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中国美术史复习资料整理（一）

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中西绘画比较

山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。

古人认为，白然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化

,在时间状态上也是无比生动千姿百态的。

从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，

正是中国古代艺木家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说，

中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看克了什么，

更关心人自身内心的变化过程，想到什么。用生命的状态表达对象。

由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、

遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，

而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“低仰自得，心游太空，

心融融于玄境，意飘飘于白云,忘情勿我之表，纵志于有无之间。”

一-幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴睛、雨雪。

它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。

这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。

为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的, 尤其在以人

物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。

古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力, 寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。而这种题材在古代中国画中绝对少有

O此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展

,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。

若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。

模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。

画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步发展，

人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画

o对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，

大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不X'j、不画人体的原因了。

中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，

“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，

彰示后世，中国人物画的这种追求使得它和西画表现其实准确的美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意C而只有认识到中西绘画的各自特点及其产生的原因背景之后，

我们会发现，西方绘画的物质性、再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性之间的巨大差异了。

.主要是写意与写实的区别，中国画以事物为载体,来表现画者的思想与情趣，

追求事物在〃似与不似之间'’，西画却重在写实，要尊重自然，按照自然去表现事物.

这是两者文化的积淀不同，中国重在心，道教的思想，西方重自然科学.

载体：国画用宣纸、丝帛；西画用亚麻布、素描纸等

颜料：国画颜料种类远少于西画，且多用植物和石头为原料；西画早期也是用植物或石头、

贝壳制颜料，但现今多用化工颜料代替

工具：国画毛笔以竹为杆，多用羊毛或黄鼠狼毛作笔头，较柔软；西画工具极多，毛笔大多是木杆，

现在还有塑料替代品，笔头也多见为化学纤维，如尼龙等，也有稀饭画家用刷子作画，其他还有铅笔、

钢笔、炭笔、炭精条、木炭条、色粉笔等等

技法：国画多讲究线的味道，以线条为主，颜色为辅，极少考虑明暗；西画则要求笔触、色调、线条、

明暗而而俱到表现：国画写意，不大讲究“形”，更多注重“意”，即所谓的味道，给人一种神游其间、怡然自得的感觉，

有通俗易懂的感觉；西画强调“形”要精准、色调协调、有体感，较之国画更写实，但现当代西画的部分派别如抽象派，

就是写意的典型代表，但这种写意与国画的写意有所不同，最明显的一点就是未必人人都能从抽象画中得到美的感受，

但国画显然比抽象画更容易懂

写生：国画的特点限制其难以写生，所以画家更加依赖回忆和感觉，所以形成了国画重“写意”的特点；比之国画，

西画更利于写生，虽然水粉和油画写生也很麻烦，但速写基本上可以认为是为写生而诞生的一种艺术形式

天时、地理、基因决定民族特性。各民族创造着自己的文化、艺术、科技和历史。

中西绘画相对来说，既有合理性，也有局限性，故有互补空间。

中国画与西洋古典主义绘画的差异

一、绘|皿元素的基木构成

中国画：线+色+白+散点透视即：

非现实+半现实+非现实+半现实是基于哲理的表现艺术。

西洋画：面+色+光+焦点透视即: 现实+现实+现实+现实是基于科学的再现艺术

注：中国画的色是随类赋彩，故曰“半现实”；

西洋画的色是以色貌色，故曰“现实”；白即“留白”。

二、思维方式

中国画：以意象思维为主。

如画“飞天"、“常娥奔月”，不画翅膀。

西洋画以逻辑思维为主。

如画“大使”必定画翅膀C

中国画与西洋现代绘画的差异

一、追求中国画：

主张“天人合一”，“似与不似”和“有无之间” O

这是追求物质向精神飞跃的和谐美，追求动态之中矛盾对立统一•的合二为一的平衡之美。西洋画：超现实主义，抽象主义。

这是将矛盾的两个方而独立并强化，也就是一•分为二，追求静态中的单一美。

二、倾斜

中国画：

有同时表现不同时空的组合美，如花鸟画中的“百花齐放”、

丰子恺先生所表现的某些诗化了的梦境之作。这在中国画艺术中，为数不少

,是缘于中国画艺术本原基于哲理之故。现代部分艺术家，

自觉或不自觉地将西洋画部分理念和技法应用于中国画的某些领域，取得一定的成效。这是表现向再现，

注重哲理向注重科学的一种倾斜。