手绘学习心得体会范文
暑期手绘课程心得体会总结(2篇)
第1篇随着炎炎夏日的到来，我迎来了人生中第一次参加暑期手绘课程的机会。
在这段时间里，我不仅学到了丰富的手绘技巧，更在艺术的世界里找到了一片属于自己的天地。
以下是我对这次暑期手绘课程的总结和心得体会。
一、课程概述本次暑期手绘课程为期两周，由知名手绘讲师主讲，课程内容涵盖了手绘基础知识、色彩搭配、构图技巧、光影处理等多个方面。
课程采用理论与实践相结合的教学方式，让我们在动手实践的过程中不断巩固所学知识。
二、课程心得1. 基础知识的学习在课程开始之初，讲师强调了手绘基础知识的重要性。
通过学习线条、透视、光影等基本概念，我明白了手绘的根基在于对基础的掌握。
在练习线条时，我学会了如何运用不同的线条表现不同的质感；在掌握透视时，我学会了如何准确描绘物体的空间关系；在处理光影时，我学会了如何通过光影表现物体的立体感。
这些基础知识的掌握，让我在后续的学习中更加得心应手。
2. 色彩搭配的探索色彩是手绘作品中不可或缺的元素。
在课程中，讲师详细讲解了色彩的属性、冷暖、明暗等概念，并教授了我们如何运用色彩搭配技巧。
通过实践，我学会了如何根据画面主题选择合适的色彩，如何运用色彩对比、调和等手法提升作品的整体效果。
此外，我还学会了如何根据不同的场景和氛围调整色彩的运用，使作品更具表现力。
3. 构图的掌握构图是手绘作品中的灵魂。
在课程中，讲师教授了我们多种构图方法，如三角形构图、对称构图、框架构图等。
通过练习，我学会了如何根据画面主题和内容选择合适的构图方式，如何合理安排画面元素，使作品更具层次感和节奏感。
此外，我还学会了如何利用构图技巧引导观者的视线，使作品更具吸引力。
4. 光影处理的技巧光影是表现物体立体感的重要手段。
在课程中，讲师详细讲解了光影的基本原理和表现方法。
通过实践，我学会了如何根据物体的形状、质感、材质等特征，运用光影技巧表现物体的立体感。
此外，我还学会了如何利用光影突出画面主题，增强作品的表现力。
5. 创意思维的培养手绘作品不仅仅是技能的展示，更是创意思维的体现。
学习手绘插画的心得体会
学习手绘插画的心得体会在过去的几个月中，我开始学习手绘插画，并且取得了一些进展。
通过这个过程，我深刻体会到了手绘插画艺术的魅力和乐趣。
在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会，希望能对其他手绘插画爱好者有所帮助。
1. 培养耐心与毅力学习手绘插画需要耗费大量的时间和精力。
通过不断的练习和反复尝试，我渐渐明白了艺术需要持续的付出和耐心。
有时候，我花了几个小时在一幅作品上，但最终却不满意。
然而，我学会了接受失败，从中吸取经验教训，并坚持继续努力。
慢慢地，我的技巧和技能有了显著提升。
2. 注重观察力的培养在手绘插画中，观察力是非常重要的能力。
要想绘制出精确的线条和形状，我们需要敏锐的观察力来捕捉细节。
通过绘制日常生活中的物体和景物，我逐渐培养了观察和感知的能力。
我学会了仔细观察光影的变化、颜色的细微差别以及形状的结构。
这些观察细节的积累对于提升我插画作品的质量起到了关键作用。
3. 掌握基本技巧和工具学习手绘插画需要掌握一系列的基本技巧和工具。
通过阅读教程、学习专业书籍和观看视频，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧，例如线条的运用、阴影的处理以及色彩的运用。
同时，我学会了使用各种不同的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒等。
掌握这些技巧和工具不仅为我提供了更多的创作可能性，而且使我的作品更加丰富多样。
4. 培养自己的风格与创意手绘插画是一门艺术，个人风格和创意的表达是非常重要的。
在插画学习的过程中，我也开始探索和发展自己的独特风格。
通过在不同的主题和题材上进行实践，我逐渐找到了适合自己的风格和表达方式。
这不仅仅是技巧上的表现，更是对自我的发掘和表达。
我相信，只有找到了属于自己的风格，才能够在作品中表达出独特的情感和思想。
5. 不断学习与交流手绘插画是一个不断学习和进步的过程。
除了自主学习和实践，我也积极参加各种绘画班和艺术讲座，与其他插画爱好者进行交流。
通过与他人分享经验和观点，我获得了许多宝贵的启发和建议。
室内手绘心得(优秀21篇)
室内手绘心得（优秀21篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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最新学习手绘的心得体会-范文精品
最新学习手绘的心得体会-范文精品手绘是一种表达和创作的艺术形式，它可以让我们把内心所想通过画画来表达出来。
最近我开始学习手绘，这是一种充满灵感和创造力的活动。
在这个过程中，我不仅学到了很多技巧和技能，也更加了解了自己。
下面我将分享最新学习手绘的心得体会。
首先，学习手绘需要不断地练习和尝试。
画画是一件非常耗费时间和精力的事情，但是只有不断地练习，才能让我们进步。
在练习的过程中，我们需要对自己的画作进行反思和评估，发现自己的不足之处，并且尝试改进。
练习手绘的过程令人惊喜，因为它会不断地挑战你的能力和想象力，让你不断地扩展你的想象空间和创造力。
其次，学习手绘需要保持一个积极的心态。
手绘需要你的耐心和毅力，有时候你会遇到困难和挫折。
但是，我们需要相信自己可以克服它们。
有时候，我们一时看不懂某些技巧或者无法将想象中的画作实现到纸上，这并不意味着我们会永远失败，我们需要保持耐心和信心，相信我们会学会并不断提升自己的技能。
此外，学习手绘需要尊重自己的感性和独特性。
我们每个人都有自己独特的想象力和创造力，因此，我们的画作也会有自己的魅力和风格。
不要拘泥于某些技巧或者规则，我们需要学会尊重自己的感性和表达方式。
这也是手绘的精髓所在，让我们能够表达自己独特的想法和感受。
最后，学习手绘需要享受过程，而非过程中的结果。
手绘是一件很有趣的事情，它可以带给我们很多惊喜和乐趣。
我们需要保持一种开放的心态，享受绘画的过程和每一次尝试产生的不同的效果。
虽然我们的画作可能不完美，但是它们都有自己的存在意义。
总之，学习手绘是一种非常有意义和有趣的事情，它让我们不断扩大自己的想象空间和创造力。
在这个过程中，我们需要保持一个积极的心态，不断努力练习和探索，发掘自己的独特性和感性，享受这个创意的过程。
我相信，在不久的将来，我的手绘水平会有更大的提升。
手绘学习心得体会（三篇）
手绘学习心得体会手绘是一项非常有趣和具有挑战性的艺术形式。
它能够通过绘画表达思想和情感，同时也能够提供一种放松和沉思的方式。
在过去的几年里，我一直在努力学习手绘，积累了一些经验和体会。
下面是我在手绘学习过程中得到的一些心得体会：首先，坚持练习对于提高手绘技巧是非常重要的。
就像任何其他的技能一样，手绘也需要不断地练习和重复。
在开始学习手绘的时候，我很容易受到其他人作品的影响，觉得自己的画不够好，从而丧失了继续下去的动力。
然而，我逐渐明白，只有通过坚持练习，才能够突破自己的局限和提高自己的水平。
因此，我每天都会花上一些时间进行练习，无论是简单的素描还是复杂的绘画作品。
其次，观察和研究是提高手绘技巧的关键。
观察是手绘的基础，只有准确地观察到对象的形状、比例、纹理等细节，才能够更好地表达出来。
因此，我会经常去户外进行写生，观察和记录周围的一切。
同时，我也会研究其他艺术家的作品，学习他们的技巧和创意，从中汲取灵感。
通过观察和研究，我发现自己的绘画技巧逐渐提高，并且能够更好地表达自己的想法。
另外，创造和表达是手绘的核心。
手绘是一种表达自己思想和情感的方式，通过绘画可以将内心的世界呈现出来。
因此，我在创作时始终保持自己的独特性和个性，不受其他人的影响。
我会思考自己想要表达的主题和情感，并用自己的方式去表达出来。
有时候，我也会尝试新的风格和技巧，以此来丰富自己的创作。
此外，接受挑战和追求进步也是手绘学习过程中的重要一环。
学习手绘不是一蹴而就的，其中肯定会遇到各种困难和挫折。
但是，我认为这正是学习手绘的有趣之处。
每次遇到困难时，我都会尝试寻找解决方法，并努力克服。
有时候，我也会参加一些手绘比赛和活动，向他人展示自己的绘画作品，并接受他们的评价和建议。
通过接受挑战和不断进步，我能够提高自己的手绘水平，并且更加自信地展示自己的作品。
最后，享受和享受创作过程是学习手绘的关键。
手绘是一种放松和沉思的方式，通过绘画可以让自己的思绪放空，全身心地投入到创作中。
手绘制图实训心得体会范文（通用10篇）
手绘制图实训心得体会手绘制图实训心得体会范文（通用10篇）手绘制图实训心得体会篇1在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础，设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。
并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。
然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。
我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。
还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。
经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。
而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。
而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。
不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。
但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。
通过前几天的工作实训，基本的了解了公司的设计流程。
首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
手绘课个人总结
手绘课个人总结
在参加手绘课程的过程中，我收获了许多知识和技巧，同时也经历了一段有趣而充实
的学习之旅。
以下是我个人的总结：
首先，手绘课程让我对画画有了更深入的了解。
之前，我对手绘只是停留在兴趣爱好
的层面，只是简单地画一些简单的图案，而通过课程的学习，我了解到手绘其实是一
门复杂的艺术形式，需要不断地学习和实践。
我学会了如何运用不同的线条、色彩和
阴影来表达不同的意境和情感，这种知识和技巧对我以后的绘画发展有着重要的影响。
其次，手绘课程培养了我的观察和专注能力。
在课程中，我们经常需要观察一些实物
或者图片，并且仔细观察其中的细节，然后用手绘的方式去表达。
这要求我细致入微
地观察物体的形状、颜色和纹理等特征，提高了我的观察力。
而且，在手绘的过程中，需要将精力集中在一点上，持续地进行绘画，这锻炼了我的专注力和耐心。
另外，手绘课程也给了我创意和想象力的发挥空间。
课程中，我们经常需要自己构思
和设计画面，给自己的绘画作品添加独特的风格和意境。
这锻炼了我的创造力和想象力，让我能够用自己独特的方式去表达思想和情感。
最后，手绘课程也是一种放松和舒缓压力的方式。
在繁忙的学习和工作中，我常常感
到压力和紧张，而手绘课程给我提供了一个放松和冥想的空间。
在课程中，我可以尽
情地享受绘画的乐趣，忘记一切烦恼和压力，这对我的身心健康有着很好的影响。
总之，手绘课程不仅丰富了我的知识和技术，还提高了我的观察力、专注力和创造力，同时也给我带来了放松和享受的乐趣。
我相信这些学到的东西将对我以后的生活和事
业有着积极的影响。
手绘学习心得
手绘学习心得手绘是一种非常有趣和具有挑战性的艺术形式，它需要耐心、细心和技巧。
在学习手绘的过程中，我积累了一些经验和心得，希望能够和大家分享。
首先，学习手绘需要有耐心和恒心。
手绘并不是一蹴而就的事情，它需要长时间的练习和不断的积累。
在刚开始学习的时候，可能会觉得自己的作品不够理想，甚至会有挫折感。
但是只要坚持下去，不断地练习和改进，一定会有所进步。
其次，多观察和模仿优秀的作品也是学习手绘的有效方法。
在学习手绘的过程中，我会经常去欣赏一些优秀的手绘作品，观察它们的线条、色彩和构图。
同时，我也会尝试模仿一些优秀作品，从中学习和借鉴一些技巧和方法。
通过不断地观察和模仿，我逐渐找到了适合自己的风格和表现方式。
另外，学习手绘也需要不断地积累知识和技能。
除了绘画技巧之外，对于色彩、构图、光影等方面的知识也是非常重要的。
在学习手绘的过程中，我会不断地去了解一些相关的知识和技巧，比如色彩搭配、透视原理等。
这些知识和技能的积累，可以帮助我更好地表达自己的想法和情感。
此外，勇于尝试和不断地挑战也是学习手绘的重要心得。
在学习手绘的过程中，我会尝试一些不同的题材和风格，比如静物、风景、人物等。
同时，我也会尝试一些新的绘画技巧和材料，比如水彩、素描、油画等。
通过不断地尝试和挑战，我可以发现自己的不足之处，并且不断地完善和提高。
最后，学习手绘需要有自己的风格和表现方式。
在学习手绘的过程中，我会不断地思考和探索，找到适合自己的表现方式和风格。
每个人都有自己独特的生活经历和情感体验，这些都可以成为我们绘画的灵感和素材。
因此，我会尽量将自己的情感和想法融入到作品中，表达出真实和独特的感觉。
总之，学习手绘是一件具有挑战性但又非常有趣的事情。
通过不断地练习和积累，我相信每个人都可以成为一名优秀的手绘艺术家。
希望我的心得和经验可以对正在学习手绘的朋友们有所帮助。
加油！。
手绘学习心得（通用5篇）
手绘学习心得（通用5篇）手绘学习心得篇1从大一开始，我们的班主任便让我们认识了什么是手绘，而且每个星期的手绘课，也在不知不觉中，慢慢变成了我们大学的美好回忆。
一开始，我们是分好组，然后跟各自教自己的师兄师姐们，进行学习。
刚一接触时，由基本学起。
第一个课时便是画线条。
刚刚接触时，还真的挺讶异的，为什么要练线条呢？线条不是从小画到大的吗？还要学吗？但一旦开始练的时候，便慢慢的了解了，所谓的画线条真不像我们以前的一样，而是要有粗细之分的，而且对于画线是要有一定的要求的，只有这样，画出来的线条才灵动，有生命力，好看，吸引人。
一张，两张，三张，……,源源不断，从开始到现在，真的不清楚自己画过多少张了，但是看着线条由弯弯曲曲到像用尺子画出来一样，便有一种喜悦感油然而生。
后来，单体练习，树木，石头，灌木……,画着各式各样的园林造景元素，越发的觉得好玩。
看着一张张空白的纸变成一张张富有生命力的效果图，那种开心，不言而喻。
好像，仿佛，每周的手绘课，变成了一个星期内，最开心的时光。
有的人静静的画着，有的人围在一起讨论互相学习，有的人虚心向师兄师姐姐们请教……各种场景，各种乐趣。
到后来，我们学习上马克笔，更是热火朝天了。
个个摆弄着各式各样的马克笔，一个个代表颜色的号码在空中飘荡，几笔下去，一棵棵栩栩如生的植物便洒脱的浮现在眼前了，一个个怡人的.园林场景跃然纸上。
通过一段时间的练习，我们也清楚的知道了，手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
而且通过手绘的快速表现，可以让别人更快，更直接的了解自己的想法。
同时学习手绘还有很多好处，让我们学会如何去构图，如何去上色，如何去通过图表达自己的想法，还可以提高自己的艺术修养。
但是，学习手绘一定要持之以恒，不能半途而废。
因为画图，其实是一种很累人的活动，但如果你找到其中的乐趣，便可以把手绘变成一种兴趣，而不是一种学园林的就必须学的手法。
2023年手绘学习心得体会
2023年手绘学习心得体会手绘，一种通过绘画来表达内心情感和创造力的艺术形式，一直以来都备受人们喜爱和追捧。
2023年，我开始了手绘的学习之旅，并且深深地被其魅力所吸引。
在这一年里，我学到了很多技巧和知识，并且积累了许多宝贵的经验。
以下是我在手绘学习过程中的一些心得体会。
首先，我深刻体会到手绘的重要性。
手绘不仅仅是一种技能，更是一种表达自我的方式。
通过手绘，我可以将内心的情感和思想通过画笔传递给观者，无论是喜悦还是忧伤，都可以通过手绘得以表达和释放。
在这个数字化的时代，手绘的价值显得更为珍贵，它代表着对传统艺术形式的坚持和尊重。
因此，在学习手绘的过程中，我时刻铭记着手绘的重要性，并且努力将其发扬光大。
其次，我学会了如何观察和感知。
手绘需要对细节的观察和把握，要善于观察周围的事物，捕捉瞬间的美丽和情感。
在学习手绘的过程中，我学会了慢下来，仔细观察每一个细节，体会每个物体的形态和色彩。
而这种观察和感知能力不仅在手绘中有用，对于生活中的其他方面也同样适用。
比如，我能够更加敏锐地感知身边人的情绪变化，更加准确地把握事物的本质和要义。
这种观察和感知的能力不仅让我的手绘作品更加细腻和生动，也使我成为一个更加细心和体贴的人。
此外，我学会了坚持不懈和持之以恒。
学习手绘并不是一蹴而就的事情，需要付出大量的时间和精力。
面对复杂的构图和绘画步骤，我曾经想要放弃，觉得自己无法达到自己的期望。
然而，我意识到坚持不懈才是成功的关键，只有持之以恒地学习和练习，才能不断提高自己的手绘水平。
我开始每天都保持一定的练习时间，坚持研究各种绘画技巧和风格。
渐渐地，我能够看到自己的进步，这种成就感让我更加坚定了学习手绘的信心。
另外，我还学到了很多绘画技巧和知识。
通过参加手绘培训班和学习绘画教程，我了解了各种不同的绘画技巧和工具。
比如，我学会了使用铅笔和纸张进行素描，学会了调色和运用画笔进行油画绘制，学会了运用线条和阴影进行人物绘画等等。
手绘卡通课程培训心得体会(2篇)
第1篇作为一名热爱卡通绘画的爱好者，我一直梦想能够掌握一门手绘卡通的技艺。
在我人生的道路上，手绘卡通课程培训成为了我实现梦想的起点。
通过这段时间的学习，我收获颇丰，以下是我对这次手绘卡通课程培训的心得体会。
一、课程设置合理，教学内容丰富本次手绘卡通课程培训由经验丰富的讲师主讲，课程设置合理，教学内容丰富。
课程分为基础理论和实践操作两部分，涵盖了卡通绘画的基础知识、色彩搭配、线条运用、人物造型、场景设计等方面。
在基础理论部分，讲师详细讲解了卡通绘画的历史、发展、风格特点等，使我对手绘卡通有了更深入的了解。
在实践操作部分，讲师通过现场演示、案例分析、互动练习等方式，让我们在轻松愉快的氛围中学习到了实用的绘画技巧。
二、讲师专业，教学方法灵活在这次培训中，我深刻感受到了讲师的专业素养和教学方法。
讲师不仅拥有丰富的绘画经验，而且具备较强的沟通能力和亲和力。
在授课过程中，讲师善于运用幽默风趣的语言，将复杂的问题简单化，使我们更容易理解和掌握。
同时，讲师注重培养我们的创新思维，鼓励我们在绘画中勇于尝试，突破自我。
三、学员互动，共同进步在培训过程中，我们学员之间相互交流、共同进步。
大家积极参与课堂讨论，分享自己的绘画心得，互相借鉴，取长补短。
这种良好的学习氛围让我感受到了团队的力量，也让我在绘画技能上得到了很大提升。
四、实践操作，提高绘画能力手绘卡通课程培训注重实践操作，通过大量的练习，我们的绘画能力得到了很大提高。
在课程期间，我学会了如何运用线条、色彩、光影等元素，将一个简单的线条勾勒成生动的卡通形象。
同时，我还学会了如何观察生活，从生活中汲取灵感，创作出富有创意的卡通作品。
五、拓展视野，激发创作灵感通过这次培训，我不仅学到了手绘卡通的技巧，还拓展了视野，激发了我的创作灵感。
在课堂上，讲师分享了大量的优秀作品，让我看到了卡通绘画的无限魅力。
这些作品让我认识到，卡通绘画不仅仅是一种技艺，更是一种文化，一种表达情感、传递思想的方式。
手绘精品培训心得体会范文
近期，我有幸参加了为期一周的手绘精品培训课程。
这次培训让我从理论到实践，对手绘艺术有了更为深入的理解和掌握。
以下是我此次培训的心得体会。
首先，此次培训的课程安排紧凑而充实。
从基础的线条练习到色彩的搭配，从静物素描到风景速写，老师们都耐心细致地为我们讲解每一个步骤。
我深刻体会到了手绘艺术的魅力，它不仅是一种技能的展示，更是一种情感的抒发。
在培训过程中，我学到了很多实用的技巧。
比如，如何把握线条的力度和节奏，如何运用透视原理绘制空间感，如何运用色彩对比和调和来表现画面氛围。
这些技巧不仅让我在绘画实践中受益匪浅，也让我对艺术有了更深的认识。
最让我印象深刻的是，老师们在课堂上鼓励我们大胆尝试，勇于创新。
他们告诉我们，手绘艺术没有固定的模式，每个人都可以根据自己的理解和感受去创作。
这种鼓励让我在绘画过程中充满了自信，也激发了我无限的创造力。
在实践环节，我们分组进行了多次练习。
通过与其他学员的交流与合作，我不仅提高了自己的绘画技能，还学会了如何与团队成员协作。
在这个过程中，我深刻体会到了团队精神的重要性。
每个人都在为共同的目标而努力，这种团结协作的氛围让我感到非常温暖。
此外，我还结识了许多志同道合的朋友。
在培训期间，我们互相学习、互相鼓励，共同进步。
这种友谊让我在今后的艺术道路上有了更多的动力和支持。
以下是我此次培训的一些具体收获：1. 提高了手绘技能：通过系统的学习和实践，我的线条、色彩和构图能力得到了显著提升。
2. 增强了审美能力：在欣赏和创作过程中，我对艺术有了更深的理解，审美能力得到了提升。
3. 学会了创新思维：在老师的引导下，我学会了如何将个人情感融入作品，从而创作出具有独特风格的作品。
4. 培养了团队精神：在小组合作中，我学会了与他人沟通、协作，共同完成创作任务。
总之，这次手绘精品培训让我受益匪浅。
我将珍惜这次学习机会，继续努力提高自己的绘画技能，在艺术道路上不断探索和创新。
同时，我也希望将所学知识和技能分享给更多的人，让更多的人感受到手绘艺术的魅力。
手绘学习心得(精选5篇)
手绘学习心得（精选 5 篇）篇一：手绘心得练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显手绘在景观时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。
设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。
所以人们对手绘的重视程度越来越高。
很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。
这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显一、基本功1、画直线先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）2、平行线然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm 间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm）,直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3 纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45 度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1 个星期，直线就画得笔直了。
）3、画曲线曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是ACCD勺一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需勺。
以前在学校时候，看FEIFEI 大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样勺线条勺练习，极其刻苦认真??二、快速表现技法练习勺捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单勺对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”, 合理的安排每一时间段的学习计划。
手绘集训感悟心得体会(3篇)
第1篇随着社会的不断发展，手绘能力已经成为设计师、建筑师、艺术家等众多职业不可或缺的技能。
为了提升自己的手绘水平，我参加了为期一个月的手绘集训课程。
在这段时间里，我不仅掌握了手绘的基本技巧，更重要的是，我对自己的艺术修养和审美能力有了更深的认识。
以下是我在这段时间里的感悟和心得体会。
一、从零开始，重塑绘画基础在集训开始之前，我对手绘的认识仅限于简单的线条勾勒和色彩搭配。
然而，随着课程的深入，我逐渐意识到，要想成为一名合格的手绘师，必须从绘画的基础做起。
从透视原理、光影处理、构图布局等方面，我们系统地学习了手绘的基础知识。
在课程中，我们反复练习线条、形状、比例等基本元素，通过大量的实践，逐渐掌握了手绘的基本技巧。
从最初的手忙脚乱，到后来的游刃有余，这个过程让我深刻体会到，只有打好基础，才能在艺术的道路上越走越远。
二、突破思维定式，拓展创意空间在手绘集训中，我发现很多学员都存在思维定式的问题。
在绘画时，他们往往局限于自己的舒适区，不敢尝试新的表现手法。
为了打破这种定式，教练鼓励我们大胆尝试，从不同的角度、不同的方式去表现同一个主题。
在这个过程中，我学会了如何观察生活、发现美。
以前，我认为手绘只是简单的线条和色彩，而现在，我明白了手绘是一种表达情感、传递思想的方式。
通过手绘，我们可以将内心的世界展现出来，与他人产生共鸣。
在拓展创意空间的过程中，我尝试了多种绘画风格，如写实、抽象、装饰等。
这让我意识到，手绘并不是一门固定的艺术形式，而是可以根据个人的喜好和需求进行创新和发展的。
这种突破思维定式的体验，让我对手绘有了全新的认识。
三、学会欣赏，提升审美能力在手绘集训中，除了学习绘画技巧，更重要的是学会欣赏。
教练经常带领我们参观美术馆、画廊，让我们欣赏国内外优秀的手绘作品。
在这个过程中，我逐渐学会了如何欣赏一幅画，从构图、色彩、线条等方面去品味艺术家的创作意图。
欣赏优秀作品的过程中，我发现自己在绘画时的不足之处。
暑期手绘课程心得体会范文(2篇)
第1篇随着炎炎夏日的到来，我迎来了一个充实而难忘的暑期。
在这个暑假里，我有幸参加了一次手绘课程，通过这段时间的学习，我对手绘艺术有了更深的理解和认识。
以下是我对这次手绘课程的心得体会。
一、课程背景手绘，作为一种传统的绘画方式，在我国有着悠久的历史。
然而，随着科技的发展，电子绘图的兴起，手绘在人们心中的地位似乎有所下降。
为了传承和发扬这一传统文化，我国许多艺术院校和培训机构纷纷开设了手绘课程。
此次暑期手绘课程正是为了让我们这些热爱绘画的年轻人，能够在这个炎热的夏日，静下心来，感受手绘的魅力。
二、课程内容本次手绘课程主要分为以下几个部分：1. 手绘基础理论：包括绘画工具、色彩理论、构图原则等。
2. 手绘技巧训练：包括线条、阴影、透视、光影等。
3. 实践创作：以静物、风景、人物等为主题，进行创作练习。
4. 作品展示与点评：通过作品展示，相互交流学习心得，提高绘画水平。
三、心得体会1. 提升了审美能力通过学习手绘基础理论，我对色彩、构图、线条等有了更深入的了解。
在实践创作过程中，我学会了如何运用这些理论知识，使画面更加生动、和谐。
这让我在日常生活中，对周围事物的观察和审美能力得到了很大提升。
2. 锻炼了耐心和毅力手绘是一门需要耐心和毅力的艺术。
在课程中，我遇到了很多困难，如线条不流畅、颜色搭配不当等。
但通过不断练习，我逐渐克服了这些困难。
这个过程让我明白了，只有付出努力，才能收获成功。
3. 培养了创新思维在创作过程中，我学会了如何从生活中寻找灵感，发挥自己的想象力。
在遵循基本规律的基础上，我尝试着突破传统，融入自己的创意。
这种创新思维对我今后的学习和工作都有很大的帮助。
4. 增进了团队协作能力在课程中，我们进行了多次作品展示和点评。
在这个过程中，大家相互交流、取长补短，共同进步。
这让我明白了团队协作的重要性，也让我结识了许多志同道合的朋友。
5. 传承了传统文化手绘作为我国传统文化的一部分，有着丰富的内涵。
手绘培训学员心得体会范文
时光荏苒，转眼间我参加的手绘培训课程已经接近尾声。
在这段时间里，我不仅掌握了手绘的基本技巧，更在心灵深处得到了一次深刻的洗礼。
以下是我对这次手绘培训的心得体会。
首先，我要感谢这次培训的老师们。
他们用丰富的教学经验和耐心细致的讲解，让我对手绘有了全新的认识。
从线条到色彩，从构图到表现手法，老师们都给予了悉心的指导。
在这个过程中，我深刻体会到了“师傅领进门，修行在个人”的道理。
老师的引导至关重要，但最终能否有所成就，还是要靠自己的努力。
其次，手绘培训让我明白了理论与实践相结合的重要性。
在课堂上，我们学习了各种手绘技巧，但如果没有实际操作，这些知识将变得空洞无物。
通过不断的练习，我逐渐将理论知识转化为实际技能，这让我对手绘产生了浓厚的兴趣。
同时，我也意识到，只有将所学知识运用到实际工作中，才能不断提高自己的专业素养。
在手绘培训过程中，我结识了许多志同道合的朋友。
我们相互学习、相互鼓励，共同进步。
这种团队精神让我感受到了集体的力量。
在遇到困难时，我们互相帮助，共同解决问题。
这种友谊让我倍感温暖，也让我更加坚定了学习手绘的决心。
此外，手绘培训让我认识到了自己的不足。
在刚开始学习时，我对手绘的掌握程度并不理想，甚至有些迷茫。
但在老师的指导下，我逐渐找到了自己的定位，明确了努力的方向。
这次培训让我明白了，只有正视自己的不足，才能不断进步。
通过这次手绘培训，我不仅提高了自己的审美能力，还锻炼了自己的耐心和毅力。
在手绘的过程中，我学会了如何观察、如何表达，这些能力将对我今后的工作和生活产生积极的影响。
最后，我要感谢学校为我提供了这次宝贵的学习机会。
在这里，我收获了知识、收获了友谊、收获了成长。
我相信，这次手绘培训将成为我人生中一段难忘的回忆。
总之，这次手绘培训让我受益匪浅。
在今后的日子里，我将继续努力，不断提升自己的手绘水平。
我相信，只要坚持不懈，我一定能够在这条道路上越走越远，实现自己的梦想。
手绘实践课感悟心得体会
作为一名艺术爱好者，我一直对手绘艺术充满浓厚的兴趣。
在我学习的过程中，手绘实践课无疑是我最期待的课程之一。
通过这段时间的学习，我对手绘艺术有了更深入的了解，同时也收获了许多宝贵的经验。
以下是我对这次手绘实践课的感悟心得体会。
一、手绘实践课让我重新认识了自己在学习手绘实践课之前，我对自己的绘画能力并不自信。
总觉得自己的作品不够好，总是追求完美，却忽略了过程中的快乐。
然而，在实践课中，我逐渐发现，每个人都有自己的绘画风格和特点，不必过分追求完美，只要保持热情和耐心，就能在绘画的道路上越走越远。
通过这次实践课，我认识到自己的潜力。
在老师的指导下，我学会了观察生活中的细节，用线条和色彩表达自己的情感。
在这个过程中，我逐渐找到了自己的绘画风格，并且乐在其中。
这让我更加坚定了继续学习手绘艺术的信念。
二、手绘实践课培养了我的耐心和毅力手绘艺术是一门需要耐心和毅力的艺术。
在实践课中，我遇到了许多困难，如线条不流畅、色彩搭配不当等。
然而，正是这些困难让我学会了坚持，不断尝试，直至找到合适的解决办法。
在绘制一幅作品时，我需要花费大量的时间和精力。
从起稿、勾线到上色，每一个环节都需要细心和耐心。
在这个过程中，我学会了如何克服困难，如何调整自己的心态。
如今，当我回顾这段历程时，我为自己能够坚持下来而感到自豪。
三、手绘实践课让我更加热爱生活手绘实践课让我学会了用艺术的眼光去观察生活，发现生活中的美好。
在绘画过程中，我时常感叹大自然的神奇，感叹生活中点点滴滴的美好瞬间。
这些感受让我更加热爱生活，更加珍惜眼前的幸福。
在实践课中，我尝试将生活中的点滴融入绘画作品。
比如，描绘家乡的风景、描绘亲人的笑容、描绘朋友们的聚会。
这些作品让我在绘画的同时，也记录了生活的点滴，让我更加珍惜与亲人、朋友相处的时光。
四、手绘实践课让我结识了一群志同道合的朋友在学习手绘实践课的过程中，我结识了一群热爱艺术的朋友。
我们相互鼓励、相互学习，共同进步。
手绘实践课感悟心得体会
在我国，美术教育一直是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
近年来，随着社会对创意人才的渴求，手绘实践课逐渐成为各类院校和专业的基础课程。
作为一名参与手绘实践课的学生，我深刻体会到了这门课程带来的诸多益处，以下是我对这门课程的一些感悟和心得体会。
一、提高审美能力手绘实践课让我对美的认识有了全新的认识。
在课程中，我们学习了不同风格、不同画派的绘画技巧，如写实、抽象、表现等。
通过欣赏和分析这些作品，我逐渐领悟到了美的内涵和多样性。
在日常生活中，我也更加关注周围环境的色彩、构图和比例，从而提高了自己的审美能力。
二、培养创新思维手绘实践课鼓励我们发挥自己的想象力和创造力。
在课程中，老师会引导我们进行自由创作，不受传统画派的束缚。
这种自由发挥的过程让我明白了创新思维的重要性。
在今后的学习和工作中，我会将这种创新精神运用到各个领域，勇于尝试，不断突破。
三、锻炼动手能力手绘实践课要求我们动手实践，将所学知识运用到实际操作中。
在课程中，我学会了如何使用各种绘画工具，如铅笔、炭笔、水彩等。
这些技能的掌握不仅提高了我的绘画水平，还锻炼了我的动手能力。
在今后的学习和工作中，我相信这些技能会为我带来更多便利。
四、增强团队协作意识手绘实践课通常以小组合作的形式进行，这让我深刻体会到了团队协作的重要性。
在小组讨论和创作过程中，我们互相学习、互相帮助，共同完成了一幅幅优秀的作品。
这种团队协作的经历让我明白了，一个优秀的团队需要每个成员的共同努力，才能取得更好的成果。
五、激发对艺术的热爱手绘实践课让我对艺术产生了浓厚的兴趣。
在课程中，我感受到了艺术的魅力，对绘画产生了热爱。
这种热爱促使我不断学习，提高自己的绘画技能。
我相信，在今后的学习和生活中，艺术会给我带来无尽的乐趣和启示。
六、提高心理素质手绘实践课让我学会了面对挫折和失败。
在创作过程中，我们难免会遇到瓶颈，感到沮丧。
但正是这些挫折和失败，让我学会了如何调整心态，重新振作。
这种心理素质的提升，对我今后的学习和生活都有着重要的影响。
手绘实训心得体会
手绘实训心得体会在我即将结束手绘实训的时候，我不禁回忆起这段时间的点点滴滴，心中涌起一股浓浓的思绪和感慨。
手绘实训给了我很多机会去锻炼自己的绘画技巧和创意思维，也让我更加深入地理解了手绘艺术的魅力。
首先，在手绘实训中，我学会了如何提升自己的绘画技巧。
在实训课堂上，老师会耐心地给我们讲解绘画的基本步骤和技巧，并且通过示范让我们一步一步地掌握。
在每个绘画任务中，我都努力地将所学知识运用到实践中，不断地进行尝试和探索。
通过实践，我不仅加深了对绘画技巧的理解，还掌握了一些高级技巧，例如光影的处理、层次的表达等等。
这些技巧的掌握让我的作品更加丰富多样，具有更高的观赏性。
其次，手绘实训让我激发了自己的创意思维。
在实训中，老师会给我们不同的主题，要求我们根据主题进行创作。
这个过程挑战着我的思维能力和创造力。
我不仅要学会观察和思考，还要学会从自身的角度去表达。
在实践中，我不断地尝试不同的构图和表达方式，不断地挖掘自己的内心世界和想法。
通过这些创作，我发现自己的想法越来越多、越来越丰富，对于艺术的理解也变得更加深刻。
最后，手绘实训让我更加深入地感受到了手绘艺术的魅力。
通过亲手创作一幅幅作品，我才真正地理解到绘画是一门艺术，是一种情感的宣泄和表达方式。
每一次绘画，我都能够感受到笔尖在画布上滑动的那种快感和畅快。
绘画是一种沉浸式的体验，让人忘却时间和烦恼，只专注于画面的构建和细节的处理。
通过手绘实训，我不仅深入地感受到了这种魅力，也对手绘艺术产生了更强的兴趣和热爱。
综上所述，手绘实训给了我很多宝贵的机会和经验，让我成长和进步。
通过提升绘画技巧、激发创意思维以及深入感受手绘艺术的魅力，我不仅得到了技能上的提高，更加丰富了自己的内心世界。
我相信，这段手绘实训的经历将对我的未来产生深远的影响，让我在艺术的道路上越走越远。
手绘培训的总结范文
手绘培训的总结范文
手绘培训总结
在手绘培训的课程中，我获得了许多宝贵的技巧和知识。
通过学习不同的绘画技巧和素材运用，我能够更好地表现自己的想法和创造力。
首先，我学会了如何正确使用不同类型的绘画工具。
我了解到不同类型的铅笔、彩色铅笔和颜料对于不同的绘画效果都有不同的作用。
通过掌握这些工具的技巧，我能够更好地实现我的创意和表达。
其次，我也学会了如何运用不同的绘画技巧。
比如，我学会了如何运用线条和阴影来表现物体的形状和质感。
我也学会了如何运用色彩来表达情感和氛围。
这些技巧对于我在手绘作品中营造出更多层次和丰富感非常有帮助。
此外，在手绘培训的课程中，我也得到了很多启发和灵感。
通过观察和学习其他艺术家的作品，我学会了如何注重细节和观察力。
我也学会了如何寻找灵感和发展自己的艺术风格。
这些经验对于我在今后的创作中都将起到重要的作用。
总的来说，手绘培训给予了我许多宝贵的技巧和经验。
通过学习不同的绘画工具和技巧，我能够更好地表达自己的创意和想法。
我也得到了很多灵感和启发，帮助我在今后的创作中不断提高。
这次培训对我的艺术发展有着积极和深远的影响。
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手绘学习心得体会范文
篇【1】
学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手
绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。
手绘的学习期间便是收获的期间，收
获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是
一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需
要的三维空间。
将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。
然后
在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。
这简直
太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这
点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。
在
这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也
会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：
1.不要拿着笔就开始画。
对一个空间进行刻画前。
首先应该大体上了解这个空间的内
部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始
动笔。
否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。
我们不是大师，可以窥
一发而知全身。
我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。
透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么
在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。
所以没事练习一下透视关系
图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。
手绘应该是一个很轻松享受的
过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。
所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉
出的线条自然潇洒才是最美的。
过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方：
线条不能收放自如。
每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越
是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。
这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。
观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。
而这些归
根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
1.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。
这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
2.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。
所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。
从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。
当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。
所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。
篇【2】
我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。
不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
自己总结了以下经验：
多看、多观察、多感受
手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前
多画、多练习、
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。
多交流、
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。
很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真
正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。
手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上
色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马
克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜
色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至
于看上去平平的感觉。
画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入
刻画。
有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。
只有这样才能画出一幅
艺术品。
手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。
持之以恒!
篇【3】
这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一
晃一天就过去了。
不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力
还是有所收获的。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，
画一画。
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。
多看别人的作品
和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于
自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。
我还感
悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。
在很多时候画画的时候要多联系下生
活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来
挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而
充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。
还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同
的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景
强对比，背景弱对比。
要切记近实远虚，近大远小。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。
要想取得成功必须扎扎
实实，塌实前行!这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步!持之以恒，总会出成绩的。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。