言恭达草书论
言恭达《军魂颂》大草长卷展览集评

136冯远(中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会副主席):言恭达先生所书的这一幅《军魂颂》大草长卷,作品笔势豪迈,奔放恣肆,大气磅礴,仪态万方,于冲灵敦厚的点画中充分诠释了共和国领袖们的英雄气概和宏阔胸襟。
此卷不仅具有很高的艺术价值、鉴赏价值,更是响应建军90周年主题的一大书法力作。
我从事美术创作、研究和教学多年,又在文联恭职,与恭达先生同在一个工作领域共事,我们有很多工作上的交往,所以我对言恭达的艺术一直也很关注。
我很赞成当下评论家对他作品的一个概括:披兰佩芷,怀珠抱玉,博采众华,独滋异卉,浩荡恣纵,气韵高昂。
这六句话,我觉得比较完整地概括了言恭达先生的人文风骨与艺术追求。
这么多年来,我觉得恭达先生不论是为艺、为业、为学,还是为人,在艺术领域中,在文化界,他是一个有担当、有社会责任感、有自觉意识,能够忠诚地实践艺术创作神圣职责和使命的一位优秀艺术家。
甚至可以说,他也正是习总书记号召的,是带领我们当代文化艺术从高原水平冲击高峰水准的代表和领军人物之一。
我祝贺展览圆满成功,也希望恭达先生在他最好的年华不断有好的作品问世。
陈洪武(中国书法家协会分党组书记、驻会副主席):言恭达先生是2005年底当选中国书协第五届副主席,然后连任至第六届,也就是说在中国书协主席团里工作了十年时间。
我是2005年11月正式调到中国书协的,和恭达老师有十年的工作接触。
言恭达《军魂颂》大草长卷展览集评恭达老师在我心中,是一位有思想、有抱负、有追求、有担当,善有作为的当代优秀书法家和书法组织工作者。
换句话说,恭达先生的哲学思维、他的艺术实践、他的学术研究以及他的时代担当,这四个板块是恭达先生艺术生涯当中最重要的四个基石。
他用哲学思维这样一个基石来构建属于他自己的广袤无垠的艺术世界。
为此,多年来他积极追求,取得了突出优异的成就。
他一方面在艺术本体上不断努力,另一方面在社会担当上努力进取,给我以巨大的影响,主要有三个方面:第一个方面就是恭达先生的这种艺术实践的审美意蕴与价值指向上,宏大高阔。
言恭达草书论

言恭达草书论来源:国谊国礼在中国书法史上,草书是最具民族性与天才性的艺术形式,它诉诸心性又上达与融摄宇宙精神,在理性的规则下反迸出宗教与浪漫精神,反映出汉民族天才式审美幻想与哲思。
可以说,它是道家哲学在古代书法艺术中的最高反映。
它源于道之“一画”、“一条线通贯着大宇宙”,它为书法立法并破法,在立法与破法的张力结构中将中国书法推向最高审美之境。
宗白华说,“中国音乐衰落,书法代替音乐成为民族最高的艺术。
”如果加以限定的话,这里所说的书法,确切地说,应是狂草。
草书的天才性是毋庸置疑的。
从魏晋二王为草书立法后,每一时代都渴望草书天才的出现,但草书天才往往吝悭一面,在二王之后,草书大家零星而出,整个南朝也只有王慈、王志堪称圣手。
经历南北朝统一,隋代无一草书家,至初唐草书家也只有孙过庭,而且拘于小草,未能宏逸。
迟至中唐,张旭、怀素二位天才草书家才惊世而出,挟惊天地、泣鬼神之如椽巨笔,将草书推向顶峰,并将二王今草推向狂草之境,完成了唐型狂草的审美转换。
张旭、怀素狂草不仅臻于高度成熟,并且前无古人,后无来者。
旭素之后,狂草为晚唐狂僧所继承,推波助澜、蔚成大观。
晚唐五代、藩镇、军阀割据,国家分裂,书法凋弊,狂草也趋于衰落。
从整体上看,唐代之后,草书基本处于一个不断衰落的过程。
群体性草书大家阵容再也没有出现,并且,即使是个体性的草书大师也只是偶逢,才不世出。
如宋代只有黄山谷大草堪称绝诣,为盛唐大草遗响,其余周越辈则不足观。
元代近百年无一草书家,鲜于枢、康里巎巎、杨维桢皆泥于小数,为草书之流亚,难称大者。
宋元之后,明代堪称草书中兴时代,大草书家辈出,如祝枝山、徐渭、黄道周、倪元璐、王铎、傅山,皆在草书创作上臻至一流,超迈宋元。
只是在气局上,尚与唐人有不小的距离。
明代可以说是草书的中兴时代,同时也是草书的一个回光返照的急遽衰落的时代。
清代满族入主中原,以血腥手段镇压汉族人民,实行文化钳制奴役政策,通过大兴文字狱、消除文化反抗,并援程朱理学取代王阳明心学,消除思想多元,重开思想史上理学统治时代。
椽笔搅海 飞龙在天——言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》赏析

椽笔搅海飞龙在天——言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》赏析椽笔搅海飞龙在天——言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》赏析书法的魅力也许是一个微笑,也许是一次握手,也许是满含深情的凝望,总之,就像赵朴初题字:“佛”字三笔,第一笔是竖划,下边一横表示双手合十,上面的一点表示人心上有一轮明月。
大千世界,芸芸众生,有几人能够真正参透?《论语》中孔子有言曰:“吾十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。
”此言虽简,却道出了人生的两个重要阶段,也说明了修养、学识、思想对成就事业的关键性作用。
首先从技术上讲,全卷纵高厘米,长度米,其中描写唐诗就有177首,宋词26首,《离骚》节录两句,均采自本世纪30年代李济源主编的《中国历代书法选》。
另外,行距为36厘米,字距为22厘米,字数约为万字,这是最适宜于中堂长卷书写的。
从视觉效果看,确实很气势宏伟,波澜壮阔,如同雷霆霹雳、百川汇海。
不过,欣赏者在感受大师级的笔墨技巧之余,还能领略到什么呢?唐诗宋词不仅是中国古典文化的精华所在,也是民族智慧的结晶。
它们不但音韵铿锵,格调高雅,且内容广泛,涉及历史、哲学、政治、经济、文化等诸多领域,可谓洋洋大观。
单从艺术表现力来看,唐诗宋词无疑具有着极强的感染力和震撼力。
对读者而言,他们不但可以借助诗歌中流动的意象感受到人生的沧桑与变幻,领略到某种生存状态,某种人生况味,并且还能发掘自我,升华人生境界。
这样看来,本卷堪称中国古典诗歌的饕餮盛宴。
尤其值得称道的是,大草是以“颠狂怪险”见称的,不论是顾恺之、张旭、怀素等前贤,还是近现代大师傅抱石、沈尹默、启功、沙孟海、林散之等先辈,都是大草名家,所书大草皆形神兼备,风骨超迈。
言恭达大草则结构精严,风貌恣肆,灵动飘逸,同样令人赞叹。
不过,相比较而言,本卷的大草仍然难掩小疵。
由于长卷篇幅较大,难免在局部处理时显得粗疏草率,随意性强,有时笔画交接处或连接行气上略显牵强。
挺起脊梁

挺起脊梁——言恭达书法审美的意义来源:国谊国礼言恭达,乃江苏常熟人,系中国书协副主席。
他幼承家学,随父习书画,在几十年的艺术生涯中,他通六体,尤擅长篆、隶、大草。
难能可贵的是言先生通过书法艺术这种特殊的笔墨语言,抒写了自身独特的生命体验,不但确立了自己的艺术风格与审美意趣,而且借此表达了他对现实和历史的感受;同时,在艺术的层面上追求着“道”的真谛,高高扬起了真、善、美的审美旗帜,实现着人类精神的终极关怀……言恭达也因此得以在中国书坛的长河中留下浓厚的一笔。
挺起脊梁作字行文,文以载道,书以焕采,切如时需。
此言虽然朴素无华,却高度概括了中国书法的内涵和价值。
书法首先是表达、记述的需要,在此基础上,它又要担当起“助人伦,成教化”的道义,然后才有“笔底龙蛇,万岁枯藤,几至若皮、肉、筋、骨、气等如人一般的审美需求”,于是,书法上升到了艺术的高度。
当然,书法的艺术价值不仅仅体现为线条的遒劲和神采奕奕的气格,它更应该是能把握住时代的脉搏,从某种意义上讲,它是一部以线条艺术的视角记录时代特征的史诗。
这就是书法的内涵和价值所在。
正因为书法对中华文明所具有的重要性和它对普通大众审美所具有的广泛影响,基于中华文明的传承和时代的需要,有识之士热切呼唤书法艺术回归传统审美精髓,即求真、向善、追美。
这是对中国书法的负责,也是对中国书法文脉的负责,更是对中华文明的负责,简而言之,是对中国负责。
于是,书法审美的取向,上升到中国书坛,乃至是中华文明脊梁的高度。
笔者为何要泼墨言书,甚至是发肺腑之言作忧天之虑呢?究竟今天的中国书法在审美上出了什么问题?当我们发现这些“以丑为美”、“极度强调个性,忽视书法本体美”的所谓流行书风真正地流行起来时,当某些别有用心的人赋予书法很玄乎很符号化的功用时,书法离妖魔化不远了。
它被扭曲了,只能弯下腰,低垂着头,无奈地被他们驱使和利用。
更为可怕的是,中国书坛刮起了这两股歪风,甚至有愈演愈烈的趋势,不知他们究竟有何用心,要将中国书法和中国大众的审美带向何方?带着这些担忧和质疑。
现代草书大家----言恭达及其作品01

现代草书大家----言恭达及其作品01现代草书大家----言恭达及其作品012012-11-04 13:41:44| 分类:名家书法 |字号订阅言恭达,现为中国书法家协会副主席,江苏省文联副主席,江苏省书法家协会副主席。
言恭达,江苏省常熟人。
抱云堂主。
又名公达。
一九四八年生,国家一级美术师。
享受国务院特殊贡献津贴专家。
现为中国书法家协会副主席,中国书法家协会评审委员会委员、培训中心教授,江苏省文联副主席,中国标准草书学社副社长,南京大学、南京航空航天大学兼职教授,南京大学美术学院书法研究生课程班教授,中国沧浪书社总执事。
受业于著名书法家沙曼翁、宋文治先生。
言恭达江苏省常熟人。
1948年生,国家一级美术师。
享受国务院特殊贡献津贴专家。
中国书法家协会副主席,中国书法家协会评审委员会委员、培训中心教授,江苏省书法家协会副主席,中国标准草书学社副社长,南京大学、南京航空航天大学兼职教授,南京大学美术学院书法研究生课程班教授,中国沧浪书社总执事。
受业于著名书法家沙曼翁、宋文治先生。
精多种书体,工篆刻,善绘画。
作品参加全国第二、三、四、五、六、七、八届书法篆刻展和数届全国中青年书法篆刻家作品展,国际书法展览;当代名家书画篆刻作品展等三百多次国家级、国际性和各类全国性展览并多次荣获大奖。
多次东渡日本参加中日书展。
作品收入《中国现代美术全集》(书法卷)和(篆刻卷)、《中国当代书法名家墨迹》等二百多种全国性专集以及《当代书法家五十人五体创作实录》等VCD光盘。
作品还选刻五十多处中国各地碑林,并为中南海等国内外一百多处博物馆、美术馆、纪念馆收藏。
书学论文多篇入选全国书学研讨会。
出版《抱云斋》书画专集及合编《六体书字典》《中国书法名作鉴赏辞典》、《中国国家图书馆碑帖精华-题跋》等。
精多种书体,工篆刻,善绘画。
作品参加全国第二、三、四、五、六、七、八届书法篆刻展和数届全国中青年书法篆刻家作品展,国际书法展览;当代名家书画篆刻作品展等三百多次国家级、国际性和各类全国性展览并多次荣获大奖。
言恭达:古人论书以势为先

言恭达:古人论书以势为先古人论书,以势为先。
张怀瓘有“作书必先识势,则务迟涩”的论述,其《书断》云:“情驰神纵,超逸优游,临事制宜,从意适便,有若风行雨散,润色开花,笔法体势中,最为风流者也。
”时人以为仅行草求得势,实则篆隶亦然。
识势,得于心而应于手,得势才得法、得意。
作篆,重取势以强风采。
把握结字之参差、大小、顺逆、起伏、燥润、浓淡、疏密、向背、疾徐、轻重,聚散和书势欹正之变化,善于处理分间布白,展促向背,因体趋势,自出机杼。
掌握金文、甲骨少经营、多天趣、颇稚拙的特点,不拘定格,纵横挥写,依托其字势、笔势、体势的穷极变化,悉心安排却自然错落,演绎出一幅大朴不雕的壮美图画。
——言恭达《抱云堂艺思录》颜真卿《争座位帖》局部言恭达先生认为“古人论书,以势为先”,如在魏晋书论中,蔡邕《九势》:“藏头护尾,力在字中;下笔用力,肌肤之丽。
故曰:势来不可止,势去不可竭。
”可以说蔡氏是最早把“势”引入书学研究的。
卫恒的《四体书势》则把关乎书体以及书史演变等以势为统领,并成为书法本体所含重要因素。
另外还有索靖《草书势》、王羲之《笔势论十二章》等。
可见“势”在书学中至为重要,它不但是一个技法要素,也是重要的审美范畴。
“势”之本义中有一个义项就是“一切事物力量表现出来的趋向”,如《孙子势篇》:“激水之疾,至于漂石者,势也。
”何氏注:“水能动石,高下之势也。
”此“势”即为力量和趋向。
那么,书法中的“势”则是结字点画在书写时,其运行的轨迹、趋向和产生的力量,即“笔势”。
由此可见“势”源自于“形”,而“形”就是书法外在形态之“形”,如结字形态和章法布局。
蔡邕《九势》:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出焉。
”虞世南《笔髓论》:“故兵无常阵,字无常体矣。
谓如水火,势多不定,故云:字无常定矣。
”有形必有势,字无常形犹如兵无常阵,但无论形怎么变,都要因势生发,才会流露出合乎情理的自然美。
故此,言先生认为“把握结字之参差、大小、顺逆、起伏、燥润、浓淡、疏密、向背、疾徐、轻重,聚散和书势欹正之变化,善于处理分间布白,展促向背,因体趋势,自出机杼。
言恭达草书自作诗

言恭达草书自作诗言恭达草书自作诗
言恭达
1/6大草自作诗《贺新春》释文:文开国运出名贤,万里繁花喜
竞妍。
淡定冲夷赢至德,我将我血洒江天。
2/6 大草自作诗《寄友人》释文:腕下波澜唱大风,神飞翰逸两相通。
长安问我游春日,散尽浮华识此翁。
3/6 大草自作诗释文:江川汇海新潮涌,共绘蓝图万众从。
欲借长风催桃李,飞芳吐艳月溶溶。
4/6 大草自作诗《答友人》释文:自古艺文鄙钓名,人言宠辱也无惊。
诚心不入时流转,立志承传典业精。
5/6 大草自作诗《答友人》释文:曾沐春风始报恩,桃园饮誉梦犹存。
人生阅尽风霜后,但教诗魂振国魂。
6/6 大草自作诗《赴澳归吟》之二释文:葱茏岳色峡门开,趵突素湍天马来。
漫道危岩能堵水,皮舟一跃驾云台。
享受国务院津贴,不写楷书直接写草书:言恭达书法作品赏析

享受国务院津贴,不写楷书直接写草书:言恭达书法作品赏析文/果果木
言恭达,1948年生,江苏常熟人,清华大学教授,博士研究生导师,国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。
第五、六届中国书法家协会副主席,兼教育工作委员会主任,蒃刻艺术专业委员会主任,北京语言大学艺术学院名誉院长,教育部全国教育书画协会副主席,文化部中国国际书画研究会名誉会长。
言恭达的草书独步当代,引领时风。
言恭达初学书法是篆书为主,本来篆书和草书是不相干的,但是言恭达偏偏能以篆书入草书,直接跳过楷书和行书,这可以说是一种不常见的草书练习的路径。
但是,言恭达的草书很受欢迎,在全国书法圈里引起了轩然大波。
下面我们就欣赏一下言恭达的书法作品:
有人说这是丑书,其实这不是丑书,这是真正的好的草书!
这个佛字,轰然一尊,屹立不倒!足以显示言恭达扎实的功力。
江苏的书法家很多,想尉天池,孙晓云,黄墩,李啸都是和言恭一样的书法家,然而真正能够把草书写好的也就只有言恭达一人。
中书协副主席言恭达_大草长卷欣赏

中书协副主席言恭达_大草长卷欣赏大草艺术为书法之明珠,大草名家为书坛之李白。
堪称当代草书王者的言恭达先生披兰佩芷、抱玉怀珠,博采众芳,独滋异卉,以豪荡纵恣、俊逸高华的大草驰誉天下。
言恭达诗书画印兼工,综合素质甚高,读其大草长卷《时代抒怀》,诗书双美,情文并茂,那飞动的线条,豪纵的气势,有如时代的鼓点,催人奋进;那瑰奇的意象,高华的境界,有如盛世的华章,熠熠生辉。
先赏其诗《时代抒怀》一68×1600cm 2013年情感之真挚。
艺术的高境永远是内容与形式的和谐统一。
《时代抒怀》创作于2013年,由十首绝句组成,诗书为一,情感真挚。
真是美的前提和母体,沈鹏近年来倡导“诗意·人本”的创作理念,诗云:“真情所寄斯为美,疑是穷途又一村。
”书法的真情是什么?概而言之,是通过线条墨法所营构的书法意象将思想载体以及特定时空中的主观感受表达出来的一种情绪体验,书法的“真情”远远大于载体的情感之真,但思想载体是书法“真情”的内核,是情感的触发点、联想点。
《时代抒怀》为抒情浓郁、意蕴丰富的时代颂歌。
诗人是集创作、科研、教学、活动于一身的完全意义上的艺术家,诗作形象地表达了作者感悟时代、血荐轩辕的一片赤诚。
首章诗云:“江川汇海新潮涌,共绘蓝图万众从。
欲借长风催桃李,飞芳吐艳月溶溶。
”诗作以“江川汇海、新潮澎湃”状写新时期众志成城、经济腾飞之崭新气象,抒发了诗人热爱时代、以身许国的壮志豪情。
“风催桃李”四字倾吐一位艺术教育家的情愫:倾注赤诚,乐育英才。
生命的价值如何体现,作为教育家而言,莫大于得天下英才而教育之;作为艺术家而言,莫大于以精美的艺术品回馈社会。
读此诗章我们想到屈原《离骚》中的名句:“余既滋兰之九畹兮,又树蕙之百亩。
”言恭达培育了大批优秀艺术人才,他正在实现自己的美好理想。
组诗或言郅治之憧憬,或抒党恩之感激,或表国事之牵萦,或道民瘼之系念,声声发于灵台,语语出自肺腑。
“我将我血洒江天”,化用鲁迅的诗句“寄意寒星荃未察,我以我血荐轩辕”而来,诗人的一片赤诚与鲁迅献身民族的情愫是相通的。
言恭达论用墨

言恭达论用墨中国书法简洁而丰富,古雅且豪迈。
随手万变,任,供一日之用也。
取其中”,主张墨之浓淡必心所成,通三才之品汇,备万物之情的道道白丝。
明代李日华与定位,显现出书家的艺状。
书法美传神生动,可以愉目、愉耳、纸。
“下笔用力,肌肤华反差形成了用墨技法的高可以动情。
“无色而有图画的灿烂,如漆”的审美观照与华中师都是当代用墨大无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心旷神怡。
”其心驭笔,以笔控墨。
物艺术风格。
到了唐代,五光十色的神采,轻重徐缓的节奏,得重改。
”黄宾虹说“古人博的杀纸力度,得以燥中就是笔墨的魅力。
书以韵胜,而风格则随之而生。
古人笔无墨求墨,似白非白博心”。
渴笔用墨较感叹“书法唯风韵难及”。
张怀瓘《书议》评空不空”。
知白守博物。
墨四而白方,架说书法“以风神骨气者居上,妍美功用者峻而结体庄和,行墨物华则须涩,谓藏锋也。
不涩居下”。
书贵在得笔意。
书之韵昧取决于其墨极浓与极干用在一博中,有天趣,竟是在用笔与用墨,两者结合生发所体现的即为书家壮采。
书法是表现物发所体现的即为书家的生命的生命气韵。
今人不少书作平板乏味,雕琢鄙散老古稀变法,融汉隶中展拓。
古人评述书法作品陋,浮薄浅易,丑拙粗俗,究其因,均不得笔墨所致。
笔要说》中提到:华笔运,墨浓到滞笔的程度只求“个性之张扬”,“形式之新奇”,中国书法的艺流论》中说到:“须华中包世臣《艺舟双揖术精神与本体价值在一片对传统的叛逆声中失落了的自由空间。
沈曾博,故能涩。
林散老常告诫。
书法本于笔,成于墨。
古来统经典,更要善于创造出新博物劲,写出点划中落出书家重视笔法的同时,也无不重视墨法史,如果说,魏晋六朝书华博达高峰,追寻晋人风韵,法。
清代沈宗骞《芥舟学画编》中指出:“盖笔者墨之精神,以楷法人草,破华物少,涩笔力行,苍健雄师也,墨者笔之充也;且笔非墨无以,一点已枯矣。
水墨皆藏于华博淋漓’。
‘淋漓’和,墨非笔无以附。
”鲜明地阐述了屋漏痕。
”如此笔墨博要避免“力弱”,则笔墨之间的辩证关系。
林潮书家点评:言恭达(2021-05-29)

林潮书家点评:言恭达(2021-05-29)对于书法作品的评价,从来都是见仁见智,很难有一致的标准。
理论上说得头头是道,可实际还是迷迷糊糊。
个人在学习书法数十年的实践中,总结认为,评价书法可以简要分为传统、创新、艺术、格调、欣赏五个部分,试着量化,称为指数,用五星标记(也可用百分标记)。
一、传统指数:包括传统公认的笔法、结构、章法、韵势以及墨法等等内容。
五星标准为各种法帖,如篆书《石鼓文》、行书《兰亭序》、草书《书谱》等等。
二、创新指数:在笔法、结构、章法以及墨法等方面的自我独创性。
五星标准如《张迁碑》、《张猛龙碑》、苏、黄、米、王铎等等。
三、艺术指数:指书法作品艺术性的高低程度。
五星标准如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《蜀素帖》、《李白忆旧游诗卷》等等。
四、格调指数:指书法作品的人文情怀,包括人格、学养、书写内容等等。
五星标准如钟繇、二王、杨凝式、八大山人等等。
五、欣赏指数:指书法作品大多数人都能接受和认可的程度。
五星标准如《圣教序》、《曹全碑》、张旭、怀素、颜、柳、欧、赵等等。
下面分析一下言恭达先生的书法作品:言恭达先生的书法是诸体皆能,然而就个性辨识度来说,还是以草书最为突出。
他的草书“以篆入草”,所以线条中实为多,给人以遒劲圆韧之感。
作为自己的风格,已经相当不错。
但就作品而论,画面上总感觉线条的丰富性稍弱,尽管他也在用浓淡枯燥来进行变化,但还是有透出纤巧和单调。
最可观处是精致的结体和用心的布局,气韵生动如行云流水。
后面的章草、隶书、篆书作品,都显示出他传统深厚的功底和对笔法的探索。
虽然也有可供借鉴的地方,但终究不属大创意,而只能视作功夫字。
给出的评价是:。
言恭达:书画重在境界

言恭达:书画重在境界“白鹭立雪,愚人看鹭,聪者观雪,智者见白。
”此乃台湾作家林清玄先生写的一首禅诗,道出爱的三层境界,值得玩味。
在“白鹭立雪”的图景下,愚人只看“鹭”,仅相爱而已;聪者见到“雪”,便是相契;唯智者观“白”,达到“相印”无间,此是爱的最高境界。
书画重在境界,非可以形似论之。
六法中最要紧的是“气韵生动”。
一靠创作意境,二是笔墨情韵,方可下笔落墨,辄饶奇趣,苍古高逸。
创作意境,以意为主,意造境生,书法相对易得。
——言恭达《抱云堂艺思录》言恭达草书自作联释文:许国弘书道;静心壮画风言恭达先生以台湾作家林清玄先生的一首禅诗为例,道出爱的三层境界,此“境界”应该是指人的修为和人生感悟。
其义同清王国维在《人间词话》里所谈到的“境界”:“古之成大事业,大学问者,必经过三种之境界。
”更多的时候,“境界”在不同的领域中存在不同的看法和见解,所以“境界”有时是一种微妙的感觉。
在文学艺术中,“境界”特指其传统美学中具有辩证关系的基本概念“意境”,“意”是情与理的统一,“境”是形与神的统一。
在二者统一过程中,情理、形神相互渗透,相互制约,就形成了“意境”,这是中国传统艺术论的核心。
画家讲“目尽尺幅,神驰千里”,诗人讲“言有尽而意无穷”,音乐家讲“此时无声胜有声”,这都是各自艺术形象的深化和活化。
这在书法艺术中都可以表现出来,虽然书法的形象有限,可以说就是一根线条的艺术,但却特别富有启发性,能诱使联想、想象和思维活动的活跃与生发,体现出悠远的“意境”。
言恭达草书自作联释文:辉煌大地;美丽中华言恭达先生认为“创造意境,以意为主,意造境生,书法相对易得”。
书法之意境,古人早有描述,如世人称王羲之书法“飘若浮云,矫若惊龙”“龙跳天门,虎卧凤阙”,这都是借书法艺术意境和自然意象相妙合的描述手法,虽然无法直接指导我们的书法学习和创作,却有助于我们对书法的审美和感悟。
可以说,有意境的书法才是高格的艺术,也是书者所追求的最高艺术目标。
哲思、诗韵与至情——读言恭达书法有感

茂陵画栏魏官空将衰兰携盘 —
的感受。
我曾两次观摩他的这幅长卷,每次都有被轰击的感觉,但却捋不出条分缕析的头绪。
和激情四射、浑然一体和细致周和优仿难楚。
只觉何振梁先生话,是一位中国体者站在国际奥委会的讲向全世界意气风发又情义盎然便会有感人的文笔。
当然,这是指的思
想情感和风骨,并不排斥技面的或然性,尤其是书法
和绘画。
伟化大师未写丹青,可流的毛笔字。
也是自觉的文人提醒自己的警句。
文化人只有
先锤炼出一颗清廉而又志向辽远,丰满又能简洁自守的纯正的
之道,这感觉会在你心里留存久远,
不经意地忽然飘上心头。
到他的那副草书长卷《我的中国心》就
是这种感觉。
这感觉有时会
湿润。
言恭达与时偕行,功予法度,
于法度。
他的草书,字形出于法
笔却有时出于作书时的激情。
无垠大爱胜三阳,化雨东风播梓乡。
莫叹春归花委地,慈情应共海天长。
—小篆 自作诗《善行天下赞》
魂飞万里,盼归来,此水此山此地。
百姓谁不爱好官?把泪焦桐成雨。
生也沙丘,死也沙丘,父老生死系。
暮雪朝霜,毋改英雄意气!
依然月明如昔,思君夜夜,肝胆长如洗。
路漫漫其修远矣,两袖清风来去。
为官一任,造福一方,遂了平生意。
绿我涓滴,会它千顷澄碧。
言恭达 书
《念奴娇·追思焦裕禄》是时任中共福州市委书记习近平于1990年7月15日所作的一首词,最先发表在1990年7月16日的《福州晚报》上。
言恭达:书法的最高境界是散与淡

言恭达:书法的最高境界是散与淡言恭达:书法的最高境界是散与淡言恭达 2018-09-20 10:08:52书法的最高境界是散与淡。
散是散怀、畅怀,淡是自然、简净。
这是以涵养与学问为基础的。
书法写得好,一定是技巧、气质、风度、学识多方面的融合。
要想书法上有所成就,没有丰富的学养和博大的胸怀是不行的。
如果一个时代有了许多大艺术家,表明这个时代的修养与胸怀是与众不同的。
所以书法和绘画是一个时代精神的折射。
笔墨中立定精神,不仅存在于技法的创造中,而在于作者的性灵与智慧中,把宇宙的精神与自然的生命表达出来。
“中国文人向来以'心淡’'形散’为清高”“文人所表现出的散淡,是通过一种闲适、舒缓的生活节奏,来细嚼生活品质,省悟人生的文化之相。
”“逝去的生活所留下的历史间隔,如雾里观花,反而多了一分诗意的联想,记忆的碎片催生了许多似是而非的美感。
”——言恭达《抱云堂艺思录》怀素《自叙帖》局部“散”乃散怀、畅怀之义。
蔡邕《笔论》:“书者,散也。
欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。
”这是对书者创作时状态的要求,就是先排除杂念,放松性情,具有丰富的想象,无所拘束,旁若无人,达到神完气凝的本质专一,才能得心应手、任情恣性,随意所适。
刘熙载《书概》:“宋画史解衣槃礴,张旭脱帽露顶,不知者以为肆志,知者服其用志不纷。
”宋、张二人可以说都是舒散怀抱而又用志不纷的例子。
张旭“往往酒醉后一边呼叫一边狂走,乘兴而挥毫”,怀素也是“露顶据胡床,长叫三五声,兴来洒素壁,挥笔如流星”。
张颠素狂的举动也恰恰表明他们在书写时已浸入“忘我”之中,似乎解脱一切束缚,去尽情发挥他的天才创造力,书写心中的悲喜之情。
正是这种畅怀的状态,使旭、素的草书达到了“从心所欲不逾矩”的艺术化境。
萧衍《答陶隐居论书》:“任意所之,自然之理也。
”随着心性去写字,这是自然的道理。
所以,旭、素二人的“形散”正是为了达到“心淡”,追求自然、简净的境界,也就是在创作过程中出于自然本性,还其本来面目,反对矫揉造作的取巧媚态,可谓:“书能笔笔还其本分,不稍闪避取巧,便是极诣。
言恭达:淡墨有清雅淡远之致

言恭达:淡墨有清雅淡远之致元代之后,董其昌是承赵孟頫之后独开淡墨一派的代表人物。
“至董文敏以画家用墨之法作书,于是始当淡墨。
”董其昌由参禅而悟到庄学的最高意境——淡,一种自然平淡虚静的境界。
董氏又以山水皴法的用墨参于书法,这种用水破墨活用、淡墨枯笔求润的技法,开创一代风格。
“淡”——淡墨有清雅淡远之致,与浓墨一样各具风韵。
《芥舟学画编》将墨分为“老墨”与“嫩墨”,即浓墨与淡墨的意思。
“老墨主骨韵”“墨痕圆绽”“力透纸背”;“嫩墨主气韵”“色泽鲜增”“神采焕发”。
潘伯鹰在《书法杂论》中曾有这样的评述:“用淡墨最显著的要称明代董其昌。
他喜欢用‘宣德纸’或‘泥金纸’或‘高丽镜面笺’。
笔画写在这些纸上,墨色清疏淡远。
笔画中显出笔毫转折平行丝丝可数。
那真是一种‘不食人间烟火’的味道!”——言恭达《抱云堂艺思录》《五岳图》作为华亭画派的代表人物,董其昌长于山水画和书法。
他在山水画中特别讲求用墨的技巧,泼墨、惜墨兼之,淡墨直皴者,笔清墨润,面貌清丽,绝去甜俗;间以浓墨,含蓄灵秀,纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。
浓淡、干湿自然合拍,着墨不多,却意境深邃,一派生机。
他在书法上尤以善用淡墨而称世,无疑是得益于绘画中用墨、用水之法,而开创一代风格。
董其昌重视淡墨、渴笔、湿笔的实践创作,更是有心于墨法的研究并总结出来,在他的书画理论中关于用墨之法随处可见:“用墨,须使有润,不可使其枯燥。
尤忌浓肥,肥则大恶道矣。
” (《画禅室随笔》)“字之巧在用笔,尤在用墨,然非多见古人真迹,不足与语些诀窍也。
” (《画禅室随笔》)“老米画难于浑厚,但用淡墨、浓墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨,尽得之矣。
”(《画旨》)“李成惜墨如金,王洽泼墨沈成画。
夫学画者每念惜墨泼墨四字,于‘六法’‘三品’,思过半矣。
”(《画旨》)“荆浩云:‘吴道子画山水,有笔而无墨,项容有墨而无笔。
’盖有笔无墨者,见落笔蹊径而少自然;有墨无笔者,去斧凿而多变态。
”(《画旨》)“古人云:‘有笔有墨’。
言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》赏析

言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》赏析椽笔搅海飞龙在天———言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》赏析衡正安甲金通神事茫茫,颛顼重离天地伤。
问君八法何所觅,篆草同源费平章。
中国书法艺术乃中国文化的典型代表,是中国哲学精神的高度物化。
它那黑白两色正是世界万物的基本颜色,它的间架布白正暗合于宇宙之大化。
特别是大草艺术,更是集天地、人文之大成,汇宇宙万物为一体,正所谓“世间无物非草书(清·翁方纲)”。
言恭达先生是当代书法之名家,他真草篆隶皆擅,特别是篆、隶、草书体具有极高的艺术造诣和独特的审美价值,在当代书坛戛然不群、高远超迈。
新近创作的大草《唐诗宋词长卷》,给人以排山倒海之势,神龙游天之态,让人无不惊叹于中国书法艺术独特的审美感受,震慑于惊天地、泣鬼神的神秘力量。
言恭达先生的这件大草长卷,纵59公分、横890公分。
录苏轼词一首,李白、杜甫诗各两首,王之涣、杜牧诗各一首,计292字。
书于二00七年端午,生宣纸,长锋羊毫,一得阁墨汁。
卷尾落款为“丁亥年端午言恭达书”,钤白文“言恭达印”、朱文“抱云堂”。
草书,起始于汉代章草,后至“二王”规范、发展成今草。
大草又称狂草,据传初创于汉代张芝,有《冠军帖》传世,但历史久远,莫衷一是。
不过,王献之的“一笔书”当是大草之滥觞,这种书法艺术形式发展至唐代当是一大高峰,以怀素、张旭为典范,后有宋黄庭坚和明代王铎孤峰双竦,傲视书坛。
章草,横向取势,乃八分之“快捷”,后世仅见史游、皇象、陆机、宋克,近代王世镗、王遽常更呈式微之势;今草,变为纵向取势,以至上下贯通,气势绵绵,以“二王”为嚆矢,历古代书史代不乏人,最为茂盛;大草,解散纵、横之囿。
横,可以左右盘旋,纵横捭阖,纵,可以上下连绵,势如破竹。
在二维的纸平面上任意挥洒,发挥至尽,产生了三维空间的立体艺术效果。
言恭达先生以大草长卷示人,这是古代大草常用的艺术表现形式。
翻检书史我们可以发现,历史上少见的几位大草书家,以及他们所传世的大草作品多以长卷的形式流传,如怀素《自叙帖》、张旭《古诗四帖》、黄庭坚《诸上座帖》、王铎《诗卷》等,都是古代大草书体之名篇。
论言恭达书法艺术的时代气质

论言恭达书法艺术的时代气质来源:国谊国礼一、社会情怀言恭达先生是当今书坛为数不多的名家。
近年来,他不仅在书法艺术领域里有突出成就,而且在面对国家与社会时,表现出一种与时代共荣的责任担当,一名真正的艺术家的真挚情怀和高尚境界。
用言先生自己的话说,“艺术工作者要有淡定之心,悲悯之怀,忧患之思。
要以一点一滴的自觉行动,来修塑自己的灵魂,不断提升自己的境界。
”从特定的角度看,社会情怀、大众意识比书法意识更加珍贵。
中国古代艺术能传世的都是以人品为传承纽带的,首先是因为其“立品”,而不是因为它的经济价格才留存到今天的。
这也是中国人喜欢书法的内在原因和支撑。
这个“品”,首先就是一种社会情怀。
社会情怀就是心系大众的情怀,把大众作为大爱的对象,把行善作为最大的职责,将慈善作为生活方式和人生的准则。
言恭达说:“慈善的本质应成为每个人和每个家庭生活方式的选择,当代中国艺术家需要通过慈善的实践来修塑自己的灵魂,自觉地提升自己的人文境界,从而完善作品中所透析的现代人文精神。
”在这种理念的支配下,他真正做到了“在阳光下感恩时代,在文化中敬畏传统,在民生里关爱大众”,体现了中国文化的至高、至善、至大的情怀。
孔子儒学的核心是仁,“泛爱众而亲仁”,是说要博爱大众,而亲近仁者。
这是中国传统文化的核心。
言恭达的理念与中国儒学的仁爱思想是一致相溶的,也是建立当代社会核心价值观所需要的。
现实生活中,作为全国政协委员,6年来他的提案中有关民生的有40多个,内容涉及社区建设、乡镇文化站建设、民生养老、生态文化旅游、农民工培训、医疗纠纷、农民工子女教育等等,心系大众,关爱普通民众,将此作为生活的重要部分,践行了文化民生的理念;从2008年到现在,他通过出售自己艺术作品所积累资金的捐资就超过1000万元,成立了“南京言恭达慈善基金”、“东南大学言恭达教育基金”、“北京语言大学言恭达艺术文化教育基金”及“言恭达文化基金会”等,这在全国书画家中是少有的。
感恩时代 敬畏传统 以养写境 守律求变

感恩时代敬畏传统以养写境守律求变——言恭达先生书学思想和艺术追求来源:国谊国礼文/陈方既有人说:当今书法已发展为纯艺术,大家关心的是它如何创新求变,而真正决定书法艺术价值的根本是境界,但关心这一根本的人似乎不多。
我想了想,觉得确有这种现象存在。
——因为这不只是书家个人的能力问题,而首先是精神修养。
当然也有许多真有见识和追求的书家,始终视境界为书法艺术价值的根本,作为艺术的终极目标、终生追求。
有这么一位书家,他以积极的社会担当意识,以对民族文化传统的敬畏之心,以对时代生活的感恩之情,思考着当代的书法问题,从事他的具有时代意义的艺术追求。
他的具体见识和创作实践,鲜明地反映出这一基本特点。
这个人就是言恭达。
自时代的书法热兴起、创新要求提出以来,书坛情况确实比较复杂。
有的人不知怎么“创”,焦急地等待、观望;有的人大胆作了各式各样的尝试,却未得到时人的认可。
这时候,恭达先生为迎“奥运”、迎“世博”,用大草长卷写出了何振梁在申办奥运会上的陈述词:《我的中国心》;以25米长卷写了下国家领导人庆贺世博有人说:当今书法已发展为纯艺术,大家关心的是它如何创新求变,而真正决定书法艺术价值的根本是境界,但关心这一根本的人似乎不多。
我想了想,觉得确有这种现象存在。
——因为这不只是书家个人的能力问题,而首先是精神修养。
当然也有许多真有见识和追求的书家,始终视境界为书法艺术价值的根本,作为艺术的终极目标、终生追求。
有这么一位书家,他以积极的社会担当意识,以对民族文化传统的敬畏之心,以对时代生活的感恩之情,思考着当代的书法问题,从事他的具有时代意义的艺术追求。
他的具体见识和创作实践,鲜明地反映出这一基本特点。
这个人就是言恭达。
自时代的书法热兴起、创新要求提出以来,书坛情况确实比较复杂。
有的人不知怎么“创”,焦急地等待、观望;有的人大胆作了各式各样的尝试,却未得到时人的认可。
这时候,恭达先生为迎“奥运”、迎“世博”,用大草长卷写出了何振梁在申办奥运会上的陈述词:《我的中国心》;以25米长卷写了下国家领导人庆贺世博会的讲话:《城市让生活更美好》等等,且以时代的行文格式出之。
言恭达:凡艺,气韵生动为首要

言恭达:凡艺,气韵生动为首要黄庭坚《松风阁诗》(局部)古人云“书画唯风韵难及”。
凡艺,气韵生动为首要。
篆须求高古。
法别高下,情分雅俗,习篆应溯流而上,沿波探源,以习秦以上为高古,此乃避小家气,显大气象。
习书必师古,得古人之神理,纵心而不逾规矩,妄行而蹈乎大方,思游乎其中,精骛乎其外,得其助而不为所囿。
甲金虽为铸刻文字,首要的是“透过刀锋看笔锋”,重一“写”字。
重在研究时代之精神。
环顾当今书法,以时弊之轻佻成时尚之怪异,涂、抹、描、画、拖、扫,任笔为体,俗趣为新,弃经典规则而不顾,视高古气韵而不屑,不合新时代之特质,唯求书家“个性”之张扬,此真“创新”乎?!“高格”乎?!——言恭达《抱云堂艺思录》黄庭坚《松风阁诗》(局部)黄庭坚《松风阁诗》(局部)以“韵”论书在宋以前很少见。
尽管晋书尚韵,也是后人的总结,并非当时的评论。
钱钟书先生发现到了北宋才将“韵”定义为“有余意之谓韵”,晋人“尚韵”成为中国绘画、书法的重要概念。
在宋代,最喜欢讲“韵”的是黄庭坚。
刘熙载《书概》云:“黄山谷论书,最重一‘韵’字,盖俗气未尽者,皆不足以言韵也。
观其书嵇叔夜诗与侄榎,称其诗‘无一点尘俗气’,因言‘士生于世,可以百为,唯不可俗,俗便不可医’。
是则其去俗务尽也,岂唯书哉!即以书论,识者亦觉《鹤铭》之高韵,此堪追嗣矣。
” 刘熙载以《书嵇叔夜诗与侄榎》为例,论述黄庭坚的书法理论及书法实践都在强调“韵”字。
黄庭坚作为苏轼的学生,具有深厚的学养,也是饱学之士,他对书法审美的追求有更高的标准。
“韵”是黄庭坚书论的精髓,他把书学文化的高雅和人格的高尚呈现在作品之中,自有含蓄之美。
他认为书法得“韵”脱“俗”的途径是多读书、善读书、读好书,俗气除尽尚可去谈韵。
马宗霍《书林藻鉴》云:“综是四家,冠冕一代,要其独到,各有专胜:蔡胜在度,苏胜在趣,黄胜在韵,米胜在姿。
”确实如此。
黄庭坚“自成一家始逼真”,其核心是“始逼真”,就是向别人学习不能一味模仿,要有“我”的理解并逐步形成自己的风格,最终独树一帜。
言恭达:作书如馨香洒落,为文似虚反实!

言恭达:作书如馨香洒落,为文似虚反实!言恭达,自作诗《中原行》,大草1.8米x0.8米,2017年创作桃花孰信逐寒开,动地狂飙肆卷埃,莫道浮云常蔽日,几番风雨送春来。
丁酉秋月,言恭达诗书”。
此为书家自撰之言,虽自云口占,其格法森严。
起句自当不凡,于寻常物导引新声;次句一变为风驰电掣,意境宏阔;末两句虚实相合,揭橥妙慧。
全诗富理趣,又不似宋人之枯涩,言简意迥,悦性宽豁。
此作堪为言恭达大草合作,作书如馨香洒落,为文似虚反实。
观《中原行》一作,寓闲雅于雍容,有极放纵处、有极沉郁处、有极恣肆处、有极飘逸处。
此作不独于章法颇讲生发,墨法亦然,点画行迹,自纤秾处始,转而丰腴,至极枯笔处,以渴成润,益见遒劲。
有素师三昧,更涵咏山谷擒纵之法。
且素师、涪翁皆运腕于尺素间,其开张捭阖固自独步,终不离展玩品赏之用;言氏则于宏篇巨楮间彰显豪情,其难也如此,其气度诚非凡格可相侔也。
孙虔礼有云,“草贵流而畅”,此言虽不啻渡世金针,然终为草书之第一层要旨。
流畅则气贯,气贯则韵生。
言氏草书,体势周备,以纵势求绵长,以横势求跌宕;以圆笔求质朴,以方笔求妍美;以使转求通达,以衄挫求沉郁。
“桃”字首开其绪,收放有度,以“动”字作结;“地”字长枪大戟,盘桓而下,自“狂飙”则如电光火石,有百岁枯藤之容;自“肆”字至“道”字,极尽摇曳之势,如水银泄地,“道”字取横势,承托纵脉;自“浮云”始,依稀有晋人风度,存大开阖,堪为“鸾舞蛇惊之态”,于“日”字戛然凝炼,其后辄有“几”字求一大疏朗。
通幅观去,不着意于剑拔弩张,如云卷云舒。
呕心沥血,惨淡经营,枯湿急徐,张弛舒促,终了无痕迹。
观者当细加品第,辄隽永温润,真大手笔也。
言恭达:全国政协委员,中国书法家协会顾问,第五、第六届副主席,全国友协国际艺术交流院院长,中国国家画院院务委员。
南京大学、东南大学兼职教授,博士研究生导师,东南大学中国书法研究院院长。
国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。
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言恭达草书论来源:国谊国礼在中国书法史上,草书是最具民族性与天才性的艺术形式,它诉诸心性又上达与融摄宇宙精神,在理性的规则下反迸出宗教与浪漫精神,反映出汉民族天才式审美幻想与哲思。
可以说,它是道家哲学在古代书法艺术中的最高反映。
它源于道之“一画”、“一条线通贯着大宇宙”,它为书法立法并破法,在立法与破法的张力结构中将中国书法推向最高审美之境。
宗白华说,“中国音乐衰落,书法代替音乐成为民族最高的艺术。
”如果加以限定的话,这里所说的书法,确切地说,应是狂草。
草书的天才性是毋庸置疑的。
从魏晋二王为草书立法后,每一时代都渴望草书天才的出现,但草书天才往往吝悭一面,在二王之后,草书大家零星而出,整个南朝也只有王慈、王志堪称圣手。
经历南北朝统一,隋代无一草书家,至初唐草书家也只有孙过庭,而且拘于小草,未能宏逸。
迟至中唐,张旭、怀素二位天才草书家才惊世而出,挟惊天地、泣鬼神之如椽巨笔,将草书推向顶峰,并将二王今草推向狂草之境,完成了唐型狂草的审美转换。
张旭、怀素狂草不仅臻于高度成熟,并且前无古人,后无来者。
旭素之后,狂草为晚唐狂僧所继承,推波助澜、蔚成大观。
晚唐五代、藩镇、军阀割据,国家分裂,书法凋弊,狂草也趋于衰落。
从整体上看,唐代之后,草书基本处于一个不断衰落的过程。
群体性草书大家阵容再也没有出现,并且,即使是个体性的草书大师也只是偶逢,才不世出。
如宋代只有黄山谷大草堪称绝诣,为盛唐大草遗响,其余周越辈则不足观。
元代近百年无一草书家,鲜于枢、康里巎巎、杨维桢皆泥于小数,为草书之流亚,难称大者。
宋元之后,明代堪称草书中兴时代,大草书家辈出,如祝枝山、徐渭、黄道周、倪元璐、王铎、傅山,皆在草书创作上臻至一流,超迈宋元。
只是在气局上,尚与唐人有不小的距离。
明代可以说是草书的中兴时代,同时也是草书的一个回光返照的急遽衰落的时代。
清代满族入主中原,以血腥手段镇压汉族人民,实行文化钳制奴役政策,通过大兴文字狱、消除文化反抗,并援程朱理学取代王阳明心学,消除思想多元,重开思想史上理学统治时代。
灰暗的理学统治,扼杀了草书的生命感性,一代草书大师傅山入清后寂寂而终,终老牖下,表明草书的辉煌时代已经终结。
傅山之后,清代书法史上无草书大家产生。
继清乾嘉时期碑学萌起,颠覆帖学道统,草书更是跌于谷底。
包世臣在《艺舟双楫·国朝书品》中将王铎草书列于能品下第八;傅山草书则仅列为能品上第三,姚鼎行草书妙品之后,包世臣草书眼光之低劣可见一斑。
至清末,康有为在《广艺舟双楫》中的记述则更使人欷觑不已,“近世北碑盛行,帖学渐废,草法则既灭绝,行书简易便于人事,未能遽废。
然见京朝名士以书负名者,披其简牍,与正书无异,不解使转顿挫,令人可笑。
”清末碑学发展已显现出全面危机,这就是魏碑独盛而行草偏废。
一些有见识的碑学大家如赵之谦、康有为、沈曾植皆开始打破魏碑的笼罩而引帖入碑,从而开创了碑帖融合的新局。
至清末民初,碑帖融合已蔚成大观,并在一定程度上缓解了碑学危机。
清末碑派大家的价值选择,预示着碑学发展到一个更高阶段,而在这个阶段的碑学发展中,碑学对帖学的重新接纳,也使得帖学重现生机,并开始谋求独立发展。
到民国二、三十年代,随着碑帖融合趋向极致——于右任碑草书为标志——碑帖两极分治的契机终于产生。
沈尹默对复兴帖学的倡导,表明帖学开始挣脱碑学羁绊,而重新获得主体地位,并对现代书法史产生重大影响。
在帖学复兴的书史境遇中,如何复兴大草已成为现代书家重新思考的问题。
虽然这一问题未免过于沉重,并且由于碑学历史对帖学历史压抑所导致的帖学失忆,使得当代书家在面对草书实践问题时难以获得历史的超越性。
于右任“标准草书”的倡导与实践便显示出史观的淆乱和窘境,同时也提示出碑学之于草书的无力。
事实正是这样,碑草书发展到于右任已显捉襟见肘,难以为继。
事实证明,现代草书要获得大的历史突破,必须走出以碑统帖主调下的碑融之路。
林散之、毛泽东成功的草书实践便充分证明了这一点。
林散之、毛泽东草书的卓荦之道而用之,以帖通碑,而不是以碑通帖。
如林散之对汉碑的汲取;毛泽东对北碑的融合,都表明在他们的草书创作中碑学已退居次要的被支配的地位,这预示着碑帖历史的逆转和帖学对碑学的强力反拔。
20世纪80年代进入书法新时期以来,书法走向书史的全面开放,碑帖对立紧张已趋终结。
帖学已完全走上独立发展的道路。
就草书而言,可以说逢上自清代碑学以来最好的书史境遇。
不过,碑学长达两个世纪之久对帖学的压抑,在很大程度上导致帖学传统的断裂,这造成魏晋二王帖学传统在当代的隔膜。
由此,恢复帖学传统自然是推动与实现草书复兴的前提。
因为草书是帖学内部的产物,大草更是帖学发展的最高阶段。
从这个意义上说当代书法虽然已具备了复兴草书的某种契机,但就草书发展所要求的书史条件——尤其是对帖学的要求——而言;当代书法谋求草书的历史超越不只是处于一个酝酿准备阶段。
当然,这并不影响到个别书家突破当代书史局限而表现卓荦的创造力。
言恭达作为20世纪80年代显名的当代书家代表人物;早年以写意大篆引起书坛关注,继而又以《好大王碑》风格隶书擅名。
他的篆隶创作秉承乃师沙曼翁的创作审美理念,以意求法,反常合道,以奇求正,表现出强烈的主体性和表现力,在当代求意求变的创新思潮中,卓然自立,引领时风。
篆书自隶变之后,便退居书史边缘,擅者聊聊。
有唐一代,有影响的大书家孙过庭、颜真卿、怀素、欧阳询、褚遂良、虞世南、柳公权皆以楷行草书著称而几无擅篆隶者。
由于缺乏创新意识推动,加之篆隶创作的边缘化,在自魏晋至清近二千年的漫长书史上,篆书创作领域一直谨守古法,并不断衰颓。
如晋人作隶平直呆板唐人写隶肥硕臃肿,绝无汉隶雄浑厚拙之气,宋人几不能隶,于篆书也极为生疏。
元人虽号称复古,篆隶稍复振作,但观赵孟頫《六体千字文》、篆隶二体也殊为不堪。
至明代,赵宦光凌躐而上,谓为劲者,但其草篆虽有创获,但究其篆法与篆籀古法也相距有差。
此外,八大、王铎、傅山,于行草书外,也多热衷于篆隶,但较之六书也不尽合度。
清代乾嘉,碑学大兴,挟小学训诂学之威,于篆隶古法之探究超迈唐宋元明,卓有复兴之功。
如邓石以隶意写篆,开一代风气。
吴大澂、吴昌硕于篆隶也皆有再造之功。
当代在篆隶书创作领域接续清代碑学,并得到出土篆隶资料的支撑,如居延、武威、睡虎地秦汉简牍及魏晋写经残纸等,都大开今人视界,使今人从墨迹上探得篆隶笔法之秘。
从一个长时期的眼光来看,篆隶书在商周秦汉达到高峰之后,便趋于衰落。
至唐宋时期已古法尽失,再至元明已暗弱不堪,而清代在篆隶书法上却是一个中兴时代,并且开创了篆隶的写意风气,这对当代篆隶创作构成潜在影响。
当代篆隶书受惠于清代碑学家篆隶书写性笔法的启示,同时又从战国秦汉简牍墨迹中上窥篆隶笔法之秘,并结合时代张扬个性之风气,从而将篆隶书创作写意性推到极致,其中草篆作为审美范型在当代书法创作领域得到历史性确立并臻至书史高度。
言恭达对篆隶古法的研悟并未停留在法古层面,而是在对篆隶古法的研味中寻觅和体悟表现性的审美向度,并在表现中强化书法的审美感性经验。
也正是在对篆隶古法的写意性审美价值追寻中,言恭达最终转向对大草的创作与探索,并以大草建立起书法创作审美价值的原点。
他甚至认为,他早期的篆隶创作只是为他的大草创作做准备。
对篆隶古法的信守及创作审美价值寻觅,使言恭达对大草的历史认同具有强烈的主体性。
他始终强调大草的篆籀古法,而他在草书创作中将篆籀气视作大草笔法的最高体现。
他认为篆隶古法才是大草的主调。
所以他的大草在整体上倾向于唐宋传统。
他的草书以旭、素为基,强化线条的纯粹性及由对篆籀气的崇尚而带来的力量感。
在这方面,言恭达的以篆入草并不等同清末民初以来的碑帖融合,即以碑入贴。
换言之,以碑入草是近现代清代碑学产生之后才出现的新的创作追寻。
如沈曾植、于右任,其草书创作基本上是以北碑融章草或帖学的草化。
其碑法与篆隶古法无涉,这也在很大程度上限制了沈曾植、于右任在草书探索上深入的程度。
也就是说北碑从笔法上来说与奠基于帖学的草法还是扞格排斥的。
而篆隶古法则是草书的基础。
即使是二王草书也由隶法而来,而篆法与隶法的通融,又决定了隶法与篆法的整合性。
因而,虽然在二王草书中,篆隶古法已被融合转化为遒媚多姿的今草笔法,但篆隶古法却无疑构成今草笔法的基础。
继二王草书之后,唐代草书极意强化篆籀古法,从而在草书笔法上与二王草书拉开距离,并构成唐草的笔法主调,开创与晋草并驾的唐草范型。
通过以上梳理,旨在表明,大草与篆隶古法及与北碑的结合是完全不同的。
大草与广义碑法及篆隶古法的结合有其历史性及有效性。
而大草与北碑的结合则不具有效性。
沈曾植、于右任的草书实践已证明了这一点。
言恭达以篆入草的草书实践,表明他没有沿着近现代碑帖融合的路子走,而是返回源始,从晋唐草书入手,尤其是传承唐代大草传统,强化大草的篆籀笔法和写意精神,追求大开大合的纵横奇崛之势,以长线为主,笔势夭矫迭宕。
在草书表现形式上,他采用唐宋书法惯常的手卷图式,将时空结构表现相整合,强化草书大的章法结构和欹侧穿插组合,体现出强烈的唐宋草书精神。
言恭达大草对篆籀古法的强调,显示出他的草书史的个性化分疏与洞见,这对当代草书创作尤其是大草创作无疑是具有启示意义的。
在汲取与固守经典草书传统的同时,言恭达草书也极为强调与弘扬草书的时代精神和主体意识,这突出表现在他对大草昂扬超拔写意精神的抒发与以白话文入草方面。
当代中国通过三十年改革开放国策的施行,全面融入全球经济一体化。
经济腾飞,中华民族已实现了百年强国梦理想,傲然屹立于世界民族之林。
这是每一个炎黄子孙都引以为自豪的。
躬逢盛世,作为有抱负的书家,言恭达以文以载道的传统文化精神,自觉地讴歌这个时代,将草书艺术化表现与盛世情怀完美地统一起来,他写的《世纪脊梁》、《体育颂》等,均以饱满的艺术激情和富于时代内涵的草书风格,表现出当代书家的人文关怀和社会关怀,体现出当代书家的豪迈风范,成为盛世的写照。
(本文作者姜寿田,书法史论专家,《书法导报》副总编)。