刺绣文化鉴赏
刺绣的历史与文化价值
刺绣的历史与文化价值刺绣是一种工艺美术，其历史可以追溯到几千年前。
在中国的汉朝时期，刺绣就已经成为了一种重要的手工艺品，它被广泛用于宫廷、贵族和寺庙的装饰品和服装上。
刺绣可以是非常繁复和精细的，它通过一针一线的巧妙组合，创造出了各种形状和图案。
刺绣使用的线是各种不同的材料，可以是天然的丝绸、棉花或人造的合成纤维。
刺绣不仅仅是一种工艺美术，它也是一种文化表达的方式。
在历史上，刺绣常常被运用于宗教、政治和表演等方面。
例如，在佛教艺术中，刺绣作为一种重要的装饰手段，常被用来装饰寺庙和佛像。
而在古代的战争中，将军们会在战袍上用刺绣来表示他们的权力和威望；而在舞蹈和戏剧中，演员们也会用刺绣来装饰他们的服装，以增加表演的艺术效果。
如今，刺绣已经成为了一个全球性的工艺美术。
它被用于各种不同的场合和领域，包括服装、家居装饰、礼品和手工艺品等等。
在世界各地的博物馆中，我们可以看到各种不同风格和时代的刺绣展品，这些展品不仅仅反映了不同的文化传统和历史背景，也展示了刺绣作为一种艺术形式的多样性和创造力。
刺绣除了在美学方面具有很高的价值之外，它还有着很多其他的文化价值。
首先，刺绣是一种传统的手工艺品，它的制作过程需要很高的技艺和耐心。
在刺绣的制作过程中，需要进行各种针法和线路的组合，这对工匠们的技能和经验有着很高的要求。
这种传统的手工艺品制作方式，不仅可以传承老一辈的技艺，也可以让更多的年轻人了解这种传统文化形式，从而保护和弘扬传统文化。
其次，刺绣也是一种文化艺术的交流方式。
不同的地区和国家都有其独特的文化背景和艺术风格，在刺绣的制作过程中，手工艺人们可以借此机会交流和学习不同地方的刺绣技艺和文化特点。
这种文化之间的交流和融合，可以促进文化多元性和文化包容性的发展。
最后，刺绣也是一种文化认同的象征。
刺绣作为一种文化传承的方式，包含了大量的文化元素和含义，它可以表达不同的历史和文化价值。
例如，在中国传统文化中，刺绣常被用来表达吉祥和富贵的意义，各种不同的图案和动物形象都代表了特定的文化含义和象征意义。
刺绣赏析文
刺绣赏析文刺绣是一种古老而精美的手工艺术，它通过在布料上使用不同颜色的线条来绣出各种图案和图画。
这种技艺源远流长，可以追溯到几千年前的中国和中东地区。
刺绣不仅仅是一种手工艺，更是一种艺术形式，它展现了艺术家的创造力和技巧。
在中国，刺绣被视为一种高雅的艺术形式，它常常被用来装饰宫廷和贵族家庭的衣服和家居用品。
中国的刺绣以其细腻的线条和丰富的色彩而闻名，常常以花鸟、山水和人物等传统图案为主题。
每一幅刺绣作品都经过精心设计和细致的制作，体现了艺术家的用心和技艺。
在中东地区，刺绣也有着悠久的历史，它常常被用来装饰服装和家居用品。
中东地区的刺绣作品以其华丽的图案和丰富的色彩而著称，常常以几何图案和植物纹样为主题。
这些作品体现了中东地区独特的文化和艺术风格，展现了艺术家的想象力和技巧。
无论是中国的刺绣还是中东地区的刺绣，都展现了艺术家们的精湛技艺和丰富想象力。
刺绣作品常常需要数月甚至数年的时间来完成，每一针每一线都代表着艺术家的心血和智慧。
刺绣作品不仅仅是一种装饰，更是一种艺术，它传达着艺术家对生活的热爱和对美的追求。
除了中国和中东地区，刺绣在世界各地都有着不同的发展和风格。
在欧洲，刺绣常常被用来装饰教堂和宫殿的内部，以其精美的图案和华丽的色彩而著称。
在印度，刺绣被用来装饰传统的服装和家居用品，以其丰富的图案和绚丽的色彩而著称。
在日本，刺绣被用来制作各种艺术品和手工艺品，以其精致的线条和简洁的风格而著称。
无论是哪个国家的刺绣，它都展现了当地文化和艺术风格。
刺绣不仅仅是一种手工艺，更是一种艺术形式，它传达着艺术家对生活的热爱和对美的追求。
刺绣作品常常被视为珍贵的艺术品，它们展现了艺术家的创造力和技巧，也传承着古老的文化和传统。
在当今社会，刺绣仍然是一种受人喜爱的手工艺。
许多人喜欢学习刺绣技艺，制作各种艺术品和手工艺品。
刺绣作品也常常被用来装饰家居和服装，为生活增添了一份艺术的气息。
刺绣不仅仅是一种手工艺，更是一种艺术，它传达着人们对美的追求和对生活的热爱。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析中国刺绣作为一项重要的传统工艺，具有悠久的历史和独特的技艺，其精湛的刺绣艺术深受人们的喜爱和赞赏。
本文将介绍几幅中国传统刺绣精品，包括苏绣、湘绣和蜡染绣等不同类型的刺绣作品。
这些作品不仅展示了中国传统刺绣技艺的高超水平，而且也展现了中国文化和艺术的独特魅力。
1. 苏绣苏绣是中国传统刺绣技艺中的一种，源于江苏苏州地区，已有数百年的历史。
苏绣以其精致细腻的刺绣效果和丰富多样的图案而闻名于世。
一幅经典的苏绣作品是《百花图》，这幅作品采用了丰富多彩的丝线，细腻描绘了一片绽放的花海。
刺绣工艺精湛，花朵的形态栩栩如生，色彩鲜艳夺目。
通过细腻的针法和精巧的刺绣技艺，这幅作品展现出中国传统文化中的花卉寓意和美好寄托。
2. 湘绣湘绣是中国湖南地区的一种传统刺绣技艺，与苏绣一样，湘绣也具有悠久的历史。
湘绣以其注重线条的流畅和图案的繁复而著称。
《山水图》是一幅代表性的湘绣作品。
这幅作品以传统的中国山水画为基础，通过刺绣的方式再现了蓝天、山岳和江河的壮丽景象。
细腻的线条描绘了山水的起伏和流动，绣工精细的刺绣技艺则增添了作品的层次感和质感。
整幅作品呈现出湘绣独有的柔美与华丽，让人赏心悦目。
3. 蜡染绣蜡染绣是一种结合了刺绣和蜡染技艺的传统工艺，起源于中国古代南方地区。
它采用了特殊的蜡染工艺，通过染色和刺绣相结合的方式创造出独特的图案效果。
一幅典型的蜡染绣作品是《牡丹花鸟图》，这幅作品以牡丹花和鸟类为主题，采用了鲜艳的颜色和独特的刺绣手法。
蜡染工艺使得作品中的花瓣和鸟羽呈现出层次感和质感，而刺绣技艺则为作品增添了细节和艺术性。
整幅作品充满生机和活力，展现出南方地区丰富的自然环境和文化特色。
4. 结语中国传统刺绣作为一项独特而精湛的工艺，不仅展示了中国艺术的瑰丽和卓越，而且也彰显了中国文化的深厚底蕴。
苏绣、湘绣和蜡染绣等不同类型的刺绣作品都呈现了刺绣艺术的多样性和魅力。
通过这些刺绣作品的赏析，我们更能领略到中国传统刺绣的独特之处。
刺绣艺术的女性文化内涵
刺绣艺术的女性文化内涵刺绣，是一种古老而优美的手工艺术，被视为女性传统文化的代表之一。
自古以来，女性就通过刺绣活动进行社交、传统、娱乐等各方面的交流。
刺绣不仅仅是一种手工活动，更是一种极具内涵和意义的女性文化。
刺绣艺术的文化内涵可以从不同的角度来进行探讨。
首先，从艺术审美的角度来看，刺绣是女性的审美表现。
在刺绣作品中，女性用线、针、布等纤细的材料来表达她们的情感、心理和思想。
刺绣作品的风格各异，有的柔美、清丽，有的刚毅、坚强，有的抒情、浪漫，有的厚重、庄严。
而这些不同的表现形式都出自于女性的审美观，与其所处的历史、文化、社会背景息息相关。
其次，从社会学的角度来看，刺绣是女性社交活动的一种形式。
在古代社会，女性被禁止参与政治、商业等公共领域的活动，只能在家中从事家政和手工活动。
而刺绣作为一种底层女性间的交流和互动方式，有助于女性之间的互相扶持和交流，增加了她们的社会认同感。
同时，在现代社会，刺绣也是女性间的一种娱乐活动，成为了女性社区和组织的重要成员，是缩小社会间隔的一种幸福方式。
再次，从文化传承的角度来看，刺绣是一种将传统文化传承下去的手段。
众所周知，在古代中国，女性的受教育程度相当低。
但是，她们能够通过刺绣这样一个传统艺术形式，向后代妇女传递自己对历史、文化、价值观念的认识和想法。
因此，刺绣所传达的文化内涵承载着一种民族和社会的认知，是女性文化的一个重要体现。
最后，从心理学的角度来看，刺绣是女性情感交流和表达的方式。
刺绣曾被认为是一种冥想，它能够让刺绣者将自己的情感和想法体现在刺绣作品上，通过刺绣作品来表达自我，达成一种心灵交流和自我治愈。
所以，刺绣也被视为一种文化心理学，是女性情感世界的一部分。
总之，刺绣艺术的文化内涵是多方面的，与审美、社会学、文化传承、心理学等众多领域密切相关。
刺绣作为一种女性文化，协同着相互联系、相融入的社会群体，伴随着历史的变迁而持续地发展。
刺绣不仅仅是一种手工艺术，更是女性智慧的结晶和文化的载体。
苗族刺绣的艺术价值与文化内涵
苗族刺绣的艺术价值与文化内涵苗族刺绣是苗族传统手工艺之一，据历史记录显示，苗族刺绣的历史可以追溯到汉朝时期。
在苗族文化中，刺绣被视为一种艺术形式，它不仅能表现出苗族人民的审美观，也是一种文化传承和文化内涵的载体。
1. 刺绣技艺娴熟，手法精湛苗族刺绣的制作过程非常复杂，需要用到多种颜色和不同针法，刺绣工人在刺绣时需要经验和技巧。
这种技术艺术将多种颜色和线条灵活地结合在一起，使得作品更加生动、细致和有趣，因此苗族刺绣在视觉上非常富有表现力。
2. 独特的双面绣和对称设计苗族刺绣有一个非常独特的绣制方法，即双面绣制法。
它是指在同一块布上进行正反两面的刺绣。
经过细致的运算和计算，两面的刺绣将会构成一种对称设计，具有极高的艺术价值。
这种方法既延续了苗族传统文化的美学特点，又增加了刺绣画面的层次感和备受观赏性。
3. 彰显自然和人文风情苗族刺绣作品往往以民间传说、自然风光和人文景观为主要题材，反映了苗族人民对生活、自然及文化内涵的理解和追求。
刺绣画面中，山林流水、花草鸟兽、人物传说与神话传说都被表现出来，并且潜藏着深层次的文化内涵和民族情感。
刺绣作品不仅是苗族古代文化的传承，也是表达苗族人民精神世界及文化价值观的重要艺术载体。
1. 传承苗族文化苗族刺绣是苗族文化遗产和传统文化面貌的重要组成部分。
在苗族社区，刺绣作品是苗族女性作为嫁妆或礼品赠送给新娘的传统习俗。
苗族刺绣以经年累月的劳动和精湛的技艺打造而成，代表着苗族人的工作态度和生活智慧。
2. 深化苗族文化认同苗族刺绣中运用了丰富而独特的视觉元素，如大自然的纹理、苗族饰品的符号和意义，以及苗族传说的图景。
这种创造性的文化融入可以反映出苗族文化的深奥性和丰富性，增强了人们对苗族文化认同的地位和体验。
3. 增强民族自信苗族刺绣作为苗族民间艺术的重要组成部分，是弘扬苗族艺术和文化的重要形式，并且拥有独特的代表性和标志性。
因此，刺绣作品的传承和发扬，对苗族人民增强优秀传统文化的信心和自信心非常重要。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
山西民间刺绣的艺术审美特征
山西民间刺绣的艺术审美特征山西民间刺绣是中国民间传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术审美特征。
其鲜明的地域特色和浓厚的民族风情，使得山西民间刺绣成为了中国传统文化中一颗璀璨的艺术明珠。
下面将从图案、色彩和工艺等方面来探讨山西民间刺绣的艺术审美特征。
一、图案山西民间刺绣的图案主题多样，内容丰富，主要包括植物、动物、人物、山水等。
其中最为常见的有莲花、牡丹、梅花、鱼龙、凤凰、翠鸟、丹青、仕女等。
这些图案以其线条清晰、造型生动、意境深远而著称，展现了浓厚的地方特色和浓烈的生活气息。
莲花是山西民间刺绣中常见的图案之一，它寓意着高洁、纯洁、品格高尚，常被用来装饰女性衣物，是山西女性喜爱的图案之一。
在山西民间刺绣中，莲花常常被刺绣成精美的立体花朵，线条流畅，色彩鲜艳，展现出了一种高雅、脱俗的美感。
山西民间刺绣中的梅花图案也颇具魅力。
梅花被誉为“傲骨寒梅”，在中国文化中具有高洁、纯情、刚毅的象征意义。
山西民间刺绣中的梅花图案多以黑色、白色为主色调，线条简练，构图简洁，但却能够表现出梅花的傲骨、坚强的形象，展现出山西人民坚韧不拔、不畏艰难的性格特征。
二、色彩山西民间刺绣的色彩以明快、鲜艳、对比强烈为主，反映了山西人民豁达热情、开朗豪爽的性格特征。
刺绣作品中使用的颜色也多取材自当地丰富的自然资源，如以红色、绿色、黄色、蓝色为基调，再加上金色、银色等对比色，使得山西民间刺绣作品色彩绚丽、丰富多彩。
在山西民间刺绣中，红色是最常用的颜色之一，因为红色在中国传统文化中具有祥瑞、吉庆、喜庆的象征意义，因此在婚庆、节日等场合中常常能够看到使用红色的刺绣作品。
而在山西民间刺绣中，红色常常与绿色、黄色等对比色搭配使用，使得作品更加鲜艳夺目，展现出了山西人民热情奔放、豪爽豁达的生活态度。
山西民间刺绣作品中的金色、银色也常常被运用，这些对比色的加入不仅增加了刺绣作品的华丽感，同时也使得作品更具立体感和层次感，展现出山西人民精致、坚韧、乐观的生活情趣。
中国传统文化之刺绣介绍
中国传统文化之刺绣介绍刺绣是中国传统文化中的一种重要艺术形式，历史悠久，技艺精湛，具有独特的艺术魅力。
下面将详细介绍中国传统文化之刺绣。
刺绣起源于古代的剪纸艺术，由于人们对装饰品的需求越来越大，就将剪纸与线绣结合起来，形成了刺绣。
刺绣最早的目的是为了装饰生活用品，慢慢地演变为一种工艺品和艺术品。
刺绣的技法主要有针法、线法、色彩搭配等，由于刺绣的种类繁多、工艺复杂，使得刺绣成为了一门高度艺术化的手工艺。
中国传统文化中的刺绣主要有四大流派：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
其中，苏绣以江苏苏州为代表，具有细腻精巧的特点；湘绣以湖南湘潭为代表，注重线条的流畅和色彩的鲜艳；粤绣以广东广州和佛山为代表，以金丝绣闻名；蜀绣以四川成都为代表，以工笔花鸟为主题。
这些流派都有自己独特的刺绣技法和风格，展示了不同地区的文化特色和审美观念。
刺绣的题材广泛，有花鸟、人物、山水等。
花鸟刺绣以梅兰竹菊等为主，注重花草的形态和色彩的流畅；人物刺绣以古代美女为主题，展示了中国传统审美观念中的美和典雅；山水刺绣以自然景色为主，通过线条和色彩的组合，描绘出山水之间的和谐与秩序。
这些刺绣作品以其精湛的技艺和独特的艺术风格，被誉为中国刺绣艺术的瑰宝。
刺绣的工艺繁复，包括选材、图案设计、绣针、绣线等环节。
选材主要是选择适合刺绣的绸缎、丝织品等材料；图案设计则需要结合题材和样式，进行构图和色彩的设计；绣针是刺绣技法的核心，绣线的选择和使用也需要根据不同的要求来进行；此外，还需要注意绣制过程中的细节和技巧，如绣针的进退顺逆、线圈的大小等，这些都对最终的效果有着重要影响。
刺绣作为一种传统的手工艺，不仅具有装饰和艺术价值，也体现了传统文化的精神内核。
刺绣作品在线条、色彩和构图中体现出中华民族的审美观念和理念，展示了中国文化的独特魅力和美学价值。
同时，刺绣也是中国传统手工艺的重要组成部分，具有很高的艺术价值和文化价值，被广泛应用于衣物、家居用品、礼品等各个领域。
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刺绣文化鉴赏
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
针法类别：乱针、直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣
乱针
乱针绣法主要是把传统的手工绣法转换为机器电脑绣法，此绣法在手工绣的基础上加以改进，增强画面的立体感，增强欣赏者的视觉冲击力。
此绣品以德丰品牌的德丰绣品为代表
直针
完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。
配色是一个单位一种色线，没有和色。
针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
盘针
表现弯曲形体的针法。
包括切针、接针、滚针、旋针四种。
其中切针最早，以后发展到旋针。
套针
始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
单套：又名平套。
其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
擞和针
有称长短针。
这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
抢针
又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。
可以说，这种针法是直针的发展。
平针
是用金银线代替丝线的绣法。
其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。
扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
散错针
它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
编绣
是一种类似编织的绣法。
它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。
这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
饶绣
是一种针线相绕、扣结成绣的针法。
打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。
打籽：它是苏绣传统针法之一。
可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
施针
是加于他针的针法。
这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
辅助针
这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。
归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。
根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。
在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。
这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。
西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。
这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。
刺绣不仅仅是民间艺术，更是一种文化艺术，是中华民族的优秀作品和文化，我们新一代大学生一定会好好地继承下来，弘扬中华民族的优秀文化和艺术。