《西方音乐史与名作赏析》课件：西3.文艺复兴时期的音乐文化

雅典学院 拉裴尔（意大利）
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达芬奇（意大利）
• “眼睛叫做心 灵的窗子，它是知 解力用来最完美最 大量地欣赏自然的 无限的作品的主要复兴
《最后的晚餐》 达芬奇
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米开朗基罗（意大利）
名 称:最后的审判
时 期:1535-1541年 创作者:米开朗基罗·博 纳罗蒂 材 料:壁画 存藏处:梵蒂冈西斯廷教 堂
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3、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613） 文艺复兴
• 欣赏： • 意大利牧歌《我离去，不再说话》 • 将半音体系引入牧歌，这并非装
模作样的仿古，而是对于歌词的深刻 动人的表现。
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《我离去，不再说话》 文艺复兴
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4、蒙特维尔第
（C.Montevirdi,1567-1643）
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福 布 尔 东（Fauxbourdon） 文艺复兴
•
“福布尔东”一词意为“假低音”。演唱时在高声
部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往
往未写明。由于强调三度、六度音程，限制不协和音，
因而音响和谐、悦耳。
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英国音乐
文艺复兴
3、最重要的作曲家: 约翰• 邓斯泰布尔 （1390---1453年），创作涉及经文歌、 弥撒曲等各种体裁，约有70首。
• 尼德兰乐派的三个时期：第一即勃艮第乐派， 第二、三常称为“佛兰德乐派”。分散分布，时 间跨度大，前后音乐风格变化很大。
• 第三代的约斯堪，把复调技巧和旋律熔于一 炉。
• 作品 (包括宗教作品)风格清新、具有感染人 的力量。
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1、奥克冈（Johannes Ockeghem，
1430——1495）
主要成就在弥撒曲方面。 13首弥撒曲，一半采用了定 旋律弥撒曲的创作方法，选用的 定旋律有宗教的也有世俗的。定 旋律是乐曲的主要结构因素，每 个乐章都要至少完整地呈示一次。 奥克冈也有些弥撒曲没有引 用定旋律，较自由地进行创作， 常常使用“卡农”手法，包括复 杂的有量卡农 。
文艺复兴
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若斯堪 2、
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2、班舒瓦
班 舒 瓦 （ Gilles Binchois 1400-1460）最重要的尚松作曲 家，年轻时从军，后在几所 教堂供职。采用的都是高声 部为人声，下面两个声部是 器乐声部的形式，其中高声 部旋律简洁，优美典雅而富 有感染力。
文艺复兴
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（二）佛兰德乐派与世俗性歌曲 文艺复兴
• 15世纪中叶欧洲大陆北部的作曲家，以 “尼 德兰乐派”著称于音乐史。
《 摩西 》 米开朗基罗
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概 述（建筑）文 艺 复 兴 三 杰
文艺复兴
圣彼得大教堂 米开朗其罗
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概 述（建筑）文 艺 复 兴 三 杰
文艺复兴
圣 彼 得 大教堂 米开朗其罗
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概 述：
文艺复兴
在这个伟大的历史潮流中，音乐也 发生了深刻的变革。
• 音乐家们已不再把自己看作教会的仆人，而 作为一个有创造力的艺术家，面向来世也面向现 世。
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意大利牧歌(madrigal) 文艺复兴
• 1、意大利牧歌的萌芽： • 弗罗托拉（frottola），牧歌的前身。
•
15世纪末意大利北部流行的弗罗托拉是多声部世俗歌
曲，不但在宫廷里流行，在普通市民阶层也广为传唱。
•
一般为四个声部的主调风格织体（主旋律在高声部，
下面三个声部作和声基础），高声部通常由人声演唱，其
文艺复兴
按交替圣歌的要求将唱诗班分成高声部和低声 部各一对，多处采用声部模仿的手法和绘词法。
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p24 3、拉索 佛兰德乐派的高峰 文艺复兴
•
拉索( Lassus 1532— 1594) ，继承成就，吸
收法、德的“歌谣”、意大利的“牧歌’，在
“经文歌”里大胆运用变音、半音，把桨声、鸟
声引入宗教作品; “歌谣通俗风趣，生动地描绘了
的《堂吉可德》既有传奇色彩，又有强烈现实主义精神的
小说 ；
• 维加的《羊泉村》戏剧作品，曾写过1800多个剧本， 存留下来的有400多个。
•
英国：莎士比亚（Shakespeare, William 1564-1616），喜
剧《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》等歌颂了青春、友谊
和爱情，宣扬人文主义理想，洋溢着浓郁诗意和欢乐气氛。
•
悲剧《哈姆雷特》、《奥塞罗》、《麦克白》、《李
尔王》、《雅典的泰门》等。揭示了现实中的尖锐矛盾，
反映了重大的社会、家庭、伦理道德问题，具有深刻的思
想内容。
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概 述（绘画）文 艺 复 兴 三 杰
文艺复兴
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）
15-16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠。代表作 《最后的晚餐》代表了文艺复兴的高峰。
日常生活情景。
• 合唱曲《回声》，是主调和声与复调手法、 自然界回声与人的生命力焕发的完美结合。
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三、意大利牧歌
文艺复兴
• 15世纪末和16世纪初 ， 意大利、法国、 德国等国家出现了具有民族风格、世俗化 的音乐体裁，涌现出许多代表性的作曲家， 逐渐改变了欧洲音乐以宗教体裁为主的单 调局面。
• 人文主义精神在世俗音乐中得到了更 充分的体现。
作品风格：多为三个声部，突出上声 部，节奏一致，有大量三和弦结构， 风格和谐、织体清晰、悦耳，句逗、 终止式分明。
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P21
经文歌《你多么美妙 》 文艺复兴
没有常规的定旋律声部，按歌词意境勾划曲式的轮 廓，主调和声织体为主，三、六度的采用构成比上一世纪 更加和谐悦耳的音响，句逗清晰，终止式分明。
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文艺复兴盛期最红的画家，代表作是《西斯廷圣母》。 他笔下的圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利亚， 而是城市市民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。
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概 述（绘画）文 艺 复 兴 三 杰
文艺复兴
经过对“几何、光学的探索，总结出光、影、色、明暗、透视、比例、
空间”等技巧，使这一时期的绘画艺术达到了一个光辉的顶峰。
• 追求用音乐更好地表现歌词的意义和情感， 人的生活。
• 无论是宗教题材还是世俗题材的作品，都充 满了强烈的感情。
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P20 问题一？
文艺复兴
• 文艺复兴时期的音乐逐步打破 了中世纪法国音乐独霸欧洲的局面， 那么，有哪些国家或地区的音乐家 为这一时期的音乐发展做出贡献？ 怎样的贡献？
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一、文艺复兴早期的音乐 文艺复兴
为西斯庭教堂所作的 祭坛画，场面恢宏，人 物众多，分为天上、人 间、地狱三个空间。画 面构成关系极为复杂， 充满着悲壮的效果。
文艺复兴
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概 述（绘画）文 艺 复 兴 三 杰
文艺复兴
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
《哀悼基督》 米开朗基罗
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概 述（雕塑）文 艺 复 兴 三 杰
文艺复兴
《大 卫》
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2、卢卡.马伦齐奥
（L.Marenzio,1553-1599）
文艺复兴
• 年幼时在教堂做唱诗班歌童，后来长期在一 些宫廷任职。偏爱以田园诗作为歌词进行谱曲， 以抒情的音乐笔调显示出独特的才能，有“牧歌 的舒伯特”之美称。
•
创作的牧歌包括四声部、五声部、六声部，
常突出对位织体中的上声部，自由地运用变化音，
它声部由器乐伴奏，歌词多是爱情和讽刺的内容，节奏生
动鲜明。
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意大利牧歌(madrigal) 文艺复兴
牧歌为宴会、婚礼、节庆、戏剧演出或某种 娱乐而创作。
代表作曲家：马伦齐奥 、杰苏阿尔多、蒙特 威尔第等。
歌词多为名诗人所作，多是爱情诗，音乐注 重对歌词的细致表达，有较高的文学水准。
音乐语言带有描画性,有些作品具有戏剧性效 果，使用较多的半音化和声。
米开朗基罗（Michelangelo, Buonarroti 1475-1564）
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。作品虽以宗教 故事为题材，但作品中表现的是市民阶级的人本精神，新兴 资产阶级的人文主义精神。代表作《大卫》、《摩西》（雕 塑）、《创世纪》、《最后的审判》（绘画）等。
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
• 因勃艮第宫庭中音乐家的流动性很大， 也没有形成一个真正的“乐派”，音乐是 开放的“国际性”风格。
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1、迪费（G. Dufay,1400-1474）
文艺复兴
唱诗班歌手，年轻时
在意大利各宫廷、勃艮第
迪
宫廷任职，后来成为康布
费
雷大教堂的神父。
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迪费的手稿
文艺复兴
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迪费的创作
文艺复兴
• a、尚松：（chanson，是14-16世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的 概称。）歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一 般上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。
• b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，体裁更为丰富、复杂。一般采 用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。
听赏： 迪费 经文歌《最近玫瑰开放》
• c、弥撒曲：大多是定旋律弥撒曲，首次以世俗旋律作为弥撒曲的定
旋律，并在弥撒曲中采用了经文歌常用的四个声部的织体，首次把对 应声部置于定旋律声部之下。（四个声部由下向上依次为：低对应声 部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部）
以描绘性的音乐手法来表现词意，音乐抒情优美
而富有歌唱性。
•
听赏：马伦齐奥牧歌《我独自沉思》
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3、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613） 文艺复兴
• 技艺高超的硫特琴演奏家和作曲家，后来成 为维诺萨（意大利一地名）的亲王。