世纪的欧洲建筑装饰建筑装饰简史

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建筑装饰简史

西方古建筑装饰——古罗马建筑装饰古代罗马的文化最早源于由小亚细亚迁移到意大利半岛中北部的伊特拉里亚人以及随后而来的希腊人的文化，他们在公元前9至3世纪所创造的文化成了后来罗马文明的先导和主要成分。

在早期——共和时代的建筑上，罗马人的那种英雄气概以及显示享乐的性格在神庙、竞技场或角斗场、剧场、浴场、巴西利卡以及公路、桥梁、城市街道等方面展露无疑。

后来的帝国时期，又转而对权力、功德进行炫耀和歌颂，建有许多雄伟壮丽的凯旋门、纪念功筑、神庙和广场等等罗马建筑在材料上出了砖、木、石外，还表现出对天然混凝土的运用。

在建筑结构上，由于拱形建筑与苍穹大厅建筑法的创造，使得柱间宽的大型建筑成为可能，尤其是发展了梁式与拱券结合的体系。

另外罗马人还在古希腊柱式的基础上，发展出“塔司干柱式”、“多立克柱式”、“爱奥尼柱式”、“科林斯柱式”和“组合柱式”并且创造了“券柱式”。

大量的壁画，雕刻和工艺品的发掘，充分说明了古罗马不仅在城市住宅方面非常发达，而且在文化生活方面也极为活跃。

关于庞贝城等处发掘的大量装饰壁画，艺术史家根据4个不同的发展阶段分为：“四种风格”。

它一方面与本土的伊特拉里亚文化有血缘关系另一方面也明显地带有希腊文化的印记。

所谓第一风格：在墙上或柱子上用灰泥塑好各种间隔细部，造成墙面或柱子似乎真的由抛光的彩色石板镶嵌相拼而成，各部分之间有明显的凹沟，墙面无任何绘画。

第二风格：在平整的墙面上用色彩描绘出各个具有立体感的建筑细部，并用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的视觉效果，此风格的墙面中央常安排场面较大的情节性绘画。

第三风格：强调平面感和纯净的装饰，并与建筑处理紧密结合，造成舒适典雅的建筑空间。

第四风格：装饰具有深度感和复杂感，通过各种景物的描绘，使空间有种捉摸不定的幻觉，此时安排在墙面上的绘画，也具有一定的空间感和动感，色彩也比较鲜艳。

除以上所谈庞贝城的上流阶层的住宅和装饰比较发达外，相对的许多普通市民住宅却非常糟糕，大多说市民是住在砖砌的粗糙的高层集合住宅中。

欧洲装饰艺术的黄金时代1600-1815 年欧洲装饰艺术发展简史

欧洲装饰艺术的黄金时代1600-1815 年欧洲装饰艺术发展简史▲《女大公伊莎贝拉在布鲁塞尔的胜利》，丹尼斯·凡·阿尔斯鲁特作品，1616记得2008年的时候曾听过一个讲座，维多利亚与阿尔伯特博物馆项目总监凯伦·莱温斯通介绍了他们博物馆的一个雄心勃勃的项目——“未来计划”：建于1852年的V&A从2000年开始转型，为可以成为面向21世纪的艺术和设计博物馆，他们投资1250万英镑，逐步完成对博物馆整个前翼的恢复，将博物馆的五大主题区域和空间设计成各有特色、给参观者创造新体验的空间，重新布置、更新设施，希望观者能更有效地了解博物馆的展览。

2001年精心翻新后的英国馆重新开放，2005年新陶瓷博物馆开幕，2009年中世纪与文艺复兴画廊也整修完毕，对外开放，博物馆的主任马丁·罗斯表示：“这些新画廊是我们面向21 世纪更新博物馆架构这一宏伟规划的一项重要发展，同时能够让我们重新检查自己的藏品并向参观者重新展示。

”在经过近10年的整修后，新欧洲展厅伴随着新展览“欧洲1600-1815年”的开幕于2015年12月向公众开放，重新改造的七个画廊展出了博物馆收藏的17 和18世纪欧洲艺术与设计的作品，以前所未有的宽阔视野呈现了来自欧洲1600到1815年间的逾1100件文物。

“在欧洲和全球内的各种角色和关系受到严格审查的背景下，探索这段时期的物品、制作者和赞助人不失为一件乐事，因为这段时期对当今欧洲的习惯和生活方式产生了如此巨大的影响。

”（马丁·罗斯语）▲彼得大帝的小幅肖像画，1707“我们希望欧洲更开放、更具包容性，因此本次展览不但展出西欧的传统名作，而且还有来自中东欧和奥斯曼帝国的艺术品。

”展厅首席策展人莱斯利·米勒（Lesley Miller）说。

本次展览以来自西欧、东欧和奥斯曼帝国的珍品全面展示了欧洲自路易十四到拿破仑统治时期的装饰艺术发展历程。

建筑装饰简史

建筑外观
• 米兰大教堂整个外观极尽华美，主教堂用白色大理石砌成，是欧洲最大的大理石建筑，有“大理石山” 之称，整个建筑呈拉丁十字形，长度大于宽度。米兰大教堂也是世界上雕像最多的哥特式教堂。整座教堂共有大理石雕像6000多座，3159座位于建筑外部，其中2245尊是外侧雕刻，雕像的主题多为圣经故事等宗教题材，各种雕像千姿百态。教堂外部还有96个怪兽形排水口，每个转角处的怪兽都各不相同。整个建筑外部分布着雕刻精美的窗花格，全长约半英里（1公里）。
• 教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，下半部分是典型的巴洛克式（Baroque）风格，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物。米兰大教堂在装饰及设计方面，显得相当细腻，极富艺术色彩，整个教堂本身甚至可以说是一个艺术品。 •
• 雕刻和尖塔是哥特式建筑的特点之一，米兰大教堂可以说是把这个特点淋漓尽致的表现出来了。外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感，这些都是哥特式建筑的典型外部特征。教堂内外墙等处均点缀着圣人、圣女雕像，共有 6000多座，仅教堂外就有3159 尊之多。教堂顶耸立着135个尖塔，每个尖塔上都有精致的人物雕刻。
• 教堂东端的三个环形花格窗，宽约8.5米，高约21米，是意大利花格窗中的精品。教堂西端是仿罗马式的大山墙，众多的垂直线条和扶壁将墙面分成五个部分，扶壁上布满神龛雕像。 • 在所有柱子的柱头上都有小龛，内置雕像，手工精美。顶四周刻有8座石像穹隆，殿内的雕像有800多座。
接下来请欣赏意大利米兰大教堂
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教堂正面被6个巨大方柱分隔出五扇铜门，完成于 1896年至1965年，每座铜门上分有许多方格，每个方格内雕刻着教堂历史、神话与圣经故事。左边第一个铜门于 1948年完成，表现的是君士坦丁皇帝的法令；第二个铜门是1950年所作，讲述的是圣· 安布罗吉奥的生平。第三个最大的铜门位于正中，是1906年完成，重37吨，描绘的是圣母玛丽亚的一生。第四个铜门是在1950年完成的，讲的是从德国皇帝菲德烈二世灭亡到莱尼亚诺战役期间米兰的历史。第五个铜门1965年完成，表现的是从圣· 卡罗· 波罗梅奥时代以来大教堂的历史。正面的方石柱上刻有几十幅大型浮雕和上百个人物像。

建筑装饰的历史与文化

建筑装饰的历史与文化建筑装饰是指在建筑物内外所进行的各种装饰性设计和工作，其目的在于美化建筑，提高建筑物的艺术性和观赏性，同时也能反映出一定的历史、文化和民俗特色建筑装饰的历史悠久，可以追溯到人类文明的起源从古至今，建筑装饰经历了无数的变革和发展，形成了各种独具特色的装饰风格一、古埃及建筑装饰古埃及建筑装饰是建筑艺术中最早出现的装饰风格之一其特点在于雄伟壮观、庄重神秘，常见的装饰元素有金字塔、法老像、狮身人面像等这些装饰元素都具有浓厚的宗教色彩和象征意义，反映了古埃及人对神灵和宗教的崇拜二、古希腊建筑装饰古希腊建筑装饰是西方建筑史上的一大里程碑，其特点在于优雅、比例和谐、形式多样古希腊建筑装饰常见的元素有柱式、雕塑、壁画等其中，柱式分为多立克、爱奥尼克和科林斯三种，每种柱式都有其独特的艺术风格和应用场景古希腊建筑装饰对后世的建筑艺术产生了深远的影响三、古罗马建筑装饰古罗马建筑装饰在继承了古希腊建筑装饰的基础上，形成了自己独特的风格其特点在于豪华、壮丽、富有想象力古罗马建筑装饰中常见的元素有圆顶、拱门、柱式、镶嵌画等这些装饰元素展示了古罗马人对建筑艺术的极致追求四、中世纪建筑装饰中世纪建筑装饰主要体现在教堂和城堡的建筑风格上这一时期的建筑装饰特点为神秘、庄重、富有象征意义常见的装饰元素有尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗等这些装饰元素不仅具有美观性，还具有很好的功能性，如彩色玻璃窗既美观又能有效地采光五、文艺复兴时期建筑装饰文艺复兴时期建筑装饰是对古希腊和古罗马建筑艺术的复兴和发展其特点在于典雅、比例和谐、富有艺术性文艺复兴时期建筑装饰中常见的元素有券柱、雕塑、壁画等这些装饰元素展示了文艺复兴时期人们对古典文化的热爱和对人性的关注六、现代建筑装饰现代建筑装饰风格多样，注重功能性与美学的结合常见的装饰元素有玻璃、钢铁、混凝土等现代建筑装饰不再局限于传统的建筑风格，而是更加注重创新和个性化的设计例如，著名的悉尼歌剧院就是现代建筑装饰的杰出代表建筑装饰的历史与文化是多元化的，各个时期的建筑装饰风格都具有其独特的魅力从古埃及到现代建筑装饰，建筑装饰的发展历程见证了人类文明的进步和艺术创新的历程七、巴洛克建筑装饰巴洛克建筑装饰起源于17世纪的意大利，后来流行于整个欧洲其特点在于华丽、复杂、富有动感巴洛克建筑装饰中常见的元素有曲线、椭圆形、雕塑、壁画等这些装饰元素展示了巴洛克时期人们对奢华和戏剧性效果的追求八、洛可可建筑装饰洛可可建筑装饰是巴洛克建筑装饰的继承和发展，起源于18世纪的法国其特点在于优雅、细腻、富有女性化特质洛可可建筑装饰中常见的元素有曲线、椭圆形、雕塑、壁画等这些装饰元素展示了洛可可时期人们对优雅和精致生活的向往九、新古典主义建筑装饰新古典主义建筑装饰起源于18世纪末的法国，是一种受古希腊和古罗马建筑艺术影响的建筑风格其特点在于简约、比例和谐、富有艺术性新古典主义建筑装饰中常见的元素有券柱、雕塑、壁画等这些装饰元素展示了新古典主义时期人们对古典文化的回归和对简约之美的追求十、现代主义建筑装饰现代主义建筑装饰起源于20世纪初，强调功能性、简约性和理性其特点在于简洁、明快、富有现代感现代主义建筑装饰中常见的元素有玻璃、钢铁、混凝土等这些装饰元素展示了现代主义时期人们对科技创新和功能性的重视十一、后现代主义建筑装饰后现代主义建筑装饰是现代主义建筑装饰的反叛和超越，起源于20世纪60年代的美国其特点在于多样性、非理性、富有创新精神后现代主义建筑装饰中常见的元素有曲线、不规则形状、拼贴等这些装饰元素展示了后现代主义时期人们对个性和自由表达的向往十二、可持续建筑装饰可持续建筑装饰是近年来兴起的一种新型建筑装饰理念，强调环保、节能和可持续发展其特点在于使用环保材料、节能技术和自然通风等可持续建筑装饰中常见的元素有绿色屋顶、太阳能板、环保涂料等这些装饰元素展示了人们对环境保护和可持续发展的重视建筑装饰的历史与文化是一个丰富多样、不断发展变化的领域从古埃及到可持续建筑装饰，各个时期的建筑装饰风格都具有其独特的魅力和意义建筑装饰的发展不仅反映了人类文明的进步，也体现了人们对美好生活的追求十三、数字化建筑装饰数字化建筑装饰是随着信息技术的发展而兴起的一种新型建筑装饰方式其特点在于运用数字化技术进行设计和施工，提高装饰效果的精确性和效率数字化建筑装饰中常见的元素有虚拟现实、增强现实、3D打印等这些装饰元素使得建筑装饰设计更加灵活、个性化，并且能够大大缩短施工周期十四、未来建筑装饰趋势未来建筑装饰的趋势将更加注重个性化和科技感随着科技的不断进步，例如、物联网、大数据等技术将被广泛应用于建筑装饰领域未来的建筑装饰将更加智能化、人性化，能够满足人们多样化的需求例如，智能家居系统将使人们能够通过手机或其他设备远程控制家中的照明、温度、安全等，提供更加便捷和舒适的生活体验十五、结论建筑装饰的历史与文化是一个多元而丰富的领域，各个时期的建筑装饰风格都具有其独特的魅力和意义从古埃及到未来建筑装饰的趋势，建筑装饰的发展不仅反映了人类文明的进步，也体现了人们对美好生活的追求随着科技的发展和人们对个性化的需求，建筑装饰将继续不断创新和变革，为人们创造更加美好、舒适、智能的生活空间。

装修发展史

装修发展史
装修发展史可以追溯到人类社会的早期。

以下是一些重要的里程碑，展示了装修在历史上的发展：
1.古代文明：古埃及、古希腊和古罗马等文明都有装修的概念和实践。

这些文明中的富有阶层通过使用雕刻、壁画、柱子和彩色玻璃等装饰手法，打造出宏伟的宫殿、神庙和私人住宅。

2.中世纪欧洲：中世纪欧洲的装修以封建领主的城堡为主。

城堡内部装修豪华，主要采用雕刻、壁纸、地毯和彩色玻璃，展现贵族的权势和地位。

3.文艺复兴时期：文艺复兴时期的装修注重恢复古典艺术的风格和元素。

壁画、天花板和楼梯等地方常见绘制古代神话故事和历史事件，以及以几何图案和对称设计为特点的装饰。

4.工业革命时期：随着工业革命的到来，装修材料和技术发生了变革。

大规模生产的建材如砖、钢铁和玻璃取代了传统的手工制品，使得装修更加经济高效。

5.现代主义：20世纪初，现代主义运动提出了简约、功能性和材料真实性的理念，对装修产生了深远影响。

设计师注重几何形状、简洁线条和自然光线等元素来表达美感。

6.当代装修：当代装修充分利用了新技术和材料，注重个性化和环境友好。

创新的设计理念、智能家居技术和可持续发展的材料应用为装修提供了全新的可能性。

随着社会的发展和文化的演变，装修风格和趋势也在不断变化。

现代的装修追求个性化、功能性和环保性，同时也注重与传统文化的结合。

装修发展史是一个多样而丰富的话题，各个时代都有其独特的装修风格和特点。

建筑装饰简史PPT课件

• 希腊的建筑还一直影响到以后的罗马。 • 雕刻方面以前那种古典时期的庄重，和谐
的理想美完全被非常写实的那种宁静的世俗美所代替。最著名的是维纳斯雕像。
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古罗马的建筑装饰
• 罗马人擅长吸取希腊人的精髓，并把建筑装饰艺术提高到了更高的发展阶段。
• 罗马建筑的特色是梁柱和拱券相结合的形式，在古希腊柱式的基础上发展出了“塔斯干柱式”， “多立克柱式”，“爱奥尼柱式”，并且创造了” 券柱式“
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• “哥特式”建筑风格完全脱离了古罗马的影响，最能显示其特征的构造是肋拱穹隆，尖顶拱，飞浮壁，以及玫瑰窗等
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巴黎圣母院
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六文艺复兴时期的建筑装饰
• 建筑装饰的特点 • 意大利 • 法国 • 英国 • 荷兰，比利时，德国，及西班牙
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建筑装饰的特点
• 宫殿、城楼、宅邸、别墅、医院、剧场等世俗性建筑的兴盛，取代了宗教建筑一统天下的局面，这些建筑大量采用古希腊，古罗马建筑的各种柱式。
2425262728五封建中世纪的建筑装饰基督教的出现永远改变了装饰的面貌最终给人留下不朽的是哥特式基督教时期公元10世纪以前罗马式时期公元1112世纪哥特式时期公元1314世纪29基督教时期公元4世纪基督教合法化以来罗马帝国境内便开始大肆兴建基督教建筑其类型巴西利卡式集中式和十字形平面式30罗马式时期公元11世纪开始欧洲的封建制度到了完成阶段基督教所固有的宗教信条开始动摇于是艺术开始有了繁荣趋势和生机渐渐形成了颇具特色的基督教文化这就是所谓的罗马式罗马式其材料都是现成的古罗马建筑构件在形式上也仿效罗马时代31比萨大教堂32哥特式时期所谓的哥特式是公元12世纪末首先在法国开始的随后于1314世纪流行于全欧洲的一种建筑形式哥特式是封建中世纪最光辉与最伟大的成就从内容到形式都具有很高的价值是当时人们智慧的结晶尤其是在建筑工程技术和装饰手法上都达到了惊人的高度33哥特式建筑风格完全脱离了古罗马的影响最能显示其特征的构造是肋拱穹隆尖顶拱飞浮壁以及玫瑰窗等巴黎圣母院3435六文艺复兴时期的建筑装饰荷兰比利时德国及西班牙36建筑装饰的特点宫殿城楼宅邸别墅医院剧场等世俗性建筑的兴盛取代了宗教建筑一统天下的局面这些建筑大量采用古希腊古罗马建筑的各种柱式

欧洲室内设计的历史与风格

王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土
墓葬品中大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和腿。
罗马风格
古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。
公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生活。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
室内设计风格在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点
色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间

人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。
敬请指正！谢谢！
召找钊工作小组制作，翻版必
欧洲室内设计的历史与风格
内容要点
古埃及
罗马风格
欧洲哥特式欧洲文艺复兴风格现代主义和后现代主义风格
千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。
古埃及
古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室。
究。
14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展

建筑装饰发展历程

建筑装饰发展历程
建筑装饰发展历程的起点可以追溯到古代文明时期。

在早期文明中，建筑装饰主要采用简单的材料，如石头、木材和土坯。

这些装饰物通常用于寺庙、皇宫和其他重要建筑。

随着时间的推移，建筑装饰逐渐发展并演变。

在古代希腊和罗马文明中，建筑装饰变得更加精致和精美。

这些文明使用雕刻、彩绘和镶嵌等技术来装饰建筑物。

雅典的帕台农神庙和罗马的科利塞姆等建筑物表现了这种精细的装饰风格。

中世纪欧洲的建筑装饰以宗教为主题。

教堂和修道院被装饰成精美的艺术品。

这些装饰物包括彩色玻璃窗、壁画、雕塑和雕刻等。

其中，哥特式建筑风格在欧洲流行了几个世纪，其特点是高而瘦的教堂建筑和复杂的雕刻细节。

文艺复兴时期，建筑装饰进一步发展。

艺术家们开始模仿古代希腊和罗马的装饰风格，并结合了新的创造性元素。

这个时期的建筑装饰强调对称、比例和对细节的关注。

米开朗基罗的圣彼得大教堂和拉斐尔的梵蒂冈博物馆都是文艺复兴建筑装饰的杰作。

随着工业革命的到来，建筑装饰逐渐向现代风格转变。

新材料和技术的引入使建筑装饰变得更加多样化。

人们开始使用钢铁、玻璃和混凝土等材料，并运用新的施工方法和设计理念。

建筑装饰变得更加简洁和功能化，注重实用性和效率。

当代建筑装饰则更加多样化和创新。

设计师们大胆尝试各种材
料、色彩和形式，以创造独特的建筑装饰效果。

如今，建筑装饰已经成为一门独立的学科，涵盖了建筑、设计和艺术等多个领域。

随着科技和设计理念的不断进步，建筑装饰的发展仍在不断演进。

欧洲古建筑简史

直到文艺复兴和宗教改革时期。
罗曼式和哥特式应时而生，它们表现了神权的神秘和权威，让人心臣服于上帝。在教会和贵族们的庞大财力支持下，教堂成为中世纪建筑的代表。
• 早期的教堂的建筑者主要是修道士，教堂不事装饰，也不讲求比例，反对偶像崇拜，连耶稣基督的雕像都没有。墙垣和支柱十分厚重，砖筑很粗糙，沉重封闭，毫无生气。
• 洛可可（rococo ），源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。一般认为，欧洲人开始普及瓷器的使用，是巴洛克过渡为洛可可的重要原因。
巴洛克风格的建筑，外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰、饱满的雕刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间
• 穆斯林占领君士坦丁堡后，习惯性地在索菲亚大教堂四周安置了四座授时塔，意外地创造了一座举世无双的建筑。
圣·索菲亚大教堂内部
• 文艺复兴，实质是对神权秩序的挣脱。 • 新兴的城市商业阶级需要自己的文化、
自己的演讲台，以及自己的城市。
文艺复兴时期的建筑风格
佛罗伦萨大教堂标志着文艺复兴风格的兴起
永恒的杰作：雅典卫城
帕特农神庙
雅典卫城·胜利女神庙
——雄浑的建筑是希腊人致予诸神的敬意
贵族政治下的公共功能与装饰功能的合一
希罗德.阿提库斯剧场
罗马：狼奶哺育的万神之城
• 公元前509年，罗马共和国建立。古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的技艺，继承古希腊建筑成就，在建筑形式、技术和艺术方面广泛创新。
• 而在东罗马帝国，流行的是等臂的希腊十字。
为了平衡穹顶的横向推力，哥特建筑大量使用外墙扶壁和飞券，形成一种独特的风韵。

西方建筑装饰发展史

西方建筑装饰发展史1、罗马式（Romanik）：是9世纪～13世纪初的建筑风格，因采用古罗马式的卷、拱而得名。

罗曼式建筑以教堂为主。

主要特征是厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼。

罗曼式教堂给人以雄浑庄重的印象。

沃尔姆斯大教堂是罗曼式建筑的一个典型范例。

2、哥特式（Gotik）：11世纪起源于法国，13C～15C流行于欧洲。

特点：广泛运用线条轻快的尖拱卷，造形挺拔的尖塔，轻盈剔透的飞扶壁以及彩色玻璃镶嵌的修长花窗。

雄伟的外观和室内空阔的空间。

3、巴洛克式（Barock）：17C～18C在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

特点：外形自由，追求动态，造型繁复，富于变化，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等发面起了重要作用。

第一座巴洛克建筑：意大利，维尼奥拉的罗马耶酥会教堂。

★德国的巴洛克：建筑外观简洁雅致，造型线条柔和、装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调，富有亲切感。

但内部装饰十分华丽，造成内外的强烈对比。

★奥地利的巴洛克：主要从德国传入，如维也纳的舒伯鲁恩宫、外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

4、文艺复兴时期：生于意大利，一般认为，15C佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

它在建筑轮廓上讲究整齐、统一、合比例与条理性，构图中间突出，两帝对称，窗间有时设壁龛、雕像。

5、古典主义（Klassizismus）：流行于18世纪后半叶和19世纪。

当时人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊罗马文化。

在建筑方面古希腊罗马的柱廊、庙宇、凯旋门和纪功柱成为效法的榜样。

欧洲古典建筑装饰史

特徵
Feature A.善用動勢：不管是實際的，如波形的牆面或不斷變化的噴射狀的噴泉：還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動作顯著的人物(不再如古典文藝復興時的靜態表現，而呈現歪斜配置的動感)。 B. 力圖表現或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲塑迷離的鏡面手法。 C. 強調光線：設計一種人為光線，而非自然的光，產生一種戲劇性氣氛，創造比文藝復興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構圖有機化，而有整體感。 D. 追求戲劇性、誇張、透視的效果。 E. 不拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。 F. 運用人類的靈巧，以及擁有正面的意義。
罗马耶稣会教堂
Jesus Church
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛利亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由世俗思想。
佛罗伦萨主教堂
Florence Cathedral
建于1334年—1420年的佛罗伦萨主教堂，两端各为一钟楼和一穹窿顶，有着幽雅的外观轮廓，是许多艺术家工作的成果。佛罗伦萨主教堂的穹顶被公正地认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。穹窿坐落于高达 55 米（ 180 英尺）的鼓座之上，八边形对边跨度 42 米（138.5英尺），拱矢高度超过30米（100英尺），呈柔和的尖拱形状。在群山环抱的阿诺河水映衬下，宛如一颗璀璨的明珠，照耀着这一座文艺复兴圣城已逾567年。

室内设计公司室内设计与装饰的风格(欧美室内史简述)

室内设计公司室内设计与装饰的风格（欧美室内史简述）第一节古代埃及样式的特征是模仿莲花、纸莎草纹样的粗大柱子，以植物的主题与神像、象形文字装饰起来。

家具类出现在古王朝（公元前28~23世纪）时期，仅为少部分的统治阶级拥有。

家具也是权威的象征。

此后的古希腊、古罗马时代筑成了古典样式的基础。

其造型的主干是有顺序的，这指从柱子的底部到顶端的造型的比例。

古希腊的古典柱式以三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯柱式）为基础，古罗马时代发展成为五个柱式（多立克、塔斯干、爱奥尼、科林斯和混和柱式）。

这些柱式按固有断面上的凹凸形状加以细分。

西方室内装饰中的壁柱、凹凸装饰线条所看到的，可以认为它们都起源于古代的柱式。

另外，在古希腊这个时期反映市民生活的实用性装饰及少量的家具已制造出来。

古希腊的家具进入希腊化时期以后，越来越强调装饰。

古罗马家具继承了其一部分特点，逐渐发展成为宏壮的样式。

第二节中世纪早期罗马风的特色可以从柱头的形式及集中于拱券、柱头的装饰看出来。

家具的种类较少，以厚板材组装的箱子占主流。

进入哥特时期，新的建造法相当发达，建造高大的建筑空间和高大的门洞成为可能，室内成为强调垂直线条的空间。

最能表现哥特样式形状的是柱头的尖券、尖拱以及划分为格窗的尖券窗。

家具则是框板组合式构造，装饰极为精致。

在装饰上采用了火焰形线脚、卷蔓等有特征的纹样。

罗马风时期，装饰挂毯、格状顶棚在室内渐渐得到使用。

第三节近代一、文艺复兴：以意大利的佛罗伦萨为中心，反封建、尊重人性和以人为中心的世界观得到了尊重，在建筑上提倡复兴古罗马的建筑风格，以取代象征神权的哥特风格。

由于贵族们建造华丽的宅邸以营造豪华的生活，因而室内的装饰和家具起着营造上流社会生活工具的作用。

家具具有同样的特征，流行着旋床加工的球根状脚。

二、巴洛克：随着天主教会势力的恢复，在欧洲各国确立了绝对王权制度。

巴洛克这种式样是从梵蒂冈的圣彼得大教堂的装饰开始的，扩展到以宫廷为中心的各个国家。

建筑装饰简史

建筑装饰简史331333：古埃及、古希腊、古罗马3：罗马式、哥特式、拜占庭式1：文艺复兴3：巴洛克、洛可可、新古典主义3：近代主义、现代、后现代建筑形制：无论何种造型艺术，当其成为一件艺术作品时，必有其构成形式的规制，建筑艺术也毫不例外，每一个时代，每一个地域，当其有所成就时，亦即形成了一定的章法和规制，即我们所说的建筑形制。

装饰风格：所谓风格，或装饰风格，即是一定的素材在构成各种形态时，借由构成章法、规制的不同，而表达出的独特形式或样式，这种形式久而久之便形成了风格。

第一个“3”古埃及装饰风格：简约雄浑，以石材为主，柱式是其风格的标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔，巍峨、古老而凝重。

古希腊装饰风格三种柱式特点：“多立克式”为最古老的柱式，一般不设柱础，直接立于三级台基上，柱身上细下粗，向上收杀的外形线略有微凸，上有16~20条并列的半圆形凹槽，柱高约为柱低直径的4~6倍，柱颈之上有凸圆线脚和柱头方板，上承并行平排而成的额枋，额枋之上是檐壁。

檐部高度约为整个柱高的1/4，柱距约为柱径的一倍半，早期的檐壁（陇间壁）不作装饰，后来则成了高浮雕装饰的位置，破风饰以高浮雕或圆雕。

“爱奥尼式”较之前者略微晚些，其差异之处是有柱础，柱身修长，凹槽也较多，一般有24条，柱身向上减杀的直线一般无弧度，柱高约为柱低直径的9~10倍，柱头上有一对圆形涡卷，额枋有3层，其上檐壁只作平带或安置装饰雕刻，檐边部分也有用齿状或珠带作装饰的。

檐部高度约为整个柱高的1/5，柱距约为柱径的两倍。

“科林斯式”的柱头犹如满盛卷草的花篮（毛莨叶饰），柱身更细，高度大约是柱径的10倍，其他基本与“爱奥尼式”相同。

古罗马装饰风格：罗马建筑在材料上除了砖、木、石外，还表现出天然混凝土的运用，混凝土是由古罗马地方特产火山灰、石灰、沙等混合而成。

在建筑构造上，由于拱形建筑与穹窿大厅建筑法的创造，使得柱间宽的大型建筑成为可能，尤其是发展了梁柱与拱券结合的体系。

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