中国刺绣文化简介

中国刺绣文化简介
摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。

中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。

手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。

随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。

这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。

此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。

刺绣在国外也享有很高的声誉。

在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。

在国外很受欢迎。

中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。

众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。

刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。

刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。

是妇女们勤劳与智慧的结晶。

对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。

中国刺绣有着悠久的历史。

根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。

到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。

有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。

中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。

相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。

因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。

从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

到了唐代，针法也有新的发展。

刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。

如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。

唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。

唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。

纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。

它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。

宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。

宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。

据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。

徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。

折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

皇家满族刺绣，又称“中国清朝皇族刺绣”，满族刺绣是国家级非物质文化遗产项目，皇家满绣，源产地承德木兰围场，承德皇家文化底蕴的载体，满蒙少数民族文化的象征，少数民族纯手工原创设计品牌，皇家满绣坚持“古典与时尚完美融合手工与奢华结为一体品味和身份的彰显”品牌理念，在国内高端市场受到连续热捧。

(此段话术太商业化请改为文化语术）
刺绣是中国着名的传统工艺品，在中国工艺美术史上占有重要地位。

刺绣工艺遍布全国，其中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣又被称为四大名绣。

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。

各地的民间刺绣也别具特色。

刺绣艺术发展到今天，工艺精细复杂，技法日臻完善，具有很强的表现力。

苏绣历史悠久，工艺是以绣针引彩线，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。

针脚细密、色彩淡雅、绣品精细，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。

题材以小动物为主。

如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。

近年来出现的双面绣，两面有同有异。

如猫的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品，是我国着名的手工艺品，素以绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁弛名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品送给外宾。

湘绣起源于湖南民间刺绣，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。

湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。

特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。

人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。

绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。

蜀绣，也称川绣即以四川成都为中心的刺绣品总称，与蜀锦一起被称为蜀中之宝。

蜀绣具有悠久的历史，当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。

当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。

比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏，就是蜀绣中的代表作。

粤绣，据传创始于少数民族，明中后期形成特色，广东地区主产。

其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。

二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。

三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。

四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。

常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。

五是绣工多为男工所任。

绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。

在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"
外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

随着时代的发展，刺绣艺术发展越来越迅速，对我国的文化艺术有很大的作用，而且在国际社会中也起到了很大的影响，外国人逐渐接受我国的传统艺术，在国外享有很大的声誉，刺绣作为我国的一门传统艺术，传统文化，我们要努力让它传承下去，让它逐渐壮大我国际市场上占有一席之地。