其姑顾玉蕊，均工诗文骈体，蕉园十二子之首，她能诗善画，尤长墨竹，且工书法，才情过人，性多愁，可谓“多愁才女”，著有《墨庄诗钞》、《墨庄文钞》和《墨庄词余》等。
【徐灿】（约1618年－1698年），明末清初女诗人、词人、书画家，清代四大女词人之一，蕉园诗社主要成员，字湘苹，又字明深、明霞。
平江府吴县（今苏州）人，光禄寺丞徐子懋女，弘文院大学士海宁陈之遴继妻。
从夫宦游，封一品夫人。
工诗，尤长于词学。
她的词多抒发故国之思、兴亡之感。
又善属文、精书画、所画仕女设色淡雅、笔法古秀、工净有度、得北宋人法，晚年画水墨观音、间作花草。
著有《拙政园诗馀》三卷，诗集《拙政园诗集》二卷，凡诗二百四十六首，今皆存。
【柴静仪】，清初著名女诗人，字季娴，又字季畹，杭州钱塘（今杭州）人。
名士柴世尧次女。
学者沈铿妻。
善绘画，亦能书，与姊柴贞仪并擅诗名。
曾与闺友林以宁、徐灿诸人结蕉园诗社，为蕉园诗社开创者之一，著有《凝香室诗钞》、《北堂诗草》。
【朱柔则】，清初女诗人，蕉园十二子之一，字顺成，号道珠，钱塘（今浙江杭州）人，柴静仪长子沈用济之妻。
工诗善画，著有《嗣音轩诗抄》。
【顾若璞】（1529年—1681年）明末清初女诗人，字和知，杭州钱塘人，蕉园诗社最早的倡议者、组建者，蕉园诗社第一任领导者，明末上林署丞顾友白之女。
贡生黄东生茂梧妻。
生而慧，能诗善曲，精通词学，著有《卧月轩稿》。
【顾姒】明末清初女诗人，字启姬，杭州钱塘人，蕉园女子诗社成员，蕉园十二子之一，诸生鄂曾之妻，有《静御堂集》、《翠园集》。
【钱凤纶】，清初女诗人，字云仪，杭州钱塘人，蕉园五子之一，蕉园十二钗之一，进士安侯女，诸生黄式序室，著有《古香楼集》。
【张槎云】清初女诗人，名昊，字槎云，蕉园十二钗之一，杭州府人，善诗文，能书画，为当时有名的才女。
古代闺阁绘画：丹青妙笔诉情长(图)
古代闺阁绘画：丹青妙笔诉情长（图）闺阁画家：古代女性画家中的最大群体中国古时有“嫘祖创画”的传说，东汉许慎《说文解字》曾有言：“画嫘，舜妹。
画始于嫘，故曰画嫘。
”可见在传说中绘画是由女性创造的，但在画史中流传下来的女性画家及其作品却是寥寥甚微，这与当时的社会制度与环境有密切的关系。
在中国古代女性画家的群体中，闺阁画家占有绝大比重。
何为闺阁？《史记·汲郑列传》中有“黯多病，卧闺阁内不出”之语，其中的“闺阁”是指女子的卧房。
后来，广义上的闺阁多用来形容拥有良好出身，又具有一定文化修养与笔墨情致的女性，具体到古代闺阁身份上即包括名媛与姬侍两种。
清马荃《花卉草虫图》(之一) 绢本设色，24.4×19.4cm 南京博物院藏那么古代的闺阁画家究竟有多少？在中国第一部绘画通史《历代名画记》中共收录了从黄帝至唐会昌元年间的370名画家，其中仅有一位女性画家入围，她是三国时期吴王孙权的赵夫人，也是继嫘之后有记载的第一位女画家。
赵夫人善书画，以“机绝”、“针绝”和“丝绝”著称于世，曾向孙权进献描绘五岳列国地形的绣作，惜其画作并未传世。
而元代夏文彦的《图绘宝鉴》则记录了从古时传说至元代的千余位画家，其中女画家也仅有7人。
到了明代，女性画家的队伍开始扩大，例如姜绍书在《无声诗史》中已专辟女史专卷进行介绍。
直至清代出现了第一部以女性画家为研究对象的史料集——《玉台画史》，改变了以往画史将女画家附录于男画家之后的写作方式。
女史学家汤漱玉仿效清代厉鹗《玉台书史》的方式，根据社会等级与人物身份将由嫘祖至清代的223位女画家分为宫掖、名媛、姬侍、名妓四种，其中包括名媛与姬侍在内的闺阁画家有139位，以明清时期的人物居多。
此外，由汤漱玉丈夫汪远孙撰写的《玉台画史》别录一卷另收录15人，她们皆为闺阁画家。
可见仅在本书记载中的闺阁画家已达154位，占据古代女性画家的一半以上。
清周淑禧《茶花幽禽图》明邢慈静《松菊延年》 1644年设色金笺，16×46cm这种现象的出现并非偶然，闺阁画家享有优越的生活环境与得天独厚的文化氛围，她们不仅可以从家藏中学习绘画，亦能与其他善画者相互交流，因此闺阁画家的艺术创作带有明显的自娱性。
清初常州画派女画家群体探微
清初常州画派女画家群体探微王焰【摘要】17世纪中后期,清康熙至乾隆年间,江南常州一带出现了常州画派女性画家群体,这个群体的出现在整个清代绘画史、甚至整个中国古代绘画史上都是一个非常独特的现象.深藏闺阁的女画家们开始走上历史舞台,在绘画领域展现自己的才华与灵气,在画坛中争得了一席之地,留给后世女性,尤其是女性画家诸多思考与启示.【期刊名称】《艺术百家》【年(卷),期】2017(000)004【总页数】2页(P229-230)【关键词】清代绘画史;常州画派;女画家群体;没骨画法;艺术家【作者】王焰【作者单位】江苏省文化厅信息中心,江苏南京210029【正文语种】中文【中图分类】J20纵观中国古代绘画史，女画家廖若晨星，然而在清康熙至乾隆年间，江南常州一带出现了一个女画家群体，她们出身世家名门，精通笔墨丹青，长于题诗吟词，笔下呈现一派浪漫芬芳的闺阁情趣，这就是常州画派女性画家群体。
常州女画家群体的出现在整个清代绘画史、甚至整个中国古代绘画史上都是一个非常独特的现象。
深藏闺阁的女画家们将中国画中的“没骨画法”运用得炉火纯青，将女子的细腻深情凝于笔端，在一花一叶中传递她们缱绻温软、柔肠百转的审美情趣。
一、师承恽南田为代表的“常州画派”“常州画派”创立于17世纪中后期的清康熙年间，其公认的创始人是恽南田，因此常州画派也被人们称为“恽派”或“南田派”。
恽南田与当时的王时敏、王鉴、王原祁、王翚和吴历并称“清初六大家”或“四王吴恽”，他继承并发展了北宋徐崇嗣的“没骨”绘画艺术，以花鸟为主要表现对象，形成了独特的艺术表现形式和流派。
恽南田在前人的基础上，独创了“粉笔带脂”的新画法，“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之，点染同用，前人未传此法，是其独造。
如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异[1]”。
他笔下的花草，有一种淡雅的色彩之韵，尤其是他最擅长的牡丹，往往在每朵花瓣的边缘处，层层敷以凝脂般笔意，整幅画面顿生灼灼光华，富贵夺目，一洗前人旧习，时称“恽牡丹”。
高品位的人看过来史上最杰出的15位女画家,都是谁？
高品位的人看过来史上最杰出的15位女画家，都是谁？史上最杰出的15位女画家，都是谁？转载自：书画超市（zgshcs）编辑：学妹高砜高砜（1873-1914），字德华，号蕴姗。
浙江秀水人。
高火奎之女，郭似曛之妻。
幼承家学而擅画。
山水松秀隽逸，花卉秀雅温润，画风略近海派。
【名称】清高砜荷花图【年代】清代【简介】扇面，纸本，水墨，淡设色，纵17．8厘米，横51．1厘米。
（日）私人藏。
图中以没骨法画水中荷叶、芦叶，荷花粉色，荷叶宽大、圆满，随风摇曳。
造型简洁、描绘概括。
自左边而出的长条芦叶、杂草残荷，皆一笔画成。
设色艳而不俗、浓而不滞，清逸雅致。
而且趣味高雅，绝无尘俗气。
慈禧慈禧（1835-1908），姓叶赫那拉，咸丰帝妃子，后因子即位为同治帝，而晋封为皇太后。
1861年发动辛酉政变，之后掌握朝中实权达48年之久。
艺术上具一定才能，尤其工于花卉，可以从她传世的两幅牡丹图中看出。
【名称】清慈禧牡丹图【年代】清代【简介】立轴，纸本设色，纵88．5厘米，横39．5厘米。
私人藏。
这幅牡丹图以典型的工笔淡彩技法绘出花、叶，老枝及地面兰草没骨写意而成。
设色清雅，浓淡相宜，线条圆润。
叶片俯仰具动势。
构图具有节奏感。
蒋淑蒋淑（生卒年不详），字又文，江苏常熟人。
蒋廷锡女，华亭王敬妻。
其父蒋廷锡官至大学士，闲暇之余以逸笔作写生花卉，机趣天然。
蒋淑自幼秉承家教，亦以擅绘花鸟著称。
蒋淑不仅在笔墨技法上趋同于蒋廷锡，创作选材上亦同于其父。
清，蒋淑《丰盈和乐图》扇，纸本，设色，纵19.5cm，横58cm。
北京故宫博物院藏。
款题“淑谨画”。
钤印2方，模糊不辨。
蒋廷锡题：“丰盈和乐。
雍正三年五月四日赐扇命女淑写此。
青桐居士廷锡识。
”钤“蒋廷锡印”、“青桐居士”印。
雍正三年为1725年。
蒋淑不仅在笔墨技法上趋同于蒋廷锡，创作选材上亦同于其父。
在此柄雍正皇帝赐予其父的扇面上，蒋淑精心地绘二只麻雀怡然自得地立于沉甸甸的麦穗上，寓意丰年人和，国泰民安。
“镜中影”:清代女性“对镜”图像与文本书写中表现的自我意识
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中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊 艺术百家2019年第S1期 增刊
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2），被称为杨晋本的摹本。然而细观此图，从画面构
图方式、笔墨技法的传承到点景的取用都与杨本无关
系。此事本末，原是扬州画家罗聘受芥园四兄嘱作画，
罗聘请妻子方婉仪代绘。此幅作品完成后又出现一次
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中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊 艺术百家2019年第S1期 增刊
HUNDRED SCHOOLS IN ARTS
文章编号：1003-9104（2019）S1-0211-08
“镜中影”：清代女性“对镜”图像与文本 书写中表现的自我意识
王 辉
（香港浸会大学 中国语言文学系，香港 999077）
关键词：图像；对镜；对镜写真；女性意识 中图分类号：J01 文献标识码：A
一、女性与镜子
法国精神分析学家拉康（Lacan）提出镜像阶段理 论②。所谓镜像阶段是指人的心理形成过程的主体分化 阶段，是对人的心理发展过程的认知，也是人的自我 意识生成的开始。在他的理论中，镜子是主体自我形 象得以确立的重要依据，也是辅助观看者主体性生成 的重要工具。拉康认为婴儿在镜中开始自我审视，这 是主体认识自我、自我与外在环境关系的开端。凭借
“女为悦己者容”，爱美是女性的天性，中国古代 女性对镜理妆，镜子是每日必备，镜子本身就有女性 美的代言之意，而镜子所隐喻的道德镜鉴和照见内心 的含义也天然与女性相关。男性文士亦经常借用美人 对镜意象，或直白表述女子之美，或引申道德教化， 或借闺音抒发复杂的内心情感。李贺《美人梳头诗》：“双 鸾开镜秋水光，解鬟临镜立象床。”⑦温庭筠《菩萨蛮》 中：“照花前后镜，花面交相映。”⑧“凤凰相对盘金缕， 牡丹一夜经微雨。明镜照新妆，鬓轻双脸长。”⑨ 这些 都是对女性对镜饰容美丽容颜的描写。看到镜中美丽 青春容颜也每每使人产生美人迟暮老之将至的痛苦惆 怅。杜甫《怀旧》：“老罢知明镜，悲来望白云。” ⑩ 李商隐《戏赠张书记》：“危弦伤远道，明镜惜红颜。”⑪ 白居易有二十多首对镜诗，借对镜自观的体验抒写年 华不再的伤感。古代文人多有借美人对镜自怜隐喻自 己怀才不遇的感伤。寇准《踏莎行》：“密约沉沉， 离情杳杳，菱花尘满慵将照。”⑫赵长卿《一丛花》：“阶 前春草乱愁芽。尘暗绿纱窗。钗盟镜约知何限，最断肠、 湓浦琵琶。”⑬张綖《蝶恋花》：“拂拭菱花看宝镜。 玉指纤纤，捻唾撩云鬓。闲折海榴过翠径，雪猫戏扑 风花影。”⑭美人对镜孤芳自赏，感伤容颜易老，文士 藉闺音衬托自己际遇。
罗汉图集—古代之（明）方维仪作品
罗汉图集—古代之（明）方维仪作品罗汉图集—古代方维仪清芬阁里红颜奇方维仪：清芬阁里红颜奇孙书正/文方维仪(1585—1668)，字仲贤，明末清初著名女诗人、画家。
方维仪出身于桐城一个官宦世家，祖父方学渐，明代著名学者，父方大镇万历间进士，官至大理寺少卿。
维仪幼承家学，聪慧过人，博学多才，工于诗画。
时人对她有“文史宏瞻，兼工诗画”和“工于诗，长于画”的评价。
她的读书和诗画创作之所为“清芬阁”，一个“芬”字，标志阁主为女性。
其诗宗历代诗坛大师，画则承李公麟，精于白描，所画观音大士像尤工，曾被清代著名诗人王士祯称为“妙品”。
吴询《题清芬阁白描大士图》诗有句赞云：“墨花寒卷秋潮空，毫端轻染春云笑。
”十七岁时与已患病六年的桐城文士姚孙檠结婚，婚后不久，丈夫死去，遗腹女亦早夭，遂回娘家，全身心地守志于“清芬阁”青灯孤影，潜心于诗画。
方维仪在娘家寡居守节时，她的十六岁堂妹方维则也因丧夫而归娘家孀居，两人同病相怜，经常在一起吟诗绘画；方维仪的弟媳吴令仪及其姐吴令则，也是女中诗画高手；加上方维仪的姐姐方孟式，也常回娘家探望，于是五女子结成诗朋画友，公推方维仪为师，常于“清芬阁”聚会，写诗唱和挥墨作画，为时人之称道。
但时隔不久，她年轻的弟媳吴令仪因病去世，弟弟方孔昭又常年宦游他乡，方维仪便担负起教养侄儿方以智的重任。
在她的精心指教和激励下，方以智于明崇祯十三年（1640年）以优秀成绩名登进士，并终于成为一位著名的文史家、哲学家、科学家和书画家。
方维仪一生著作颇多，精心考究文史，收古今名媛诗作，编成《宫闹诗史》一书，有《清芬阁集》、《司阁诗评》、《静志居诗话》、《微生录》、《尼说》、《七惑》等。
诗词对于幸运一些的闺阁诗人来言更多是优裕日子的点缀、怡情悦性的娱乐，而对于“十七丧其夫，十八孤女殇”的方维仪，诗歌则成了抚平伤口、抵御悲剧人生的一剂良药，她用诗自叙“人生不如死”的身世不幸，抒写“此生何蹇劣”的满腹愁郁；也不仅是自怨自叹，她还有眼光超越深院高墙的家国关怀。
白莲居士是谁？清代女画家方婉仪与她的诗画艺术
白莲居士是谁？清代女画家方婉仪与她的诗画艺术本文导读：除了画家、诗人的身份外，方婉仪还有一个更著名的身份是：“扬州八怪”殿军罗聘之妻。
在婉仪18岁那年，她嫁给了当时就颇有才名的罗聘为妻，婚后住今扬州弥陀巷46号(今罗聘故居)。
两人育有二子(罗允绍，罗允瓒)一女(罗芳淑)，三子女长大成人后也以擅画闻名。
出生于书香之家的方婉仪，其祖父方愿瑛，康熙年间曾任广东布政使，父亲方宝俭，曾任国子监教习。
天资聪颖的方婉仪自幼就随父与姑母方颂玉学习诗画，因“习诗书，明礼度，兼长于诗画”，少年时即在扬州城小有名气。
著有《学陆集》、《白莲半格诗》等。
方婉仪自与罗聘结婚后，虽生活清贫却情趣相投，粗茶淡饭、吟诗作画、自得其乐。
日子虽清贫，但却从不愿因为金钱而屈从于富绅权贵。
当年曾有扬州盐商令书童携银登门求方婉仪的画作，被她夫妇冷冷拒绝。
在绘画上，夫妻二人经常合作共画。
清代学者蒋士铨进京路过扬州，曾拿出六尺花绫，请夫妇二人作梅花、牡丹、秋菊寿帐，一晚即成，蒋士铨见之大喜作诗：“两峰为夫，白莲为妻，罗能绍诗书，女有方淑仪，一家仙人古眷属，墨池画笺相扶持。
”在朝鲜著名汉学家柳得恭所著的《滦阳录》中也称方婉仪“亦能吟诗作画，且也有名”。
然而，令人遗憾的是，方婉仪的作品能够流传至今的极少。
正因于此，她的画作也备受国内外藏家的关注。
前几年在香港某拍卖会上曾有一位新加坡华人以200万港币买下方婉仪的两幅写意花鸟画。
近几年，国内艺术品拍卖市场上，每有其精品上拍也均以高价拍出，如：2010年佳士得香港有限公司秋拍上，一幅方婉仪的《天中午瑞图》成交价15万;2012年嘉德国际拍卖有限公司秋拍会上，一幅方婉仪的《张忆娘簪花图》手卷(横134厘米，宽34.5厘米)估价55万，最终以224万元成交。
图中所画张忆娘，据袁枚《随园诗话》卷六记：“康熙间，苏州名妓张忆娘，色艺冠时。
蒋绣谷先生为写《簪花图》小照。
乾隆庚午(1750年)，余在苏州，绣谷之孙漪园，以图索题。
清代女画家abcd
清代女画家abcd文淑，清初长洲人。
文徽明嫡后，文嘉曾孙，文从简之女。
家学渊深，善画花卉、小虫、怪蝶，信笔点染，皆能成趣。
手绘千幅，草、木、花、虫均能逼真。
曾摹内府本草千种，千日而就。
兼画仕女，有《湘君捣素》、《惜花美人》等作品，精妙绝伦。
文福元，四川人，善画山水，大屏巨幅皆能一挥而就，潇洒自如，人称闺中大手笔。
王端淑，字玉英，号映然子。
工诗善画，长于花卉。
顺治中欲召入内宫，以教诸妃习文，王氏极力推辞，与其夫丁肇圣隐居山野。
以绘画、著述而终。
陈书（1660-1786），清代女画家，号上元弟子，自号南楼老人，浙江嘉兴人。
善画花鸟、草虫，以笔力老健见称。
亦善画神仙人物，尝以卖画供给粟米，家虽贫而好客。
李静芳（1668-1748），清代女画家。
字又淑，号纫兰，长洲人。
幼得母孙氏之传。
工翰墨，点染花卉与折枝蔬果，俱称精妙。
亦工兰竹，常于花晨月夕，逸兴挥毫，人皆羡其美，索画者不绝。
孔素瑛，清代女画家。
字玉田，浙江桐乡人。
工山水、人物、花鸟，无不精妙。
画成自题诗句。
并能作晋人小楷。
时称三绝。
其著作有《兰斋题画诗跋》、《飞霞阁诗集》。
马筌，清代女画家。
字江香，江苏常熟人。
善画花卉，妙得家传之法。
设色妍雅，姿态俊逸。
时与恽冰齐名，被称为江南双绝。
传世作品有《花鸟草虫图》、《花卉图》。
恽冰，清乾隆年间女画家。
字清於，号洁如、兰陵女史，江苏武进人。
善画花果，得其家传之法，以没骨法著名，用笔精纯，常自题小诗于画上。
传世作品有《蒲塘秋艳图》、《紫藤月季图》、《藤花翠鸟图》。
朱柔则，字道珠，又字顺成，清代钱塘人。
工诗善画，为蕉园五子之一。
其夫沈用济游京师，为红兰主人客而未归，朱氏遥寄自作画《故乡山水图》，并题诗于上：“柳下柴门傍水隈，夭桃树树又花开，应怜夫婿无归信，翻画家山远寄来。
”其夫读罢为之感动，立即回到家中，一时传为佳话。
沈善宝，字湘佩，钱塘人。
陈文述女弟子。
善画人物、山水。
垂髫之时，其父逝于西江官舍，家中日渐贫寒。
弄巧成拙和歪打正着
弄巧成拙和歪打正着作者：***来源：《收藏家》2021年第10期友人夜访，持画一幅求鉴。
此画绢本，青绿设色。
纵97.6、横45.8 厘米。
于水边沙际，画红蓼一枝，夹以竹叶杂草，中藏卧鸳鸯一只。
款书“乾隆二十二年七月抚宋人画法。
白莲女史方婉仪。
”下钤“婉仪”白文联珠方印。
当我审视完画幅之后，友人急问：“如何？”我不禁脱口而出：“可惜呀，可惜。
”友人愕然，追问：“到底是真是假，什么可惜呀可惜的。
”看他急成那个样子，我故意逗他：“ 这款字是假的。
”“什么？款字是假伪？”他真急了。
“且不说这题字与方婉仪不类，”我指着画面说：“你仔细看这墨色新啊，还浮在绢面上，这是新装裱后写上去的，而且这里还有一个错别字。
”“这画我挂在家里，每天都看好几遍哪个字错啦？”友人有点不服气。
我说：“你看这个提手邊一个‘無’字，念fu，抚摸、抚养的‘抚’。
它应该是‘木’字偏旁才对，念mo，是‘模’的异体字。
用在这里表模仿、临模之意。
古人是不会搞混的，不假而何？”“完了。
”友人像泄了气的皮球，一屁股坐到沙发上，自言自语道：“这画买假了，充了冤大头。
”见其如此，我连忙说：“我可没说画是假的啊！这画不但不假，而且还是一幅好画。
非方婉仪可能梦见。
”“怎么啦？”友人又来神了，“这款字是假的，那画还真的了？”“不见得。
”我说：“这画本来不假，只是没有款字，也没有收藏印，而且绢面比较暗旧，落到了现代人手里。
他们怕卖不出去，就一一添了得伪款伪印。
为什么要添方婉仪呢？这是因为方婉仪是罗聘的夫人，有名气，而作品比较少见，易于蒙混过关，就像你这样似懂非懂的人，最好蒙了。
”“您别这样说我了，怪不好意思的。
”友人从沙发上站了起来，恭恭敬敬向我作了一个揖道：“那么，杨先生，请问这幅画是什么时代的呢？又是何人所作呢？”进门的时候，他叫我“老杨”，这回却叫我“杨先生”了，弄得我也怪不好意思的，于是便说：“别忙，我先找两幅图片出来，你自己先看看，琢磨琢磨，我们再来讨论讨论，我相信你有判断能力。
巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析
巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析明清两代是古代女性绘画空前发展的时期，无论画家人数还是作品数量都超过了以往历代女画家，在绘画语言表现上更是远胜于以往各代女画家。
这一时期的女性绘画，题材范围广泛，山水、花鸟、人物均有所表现；艺术手法多样，既有工笔，又有写意，既有重彩，又有水墨；册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。
尽管明清女画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下大都没有形成自己独具特色的艺术风格，绘画语言的建树上尚不能超越男性画家，但她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感，使作品带有一种女性特有的细腻情愫，雅秀清丽之中流露着一种淡淡的忧思与哀愁。
她们的作品开拓了揭示女性感情世界的表现天地，这在中国画史上无疑具有独特的意义。
故宫博物院一直很重视对古代女画家绘画作品的收藏，通过社会认购、收藏家捐赠等途径，陆续收存了明清时期女画家的作品250 余件，其中有很多重要女画家的代表之作。
本展览展示了故宫博物院庋藏的27位女画家的代表作品42件，从中可略窥中国古代女性绘画的基本风貌《女乐图》轴，明，仇珠作，绢本，设色，纵145cm，横85.5cm。
款题“吴门仇氏画”。
钤“杜陵内史”印。
独乐园图仇珠 (明代,生卒年不详 ) 手卷设色绢本画27×441cm 书27.5×80cm 成交价 RMB 8,970,000仇珠,明代女画家,仇英之女,画风承自其父。
擅画人物、山水、楼阁,长于人物故事和大士像功德画。
笔墨细密精研,多用工笔重彩,气质不凡。
北宋司马光住洛阳时,自号“迂叟”,谓其园曰“独乐园”,并作《独乐园记》。
仇英曾根据文中描写画《独乐园图》,现藏于美国克利夫兰美术馆。
仇珠《白衣大士像》台北故宫博物院藏仇珠作品以人物画为主，山水、楼阁为辅(主要作为人物背景画来表现)，长于人物故实画和大士像功德画。
为了提高画艺，仇珠广泛地临摹古画，据陈烺在《读画辑略》中言，他“尝见仇氏‘抚李龙眠白描群仙高会图长卷’人物百余种，工致秀逸，似不食人间烟火者，款题:‘仇珠临第二本’。
清罗聘方婉仪《鹅图》
清罗聘方婉仪《鹅图》
清罗聘方婉仪鹅图纸本设色中茂圣佳2012春拍成交价144万元
此画为罗聘夫妇合作，方婉仪画鹅，罗聘补景，珠联璧合。
罗聘（1733-1799），清代画家。
字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、金牛山人、衣运道人、蓼州渔父，汉族，祖籍安徽歙县呈坎（现属徽州区），其先辈迁居江苏甘泉（今扬州）。
“扬州八怪”中最年轻者。
方婉仪（1732-1779），一作畹仪，字仪子，生于雍正十年六月二十四日，此日据传为荷花生日，方婉仪有“我与荷花同日生”之句，故自号白莲、白莲居士，安徽歙县人。
广东布政使方愿瑛孙女，国子学生方宝俭女儿。
自幼跟随父亲和姑母方颂玉学习诗画。
18岁嫁扬州八怪之一罗聘为妻。
作者罗聘
尺寸123×56cm
创作年代 1760年作
估价 RMB 800,000-1,200,000
成交价 RMB 2,070,000
专场中国古代书画
拍卖时间 2011-06-05
拍卖公司北京保利国际拍卖有限公司
拍卖会 2011年春季拍卖会
出版：《宋元明清中国古代书画选集（三）》，保利艺术博物馆编，2011年。
自塑与他塑:多重视角下的方婉仪形象建构
自塑与他塑：多重视角下的方婉仪形象建构
朱梓宁;贺万里
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】本文通过梳理方婉仪所作绘画中的落款、自题诗,窥见其理想人格的自我建构情况。
而在观者的多维视角之下,方婉仪则有着更复杂多元的形象。
从他人所作的题咏诗词中可见观者对方婉仪理想人格形象与其绘画先锋性的接受情况。
借由梳理后世鉴藏者对罗聘、方婉仪二人合作画的题咏,则可见罗方之婚作为珠联璧合的伙伴式夫妻关系,已成为当时一种理想化的婚恋楷模,并且是后人品评方婉仪绘画绕不开的事实要素。
因此,可以说方婉仪的形象在自我塑造、他人接受与重塑等多条路径中被建构而成,其艺术形象则随着历史情境的变化被有选择地强调与生成,反映出女性艺术家在接受史上的复杂性。
【总页数】7页(P85-91)
【作者】朱梓宁;贺万里
【作者单位】扬州大学美术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】I20
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方婉仪——清代女画家
方婉仪介绍
本名：方婉仪
出生时间：1732
去世时间：1779
擅长：善画梅、兰、菊、竹、石
方婉仪(1732～1779)一作畹仪，字仪子，生于雍正十年六月二十四日，此日据传为荷花生日，方婉仪有“我与荷花同日生”之句，故自号白莲、白莲居士，安徽歙县人。
广东布政使方愿瑛孙女，国子学生方宝俭女儿。
自幼跟随父亲和姑母方颂玉学习诗画。
18岁嫁扬州八怪之一罗聘为妻。
家住扬州城内弥陀寺附近(今扬州市弥陀巷46号，罗聘为其起名“朱草诗林”)，婚后育有二子(罗允绍、罗允赞)，一女(罗芳淑)。
著有《学陆集》、《白莲半格诗》。
《学陆集》有婉仪自跋，《白莲半格诗》罗聘序。
人物简介
婉仪善画梅、兰、菊、竹、石，罗聘称其有出尘想，惟不苟作。
平望张子，藏其夫妇合画册子，中有《涉江采芙蓉》
图，澹冶清妙，乃出其手。
所用小印，曰“两峰之妻”。
卒年四十八，翁方纲为其作墓志铭曰：“万卷梅花，一卷白莲，其画也禅，其诗也仙;吾文冰雪兮，与此石俱传。
”
满门风华
罗聘一家都长于丹青，儿子罗允绍、罗允缵，女儿罗芳淑都擅长画梅花，被誉为“罗家梅派”。
清代学者蒋士铨进京路过扬州，曾拿出六尺花绫，请罗聘作梅花、牡丹、秋菊寿帐。
罗聘率领全家作画，一晚画成。
次日，蒋士铨见之大喜，作长诗赞扬道：“两峰为夫，白莲为妻，男能绍诗书，女有方淑仪，一家仙人古眷属，墨池画笺相扶持……”罗家梅派的美名传遍宇内。