改变我们生活的150设计家,读书笔记
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记在众多的知识领域中，设计以其独特的魅力和广泛的应用吸引着我的目光。
最近，我沉浸于几本精彩的设计书籍中，它们犹如一扇扇窗户，为我展现了设计世界的奇妙与深邃。
《设计中的设计》这本书给我带来了深刻的启发。
原研哉先生以简洁而富有内涵的文字，阐述了他对于设计的独到见解。
他强调设计不仅仅是外观的塑造，更是对生活方式和文化内涵的深入挖掘。
书中提到的“再设计”概念让我眼前一亮，即重新审视已经存在的日常物品，通过创新的思维和手法赋予它们新的价值和意义。
这让我明白了设计并非一味地追求新奇和独特，而是在熟悉的事物中发现被忽视的美和可能性。
比如，对于一个普通的杯子，我们往往只关注它的基本功能——盛水。
然而，原研哉先生引导我们思考杯子的材质、手感、形状对使用者体验的影响。
也许通过改变杯子的表面纹理，可以增加摩擦力，让握感更舒适；或者调整杯子的形状，使其更符合人体工程学，让喝水这个简单的动作变得更加优雅和愉悦。
这种对细节的关注和对用户体验的极致追求，让我深刻认识到好的设计是能够在不经意间提升生活品质的。
《写给大家看的设计书》则以通俗易懂的方式为读者揭示了设计的基本原则。
书中重点阐述了对比、重复、对齐和亲密性这四个原则。
对比原则让元素之间形成鲜明的差异，从而突出重点；重复原则通过重复某些元素来增强设计的一致性和整体性；对齐原则确保页面元素整齐有序，给人以清晰明了的视觉感受；亲密性原则则将相关的元素组合在一起，形成一个有组织的单元。
通过实际的案例分析，我清晰地看到这些原则如何在海报、网页、书籍排版等各种设计中发挥作用。
以前，我在欣赏设计作品时，往往只是凭直觉感受其美丑，而这本书让我学会了用理性的眼光去分析和理解设计背后的逻辑。
比如一张简单的宣传海报，如果文字大小、颜色、字体没有形成有效的对比，那么关键信息就容易被淹没；如果图片和文字的排列没有遵循对齐原则，整个画面就会显得杂乱无章。
掌握了这些原则，不仅能够提升我们对设计的鉴赏能力，更能为自己的设计实践提供有力的指导。
介绍一位设计师和对自己的影响八百字
介绍一位设计师和对自己的影响八百字
在设计界，有许多才华横溢的设计师，其中我最喜欢的设计师之一是Jonathan Adler。
Jonathan Adler是一位美国知名的室内设计师、陶艺家和商人，他的作品充
满了现代、时尚和幽默感，深受人们喜爱。
Jonathan Adler的设计风格独特而充满活力，他的作品常常融合了不同的元素
和颜色，展现出一种独特的视觉效果。
他的作品不仅仅是简单的家居装饰品，更是一种生活方式的体现。
他擅长运用色彩和图案，打造出充满活力和个性的空间，让人们感受到快乐和幸福。
Jonathan Adler对我的影响主要体现在他的设计理念和创作精神上。
他教会了
我如何运用色彩和图案来打造一个独特的空间，如何用设计来表达自己的个性和品味。
他的作品充满了对生活的热爱和对美的追求，让我明白设计不仅仅是一种工作，更是一种生活的态度。
Jonathan Adler的成功也激励了我，他不仅仅是一位杰出的设计师，更是一位
成功的商人。
他的品牌早已在设计界占据了一席之地，他的作品被世界各地的人们所喜爱和收藏。
他的成功告诉我，只要坚持自己的梦想，努力追求，就一定能实现自己的目标。
总的来说，Jonathan Adler是一位让我深受启发和影响的设计师。
他的作品充
满了活力和创意，他的设计理念也让我受益匪浅。
我希望通过学习他的设计风格和创作精神，能够在自己的设计工作中取得更好的成就，让更多的人感受到设计的魅力和美好。
感谢Jonathan Adler的作品和精神，让我对设计的热爱和追求更加坚定
和持久。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记最近读了几本关于设计的书，真的是让我大开眼界，感触颇多呀！其中有一本书给我留下了特别深刻的印象，书名我就先不说啦，免得有打广告的嫌疑。
这本书不是那种干巴巴地给你讲理论的，而是通过大量的实例和作者自己的亲身经历，把设计的精髓一点点地展现出来。
书里讲了一个关于家居设计的例子，那细节描述得，简直就像我自己亲身在那个房间里一样。
作者说他去拜访了一位朋友的新家，一进门，就被那独特的设计吸引住了。
客厅的布局打破了传统的沙发对着电视的模式，而是把沙发围成了一个半圆，中间放着一个大大的矮茶几，上面摆满了各种有趣的小摆件，有从世界各地收集来的小雕塑，还有手工制作的陶瓷花瓶。
朋友说，这样的布局是为了让大家在交流的时候更加亲近，没有那种正对着的压迫感。
再往旁边看，是一面大大的落地窗，窗帘不是那种常见的厚重布料，而是一层薄薄的白色纱帘，阳光透过纱帘洒进来，整个客厅都变得柔和而温馨。
窗户旁边还放着一把舒适的躺椅，上面铺着毛茸茸的毯子，让人一看就想躺上去晒晒太阳，看看书。
客厅的墙壁也不是简单地刷个大白，而是用了一种特殊的艺术涂料，做出了一种仿旧的效果，仿佛这面墙已经经历了岁月的洗礼，有着自己的故事。
墙上挂着几幅现代艺术画，色彩鲜艳，线条简洁，与整个空间的氛围相得益彰。
走进卧室，更是让人眼前一亮。
床不是那种中规中矩的方形，而是一个圆形的大床，上面铺着柔软的床垫和丝绸般的床品。
床头的背景墙是一幅巨大的手绘壁画，画的是一片美丽的森林，让人仿佛在睡梦中都能置身于大自然之中。
床边还放着一个小小的床头柜，上面放着一盏复古的台灯，灯罩是用丝绸做的，散发着温暖的光。
衣柜的设计也很特别，不是那种封闭式的，而是采用了开放式的架子和挂杆，衣服、包包、鞋子都展示在外面，就像一个小小的时尚展示区。
朋友说，这样可以让他更清楚地看到自己的物品，也更容易搭配出每天的穿搭。
卫生间的设计更是充满了惊喜。
洗手台不是那种常见的陶瓷盆，而是一块大大的天然石材，经过打磨后，保留了石材的纹理和质感，显得非常独特。
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)世界现代设计史读书笔记篇1标题：世界现代设计史：从工业革命到现代社会19世纪下半叶，工业革命的影响力在全球范围内蔓延，引发了社会、经济和技术的巨变。
在这样的大背景下，设计作为社会生产力的一部分，也开始发生了转变。
*将探讨世界现代设计史的发展历程，重点关注从工业革命到现代社会的转变过程，以及这个过程中设计师如何应对挑战并推动设计的发展。
19世纪末20世纪初，工业化进程带来了新的设计风格。
这些风格以实用性和功能性为主导，反映了工业化生产的需求。
例如，德国的现代主义设计运动，强调了简洁、功能性和工业化生产的特点。
另一股力量是俄国的构成主义，强调几何形状和理性主义。
这些设计风格不仅影响了当时的工业生产，也对后来的设计产生了深远的影响。
20世纪中叶以后，设计的重点逐渐从功能性转向了审美性。
这一时期，美国和欧洲的设计师引领了潮流。
例如，美国设计师雷蒙德·洛伊和艾尔弗雷德·西尔维斯特设计了著名的IBM650计算机和麦金塔电脑，这些产品不仅功能强大，而且外观设计也极具吸引力。
同时期的欧洲设计师如丹麦的雅各布森和荷兰的范·米梅也是以创新的设计闻名于世。
20世纪末至今，全球化推动了设计的多元化发展。
设计师们开始关注全球文化和环境的问题，设计也变得更加包容和多元。
例如，日本的“无印良品”以其简洁、自然的设计风格在全球范围内获得了广泛的关注。
此外，可持续设计也成为了一种趋势，设计师们开始关注产品的环保性和可回收性。
总的来说，世界现代设计史是一部记录了设计如何适应社会变革和满足人们需求的历史。
设计师们不断尝试创新和改变，从功能主义到后现代主义，从极简主义到可持续设计，他们的探索和创新推动了设计的进步和发展。
世界现代设计史读书笔记篇2世界现代设计史读书笔记标题：探索现代设计的历程日期：2023年6月15日作者：张三引言：世界现代设计史是一部丰富多彩的历史画卷，它记录了自19世纪末以来，世界范围内现代设计的兴起和发展。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记最近读了几本关于设计的书籍，收获颇丰，也让我对设计这个领域有了更深的理解和感悟。
在《设计中的设计》这本书中，作者原研哉以独特的视角和深入浅出的方式，阐述了设计的本质和意义。
他强调设计不仅仅是为了追求外观的美观，更重要的是解决问题和满足人们的需求。
书中提到的一个案例让我印象深刻，那就是无印良品的产品设计。
无印良品的产品往往以简洁、自然的风格呈现，去除了不必要的装饰和繁琐的功能，却能在最大程度上满足用户的基本需求。
这种“减法”设计的理念，让我明白了好的设计不是添加，而是精简，通过精心的筛选和提炼，保留最核心、最有用的部分。
《写给大家看的设计书》则更侧重于设计的基本原则和技巧。
作者Robin Williams 提出了亲密性、对齐、重复和对比这四个基本原则。
亲密性原则指的是将相关的元素组合在一起，形成一个视觉单元，使页面的布局更有条理；对齐原则让页面看起来整齐、统一，增强了可读性；重复原则通过重复某些元素，如颜色、字体、形状等，建立起一种一致性和连贯性；对比原则则通过元素之间的差异，突出重点，吸引读者的注意力。
这些原则看似简单，但在实际的设计中却非常实用。
通过学习和运用这些原则，我能够更有效地组织页面的元素，提升设计的质量。
《设计心理学》这本书让我从用户的角度去思考设计。
作者唐纳德·A·诺曼深入研究了人类的认知和行为习惯，并将其应用于设计中。
他指出，设计应该以人为本，考虑用户的需求、期望和能力。
一个好的设计应该是直观的、易于理解和使用的，而不是让用户感到困惑和迷茫。
例如，在产品的操作界面设计中，如果按钮的位置不明确、标识不清楚，就会给用户带来不便。
这让我明白了，设计不仅仅是关于外观的美丑，更重要的是如何让用户在使用过程中感到舒适和满意。
读完这些书籍，我深刻认识到设计是一门综合性的学科，它涉及到美学、心理学、工程学等多个领域。
一个优秀的设计师不仅要有敏锐的审美眼光，还要了解用户的需求和心理，掌握各种技术和材料的特性。
设计改变一切读书笔记
设计改变一切读书笔记《设计改变一切读书笔记》读《设计改变一切》这本书，就像是踏上了一场奇妙的旅行。
书里的内容就像一把把钥匙，打开了一扇扇关于设计的新大门。
设计是个啥呢？很多人觉得设计就是把东西弄得好看呗，就像给姑娘梳妆打扮，让她看起来更漂亮。
可这本书告诉咱们，设计可不止这么简单。
它就像是魔法，能够把问题给变没了，还能创造出全新的东西。
比如说，一个普通的公园，经过设计师的手，就不再仅仅是几块草地、几个亭子的简单组合了。
它可能会变成一个充满趣味的空间，有适合小朋友玩耍的创意游乐设施，有给老人休息聊天的温馨角落，还有给年轻人运动锻炼的活力地带。
这哪里只是公园啊，这简直就是一个充满生活气息的小世界。
在书里提到的那些成功的设计案例，就像夜空中最闪亮的星星。
像苹果手机，它刚出来的时候，那可真是惊艳了全世界。
它的设计不只是外观简洁漂亮，更重要的是操作方便，人机交互设计得特别人性化。
这就好比是一个贴心的小助手，你想要做什么，它都能很快地帮你达成。
你一摸它，就知道该怎么用，不需要看什么复杂的说明书。
这就是设计的魅力，它深入到了我们使用东西的每一个小细节里。
再说说那些城市里的共享单车吧。
这也是设计改变生活的一个很好的例子。
以前大家出门，要么走路，要么坐公交，要是距离不近不远的，还挺麻烦。
共享单车一出现，就像一阵及时雨。
它的设计简单，车子轻便，骑起来轻松。
而且通过手机扫码就能用，多方便啊。
它就像城市里的小精灵，随时出现在你需要的地方，又能被很方便地放回去。
这不仅仅是一个交通工具的设计，更是一种生活方式的设计。
它让城市变得更有活力，让人们的出行变得更加自由。
从这本书里，还能感觉到设计是一种思考方式。
就好比是做菜，你不能只想着把食材堆在一起就好了。
你得考虑怎么搭配，先放什么后放什么，用什么火候，最后做出一道色香味俱全的菜。
设计也是这样，要考虑各个方面的因素。
不能只想着好看，还要考虑实用、环保、可持续发展等等。
如果只追求外表的华丽，就像一个徒有其表的花瓶，中看不中用。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记在探索设计领域的道路上，阅读相关书籍是汲取知识、拓展思维的重要途径。
近期，我读了几本关于设计的书籍，它们从不同的角度为我打开了设计世界的大门，让我对设计有了更深入的理解和感悟。
《设计中的设计》这本书让我对设计的本质有了全新的认识。
原研哉先生在书中强调，设计不仅仅是为了追求美观，更是为了解决问题和满足人们的需求。
他以简洁而富有力量的语言，阐述了设计与生活、文化、技术之间的紧密联系。
书中列举了许多精彩的案例，从日常生活用品到大型建筑设计，让我看到了优秀设计背后的思考和创新。
例如，无印良品的产品设计，以其简洁、实用的风格，传递出一种对生活品质的追求和对自然材料的尊重。
通过阅读这本书，我明白了好的设计应该是“恰到好处”的，既能满足功能需求，又能给人带来美的享受。
《写给大家看的设计书》则是一本非常实用的设计入门指南。
作者罗宾·威廉姆斯用通俗易懂的方式，讲解了设计的四大原则：对比、重复、对齐和亲密性。
这些原则看似简单，但却能在设计中发挥巨大的作用。
对比原则可以让重要的元素突出，吸引观众的注意力；重复原则能够增强设计的一致性和整体性；对齐原则使页面看起来整洁、有序；亲密性原则帮助将相关的元素组合在一起，形成清晰的视觉层次。
书中通过大量的实例和清晰的图示，让我能够直观地理解这些原则的应用。
读完这本书，我在进行简单的设计工作时，能够更加有意识地运用这些原则，使作品更具专业性和吸引力。
《设计心理学》是另一本让我受益匪浅的著作。
唐纳德·A·诺曼深入研究了人类在使用产品时的心理和行为，提出了“以人为本”的设计理念。
他指出，设计应该以用户的需求和体验为中心，而不仅仅是关注产品的外观和功能。
例如，在产品的操作界面设计中，要考虑到用户的认知习惯和操作流程，避免出现复杂、混乱的设计，导致用户产生挫败感。
这本书让我认识到，好的设计是能够与用户建立良好的情感连接，让用户在使用产品的过程中感到舒适、愉悦和满足。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记最近读了一本关于设计的书籍，名为《设计中的设计》，这本书让我对设计有了全新的认识和更深层次的思考。
设计，这个词在我们的日常生活中无处不在。
从我们每天使用的手机界面，到居住的房屋装修，再到街头的广告牌，无一不是设计的成果。
然而，我们往往只看到了设计的表面，却很少去探究其背后的理念和思维方式。
在《设计中的设计》中，作者原研哉强调了设计不仅仅是为了追求美观和功能性，更是一种对生活的洞察和对人类需求的深刻理解。
他认为，好的设计应该能够融入人们的生活，自然而然地发挥作用，而不是让人感到突兀和陌生。
书中提到了一个很有趣的案例——日本的“无印良品”。
无印良品的产品以简洁、自然、实用为特点，没有过多的装饰和花哨的设计。
这种设计风格恰恰迎合了现代人对于简单、舒适生活的追求。
它让我们意识到，设计并非越复杂越好，有时候，减法反而能带来更好的效果。
原研哉还提到了设计的“再设计”概念。
他认为，设计师应该不断地对已有的设计进行反思和改进，以适应时代的变化和人们不断变化的需求。
这让我想到了我们身边的许多产品，比如手机。
从最初的按键手机到如今的智能手机，每一次的更新换代都是一次“再设计”的过程。
设计师们通过不断地改进和创新，让手机变得更加智能、便捷、美观。
此外，书中还强调了设计师的社会责任。
设计不仅仅是为了满足商业需求，更应该关注环境保护、资源利用等全球性问题。
一个好的设计师应该在设计过程中充分考虑到产品的生命周期，尽量减少对环境的负面影响。
比如，在选择材料时，优先考虑可回收、可再生的材料；在设计产品的包装时，尽量做到简约、环保。
在阅读这本书的过程中，我也开始反思自己对于设计的看法。
以前，我总是认为设计就是要让东西看起来好看，但现在我明白了，设计的内涵远远不止于此。
设计是一种解决问题的方式，是一种对生活的态度，是一种对未来的展望。
通过这本书，我还学到了一些关于设计方法和技巧的知识。
比如，在进行设计之前，要充分了解用户的需求和痛点，通过深入的调研和分析，找到问题的关键所在。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记在设计领域中，不断地学习和汲取新的知识是提升自身能力的关键。
近期，我阅读了一系列有关设计的书籍，它们为我打开了新的视野，让我对设计有了更深入的理解和思考。
《设计中的设计》这本书给我留下了深刻的印象。
作者原研哉以简洁明了的语言阐述了他对于设计的独特见解。
他强调设计不仅仅是为了追求外观的美观，更重要的是要解决问题，满足人们的需求。
书中提到的“再设计”概念让我深受启发，即重新审视我们周围那些习以为常的物品，通过创新的设计思维赋予它们新的价值和意义。
例如，对日常使用的卫生纸进行再设计，从纸张的质地、纹理到卷筒的形状和抽取方式，每一个细节都可以重新思考和优化，以提供更好的使用体验。
这种对于设计的深入挖掘和重新定义，让我明白了设计的无限可能性。
另一本让我收获颇丰的是《写给大家看的设计书》。
这本书没有复杂的理论和专业术语，而是用通俗易懂的方式介绍了设计的基本原则，如对比、重复、对齐和亲密性。
通过大量的实例和清晰的图示，让我能够轻松理解并运用这些原则。
其中，对比原则让我明白了如何通过色彩、字体大小、形状等元素的差异来突出重点，吸引观众的注意力；重复原则则教会我在设计中建立一种一致性和节奏感，使作品更加和谐统一；对齐原则让页面看起来更加整洁、有序；而亲密性原则则帮助我将相关的元素组合在一起，增强信息的逻辑性和可读性。
这些原则不仅适用于平面设计，对于网页设计、UI 设计等领域同样具有重要的指导意义。
《设计心理学》从用户的角度出发，探讨了设计如何影响人们的行为和心理。
书中指出，好的设计应该是“可视性”的，让用户能够清楚地了解产品的功能和操作方式；同时，设计还应该符合用户的“心智模型”，即与用户对于事物的预期和理解相符合。
例如，门把手的设计，如果它的形状和位置能够直观地提示用户如何操作，那么就能够减少用户的困惑和误操作。
这让我意识到，在设计过程中，要充分考虑用户的需求和心理，进行人性化的设计，而不仅仅是关注设计的外观和形式。
日常的设计读后感
日常的设计读后感哎，说起“日常的设计”啊，我这心里头就跟吃了蜜似的，甜滋滋的。
你说咱们这每天过的日子，平平淡淡的，可细细一琢磨，嘿，里头的学问大了去了！那些个设计，就像是藏在生活里的小精灵，时不时地给你来点儿小惊喜，让你觉得，哎，这日子还挺有意思的。
就比如说，我每天早晨起来，第一眼瞧见的，就是床头那个闹钟。
你说它就是个报时的工具吧，可它那个外壳，设计成了一只憨态可掬的小熊，每次看它，我都忍不住想，这小家伙晚上是不是也做梦呢？一伸手把它关掉，心里头就莫名地涌起一股暖意，仿佛是新的一天，小熊在跟我打招呼呢。
这种设计，你说是不是挺温馨的？再说到厨房里的那些锅碗瓢盆，一个个的，简直就是生活的交响乐啊！就拿那个水壶来说吧，设计成流线型的，壶嘴儿弯弯的，倒水的时候，水流细细长长的，看着就让人舒心。
还有那锅盖，上面还印着几朵小花，每次揭开锅盖，扑面而来的不仅是饭菜的香气，还有一股子生活的诗意。
你说，这不是设计给咱们这些平凡日子增色添彩嘛！还有啊，咱们平时穿的衣服，别看它们天天跟咱们打交道，可每一件，都是设计师的心血啊。
就说那件我最喜欢的T恤吧，图案简单，就是一个大大的笑脸，每次穿上它，心情立马就好了几分。
走在街上，感觉自己就是那个最靓的仔，连风都带着笑呢。
这设计，不就是为了让咱们在平凡的日子里，也能找到那份属于自己的小确幸嘛。
还有那些个家用电器，电视、冰箱、洗衣机，你说它们是不是也挺有意思的？以前的老电视，又笨重又难看，现在的呢，薄得跟纸片似的，还能挂在墙上，看着就高级。
冰箱呢，里头分区明确，想拿啥拿啥，方便得很。
洗衣机就更别提了，一键操作，省时省力，咱们这双手啊，是越来越享福了。
这些设计，都是为了让咱们的生活更轻松、更舒适，你说，这不是设计的魅力嘛！再聊聊咱们用的手机吧，你说这手机，简直就是咱们生活的遥控器啊。
各种APP，啥都有，想看电影，打开视频软件；想听音乐，点开音乐APP；想学个啥，网上课程多的是。
还有那些个支付软件，出门不用带钱包，手机一扫，搞定！这设计，简直就是给咱们的生活插上了翅膀，让咱们飞得更高、更远。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记在这个充满创意和灵感的世界里，设计书籍就像是一扇扇通往奇妙领域的窗户。
最近，我沉浸在几本设计书籍的海洋中，那感觉就像是进行了一场别开生面的冒险。
我读的第一本书叫做《设计中的设计》。
刚翻开这本书的时候，我就被它独特的排版和精美的插图吸引住了。
它不像一般的教科书那样死板，而是充满了生机和活力。
书中有一个关于无印良品的案例让我印象特别深刻。
无印良品一直以来都以简约、自然的设计风格著称，而在这本书里，作者详细地剖析了无印良品背后的设计理念。
比如说他们家的一款椅子，看起来普普通通，没有什么花哨的装饰。
但仔细观察你会发现，椅子的线条流畅自然，靠背的角度恰到好处，能让人坐上去感到无比舒适。
而且椅子的材质选用了天然的木材，保留了木材原本的纹理和质感，让人感觉特别亲切。
这把椅子的设计并不是为了追求独特而独特，而是从人的使用需求和感受出发，真正做到了以人为本。
还有一本书叫《写给大家看的设计书》，这本书特别通俗易懂，就像是一个贴心的朋友在跟你唠嗑，给你传授设计的小窍门。
书中提到了对比、重复、对齐和亲密性这四个设计原则，通过大量的实例让我一下子就明白了这些原则的实际应用。
就拿对比原则来说吧，作者举了一个海报设计的例子。
海报上原本的标题和正文用的是相同的字体和字号，整个画面显得平淡无奇。
后来设计师把标题的字体放大、加粗，并且换了一种醒目的颜色，瞬间就让标题突出了出来，与正文形成了鲜明的对比，整个海报的层次感和吸引力也大大提升了。
在阅读这些设计书籍的过程中，我还发现了一个有趣的现象。
很多优秀的设计作品并不是一开始就完美无缺的，而是经过了无数次的修改和完善。
就像苹果的产品设计，我们现在看到的苹果手机、电脑等产品，外观简洁美观，使用起来也非常方便。
但其实在设计的过程中，设计师们可能尝试了上百种不同的方案，不断地调整细节，才最终呈现出我们眼前的经典之作。
这让我想起了自己曾经尝试设计一个简单的 logo 的经历。
一开始，我脑子里有很多想法，觉得这个也不错，那个也还行。
让设计深刻改变未来的生活——访世界著名设计师路易吉·克拉尼
让设计深刻改变未来的生活——访世界著名设计师路易吉·克拉尼当你清晨从梦中醒来，和煦的阳光照亮着温馨宜人的居室，格调高雅的组合家具，造型精巧的吊灯，形态各异的家用电器……这些无一不是工业设计的成果。
工业设计的影子无所不在，小到一只勺子，大到翱翔太空的宇宙飞行器，甚至是一座市，都是设计的结果。
工业设计正在改变着人类生活的一切细节。
在过去的数千年中，设计一直在不断地塑造和提升着人们的生活质量。
所以，国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔（Augusto·Morello）先生说：“设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。
”可以肯定地说，如果没有设计，我们仍然生活在石器时代。
路易吉·克拉尼语录“宇宙之中无直线。
”“自有时间开始，蛋是最高级的包装形式。
”“地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动……甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变得有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
”“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
”“我不愿意把自己叫设计师，我是三维形象的哲学家。
”“中国的哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现。
”有“中国设计重镇”之称的深圳，在2005年的5月，由于LuigiColani（克拉尼）等一批国际设计界顶级大师参与的“艺术·手表·设计”国际高峰论坛，“设计”这个名词再一次风生水起，成为大热话题。
在推广方龙文国际会展有限公司的安排和协助下，本刊记者采访了克拉尼先生。
本刊：通过网络和其他媒介，我们了解了你设计的很多作品。
我们想知道，你的设计理念是什么？克拉尼（以下简称克）：简单地说，就是以人为本。
比如说，我们要设计一把椅子，那就一定要适合人体的生理特点，让坐在上面的人，感觉到最舒适。
再比如说设计一只杯子，也许你觉得它的形状有些“奇怪”，但有一点不会变，那就是它的把手一定在你感觉到最“顺手”的那个位置上。
社会设计读书笔记(原创5篇)
社会设计读书笔记(原创5篇)社会设计读书笔记篇1《社会设计》读书笔记最近，我读了一本名为《社会设计》的书，这本书从设计的角度出发，关注的是社会问题。
它强调了设计在解决社会问题方面的关键作用，并提出了一系列社会设计的方法，以帮助我们更好地理解社会问题并找到解决方案。
这本书的主要内容可以分为三个部分。
首先，它概述了社会设计的概念和原则，强调了设计应该以人为本，关注人的需求和问题。
其次，它提出了一些社会设计的方法，包括问题分析、方案设计和实施评估等步骤。
最后，它通过一些案例研究，展示了如何使用这些方法来解决一些实际的社会问题。
我印象深刻的是书中的一个案例研究，即如何通过设计来改善城市交通。
这个案例研究提出了一种名为“智能交通”的设计方案，该方案通过智能交通系统来监测交通流量和拥堵情况，从而优化交通路线和时间，减少交通拥堵和污染。
这个方案不仅解决了交通问题，而且考虑到了人的需求和舒适度，是一种非常有创意和实用性的设计。
对我来说，这本书的亮点在于它以设计为工具，将社会问题转化为可解决的设计问题。
它不仅提供了解决问题的方法和工具，而且强调了设计师的责任和角色。
通过这本书，我认识到设计师不仅是美的追求者，更是社会的建设者。
设计师应该关注社会问题，用设计创新来解决这些问题。
总的来说，《社会设计》是一本非常有启发性的书，它让我重新审视了设计和社会的关联性。
它让我意识到设计师不仅是解决问题的工具，更是推动社会进步的力量。
我会将这本书推荐给其他设计师和关注社会问题的人士。
社会设计读书笔记篇2社会设计读书笔记一、背景概述社会设计（SocialDesign）是一种将社会问题转化为设计方案的方法，旨在改善社会环境，提高人们的生活质量。
在社会设计过程中，设计师需要深入了解社会问题，关注社会公平、正义和可持续发展，并运用创新的设计思维和方法，提出切实可行的解决方案。
二、内容分析1.社会问题的发现与界定在社会设计中，发现和界定社会问题是关键环节。
设计师的日记读后感
设计师的日记读后感设计师的日记1逼格很高，干货很少。
作者花了整整一本书来装逼，把各种很基础的理论包装的很牛逼的样子，但涉及到的真正有用的知识点却是蜻蜓点水。
就像你和人聊天，他说了一堆“波粒二象性原理”、“能级跃迁原理”、“熵增加定律”，然后你问他为何苹果熟了会掉地上时，他就开始支支吾吾了。
一本再书店里翻几页很容易会决定买下的书，因为客观的讲，书的排版和设计本身是一个不错的case，很容易给你一种很牛逼的感觉。
但是细读内容之后你会发现你在浪费时间。
一本形式远远大过于内容的书，就这样。
一本好书不在于你秀了多少你知道的东西，而是你教会了读者多少东西。
花一本书的篇幅来秀读者一脸，显示出自己多牛逼，然后这种广告还得消费者自己掏钱买来看，实在是聪明。
设计师的日记2已经不记得是从哪里看到这本书了，看着封面还不错产生了买这本书的念头。
拿到手之后大概的翻看了一下，内页印刷精美，板式整齐，看起来很不错，我还向朋友推荐说这书不错。
对此我事后十分懊悔，推荐这本书简直是打自己的脸。
同这本一起买回来的还有一本《文字设计的原理》日本的，在公司看了两天，心情很好。
回家开始看这本设计日记，不看不知道一看吓了好几跳，这种书也敢拿出来卖，想钱想疯了吧。
我愤怒的理由：1.在我看的前三分之一不到的内容里，出现2-3处段落语句的重复(为举例而做的重复不计在内)，而且还很有意思，还不是完全重复，会改一到两个字。
兄弟你是在侮辱我的智商吗?凑版面凑段落也不是这么凑的啊。
2.这本书的创意点是以七天为一个设计周期来阐述设计理论。
那么你是在讲故事吗?还有倒叙、插叙等等手法，12:30后面你给我来个9:30，这叫我从何理解。
当然这是一个例子，每几页就有这个情况。
3.设计是一件严谨的事，而在每章节开头以及每个时间点开头的时钟图标却只是一个图标，他们之间不相互对应，他们不与时间呼应。
本来可以很有意思的一个点，却偏偏仅仅成为了页面版式的装饰。
花瓶。
4.内容与图例脱节严重，大部分你很难从内容和图例结合的角度去理解到什么知识。
改变设计的AI技术读书随笔
《改变设计的AI技术》读书随笔目录一、内容概览 (2)二、书籍概述 (3)三、正文部分 (4)1. AI技术在设计领域的应用概述 (6)1.1 AI技术的发展背景及现状 (8)1.2 设计领域中AI技术的应用场景 (9)1.3 AI技术在设计领域的优势与挑战 (10)2. AI技术在设计创作中的应用 (11)2.1 设计构思阶段的AI辅助技术 (13)2.2 色彩搭配与AI技术结合的应用实例 (14)2.3 形状生成与优化中的AI技术运用 (16)2.4 AI技术在设计创新中的价值体现 (18)3. AI技术在设计优化和用户体验方面的应用 (19)3.1 设计优化中的AI算法与模型应用 (21)3.2 用户体验设计中的AI技术应用实例 (22)3.3 AI技术在提高用户体验方面的作用 (24)4. AI技术在设计生产效率提升方面的应用 (26)4.1 设计自动化中的AI技术应用 (27)4.2 设计生产效率提升的实践案例 (29)4.3 AI技术在设计生产流程优化中的潜力 (30)5. AI技术的未来发展及其对设计领域的影响 (32)四、心得体会与思考 (33)一、内容概览《改变设计的AI技术》是一本深入探讨人工智能在设计领域的应用与实践的书籍。
在阅读这本书的过程中，我深感其内容的丰富与深刻，因此特地撰写这篇读书随笔，记录下自己的思考与感悟。
本书首先对人工智能的发展历程及其在现代社会中的重要作用进行了简要概述。
深入探讨了人工智能在设计领域的应用，包括人机交互设计、产品设计、建筑设计、平面设计等方面。
还分析了人工智能在这些设计领域中如何帮助设计师提高效率、创新设计思路和优化用户体验。
这些内容与当今社会的发展紧密相连，凸显了人工智能在设计领域的不可替代性。
书中详细介绍了人工智能在设计过程中的实际应用案例，以及如何利用AI技术优化和改进设计流程。
通过具体案例的剖析，我深刻理解了人工智能在设计中的应用价值。
优秀设计读书笔记摘抄(3篇)
第1篇一、前言设计，作为一种文化现象，贯穿于人类社会的方方面面。
从古代的陶瓷、建筑到现代的电子产品、室内装饰，设计无处不在。
优秀的作品总能让人眼前一亮，引发共鸣。
以下是我阅读《优秀设计》一书的心得体会，摘抄如下：二、设计原则1. 美学原则《优秀设计》一书中提到，美学原则是设计的基础。
设计师需要具备一定的审美能力，关注作品的视觉效果。
以下是一些美学原则：（1）对称：对称是一种常见的视觉美感，给人以稳定、和谐的感觉。
（2）对比：对比可以突出主题，增强视觉效果。
（3）节奏：节奏是视觉元素在空间和时间上的有序排列，给人以流畅、舒适的感觉。
（4）比例：比例是设计中的黄金法则，能够使作品更加和谐。
2. 用户体验原则优秀的设计作品不仅要美观，还要易于使用。
以下是一些用户体验原则：（1）简洁：简洁的设计易于理解，降低用户的学习成本。
（2）一致性：保持界面元素的一致性，使用户在使用过程中不会感到困惑。
（3）可访问性：设计应考虑到不同用户的需要，如视力障碍者、色盲等。
（4）易用性：设计应方便用户使用，降低操作难度。
三、设计案例1. 苹果公司苹果公司以其独特的设计风格而闻名于世。
以下是一些苹果公司的设计案例：（1）iPhone：简洁的外观设计，易于操作的系统，使iPhone成为全球最受欢迎的智能手机之一。
（2）MacBook：轻薄的设计，优雅的外观，使MacBook成为商务人士的首选。
（3）Apple Watch：时尚的外观，丰富的功能，使Apple Watch成为智能手表市场的佼佼者。
2. 宜家宜家以其简约、实用的设计风格而受到消费者的喜爱。
以下是一些宜家的设计案例：（1）家具设计：宜家家具以简约、实用的设计理念，为消费者提供高性价比的产品。
（2）包装设计：宜家的包装设计简洁、环保，方便消费者携带和组装。
（3）店铺设计：宜家店铺设计宽敞、明亮，为消费者提供舒适的购物环境。
四、设计思维1. 创新思维优秀的设计作品往往源于创新思维。
设计者的品味读书摘录读书感想读书笔记
设计者的品味如果你在当今社会提到“品味”，很多人会对你说“品味是主观的”。
他们真的就是这么认为的。
喜欢一件东西，却不知道为什么自己喜欢它，原因可能是这件东西是美的，但也可能是他们的母亲也拥有同样的东西，或者杂志上某个明星在使用它，或者仅仅是它的价格很昂贵。
人类的思想就是没有经过整理的无数杂念的混合。
大人教导你说品味只是每个人的偏好而已，但是来到博物馆，他们却对你说：“你要仔细观赏达·芬奇的作品，因为他是伟大的艺术家，品味超凡。
”好设计是简单的设计。
当你被迫把东西做得很简单时，你就被迫直接面对真正的问题。
当你不能用表面的装饰交差时，你就不得不做好真正的本质部分。
好设计是永不过时的设计。
以永不过时作为目标是一种帮助自己找到最佳答案的方法：如果你不愿别人的答案取代你的答案，你就只好自己给出最佳答案。
好设计是解决主要问题的设计。
许多坏设计做得很辛苦，但是从一开始方向就错了。
答案可以不断改进，同样，问题本身也可以不断改进。
好设计是启发性的设计。
给人留下想象的空间，而不是千人一面。
好设计通常是有点趣味性的设计。
这条原则可能不是在所有情况下都成立。
幽默在一定程度上反映了力量。
幽默感是强壮的一种表现，始终拥有幽默感就代表你对厄运一笑了之，而丧失幽默感则表示你被厄运深深伤到。
好设计是艰苦的设计。
困难的问题需要巨大的付出才能解决，高难度的数学证明需要结构非常精细的解决方法（往往做起来很有趣），工程学也是如此。
好设计是看似容易的设计。
在大多数领域，看上去容易的事情，背后都需要大量的练习。
练习的作用也许是训练你把刻意为之的事情变成一种自觉的行为。
有时，我们的训练只是为了让身体形成下意识的反应。
好设计是对称的设计。
对称也许只是简洁性的一种表现，但是它十分重要，值得单独列为一点。
自然界的对称大量存在，这就说明了对称的重要性。
对称有两种：重复性对称和递归性对称。
递归性对称就是指子元素的重复，比如树叶上叶脉的纹路。
在数学和工程学中，递归尤其有用。
设计改变一切读后感
设计改变一切读后感设计改变一切读后感为何选择看这本书，作为营销成员，卖好产品和卖好的产品是两种模式，一直有人说不管卖啥都能卖出去的销售才是好销售，但对于现代社会，信息如此发达，想通过信息差，销售口技去实现营销难度比十年二十年前要大很多，所以从根本出发，卖好的产品，至少是销售自己认可的好产品会更有自信推荐给客户，读这本设计类书籍是想换个角度看产品，换位思考设计者把自己想法做成型的前因后果。
从书中获取的8点1.愿意接受相互矛盾的约束条件，正是设计思维的基础所在。
可行性。
在可预见的未来，有可能实现的部分；延续性。
有可能成为可持续商业模式中的一部分；需求性。
对用户来说是有意义的。
强调人的基本需求，是推动设计思维摆脱现状的动力。
项目：是将想法由概念变成现实的工具。
简报：任何项目的起点都是简报。
一个起步的框架、一套可以衡量进展的标尺、一系列将要实现的目标。
团队规模：在创意阶段保持小型团队，构建整体框架；实施阶段才需要扩大团队。
创新空间：组织的物理空间和心理空间协同作用，决定了组织中各成员能否成功。
鼓励创新的最大帮助就是对失败的宽容。
2 .变需要为需求下意识的行为并没有对错之分，行为总是有意义的。
颠覆性创新的需求如何获取？洞察力。
观察客户的下意识行为换位思考。
真切体会别人感受与消费者共同开发产品。
从设计到设计思维的演化，实际上是由创造产品演化到分析人与产品间的关系，进而再演化到人与人之间的关系。
设计思维的任务，是将观察结果转化为洞察，再将洞察转化为能改善人们生活的产品和服务。
3 .思维矩阵为了有一个好主意，你需要很多想法。
发散（创造选项）——汇聚（作出选择）——发散（创造选项）——汇聚（作出选择）IDEO 头脑风暴规则：暂缓评论、异想天开、不要跑题、一人一发言组织保持乐观的氛围。
4．用手来思考模型：不求精细，胜在快速。
模型是一个赋予想法的外形，迅速了解长处短处并迭代。
把模型丢到现场去，然后观察他怎么活下来。
5 .回到表面一旦我们的基本需求得到满足，我们就倾向于找寻有意义、情绪上有满足感的体验。
设计改变生活
设计改变生活在这世界上，我们有温暖的衣物、坚固的房屋、方便的电子产品、美味的饼干糖果等，身边事物及整个人类文明都要感谢各个发明者的发明。
而在人类文明发展至今的众多发明当中，我认为，电灯泡是生活中最伟大的发明，因为它为伸手不见五指的黑暗带来光明。
电灯泡的发明者就是扬名世界的发明者大王——爱迪生，他所发明者的灯为夜晚的黑暗，拎入一丝明亮与期望。
电灯尚未发明以前，人们使用的煤油灯并不向电灯那般亮，忽明忽暗的灯光使人看久了两眼昏花，很不方便。
相较起来，电灯好用多了，不但能照的东西一清二楚，开关起来更是简单容易，一点也不麻烦。
让黑夜宛如白天班明亮;使晚上的马路犹如早上般热闹;令夜晚的城镇比白天更加繁华。
灯泡的结构有外面的玻璃罩、灯丝、金属架及两个连接点，每一个小小零件都有它的功能，每一个小小零件都让黑暗走向光明。
爱迪生在研究发明者灯泡时他先采用了铂、铝、铜等难于融化的金属细丝通电，但却一下就烧断了。
他也曾所用经硫酸处置的棉纤维制灯。
他Lagrasse过碳丝、竹丝、碳化竹丝等材料当灯丝，之后甚至辨认出碳化竹丝很适宜搞灯丝材料也作出了健全而新颖的白炽灯。
发明者过程中爱迪生曾尝试上千种的材料，不懈努力坚持不懈的的寻找一个将光明带进黑暗的方法。
人类的灯在生活中不可或缺，夜晚的街道上，总闪烁着店家的霓虹灯。
一片多彩的世界在晚上更加美丽。
从高处眺望，犹如星空，这样的美景，全系列必须非常感谢发明者大王—爱迪生冲根究柢，不半途而废的精神。
电灯在我心目中，是最伟大的发明，而爱迪生则是我心目中最伟大的发明大王。
一个伟大的发明，需要耐心、需要毅力、以需要一颗愿为人类造福的新，因此电灯永远是世界上、历史上、我心目中最伟大的发明。
而我也会记得，夜里的灯光背后，隐藏着一位发明家与他那伟大发明的故事。
跟随自己的爱好，将想象、创意设计转换成现实，我必须搞创客。
一天，我双手提着满满的垃圾袋，下楼去找垃圾桶。
因为我没有多于的手，所以我用了好大一会儿才把垃圾桶打开，打开后一股扑面而来的异味，一下子把我熏晕了。
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补充：设计的价值和评价标准不必整齐划一，应当适当少注意些功能，多注意消费者的愿望和要求。（汉密尔顿）
15.建筑内部的空间分割要以合理得当为原则，要做到舒展自由并且注意空间的流动性。
16.设计的发展与“人机工程学” “销售学”不可分割。
“人机工程学”，产品设计中产品的形状 色彩 质地 材料 构造等等的确定，都要根据使用它的人的生理 心理 社会规律等因素
考虑。
“销售学”包括对市场的研究和经营，销售环节的相关技巧。例如：“营销是通过交易过程满足消费者需求和欲望的人类活动”
与人性化的结合是充分人性化的体现和设计灵活性体现，值得借鉴。
34.索特萨斯与孟菲斯集团的设计思想（重点中的重点！！！！！）
（1）开放式的设计思想，“设计对我来说，不是一种结论而只是一种假设；不是一种宣言，而是一种步骤一个过程 一个瞬间；
这里没有确定性，只有可能性；没有真实性，只有经验性；没有“那是什么？”只有“发生了什么？”即是说孟菲斯创造了一种
4.成功的合理的构造和结构,为人们带来利益的造物,对人而言都是美的事物.(包豪斯.格罗佩斯)
5.历史证明,美的观念也是随着社会和技术的进步而改变的,谁要是以为自己发现了"永恒"的美,他就一定会陷入模仿和停滞
不前的泥沼.真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动,不是静止."现代建筑不是老树上长出的新枝而是在新的土壤中长出的新苗."(格罗佩斯)
孟菲斯对材料所持的态度是感性的而不是理性的，因此他们通常不大考虑材料的真实性。塑料像大理石木材像石头 ，在他们看来
都无所谓。重要的是材料本身的肌理 花纹 色彩 饱和度 透明度 光泽度反光度以及它们具有的表现力。对于材料，他们不仅把它
看做是设计的物质保证，而且也是一种积极的感情交流的媒介，是设计师表现自我的一面镜子。
“舒适”的含义了。
“设计师的职责不是去认识功能，而是去发现功能。”
勃兰齐说：“新的功能就是新的自由。”从这一角度认识功能，便可以把设计师的工作从冷酷 严峻的计算和公式中解放出来，像
诗人和画家一样向着乐观 果断 热情洋溢的新境界迈进。
（3）树立产品语意的新内涵
产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻或符号。一个设计师，当他完成了某件产品的设计时，他不仅肯定下来了他的使用
无视一切的模式，突破一切框框的开放式的设计思想。
（2）对功能的新解释：“索特萨斯认为，如果认为只要满足人的生理方面的一系列数学 物理和生物方面的要求，如同在“人体工学”
中所提出的要求那样，实在是非常错误的。”“当你试图规定某种产品的功能时，功能就从你的手指缝中漏掉了。因为功能有他自己
的生命，功能不是某种尺度，它是产品与生活之间的某种关系。”“当查尔斯设计出他的某一种椅子时，他实际并不是设计了一把椅子
（5）装饰不是罪恶
达.卢奇说：“材料和装饰是组成产品的细胞，我们应当做到研究细胞比研究产品更多。”“装饰是属于电子时代的，正如功能是属于
机械时代一样。”他们对色彩也很注意，认为色彩是传达产品信息最迅速 最直接 最富感性的手段。当今社会，即理论家所说的后工业
社会，巨大的群体市场不见了，代之以多中心的细分市场，不同的市场适合不同的人群。新的设计目标要立足于产品不再为从所通用
而是产品要选择自己的使用者（即“受众市场”定位），因此产品就应该更加有丰富的文化内涵。
设计的终极目的：共产主义就是人与自然之间与人与人之间的对立冲突的真正解决，也就是存在与本质对象化与自我肯定 自由与必然 个体与物种之间的纠纷的真正的解决。这也是人类从打磨第一块石器工具是就开始追求的 永无止境的设计活动的终极目标和理想境界。
第三.产品必须诚实，任何形式的抄袭都是不道德的，突出独创性。
第四.由设计师决定生产什么，从来不做别人的模仿者。
第五.好的设计必定有市场。
25.赫尔曼.米勒（米勒公司）对企业广告的要求
第一.要把广告当作是公司总体计划和战略的一部分，不允许有与此相矛盾的地方。
第二.要正确而充分的反映产品的功能与特点，绝不欺骗消费者。
第四.家具的形式要简洁明快，反对冗繁的雕饰。
第五.家具要符合人体功能，在使用时舒适自如。
第六.家具的材料，只要适应功能的要求应以成本低廉为原则。
24.赫尔曼.米勒（米勒公司）的信条
第一.好的设计是综合市场规律 时的 暂时的时尚所左右而向设计人员施加压力。
第一.要准确确定产品所要求的功能。
第二.要研究厂家所采用的生产方法和设备。
第三.将设计计划严格控制在预算范围之内。
第四.与有关方面协商材料的应用。
第五.研究竞争对手的情况。
第六.对同类产品做周密的市场调查。
21.利用最先进的技术辅之以有机体的外型。（这是对包豪斯完全功能化的补充也是突破时期的一种风格）
设计任务中作为必备的背景材料，支撑产品的设计定位和每个环节上的劳动最终能获得理想的效果，必须以消费者的特点为导向。
18.脱离功能的形式无论怎样美丽，也是毫无价值的。（罗威设计流线型冰箱失败的教训）
19.尽量的简练 方便维修和保养 功能优异 典雅美观经济耐用。（罗威要求员工的几点）
20.诺尔曼.比尔.盖茨的工作程序和原则
极简约的视觉印象。
31.极简主义，指造型的简单即不复杂化和规律的巧妙化。
32.动感艺术，在器物表面的涂饰花纹中比较多，在家具上则主要利用面料图形的效果。她是倾向于平面领域的艺术，但工业造型
和建筑外观方面也有反映。
33.舒昌普设计的全泡沫塑料制成的嵌入式组合家具，可以组成多种坐具和卧具，像儿童积木一样灵活可拆可装，充分考虑个性化
27.波普艺术的思路是以最广大民众为指导方向以人们日常生活中的点滴或常见物结合技术借助艺术的形式进行表现，产生耳目一新的感觉和轻松调侃的意味。他的特点是他的大众化。
28.英国“独立团”成员汉密尔顿主张：设计的价值和评价标准不必整齐划一，应当适当的少注重功能，多注重消费者的愿望和
要求。（这是设计着眼点从产品为本转变到以人为本的开始）
“开发和满足消费者欲求，将之变为商品或有价服务，以便更多的消费者能够获得它。”“在适当的时机和地点，利用正确的沟通
方法及促销活动，将适当的商品或劳务活动交给适当的人。”
罗威时代（设计完全商业化的阶段，时间是战后）
17.必须深入的研究消费者，包括他们的心理个性 行为 收入 职业 文化 道德 审美 感情等，这是设计师的基本素养，在每一个
10.对物体与空白都要给予同样的重视。
11.注意作业的内在规律和特点，不求作业表面的美。（约翰尼斯.伊顿）
12.室内的陈设布局适宜在人的视线以下安排，这样可以作到与人类的活动规律相吻合。
13.空间的衔接最好的方式是水平延伸，有利于人的自由活动。（弗兰克.莱特）
14.建筑与环境相协调，要使建筑成为自然环境的一部分，共同组成和谐的整体。
义不是一种设计风格流派，而是与现代主义风格相逆转或延伸的个性化的反现代主义风格思潮。他们与现代主义相反，重视雕饰强调复杂鄙视简单。这一时代的许多设计家都对现代主义的整齐划一产生怀疑，从而进行了许多有益的探索，但并没有太多建设性
的成果，他们的作用在于打破！！！
没有设计家的时代（百花争鸣的时代.这是一个重要的再造时代）
22.要始终沿着适用与合理的途径去思考，只要做到了适用与合理，有趣的外观自然就会出来。（米斯.凡.德.罗）
23.佛罗伦斯.诺尔（诺尔公司）的设计思想
第一.强调室内设计的整体风格，使家具在总体风格的指导下各得其所。
第二.家具必须与建筑物的内在环境相协调一致。
第三.家具是一种文化，要注意文化内涵。
价值，而且肯定下来了某种特定文化内涵的人文价值。孟菲斯的设计师们在设计实践中总是较尽脑汁力图表现富有个性的文化涵义，
或者天真自然，或者矫柔造作，或者滑稽可笑，或者怪诞离奇，使产品的符号语义呈现出独特的个性情趣。由此派生出关于材料图案
色彩 工艺等诸多方面的独创性来。
（4）赋予材料以人文内涵
6.功能第一,形式第二.
一个物体必须在各个方面同它的目的性相吻合,也就是说能够在各个方面达到它自身的功能目的,这才是合理的,可以信赖的,
能够存在下去的.一件艺术上成功的产品永远应该是一个技术上成功的作品.(格罗佩斯.《艺术家与技术家在何处会合》）
7.存在的就是合理的，合理的也就必然是美的。
，而是设计了一种坐的方式。也就是说他设计了一种功能，而不是为了功能而设计。”
功能不是一种生理的 物理的系统而是一种心理的系统和文化系统。因此，功能不应该只是工程师关心的事，假如一把餐椅一张
书桌已经完全按照人体工学的原则去作了，为什么仍然有人用起来舒服，而有人用起来就不舒服呢？在这里人体工学已经不能解释
8.包豪斯的主张：艺术的素养和技巧的熟练对每一个艺术家都是不可或缺的，真正的创造力 想象力的源泉就是建立在这一
基础之上。艺术不应当是一项专门的职业，艺术家与工艺技术家之间并没有根本不同，艺术家只不过是一个能够随心所欲的
技术人员。
9.包豪斯三原则：A.技术与艺术的统一。B.设计的目的不是人，而是产品。C.设计必须遵循自然和客观的原则。
1.艺术设计的表现,不一定要借用实在的典型工具来表现而应该更多的考虑设计对象精神与功能的表达.例如,艺术系的宣传海报未必就要有钢琴或调色板作为艺术表现的特定符号,我们更应该考虑的是作为艺术的功能目的,即审美倾向
与抽象化概念的表现也就是什么是艺术?我们可以用一些抽象的图形,中工的标志就是不错的典范.这一点主要应用于海报招贴等平面东西.
第三.要生动而自然的传达产品的系统概念，在此基础上使消费者对产品的新颖之处有突出的认识。
第四.一定要让消费者准确无误的知道在何处可以买到本公司的产品。