五名著名设计师 及作品赏析
合集下载
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
，这些过渡让人们 更想探寻亮光后面的另一个空间。
设计中张力的凸显
• 在兰堡的作品里，我们很容易发现一 个规律，那就是兰堡追求平面之外的 视觉效果。通过元素的密集获得张力 凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。 图中的社会文化招贴就是兰堡运用这 种方法的典型代表。我们在感知这些 画面不动的式样时，又感受到了一种 运动的具有倾向性的张力。图中密密 麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎 在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出 的运动趋势。这种"不动之动"具有强 烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作 品的运动感往往和构成平面作品本身 的骨架有关，它的运动方向基本上和 构造骨架的主轴方向一致
“湿笔取韵，枯笔取气”。[3] 靳先生在台湾印象海报展邀请参展 作品《汉字》系列中饱含浓情的 “山”、“水”、“风”、“云” 磅礴大气让人心仪，使人深感山之 “伟岸博大”、风之“骤动无影”、 云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽 远”，以及其中天地万物潜藏的天 人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的 性灵发挥得淋漓尽致，在视觉上给 人以强烈的冲击感。
至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告 设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉 诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特 并称为当代"世界三大平面设计师"。
冈特·兰堡作品探析
• 纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面 世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说： "诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处 不在，人们只要去观察它就能发现它。兰堡的作品 发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中 常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其 具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人 联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡 承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、 弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。 他的这种执着直接地反映在他的作品中。
1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计 中，福田将静止坐在台前的人的四个不同 视角的状态，表现于同一画面，用单纯的 线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与 人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈 的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视 觉表现上具有多重意义的特性。
西摩•切瓦斯特
西摩·切瓦斯特 国际著名设计大师，毕业于 美国Cooper州立艺术学院， 1954年创立著名的波什平 (Pushpin)集团公司，国际 平面设计师联盟AGI、AIGA 会员，导向了20世纪新美国 视觉设计运动
在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福 田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关 系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形 成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色 的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实 互补，互生互存，创造出简洁而有效的效果，其 手法为“正到位图底反转。”作品中的男女腿的 元素也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
这是澳门回归祖国的招贴 设计，很好的体现了对中国 传统元素和现代设计思想的 巧妙结合。
类似的作品还有很 多，如大家熟悉的中国银行 的标志设计以及多幅招贴， 都能体现这一特点。这些都 是很值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
作品赏析：土豆
• 作品充分体现了兰堡奇特的想象 力，没有人会想到土豆可以分裂
上色，可以在平面上展示空间效
果。兰堡开创了一个先例，他将 土豆"玩"到极致，将对土豆的深 度分离当成一种享受和创造，在
摆弄中获得灵感，在享受中积极
思考。他通过平面上的深度分离
使得平凡的土豆获得超乎寻常的 视觉冲击
书籍设计
在图中所示的音乐招贴中，采用一个吉
他作为画面主体，吉他内部形象选择了 马丁•路德•金和林肯的画像以及其他元 素进行拼贴组合而成，融政治于音乐招
贴之中。吉他左下方编排整齐的文字，
列出了当时著名的蓝调音乐歌手（吉米 •里德、邦•沃克、乔威•廉姆斯、泰勒 等），BLUES（布鲁斯）在招贴中反复
出现三次，其中“FOLK BLUES”（民间
福田繁雄的作品在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图 形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格 的一致性，达到其设计意图。
其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在 这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元 素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但 当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里， 音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报 中，这些元素丰富了同一主题海 报的内涵，同时充满趣 味性，更体现出设计者 丰富的想象力。
五名著名设计师 及作品赏析
冈特·兰堡
冈特·兰堡（Gunter Ram bow，见图1）1938年出生 A于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～ 1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习 绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克 福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁） 毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特 和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年 至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁 的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年 （49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）
福田繁雄
福田繁雄，1932年生于日本，1951 毕业于 岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京 国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约）， 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章， 1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平 面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI） 会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京 艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、 国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月 11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
《消除口臭》（End Bad Breath）是 切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反 战海报，反对美国在越南战争（1959 年～1975年）中对河内进行轰炸。这 幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、 漫画的形式来表现反战主题，只要我 们仔细观察便会发现海报里男子口中 描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而 标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思， 以“消除口臭”来影射“反对战争”， 传递热爱和平的愿望。海报以标志美 国的“星条旗”为背景，以此来讽刺 美国对越南的无理干涉，并激发美国 民众考虑受战争侵袭的越南人民的感 受，从中可看得出切瓦斯特作为一名 艺术家其热爱民主、和平的人文主义 情怀。
靳埭强
•
• 靳埭强1957年定居香港，做学徒，满师后当 裁缝师，如此10年之外。其后在香港中文大 学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工 作，屡获奖项，享负盛名；1967年创办设计 公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设
计师。靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；
其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于 1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设 计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项 美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计 年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国 《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双 年展冠军。在香港，靳氏于1979年成为首位 入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年 更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖； 又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该 字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基 本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是 以"F"为基本型，对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表 现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的 运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上 福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
这是切瓦斯特在1997年 为“图钉”设计集团在日本 大阪三得利美术馆设计的展 览海报。海报以卡通化、几 何化的机器人来表现主题， 用鲜明的色彩和简单的线条 勾勒出卡通的人物外形，有 意思的是机器人还叼着烟斗， 漫画的造型活泼、幽默，体 现了设计者天马行空般的艺 术表现才能。
金特·凯泽
凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他 致力于研究和妙用人的头部，他认为头 部是产生思想的地方，是演奏及其他行 为的指挥所。此外，他还通过脸的表情 转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持 的人道主义信条。第二，他自己动手制 作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。 他通过这种途径将自己的感觉和思想注 入到作品中，在计算机被广泛运用于设 计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。
矛盾空间通常是利用人们视 点的转换和交替，在二维平面上 表现三维立体形态，但在三维形 态中又显现出模棱两可的视觉效 果，从而产生空间的混乱，产生 了介于两种状态之间的空间状态。
福田对矛盾空间手法的掌握 和运用，是其在错视原理上的又 一成就。他运用错视原理，将二 维空间与三维空间产生错综复杂 的结合，使构思与表现达到完美 契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会 作者的创作意图。
蓝调音乐）直指美国民间蓝调音乐节。
吉他周围环绕的文字是一种固定的布局
书籍设计
• 图中书上的手有只笔，这只笔将书的 一维空间向整幅画面的三维空间转化， 自然而有力。笔在背景上写出出版社 的名字，宣传意味油然而生。这种视 觉的空间转换自然地引导观赏者的视 线开始流动最终定格在下面的字母上。 这种视觉引导式的宣传方法让人过目 难忘。
书籍设计
• 将光线巧妙地运用在书籍的投影上， 似乎书籍由内向外透着一股亮光。书
• 书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在 兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。 他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅 招贴。这个系列作品中展现了平面书籍 给人带来的想象空间十分广阔。他往往 把平面设计元素分成几个层次，如图中 的书被手握住，这只手由平面转向立体， 书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出 一种失重的空间感。它传达了把握住了 知识就拥有了力量的设计理念。
《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是切瓦斯特 的一幅画册封面作品，他利用平面 设计中不同的风格，如德国表现主 义的木刻、超现实主义的空间布局 以及大胆的色彩表现与画册的宣传 功能、歌剧的音乐调性相呼应。这 种打破以往传统刻板的写实面貌， 将个人的歌剧观念通过形象来体现， 正是其观念与形象融合的魅力所在。
切瓦斯特异质同构应用的 典型代表作品。他将钢笔 与房子同构，两种元素连 接成一体从而组成新的别 具韵味的形象，以形容作 家笔尖下的纽约城市就是 故事素材的源泉。风格诙 谐幽默，通俗易懂，主题 表达明确，钢笔与城市连 接毫无违协感，让人感觉 很舒服。
切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧 妙地将形式与主题进行 融合，会议本是正式的 场合，但他却运用卡通 化的漫画造型来表现， 将会议主题与设计表现 巧妙结合，实现了形式 为主题服务的功能。色 彩亮丽，吸引人眼球， 把人物脖子加长，更表 达出会议更贴近人群的 理念。
在靳埭强先生的许多 作品中都出现了一个 重要的元素——红点， 一个朱红而鲜亮的红 点。他说“红点是我 在八十年代开始衍生 的一个视觉元素，也 是精神元素，它可以 融汇我的设计意念， 有生命地传递着丰富 的讯息。
中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感， 标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。 中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。 这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之 作。
设计中张力的凸显
• 在兰堡的作品里，我们很容易发现一 个规律，那就是兰堡追求平面之外的 视觉效果。通过元素的密集获得张力 凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。 图中的社会文化招贴就是兰堡运用这 种方法的典型代表。我们在感知这些 画面不动的式样时，又感受到了一种 运动的具有倾向性的张力。图中密密 麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎 在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出 的运动趋势。这种"不动之动"具有强 烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作 品的运动感往往和构成平面作品本身 的骨架有关，它的运动方向基本上和 构造骨架的主轴方向一致
“湿笔取韵，枯笔取气”。[3] 靳先生在台湾印象海报展邀请参展 作品《汉字》系列中饱含浓情的 “山”、“水”、“风”、“云” 磅礴大气让人心仪，使人深感山之 “伟岸博大”、风之“骤动无影”、 云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽 远”，以及其中天地万物潜藏的天 人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的 性灵发挥得淋漓尽致，在视觉上给 人以强烈的冲击感。
至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告 设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉 诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特 并称为当代"世界三大平面设计师"。
冈特·兰堡作品探析
• 纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面 世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说： "诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处 不在，人们只要去观察它就能发现它。兰堡的作品 发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中 常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其 具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人 联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡 承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、 弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。 他的这种执着直接地反映在他的作品中。
1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计 中，福田将静止坐在台前的人的四个不同 视角的状态，表现于同一画面，用单纯的 线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与 人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈 的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视 觉表现上具有多重意义的特性。
西摩•切瓦斯特
西摩·切瓦斯特 国际著名设计大师，毕业于 美国Cooper州立艺术学院， 1954年创立著名的波什平 (Pushpin)集团公司，国际 平面设计师联盟AGI、AIGA 会员，导向了20世纪新美国 视觉设计运动
在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福 田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关 系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形 成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色 的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实 互补，互生互存，创造出简洁而有效的效果，其 手法为“正到位图底反转。”作品中的男女腿的 元素也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
这是澳门回归祖国的招贴 设计，很好的体现了对中国 传统元素和现代设计思想的 巧妙结合。
类似的作品还有很 多，如大家熟悉的中国银行 的标志设计以及多幅招贴， 都能体现这一特点。这些都 是很值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
作品赏析：土豆
• 作品充分体现了兰堡奇特的想象 力，没有人会想到土豆可以分裂
上色，可以在平面上展示空间效
果。兰堡开创了一个先例，他将 土豆"玩"到极致，将对土豆的深 度分离当成一种享受和创造，在
摆弄中获得灵感，在享受中积极
思考。他通过平面上的深度分离
使得平凡的土豆获得超乎寻常的 视觉冲击
书籍设计
在图中所示的音乐招贴中，采用一个吉
他作为画面主体，吉他内部形象选择了 马丁•路德•金和林肯的画像以及其他元 素进行拼贴组合而成，融政治于音乐招
贴之中。吉他左下方编排整齐的文字，
列出了当时著名的蓝调音乐歌手（吉米 •里德、邦•沃克、乔威•廉姆斯、泰勒 等），BLUES（布鲁斯）在招贴中反复
出现三次，其中“FOLK BLUES”（民间
福田繁雄的作品在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图 形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格 的一致性，达到其设计意图。
其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在 这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元 素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但 当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里， 音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报 中，这些元素丰富了同一主题海 报的内涵，同时充满趣 味性，更体现出设计者 丰富的想象力。
五名著名设计师 及作品赏析
冈特·兰堡
冈特·兰堡（Gunter Ram bow，见图1）1938年出生 A于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～ 1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习 绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克 福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁） 毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特 和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年 至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁 的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年 （49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）
福田繁雄
福田繁雄，1932年生于日本，1951 毕业于 岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京 国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约）， 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章， 1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平 面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI） 会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京 艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、 国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月 11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
《消除口臭》（End Bad Breath）是 切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反 战海报，反对美国在越南战争（1959 年～1975年）中对河内进行轰炸。这 幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、 漫画的形式来表现反战主题，只要我 们仔细观察便会发现海报里男子口中 描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而 标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思， 以“消除口臭”来影射“反对战争”， 传递热爱和平的愿望。海报以标志美 国的“星条旗”为背景，以此来讽刺 美国对越南的无理干涉，并激发美国 民众考虑受战争侵袭的越南人民的感 受，从中可看得出切瓦斯特作为一名 艺术家其热爱民主、和平的人文主义 情怀。
靳埭强
•
• 靳埭强1957年定居香港，做学徒，满师后当 裁缝师，如此10年之外。其后在香港中文大 学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工 作，屡获奖项，享负盛名；1967年创办设计 公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设
计师。靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；
其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于 1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设 计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项 美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计 年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国 《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双 年展冠军。在香港，靳氏于1979年成为首位 入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年 更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖； 又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该 字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基 本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是 以"F"为基本型，对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表 现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的 运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上 福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
这是切瓦斯特在1997年 为“图钉”设计集团在日本 大阪三得利美术馆设计的展 览海报。海报以卡通化、几 何化的机器人来表现主题， 用鲜明的色彩和简单的线条 勾勒出卡通的人物外形，有 意思的是机器人还叼着烟斗， 漫画的造型活泼、幽默，体 现了设计者天马行空般的艺 术表现才能。
金特·凯泽
凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他 致力于研究和妙用人的头部，他认为头 部是产生思想的地方，是演奏及其他行 为的指挥所。此外，他还通过脸的表情 转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持 的人道主义信条。第二，他自己动手制 作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。 他通过这种途径将自己的感觉和思想注 入到作品中，在计算机被广泛运用于设 计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。
矛盾空间通常是利用人们视 点的转换和交替，在二维平面上 表现三维立体形态，但在三维形 态中又显现出模棱两可的视觉效 果，从而产生空间的混乱，产生 了介于两种状态之间的空间状态。
福田对矛盾空间手法的掌握 和运用，是其在错视原理上的又 一成就。他运用错视原理，将二 维空间与三维空间产生错综复杂 的结合，使构思与表现达到完美 契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会 作者的创作意图。
蓝调音乐）直指美国民间蓝调音乐节。
吉他周围环绕的文字是一种固定的布局
书籍设计
• 图中书上的手有只笔，这只笔将书的 一维空间向整幅画面的三维空间转化， 自然而有力。笔在背景上写出出版社 的名字，宣传意味油然而生。这种视 觉的空间转换自然地引导观赏者的视 线开始流动最终定格在下面的字母上。 这种视觉引导式的宣传方法让人过目 难忘。
书籍设计
• 将光线巧妙地运用在书籍的投影上， 似乎书籍由内向外透着一股亮光。书
• 书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在 兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。 他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅 招贴。这个系列作品中展现了平面书籍 给人带来的想象空间十分广阔。他往往 把平面设计元素分成几个层次，如图中 的书被手握住，这只手由平面转向立体， 书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出 一种失重的空间感。它传达了把握住了 知识就拥有了力量的设计理念。
《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是切瓦斯特 的一幅画册封面作品，他利用平面 设计中不同的风格，如德国表现主 义的木刻、超现实主义的空间布局 以及大胆的色彩表现与画册的宣传 功能、歌剧的音乐调性相呼应。这 种打破以往传统刻板的写实面貌， 将个人的歌剧观念通过形象来体现， 正是其观念与形象融合的魅力所在。
切瓦斯特异质同构应用的 典型代表作品。他将钢笔 与房子同构，两种元素连 接成一体从而组成新的别 具韵味的形象，以形容作 家笔尖下的纽约城市就是 故事素材的源泉。风格诙 谐幽默，通俗易懂，主题 表达明确，钢笔与城市连 接毫无违协感，让人感觉 很舒服。
切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧 妙地将形式与主题进行 融合，会议本是正式的 场合，但他却运用卡通 化的漫画造型来表现， 将会议主题与设计表现 巧妙结合，实现了形式 为主题服务的功能。色 彩亮丽，吸引人眼球， 把人物脖子加长，更表 达出会议更贴近人群的 理念。
在靳埭强先生的许多 作品中都出现了一个 重要的元素——红点， 一个朱红而鲜亮的红 点。他说“红点是我 在八十年代开始衍生 的一个视觉元素，也 是精神元素，它可以 融汇我的设计意念， 有生命地传递着丰富 的讯息。
中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感， 标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。 中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。 这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之 作。