中国艺术简史复习重点纲要(整理稿)
中国艺术设计简史[整理版]
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第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。
（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。
2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。
3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。
干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。
结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。
2.因材施教。
3.功能至上。
4.以人为本。
5.技术与艺术相结合。
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
中国艺术设计史大纲内容
中国艺术设计史大纲内容第一章：原始社会的艺术设计本章重点、难点：1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义思考题：1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。
2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。
第二章：夏商周时期的艺术设计本章重点、难点：1、青铜器2、古代城建布局与建筑设计思考题：1）青铜器。
2）晚商都城的建筑格局。
第三章：春秋战国时期的艺术设计本章重点、难点：1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响2、中国古代设计思想的源泉思考题：1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。
2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。
第四章：秦汉时期的艺术设计本章重点、难点：1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示2、汉代的思想家、美学家极其理论研究思考题：1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。
2）秦汉时期的设计理论要点。
第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计本章重点、难点：1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展2、魏晋南北朝时期的建筑思考题：1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。
2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。
第六章：隋唐五代时期的艺术设计本章重点、难点：1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色2、隋唐五代时期的思想理论研究思考题：1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。
2）隋唐五代时期的思想理论研究。
第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计本章重点、难点：1、宋代丝织工艺极其品种设计2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计思考题：1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。
2）宋代的设计思想与理论。
第八章：元代的艺术设计本章重点、难点：1、元代的棉纺织工艺2、元代的印刷第九章：明清时期的艺术设计本章重点、难点：1、明清时期的建筑设计及其艺术成就2、明清时期的家具工艺设计及其成就思考题：1）明清时期的建筑设计的艺术特色。
2）明清时期的家具成就。
3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。
第十章：近代史上的艺术设计本章重点、难点：1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况2、近代史上的建筑艺术装饰思考题：1）近代陶瓷设计的特色。
中国美术简史考研复习资料
中国美术简史考研复习资料中国美术简史考研复习资料一、概述中国美术简史是研究中国艺术发展历程的一门重要学科。
在中国几千年的艺术发展历程中，美术作为一种独特的艺术形式，以其独特的艺术语言和丰富的表现手法，记录了中国历史上的重要事件、人物和文化。
本文将简要介绍中国美术简史的复习方法，包括复习的重点和难点，并提供一些复习建议。
二、重点与难点1、重点（1）各个历史时期的艺术发展背景和主要艺术流派；（2）代表性艺术家及其代表作品的分析；（3）不同艺术门类的特点和演变过程；（4）艺术发展的时代性和地域性特征。
2、难点（1）艺术作品的分析与鉴赏方法；（2）不同艺术流派之间的联系与区别；（3）艺术发展的时代背景与历史环境的理解；（4）艺术作品的史料价值和艺术价值的评估。
三、复习建议1、梳理发展脉络，把握重要时期和艺术流派。
建议将中国美术简史分为若干个时期，如先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等，分别了解各时期的艺术发展背景、主要艺术流派和代表性艺术家。
2、掌握鉴赏方法，提高艺术品味。
通过阅读相关书籍、参加艺术展览、欣赏名画等方式，逐渐掌握鉴赏方法，提高对艺术作品的鉴赏水平。
3、理解艺术的时代性和地域性特征。
了解不同历史时期的社会政治、经济、文化背景，分析艺术作品中所反映的时代特色和地域文化。
4、注重实践，强化记忆。
在复习过程中，可以通过模拟考试、做题、画作练习等方式，加深对知识点的理解和记忆。
5、充分利用网络资源，搜集相关资料。
可以通过搜索引擎、学术网站、艺术类论坛等途径，获取更多有关中国美术简史的资料和信息。
四、总结本文介绍了中国美术简史考研复习资料的整理方法，包括概述、重点与难点以及复习建议。
在复习过程中，要注重梳理发展脉络，把握重要时期和艺术流派，掌握鉴赏方法，理解艺术的时代性和地域性特征，注重实践并充分利用网络资源。
通过不断努力和实践，相信考生一定能够在考试中取得优异的成绩。
中国美术史复习资料(知识点整理)
中国美术史复习资料(知识点整理)以下内容根据《中国美术简史》整理，个人主观摘取，仅供参考。
名词解释部分1.唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
2.画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
3.吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。
代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。
4.青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是色彩覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有粉饰意味。
5.院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林丹青院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
6.彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上出现赭红，黑，白诸种色彩的艳丽图案，形成的纹样与器物造型高度同一。
达到粉饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。
中美史复习提纲
中美史复习提纲中国美术简史复习提纲史前美术（一）基础知识：1、中国的史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代，属社会发展史上的原始社会。
2、《人面鱼纹彩陶盆》是新石器时代的作品，属于仰韶文化半坡类型。
3、《舞蹈纹彩陶盆》是新石器时代的作品，属于马家窑文化类型。
4、陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。
5、马家窑彩陶文化主要分为三个类型：A.马家窑类型。
B.半山类型。
C.马厂类型。
（二）思考题：名词解释：彩陶。
试描述《舞蹈纹彩陶盆》及其文化内涵。
试描述《人面鱼纹彩陶盆》及其文化内涵。
先秦美术（一）基础知识：1、《四羊方尊》是商代的青铜器。
2、《莲鹤方壶》是春秋晚期的青铜器。
3、《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》是战国时期的帛画。
4、商代的书法以甲骨文为代表，西周的书法则以金文为代表。
（二）思考题：名词解释：甲骨文简述：瓷器是中国文化的标志之一，它是在制陶工艺上发展起来的，谈谈瓷器与陶器的不同之处。
秦汉美术（一）基础知识：1、武梁祠是东汉的建筑，其中保存了内容非常丰富的画像石，是汉画像石的典型代表。
2、《T字形帛画》是汉代帛画的重要作品，发现于长沙马王堆汉墓。
3、草书是汉代新出现的一种书体。
4、《马踏匈奴》是汉代霍去病墓的主体石刻。
5、《说唱俑》是东汉四川成都富有浓郁生活情趣的陶俑。
6、汉代书法以隶书为主要的书体或官方书体。
（二）思考题：名词解释：画像石；画像砖；秦兵马俑。
名词解释：马踏飞燕、长信宫灯魏晋南北朝隋唐美术（一）基础知识：1、王羲之是生活在东晋的书法家，后世称之为“书圣”。
2、《昭陵六骏》是唐代皇帝陵中的重要雕刻作品，“六骏”是唐太宗征战时骑过的马。
3、敦煌莫高窟，大同云冈石窟，洛阳龙门石窟，被称为中国的三大石窟寺。
4、书法史上的“颠张狂素”指的是张旭与怀素，他们均以草书见长。
5、书法史上的“颜筋柳骨”指的是唐代的颜真卿和柳公权。
6、吴道子是生活于唐代的画家，被称为“画圣”。
中国艺术史知识点概述
中国艺术史知识点概述1.早期艺术：中国艺术的根基可以追溯到距今数千年的新石器时代和古代文明时期。
这个时期表现了中国艺术最早的形式，如陶器、玉器、铜器等。
2.历代帝王墓葬艺术：在中国艺术史中，历代帝王墓葬艺术是一部重要的篇章。
尤其是在古代的陶俑和石刻艺术方面，展现了高超的技巧和丰富的内容，如秦始皇兵马俑、明代明神宗陵墓壁画等。
3.历代绘画：中国绘画是中国艺术史中最具特色和代表性的一部分。
从古代的褒禅山诗画到与唐朝的吴道子、五代的顾恺之一样，中国绘画经历了不同的时期和风格。
其中，山水画、人物画和花鸟画是中国绘画的三大传统形式。
4.传统建筑：中国传统建筑以其独特的风格和丰富的文化内涵而闻名于世。
传统建筑的代表作品包括紫禁城、长城、北京故宫以及苏州园林等。
5.文房四宝：文房四宝是中国传统文化中的重要组成部分。
包括毛笔、墨、宣纸和墨砚，是书法乃至绘画的基本工具。
6.传统工艺品：中国传统工艺品是中国文化遗产的重要组成部分，包括陶瓷、丝绸、雕刻、剪纸等。
这些工艺品以其精湛的工艺和卓越的艺术价值而闻名于世。
7.佛教艺术：佛教的传入对中国艺术产生了深远的影响，尤其是在雕塑和壁画方面。
在佛教艺术中，以敦煌莫高窟、云冈石窟以及龙门石窟最为著名。
8.民间艺术：中国的民间艺术是中国艺术史中一个重要的组成部分。
这包括中国传统的戏曲、杂技、皮影戏以及传统手工艺等。
9.问题艺术：近代以来，中国的艺术面临了一系列新的挑战和变革。
在现代和当代艺术中，问题艺术成为一种新的表达方式，用以反映社会变革和思想观念的变化。
总的来说，中国艺术史是一部丰富多彩的历史，展现了中国人民多年来对艺术的热爱和创造力。
通过了解中国艺术史，可以更好地理解中国传统文化和中国人民的审美追求。
中国艺术演变史各章节重点(整理后)
中国艺术演变史各章节重点(整理后)中国艺术演变史各章节重点（整理后完整版）
一、古代艺术：
1. 先秦艺术：
- 重要艺术形式：青铜器、书法、绘画、音乐、舞蹈；
- 代表性艺术作品：商代青铜器、楚墓竹简；
2. 古代朝代艺术：
- 唐代：
- 雕塑：灵动造型、栩栩如生；
- 诗歌：盛唐诗人的杰作；
- 画：众多名家涌现、山水画发展；
- 宋代：
- 诗词：史上最多的诗人；
- 绘画：以山水画为主流；
- 瓷器：瓷质细腻，造型多样；
二、近现代艺术：
1. 19世纪艺术：
- 西方艺术传入：
- 绘画：西方写实主义；
- 雕塑：西方雕塑技法；
- 建筑：西方建筑理论；
- 文人画派兴起；
2. 当代艺术：
- 时代的艺术：
- 中国画：艺术形式和题材受限；
- 改革开放后的艺术：
- 线条、色彩、空间等多样化；
- 外来影响：西方先锋艺术；
三、媒介艺术：
1. 印刷、摄影、电影、电视等媒介艺术：- 印刷艺术：活字印刷、版画；
- 摄影：记录现实；
- 电影和电视：影像艺术的发展；
四、当代艺术：
1. 表现形式多样化：
- 现代绘画：抽象、装置、行为等；
- 影像艺术：摄影、影片；
- 其他媒介艺术：数字艺术、雕塑、装置；
五、未来艺术趋势：
1. 科技与艺术融合：
- 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术；
- 多媒体交互与体验；
六、结论：
- 中国艺术经历了漫长的发展历程，各个时期呈现出不同的特色和风貌。
2023年高考历史复习笔记：中国艺术史(通史模式)
2023年高考历史复习笔记：中国艺术史(通史模式)1. 早期艺术发展（公元前1600年）- 公元前1600年前后，中国开始有了自己独特的艺术风格。
- 古代中国的艺术主要包括陶器、青铜器和玉器。
- 艺术作品多以祭祀和宗教场合为主题。
2. 古代绘画（公元前221年-公元907年）- 古代中国的绘画注重意境表达，强调笔墨技法。
- 的传入对绘画有着深远的影响。
- 著名的绘画流派有“魏晋风华”和“南北朝绘画”。
3. 唐宋绘画（公元618年-公元1279年）- 唐宋时期，绘画取得了重要突破，注重写实和形象的表达。
- 清代文人画的发展使绘画更加注重个人的情感和思想表达。
- 著名画家有张择端、李唐等。
4. 宋元绘画（公元960年-公元1368年）- 宋元时期，绘画以山水、花鸟为主题。
- 代表作品有南宋的《千里江山图》和元代的《千里图》。
- 画家们追求写实表现，注重表达情感和意境。
5. 明清绘画（公元1368年-公元1911年）- 明清时期，绘画进入了一个新的阶段，注重雅俗共赏和写意表现。
- 清代的“三大家”（文徵明、仇英、唐寅）对绘画的发展有重要影响。
- 西方绘画的传入对中国绘画产生了一定影响。
6. 当代艺术（公元1912年至今）- 当代艺术呈现出多样化的形式和风格。
- 中国画逐渐与西方绘画相结合，开创了新的艺术表现形式。
- 当代艺术家们以多种媒介表达自己的思想和观念。
以上是中国艺术史的简要概述，了解这些内容对于备考高考历史考试非常重要。
在复习过程中，可以结合具体的艺术作品和画家进行深入学习和理解。
希望以上内容对您的高考复习有所帮助！。
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第三章秦汉美术列体系。
（公元前 221-公元 220 年）这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩，体现了大国的风范第一节概述和英勇勃发的时代精神。
秦汉王朝历经 441 年，处于封建社会的蓬勃发展时期。
为了体现秦国的雄厚的军事力量和军容的严整，兵马俑的塑造手法是非常写实的，将士、战马皆与真人、真马高矮大小秦汉的统一有利于经济和文化艺术的发展。
相当，服饰、装束也很逼真。
容貌神情也是各不相同。
秦汉时期的统治者明确把美术创作看作巩固政权的工具，重视美术的宣传教化作用。
秦始皇陵兵马俑坑的制度后来也被西汉所继承，1965 年在陕西咸阳杨家湾汉文帝霸陵封土附近的陶俑坑发现了3000 个第二节雕塑彩绘的兵马俑，体态威武雄壮，军容浩荡严整。
秦汉时期是我国雕塑艺术发展史上一个重要的阶段，它和其它艺术门类一样，被用来作为宣扬政治统一和政治权威的工秦始皇兵马俑一号坑具。
一号坑为东西向的长方形坑，长 230 米，宽 62 米，四周各有五个门道。
坑东西两端有长廊，南北两侧各有一边廊，中秦汉雕塑依照材料可分为陶俑、石雕、铜雕、木雕、玉雕等类型，根据雕塑的作用和性质，大致可分为大型纪念碑石雕、间为九条东西向过洞，过洞之间以夯土墙间隔。
这个坑以车兵为主体，车、步兵成矩形联合编队。
军阵主体面向东，在建筑装饰雕塑、陶俑、实用工艺品装饰雕刻等。
南、北、西边廊中各有一排武士面向外，担任护翼和后卫；东面三排武士为先锋。
九个过洞内排列着战车与步兵的庞大周代建筑已经奠定了中国木构建筑的基本特征，这就是中轴线，左右对称的布局，主体建筑居中，前朝后寝，实用与审主体军阵，每个过洞内有四列武士，有的穿战袍，有的着铠甲，中间配有战车，每辆战车后有御手一名，车士两名。
美相结合等。
秦始皇兵马俑二号坑一、寓美朴于的陶俑二号兵马俑坑于 1994 年 3 月 1 日开始正式发掘。
全坑划分 20X20 米的 24 个探方。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术：原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术：商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术：战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术：壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术：人物画、山水画、字画等3.元代的美术：水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术：明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术：五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派：又称“南画”，代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”：代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派：代表画家有石涛、文征明等4.上海画派：代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家：刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家：呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品：《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲，主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解，可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点，提升对中国美术的认识和理解。
中国美术史复习大纲
中国美术史复习大纲第一章、史前美术重点掌握：彩陶的定义，仰韶文化、马家窑文化彩陶及其代表作。
一、仰韶文化彩陶仰韶文化是因1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名。
仰韶文化彩陶半坡类型：以西安半坡村遗址出土彩陶为代表。
半坡遗址测定年代的数据，最早的距今六千多年。
典型造型有圆底钵、圆底盆、折腹盆、细颈壶、直口尖底瓶及大口小底盆等，造型风格朴实厚重。
彩绘纹样，除几何纹以外，以人面、鱼、鹿等形象最引人注意。
代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》、《鹿纹盆》等，形象生动，手法简练，笔触粗犷，变化单纯、特征鲜明。
几何纹常见的有：并列折线和间以并列斜线同三角形面构成的二段连续装饰带，单纯而富有装饰效果。
仰韶文化彩陶庙底沟类型：首先发现于河南陕县庙底沟遗址。
与此同类型的还有陕西扶风和华县等处。
代表器型：大口小底曲腹盆和碗。
盆较大，口部有折沿。
碗较小、直口。
盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重。
装饰风格由半坡的写实向变形发展，何花纹较多，通常由圆点、勾叶、弧线以及曲线等组成单一的黑色的二方连续花纹，动物纹以鸟纹、蛙蚊为主。
代表性器物：《鹳鱼石斧图彩陶缸》等。
二、马家窑文化彩陶。
马家窑类型可分为四种类型：石岭下类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。
这时期彩陶类型主要有盆、钵、瓶、瓮等。
造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色。
这一类型彩陶代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。
纹饰全用黑色，用粗细相等，排列均匀的线条组成同心圆，涡状纹、垂幛纹、水波纹等。
装饰面积较大，往往遍布器物内外，有满、平、均的装饰特点。
代表性器物：《舞蹈纹彩陶盆》等。
三、黑陶龙山文化黑陶以黑灰陶土制成。
外表磨成黑色，胎壁薄。
陶器的型制比彩陶更丰富，造型别致秀美，纹饰极为简洁。
主要以阴纹、阳纹或环型印花纹装饰。
平底圈足和三足器是这个时期较多的型制。
特别是三足器的出现表明了先民造型、审美能力的进一步提高，也开了青铜鼎造型的先河。
它给人以庄重、肃穆的审美感受。
黑陶文化为商周时期的青铜文化奠定了基础。
中国美术史知识点概括
中国美术史知识点概括1.先秦时期的艺术：中国古代艺术起源于先秦时期，此时的艺术以殷商文化为基础，主要表现为青铜器和甲骨文。
这些艺术品展示了当时的宗教和政治象征。
2.隋唐繁荣时期的艺术：隋唐时期是中国艺术发展的高峰时期，涌现了许多杰出的艺术家和作品。
绘画成为主要艺术形式，代表作品包括壁画、山水画和人物画。
3.南宋时期的艺术：南宋时期，艺术家注重个人情感和内在精神上的表达。
这一时期的绘画作品更注重细腻且有意境的表现，代表作品包括宗旨山水画和花鸟画。
4.明清时期的艺术：明清时期是中国艺术史中一个独特的时期。
当时的绘画受到了西方绘画的影响，艺术家开始尝试新的艺术风格。
同时，中国传统文化的复兴也对绘画风格产生了深远影响。
5.二十世纪的艺术：二十世纪是中国现代艺术迅速发展的时期。
主要的艺术流派包括中国画、油画和雕塑。
许多艺术家致力于通过艺术表达社会变革和自我意识。
此外，中国美术史还包括了一些重要的艺术家和艺术流派：1.五代十国时期的画家顾闳中，他在山水画上创造出了极具个人风格的作品。
2.宋徽宗是一位著名的艺术家，他被认为是中国绘画艺术的代表。
他的作品表达了对自然和人生的独特理解。
3.明朝画家仇英是中国历史上最有影响力的山水画家之一、他的作品以自然山水为主题，呼应了中国传统文化的理念。
4.清朝艺术家石涛是著名的山水画家，他的作品风格独特，结合了中国传统的画法和西方绘画技巧。
5.二十世纪的艺术家徐悲鸿是中国现代绘画的先驱之一，他的作品展现了中国人民和社会主题。
总结起来，中国美术史凝聚了漫长的历史与文化的沉淀，表达了中国人民对自然和社会的关注。
从古代到现代，中国美术发展逐渐形成了独特的风格和传统，并为世界艺术作出了重要贡献。
《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性：艺术的本质和功能的不同解读，艺术的个体性和文化背景的关联。
2.艺术的特征：艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。
二、艺术的分类1.文学艺术：文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。
2.美术艺术：绘画、雕塑、摄影等形式的艺术，艺术表现的形式、主题和风格。
3.音乐艺术：音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。
4.舞蹈艺术：舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。
5.戏剧艺术：戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。
三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期：洞穴壁画和雕塑的起源，原始宗教艺术的特点。
2.古代艺术：古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。
3.中世纪艺术：基督教宗教艺术的发展，哥特式建筑和绘画的兴起。
4.文艺复兴：文艺复兴运动对艺术的影响，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。
5.当代艺术：印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。
四、艺术理论和批评方法1.形式主义：关注艺术作品的形式结构和技巧，强调艺术作品的内在逻辑和美感。
2.内容主义：注重作品中的意义和价值观，探讨艺术作品所表达的思想和情感。
3.社会学批评：关注艺术作品与社会背景之间的关系，考察艺术作品的社会功能和影响。
4.传统美学：美的本质和美的标准的探讨，审美经验的形成和表达。
五、艺术与社会1.艺术的社会功能：艺术对社会的影响和作用，艺术在社会中的地位和价值。
2.艺术的政治性：艺术作为政治表达和社会批评的手段，艺术与权力、政治利益的关系。
3.艺术与文化：艺术作为文化的一部分，艺术与宗教、道德、民族文化的关联。
4.艺术市场与消费：艺术品市场的发展和运作机制，艺术作为消费品的特征和市场需求。
六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性：全球化对艺术的影响，不同文化之间的艺术交流和融合。
2.跨文化艺术表达：在全球化背景下，艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。
(完整word版)中国美术简史期末复习考点整理 (压缩版)
中国美术简史期末复习考点整理（谨赠予亲爱的朋友。
亲，预祝您期末考出理想成绩！另外，祝您新年快乐！）1 . 钻孔技术：在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
正如傅天仇先生所云：“钻孔，是人工找到深度和厚度的劳动。
钻孔冲破平面，它是三度空间的第三空间，是雕塑造型的基本因素，这是立体装饰的开始。
”（p.4）2 .陶器与瓷器：（1）【彩陶】：是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（2）【黑陶】：是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（3）陶器与瓷器的差别（添加的）: ①制作材料不同：陶器用陶土制作，瓷器则用高岭土制作；②是否施釉：陶器表面不施釉，瓷器则要施釉；③烧制温度不同：陶器的烧制温度可在700到800摄氏度，而瓷器则必须在1200摄氏度以上。
（p.7）（4）西汉后期【低温铅釉陶】的出现，是汉代陶瓷工艺的杰出成就之一。
（p.79）3 . 青铜器：青铜是红铜加锡的合金。
《周礼·考工记》的【“六齐”】，即六种不同性能的铜锡配剂表。
(p.21)4 . 战国帛画：长沙楚墓先后出土两幅旌幡性质的帛画，即《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》。
(p.29)5 . 书法篆刻艺术：（1）商代与西周时期的文字已具有【用笔、结体和章法（布局）】这三个书法艺术的基本要素，书法初步形成。
(p.31) （2）秦代书法：现存秦代小篆作品，有《泰山刻石》（残存10字）、《琅邪台刻石》（残存一面），相传均为丞相李斯所书，形体长方，用笔圆转，结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽舒，是秦代小篆的典型面貌。
还有《阳陵虎符》上的错金铭文也应是李斯所书，体势与刻石相同，较为圆润浑厚。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲
* 石器时期文化主要遗址名称、彩陶主要纹样。
* 青铜器主要纹样。
* 秦始皇兵马俑艺术特点。
* 汉代霍去病墓石刻艺术特点。
*早期敦煌莫高窟壁画的主要特点。
* 汉代画像石的题材大致有哪些并举出两处代表性作品。
* 魏晋南北朝主要画家及其在绘画技巧上的主要特点或成就。
* 简述《游春图》在中国山水画历史中的意义。
* 顾恺之“传神”论。
* 谢赫“六法”内容。
*昭陵六骏。
* 唐代重要画家及其代表作品：阎立本、吴道子、张萱、周昉、韩幹。
*唐代青绿山水画家、水墨山水画家代表
* 《历代名画记》的基本内容，它在中国画论史上的地位如何。
*五代花鸟画：“徐黄异体”（徐熙、黄筌）。
* 试述荆关董巨的山水画风
* 宋代山水画家——李成、范宽、郭熙《林泉高致》、王希孟《千里江山图》（青绿山水）“南宋四家”、米氏父子；人物画家——张择端、梁楷。
*什么是山水画中的“三远”。
* 元代重要画家及代表作品：“元四大家”。
*永乐宫壁画。
* 如何理解赵孟頫“画贵有古意”。
*明：吴门四家，“青藤白阳”，“南陈北崔”，董其昌与“南北宗论”。
*清：“清四王”，“清初四僧”，“扬州八怪”，三大木版年画产地各自特点。
* 近代中国画三大地域性流派及主要成就及代表人物。
* 近代“洋画运动”中的主要代表人物。
2021下学期中国工艺美术史考纲复习资料(精简版)
2021下学期中国工艺美术史考纲复习资料(精简版)2021下学期中国工艺美术史复习资料（精简版）制题：黄志坚一、填空题：1、古代工艺美术的形态范畴有八种形态：陶瓷器、青铜器、玉器、家具、建筑、金银器、染织品和雕塑。
2、中国古代工艺美术形式的主要内容有：比例与尺度、对比与和谐、多样与统一、对称与均衡、节奏与韵律。
3、宋官窑的胎与釉均薄如纸，以月白为上、粉青次之，器多开片，以冰裂纹为上，梅花片次之，细碎纹最下。
4、宋代五大名窑分别是：官窑，定窑，哥窑，汝窑，钧窑。
5、一般来说玉质以白玉（特别是新疆产的羊脂白玉）为上，黄玉次之，青玉再次，杂玉（如南方玉，河南玉）为下。
6、玉礼器通赏分为六器。
按《周礼》中记载：“以苍壁礼天。
以黄琮礼地。
以青圭礼东方。
以赤璋礼南方。
以白琥礼西方。
以玄璜礼北方。
” 故知六器分别是壁、琮、圭、璋、琥、璜。
7、从齐家文化出现铜镜开始，一直到战国时期，铜镜大多为圆形，正面磨砺光洁，轻薄精巧，背面为小拱形弦纹钮，可以穿系素缘边。
东汉中期到魏晋时期，在镜背面出现那浮雕和镂刻的造型手法。
隋唐时期，铜镜镜胎较前代要厚重，其钮虽仍多为半球形，但钮座的造型样式繁多。
8、秦汉时期存在有床、榻、席、几、案、屏风、箱和衣架等。
西域的胡床传入。
到隋唐时期，人们由席地而坐变为垂足而坐，坐具向高发展。
宋代家具在材料的使用上出现瓷、陶。
宋辽金家具在造型上受建筑梁、枋、柱等的影响。
元代家具沿袭宋代，并出现罗涡枨、霸王枨及高树腰等新制法。
明代家具用材讲究、品种样式丰富，出现成套家具概念。
清代家具设计人性化、制作精细化，形成空前的“西洋热”。
9、明式家具装饰手法丰富多彩，主要有抹边、攒接、雕刻、镶嵌和金属饰件。
10、迄今为止发现最早的房屋建筑有河南新郑裴李岗遗址、河北武安磁山遗址和浙江余姚河姆渡遗址等。
隋唐时期建筑设计中使用图样、木制模型，宫殿布局采用“三朝五门”的周制。
明清时期建筑艺术走向程式化：砖普遍使用，琉璃砖瓦应用广泛，采用木构架，布局群体化，私家园林兴盛，管式建筑完全定型化、程式化。
中国艺术史期末知识整理
中国艺术史期末知识整理
一、中国古代艺术史
1. 先秦时期艺术
- 殷商时期的青铜器艺术
- 周朝时期的青铜器艺术
- 春秋战国时期的齐、楚、燕艺术
2. 秦汉时期艺术
- 前秦时期的艺术
- 汉代的艺术
- 汉武帝时期的宫廷艺术
3. 魏晋南北朝时期艺术
- 艺术的兴起与发展
- 丝织品的制作与艺术
4. 唐宋时期艺术
- 油画的出现与发展
- 瓷器的烧制与艺术
- 诗词与书画艺术的融合
5. 元明清时期艺术
- 元代的绘画艺术
- 明代的文人画与工笔画
- 清代的宫廷艺术与民间艺术
二、中国现代艺术史
1. 新文化运动与美术革命
- 齐白石与中西合璧绘画
- 中国画与西方艺术的融合
2. 中华人民共和国成立以来的艺术发展- 社会主义现实主义艺术
- 文化大革命对艺术的影响
- 当代艺术的多样性与国际影响
3. 中国当代艺术的代表艺术家
- 高大山与中国写实主义绘画
- 郭敬明与当代青年文化艺术
- 戴着帽子的拾荒者与社会艺术
以上是对中国艺术史的一个简要概述，希望对你的期末考试有所帮助。
这只是一个基础知识整理，你可以根据自己的需求进一步扩展每个时期的内容。
1.2 中国古代艺术概览 提纲
1.2 中国古代艺术概览中国古代艺术可分为这样几个时期：1.远古到春秋。
这个时期艺术与中国文化从原始向理性的演化发生联系。
2.战国到两汉。
这个时期各门艺术以其自身的功能在寻找自己的定位。
（e.g.儒学-经学）3.魏晋以后。
这个时期各门艺术在文化整体中的位置基本确立。
一、辉煌的远古艺术（略）1、原始彩陶2、青铜纹饰二、中国古代艺术各个门类的成就（略）1、建筑2、雕塑3、书法4、绘画5、音乐6、戏曲三、中国古代艺术的整体风貌1、内在精神关键词：（1）气–气韵生动气凝而物成，气散则物亡。
气聚为物，物亡归气。
“气之动物，物之感人”。
中国的艺术理论直接引进哲学的气论，各门艺术都是用气进行论述的。
▪文学：魏文帝曹丕说，文以气为主。
▪书法：梁武帝萧衍曾经说，棱棱凛凛，常有生气。
▪音乐：明末琴家徐上瀛说，泠泠然满弦皆生气氤氲。
▪绘画：南朝齐人谢赫谈到绘画六法时，把气韵生动列为第一法。
气韵生动的说法，是对整个中国古代艺术的根本概括。
气是宇宙的根本，也是宇宙的运动，还是艺术作品的根本。
韵是宇宙运动的节奏，是宇宙呈现的整体结构，也是宇宙有秩序地盛衰穷通、周流运行的整体风貌。
（2）虚无中国艺术的最大特点就是对虚无的重视。
（试举例）中国古代艺术的内在精神就是一个气字，就是把虚无作为审美的基本准则。
第 1 页共 3 页 12、基本类型关键词：（1）阳刚之美- 阴柔之美先秦诸子中，儒家重文，重视阳刚之美，道家尚质，重视阴柔之美。
中国古代艺术由此分化为两种基本类型。
（试举例）阳刚之美：▪富有动感和张力，体现出急剧的变动。
▪大都粗犷有力，富有震撼力。
▪所选意象大多宏大开阔，非同凡俗。
阴柔之美：▪偏向于宁静或静态。
▪柔美宜人，含蓄委婉。
▪格局小巧，无论景物都并非阔大。
（2）浓（错彩镂金）- 淡（初发芙蓉）儒家强调入世，学而优则仕，齐家治国平天下。
道家讲求出世，要超然世外，无拘无束，逍遥济世，羽化成仙。
儒家思想和道家思想对艺术分类所产生的影响，主要是使艺术类型向浓淡两个不同方向发展。
中国艺术史知识点概述
中国艺术史知识点概述✧第一讲中国史前艺术❖考古发现，早在史前时代就已经产生了美术。
1879年发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画和1940年发现的法国拉斯科洞穴岩画，以及奥地利和法国出土的史前雕刻，便是其中最有代表性的作品。
◆第二讲三代及春秋战国时期艺术（重点）青铜器一．商周时期青铜器的种类✧商周时代青铜器依照它们的用途（种类）可以分为：（仅作了解，不做重点）1 、礼器：礼器又可分为：❖A、炊煮器，如鼎、鬲(li，音历) 等。
❖B、食器，如簋(gui，音轨) 、盂、簠(fu, 音甫) 、豆等。
❖C、酒器，如觚(gu，音姑) 、爵、觶(zhi，音志) 、尊、卣(you，音有) 、壺、觥等。
❖D、水器，盤、匜(yi，音仪) 等。
2 、乐器：乐器有铃、鐃、鼓、鐘等。
3 、兵器：戈、矛、鏃等。
4 、工具和车马器二、青铜器的用途❖主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。
❖殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。
❖西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，青铜礼器使用的数量和规模与奴隶主地位高低成正比。
❖鼎是礼器中的主要器物，西周时代出现的列鼎制度规定天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。
三．青铜器的纹饰演变夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。
➢商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。
➢春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。
四．青铜器风格的演变：➢殷商时期的青铜器有两个显著特点：一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。
各种纹样的交互组合形成了商代青铜器狞历之美的时代风格。
殷商时期的青铜器总体风格为：造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。
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中国艺术简史复习重点纲要红色可能考论述蓝色可能考名解一、绘画艺术史（填空、名解、论述）1.半坡文化彩陶艺术特征（人面鱼纹彩陶盆）P1中国原始社会新石器时代的一种文化，属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化，是北方农耕文化的典型代表。
因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名，从出土的陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，距今约6000年左右，是继承老官台文化发展起来的。
半坡文化以动物图像为主，鱼纹是其最有代表性的纹样。
半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实，以单独的鱼纹为主，形象多为展开的侧面形象，造型上以直线塑形，比例准确但形象质朴；另一种具有特色的纹样是人面纹。
半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象：一种是人面寓于鱼的结合形象，将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中；另一种是鱼寓于人面的结合形象，人面嘴两旁对称的各自衔一鱼，鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。
描绘人面与鱼相连的图像，人面皆呈圆形，眼鼻形象明确，头像似戴着尖顶高帽，双眼眯成一线。
这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。
典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。
2.马家窑文化彩陶艺术特征（舞蹈人物彩陶盆）P2-3马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。
主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。
继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格。
○1石岭下类型：距今5000年左右，地域分布在甘肃省东部。
彩陶以鲵鱼纹为特色。
早期的鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实呈弯曲状。
甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像，形象写实逼真，细部画得较具体，脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒，绘画水平较前期有了明显提高。
○2马家窑类型：距今约5000~4500年，地域分布在甘肃省中部青海省东北部。
此类彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。
点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。
因此，马家窑类型彩陶的艺术风格流畅，富有动感。
与半坡的庙底沟型相比，显得更为精致美观。
1973年初，在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。
彩陶盆的装饰独具匠心，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。
这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。
这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞。
○3半山类型：半山型彩陶的装饰，其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰；□2用葫芦形纹作面的分割，把装饰面区分为数个单位。
并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生了一种富有变化的节奏美。
○4马厂类型：马厂型彩陶的装饰纹样，大体是从繁到简。
常见的有回纹、折线纹，而以人形纹最有特色。
3.帛画（人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画）帛画介绍：帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期，出土的地点大都位于当时的边远地区。
帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。
西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统，是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡，入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。
在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。
a)汉代T字形帛画：出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓，内容丰富，色彩绚烂，以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。
这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。
b)人物龙凤帛画：1949年长沙陈家大山楚墓出土。
高31厘米、宽22.5厘米，画面中一贵妇着宽袖细腰长裙，侧身向左，合掌而立，上有展翅扬尾的凤鸟和仅现一足的腾龙。
该画表现的是一楚国贵妇的“灵魂”被龙、凤引导下向天国飞升的情景。
c)人物御龙帛画：1973年长沙子弹库楚墓出土。
高37.5厘米、宽28厘米。
画面中一位侧身向左而立头戴高冠，身着长袍，腰悬宝剑的男子正手执缰绳，驾驭者一条巨龙弛进。
该画表现的也是死者之魂乘龙升天的情景。
4.画像石、画像砖p14-15汉代厚葬之风极盛，墓室的建造十分考究，在祠堂或墓室里使用的这些画像石和画像砖，便是当时雕5.谢赫六法○1气韵生动、○2骨法用笔、○3应物象形、○4随类赋彩、○5经营位置、○6传移模写6.顾恺之p21-227.曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。
8.敦煌莫高窟壁画现实斗争的状况。
9.隋唐人物画（阎立本吴道子张萱周昉）阎立本作品举例：《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》张萱：盛唐仕女（充满欢乐情绪，展现出盛唐时代的精神风貌）《捣练图》《虢国夫人游春图》周昉：晚唐仕女（惆怅、幽怨）《挥扇仕女图》《簪花仕女图》，同时，周昉又是一名宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。
菩萨端严，妙创水月之体。
”，这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，被称为“周家样”。
吴道子：p3010.隋唐山水画（展子虔李思训父子）展子虔（开创了青绿山水）：《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。
画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。
李思训（发展了青绿山水）：《江帆楼阁图》他的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾斫表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。
11.五代人物画（周文矩顾闳中）同为南唐宫廷画师，擅长画人物。
周文矩：《重屏会棋图》《宫中图》顾闳中：《韩熙载夜宴图》12.五代山水四家（荆关董巨）p35-3613.隋唐五代山水画的发展概况隋唐两代在中国历史上占有重要地位。
特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。
山水画在隋唐时期发展成为一门独立的画种，而且形成了两种不同的风格。
一种是青绿山水，代表画家如展子虔，李思训、李昭道等。
隋代画家展子虔的著名作品《游春图》，以青绿勾填法描写山川、人物，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。
另一种是水墨山水，代表画家有王维、王墨等。
盛唐期间，山水出现重大变革。
王维是著名诗人，同时又是影响深远的山水画家，他提倡以诗入画，诗画一体，对山水画的变革做出了重大贡献。
苏轼评价他的作品称“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”五代十国时期的西蜀和南唐，经济繁荣，政局相对稳定，加之统治者对绘画的爱好和对画院事业的重视，使两个地区的绘画特别发达，名手辈出。
五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。
北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。
14.徐黄异体（徐熙黄筌）黄荃：西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。
黄荃写生功底深厚，以极细的线条勾勒配合以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，形式与内容达到统一。
代表作品：《五伦图》《写生珍禽图》徐熙：南唐士大夫，终身不仕。
他的画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。
他所谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。
代表作品：《豆花蜻蜓图》15.北宋山水画（李成范宽郭熙《林泉高致》）p41-42李成喜爱山水，其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。
李成山水皆是山东平原的特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。
李成很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。
他画山石用“卷云皴”，画松叶谓之“攒针”，画枯树精绝，多为“蟹爪”造型。
他卓越的艺术成就使他成为北方山水画派的主要代表人物之一。
代表作有：《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》范宽生性宽厚、豁达大度，固有范“宽”之称。
他画山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大。
代表作有：《溪山行旅图》郭熙，字淳夫，虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然有着敏锐的感受。
早年他的风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷。
重视意境，无论高山峻岭，还是平原小景，取景布置都富有新意。
代表作品：《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》等。
郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。
16.南宋四家（李唐刘松年马远夏圭）p43南宋山水画开创了刚健俊锐，水墨苍劲的新风格。
南宋四家——李唐、刘松年、马远、夏圭影响直至明清不衰。
李唐：他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。
由于他的成就和影响，他实际上成了南宋画院的领袖和宗师。
传世作品有：《万壑松风图》、《清溪渔隐图》等。
刘松年：山水皴法明显受到李唐影响，画风严谨不拘，变雄强为典雅，在技法上变李唐的“劈斧皴”为小笔触的“刮铁皴”。
兼工山水、人物、山水又兼具水墨和青绿，还精于界画。
现存《四景山水图》、《罗汉图》等。
马远（马一角）：早年学李唐的山水画，晚年形成自己的独特面貌。
他的山水画构图简洁大胆取舍，往往以山川之一隅作为表现的对象留出大幅面的空白以突出主景。
传世作品有《踏歌图》夏圭（夏半边）：师承范宽、李唐，喜用秃笔焦墨点染，富有野趣。
早年专攻人物，后以山水主城。
其构图习惯于把景物集中于一侧，空间旷大，意境渺远，人称“夏半边”。
代表作：《溪山清远图》17.张择端《清明上河图》北宋人，该画表现出对汴梁（开封）生活的赞美和怀念。
18.赵孟頫与高克恭并成为“南赵北高”在艺术理论方面他把“古意”与士大夫画“不求形似”的主张结合起来，提倡画“贵有古意，若无古意，岁工无益”，为元代文人画的勃兴奠定了理论基础。
19.元四家（黄公望吴镇王蒙倪瓒）p54黄公望：在元四家中年岁最长，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。
取法荆浩，董源诸家，加以融化，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。
在后世被誉为“元四家之冠”。
传世作品：《富春山居图卷》，《九峰雪霁图》吴镇：他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。
传世作品《洞庭渔隐图》，笔法苍郁，自提“只钓鲈鱼不钓名”等句，抒写其谢绝世事，寄情山水的情怀。
《渔父图》笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润。
王蒙：多以纸作画，追求松石苍茫的效果。
《青卞隐居图》是他水墨山水画中的杰作，远景通过紧密的皴擦表现出空间的深度。
倪瓒：所画山水主要表现太湖风光，近处树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。