中国名家名画简介

【刘国松】先生1932年出生于安徽，祖籍山东青州，1949年定居台湾。

五十年代大学毕业后，发起创立了对现代水墨画有开山之功的五月画会，领导一代改革创新的艺术潮流，通过几十年的创作教学实践，完成了一系列令世人振聋发聩的大作，培育了两岸三地乃至于东西方数不胜数的高足，在艺术观念、表现领域、手法技巧上都做出了革命性贡献。

因此，获得了一系列辉煌的奖项和荣誉，从而确立了刘国松先生在当代美术史上的显著地位。

【梁岩】，河北省清苑县人。

现为享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师、中国美术家协会会员、专业画家。

梁岩是被海内外誉为当代著名的实力派肖像画家。

他在荣获中国文联命名的"97中国画坛百杰"称号后，经中国美术家协会特别举荐，99年入围中国画坛18杰行列，参加了中国美协主办的"特邀中国画家巡回作品展"，并有11幅作品入选该大型画集。

经中国文联批准，梁岩又荣获99中国百杰画家。

【杜应强】男，1939年生，广东省澄海人。

现为中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会常务理事，汕头画院院长。

自幼酷爱绘画，擅长版画、国画和速写，画风浑厚、朴实、清丽、明快，富于诗情与乡土气息。

其版画、国画作品多次参加全国展览，被国家选送至世界各国展出。

【程十发】名潼，居称步鲸楼、三釜书屋。

他1921年出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江，家里三代人都是一悬壶济世的中医师，尤其到了父亲一代，更是雅好书画艺术，家里的墙上壁间，经常挂满各种艺术作品，由于这样的家庭“优雅气氛”，使得年少的程十发很早就喜欢上美术。

可是，他的艺术道路并非一帆风顺，１８岁那年，他靠一批亲友的协助，才进入上海美术专科学校求学，他聪慧早熟，从小就对绘画的墨守成规无法接受，他的看法和做法，在当时很引起学院派保守人士的反感，老师骂他，有时还拒绝批改他的作业，如此紧张的师生关系，确实是很少见的。

好不容易才挨到毕业，日子却没有因此而变得轻松愉快起来，他的那类“离经叛道”的作品，一幅也卖不出去，生活所逼，为了养家活口，最后他毅然放下手中的画笔，转行当了钱庄职员，更不幸的事，肺病悄悄侵入体内，使他在贫病交加之余，辞掉工作在家中疗养，通过画“小人书”、连环画来赚取家用，一直到后来进了上海美术出版社当专业画家，情况才告好转。

程十发现任上海交通大学教授，上海中国画院院长。

【宋文治】是江苏省太仓县人。

笔名宋灏。

生于1919年10月，早年家贫，小学毕业后到上海广告社学徒，业余时间到苏州美术专科学校沪校学习半年素描，后长期任小学、中学、师范学校美术教师，工作之余刻苦学习绘画，成就甚大。

擅画山水，他早年专研“四王”，颇为用功，1948年起跟吴湖帆学宋、元山水，并向友人陆俨少学其骨法用笔，又继承“四王”浅降法以及宋之李唐、范宽，元之黄蒙笔法。

作品秀润中见苍茫，利用传统笔法，表现时代面貌，自成风格，受到画界公认。

他的作品走柔美虚灵一格，属十分典型“金陵一派”。

他出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画辑》等。

作品《江南春潮》、《江南三月》、《井岗山》被中国美术馆收藏，其他江苏省博物馆、天津博物馆、沈阳博物馆等均收藏他多幅作品。

【何海霞】字瀛，满族，北京人。

曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员陕西国画院名誉院长。

早年从师韩公典，后拜张大千为师，临习了大量的宋、元、明、清作品，为其绘画奠定了坚实基础。

特别是随师入川，饱览了蜀中山川名胜，消化于胸，画艺日臻成熟。

一九一五年迁居西安，致力于山水画的创新，与赵望云、石鲁等大家共创“长安画派”。

其作品多次在国内外展览。

一九八八年入英国《世界名人录》。

名瀛，号海霞，以号行。

北京市人。

幼喜习画，1924年拜韩公典为师，并加入北京中国画学研究会，初学清代袁江、袁耀界画，上溯元、明诸家，尤喜青绿、工笔重彩山水。

1927年出师後在家帮助父亲写印刷用书法，复制元曲插图、生物标本、古建筑画图。

1934年拜张大千为师，曾与齐白石、张大千、于非闇等人在长春、天津等地举办四人作品联展，并以卖画谋生。

1946年随张大千入川，写生作画。

五十年代初於西安市卫生局工作。

1956年到西北美协从事专业创作。

以青绿金碧山水为长，兼写花卉。

所作山水取法传统，入古而化，融青绿与水墨为一体，构图布局别有一格，个人风格鲜明；所作梅、荷笔墨苍秀，亦得逸趣。

致力于中国画创新，为长安画派主要画家之一。

作品多次入选国内外大型美术作品展并在多种专业报刊上发表。

《宝成铁路》、《西坡烟雨》、《幸福山村》、《黄河禹门口》、《春在田间》等先后为中国美术馆收藏；1981年为北京饭店创作巨幅山水画《大地长春》；1982年为钓鱼台国宾馆元首楼创作丈二巨幅山水画《晴峦暖翠图》。

1983年为陕西人民大厦创作巨幅《天开图画》。

出版《何海霞画辑》等。

曾任陕西省国画院副院长，为中国美术家协会会员，陕西省政协委员，中国画研究院研究员。

【范曾】范曾是江苏南通人，１９３８年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，１９５９年考入天津南开大学历史系。

两年后转入中央美院研究美术史，后又转入中国画系学习。

他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家，深得教益。

范曾是作品最早进入世界两大拍卖行的中国中年画家。

１９９３年北京正式展开书画拍卖
活动后，他的画也成为拍卖场的注意中心。

１９９３年１２月北京拍卖市场推出的一幅《华陀望断图》，起价８万，最后以１２万成交。

【蒋兆和】1904-1986）四川沪州人。

创作以骨法用笔为基，融汇西画造型之长和山水画的皴擦点染技法，画风质朴、深邃，笔墨精湛娴熟，人物形象真实、生动，在丰富中国水墨人物画的表现手法方面颇有创造。

出版《蒋兆和画集》，《蒋兆和水墨人物画》等。

生前曾任中国美术家协会理事，中央美术学院中国画系教授。

《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。

画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。

【郭味蕖】(1908.2--1971.12)，男，汉族，山东潍坊人。

1929年考入上海美术专科学校习西画，后入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画。

得黄宾虹指导.擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，风范别具。

1979年人民美术出版社出版<<郭味蕖画辑>>,1988年出版<<郭味蕖画选>>.编著出版<<宋元明清书画家年表>>,<<中国版画史略>>,<<艺话>>, <<花鸟画创作技法十六讲>>等.生前为中国美术家协会会员,中央美术学院中国画系教授。

【黄永玉】1924年出于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。

十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋生。

曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副副主席。

自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。

其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。

画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。

在澳大亚、德国、意大得和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。

在海内外享誉甚高。

【黄胄】原名梁树年。

１９２５年３月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。

黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。

他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。

黄胄是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。

他前后创作
的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。

他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。

【钱松岩】（1899.9~1985.9），江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。

钱松喦自幼学习传统诗书画，30岁时即为国文、山水画教授，古代文学和传统中国画的功力极为深厚。

钱松喦为中国画艺术事业作出了重要贡献，生前政府为其出版个人画集（辑）17集（辑），理论著作1集，拍摄专题纪录片3部。

中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏或在显著位置陈列其作品。

华国锋、胡耀邦、邓小平等国家领导人将其作品以国礼馈赠给法国总统、日本首相及著名的外国要人收藏。

钱松喦的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，堪称“承前启后，一代宗师”。

【吴作人】艺术创作熔古、今、中、西于一炉,中西绘画都有着深厚的功力。

他的油画技法精湛，构图独特，手法简洁，表现力强，富有生活气息。

作品既富有传统绘画特色，又有鲜明的中国艺术韵味和民族风格。

他的中国画立意自然、含蓄，笔墨潇洒，善用比兴状物，风格凝练简洁、清明流畅，构图新颖，境界广阔，寓意深邃。

他的艺术形象造型准确、神态真切，有着高雅与平易的统一，及外柔内刚的个人风格。

创作上主张美术面向人生，革新传统，张扬个性，创造意境。

【傅抱石】---是现代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月合作的杰作。

傅抱石原名瑞麟,号抱石斋主人。

生于1904年,卒于1965年。

生在江西南昌。

傅抱石在山水画上成就巨大，艺术上崇尚革新。

他居住四川八年，创作发生了飞跃的长进，新中国成立后曾三次远行写生，推动了他创作的三变。

长期深入体察真山真水，自然地摆脱了古人的笔墨。

所绘云烟迷雾，壮丽沉雄。

创作章法不落常套，善于把水、墨、色融合为一体。

在布局上，他常将山峰的顶峰伸出纸外，或者顶着画纸的上边，不大留出天空，打破了传统的格局，形成遮天盖地的磅礴气势。

他在满纸上下充塞山峦树木，形成“大块文章”的结构。

他还擅绘水和雨，独创“抱石皴”法。

他的人物画也自成一格，大多以古代文学名著为创作题材。

傅抱石只活了61岁，在国画家中是早逝者。

【林风眠】是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。

他的画多用正方构图，图为题款。

他爱恋着自然、生命、憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。

作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。

具有一种令人感动的孤寂之美。

到了晚年，1989年林风眠在台北展示了一批如《屈原》、《南天门》、《火烧赤壁》、《恶
梦》、《痛苦》、《基督之死》等作品，一改往日和平优美而为激烈惨淡的画面，墨线强劲而多斜势，多折落，多击撞，充满不安和张力。

情感如狂风暴雨，激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。

【黄宾虹】原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。

用别号甚多，以宾虹为最。

祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。

黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。

而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。

在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。

所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。

【潘天寿】绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。

潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。

这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。

潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝
不苟。

他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。

如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。

【韩美林】山东济南人，1936年生。

擅画动物、陶瓷艺术。

1955年学习于中央美术学院，1960年毕业于中国工艺美术学院染织美术系。

历任中国美术家协会理事，清华大学美术学院教授。

【刘海粟】(1895 ~ 1992)是杰出的美术家.教育家.美术史家.画家。

字季芳。

江苏省武进县青云坊村人。

1895年3月16日生。

刘海粟6岁读私塾绘爱书画。

10岁进绳正学堂。

14岁到上海入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。

1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身）任校长招收了徐悲鸿王济远等高材生并冲破封建势力首创男女同校增加用人体模特和旅行写生。

1918年到北京大学讲学,并第一次举行个人画展,收到蔡元培郭沫若的称赞。

【李可染】的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成凄迷的基调。

1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与墨的变幻，形成独特的风格，可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨画世界开创出新的格局。

他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。

一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。

评论家一致认为李可染山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量。

【李苦禅】艺术上，他吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，在花鸟大写意画方面发展出独到的特色。

他的画笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。

李苦禅常言：“字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。

”
李苦禅尽管征途劫难环生，备历艰辛，但始终以锲而不舍的精神，执艺不辍，及至老年。

欣逢盛世，深感祖国振兴有望，为人民大会堂作巨幅《盛夏图》。

又作巨幅《松鹰图》，以象征祖国之未来。

作画时，他一面以大盆调墨，握大丝团代笔，奋臂泼洒。

李苦禅传世作品有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙容》、《秋节风味》等。

1978年出版《李苦禅画辑》。