浅谈建筑与音乐的内在联系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系音乐与建筑是两种截然不同的艺术形式，但它们之间存在着一定的互通关系。
音乐是通过声音的组合创作出来的艺术形式，而建筑是通过空间和结构的组合创作出来的艺术形式。
虽然它们的表现方式不同，但在创作的过程中，它们都要考虑到人的感知和体验，因此存在一些共同点。
本文将探讨音乐与建筑之间的互通关系。
音乐和建筑都与人的情感和心理状态有关。
音乐可以通过声音的高低、快慢、节奏和旋律等元素来表达情感和情绪，而建筑可以通过空间的尺度、形状、布局和材料等元素来引发人的情感共鸣。
一座大教堂的高大壮观和庄严肃穆的氛围可以引发人们的崇敬和敬畏之情，而一首悲伤的音乐可以让人们感受到忧伤和无助。
在设计和创作过程中，音乐家和建筑师都需要考虑到人的情感和心理反应。
音乐和建筑都需要考虑到人的感知和体验。
音乐是通过声音的传播和听觉的感知来被人们体验的，而建筑是通过视觉的感知和空间的体验来被人们感知的。
在设计和创作过程中，音乐家和建筑师都需要考虑到人的感知器官和感知方式。
音乐家可以通过音效的运用和音乐表达的主题来引导人们的感知和体验，而建筑师可以通过空间的布局和材料的选择来引导人们的感知和体验。
无论是音乐还是建筑，都希望能够给人们带来美的感受和愉悦的体验。
音乐和建筑之间还存在一些具体的关联。
音乐和建筑都需要考虑到结构和组织的问题。
音乐需要考虑到乐曲的结构和和声的组织，而建筑需要考虑到建筑物的结构和空间的组织。
音乐和建筑之间还可以相互启发，互相影响。
在现代音乐中，有许多作曲家受到建筑的启发，创作出了以建筑为主题的音乐作品。
而在建筑设计中，也可以运用音乐的元素和原则，来影响建筑物的氛围和空间感。
音乐是流动的建筑建筑是凝固的音乐
音乐是流动的建筑建筑是凝固的音乐歌德说：音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。
于是，开启了世人对建筑和音乐之间关系的重构和解析。
音乐是流动的建筑首先，音乐是建筑，是从音乐的形式美来理解，是指音乐各要素间的组合关系，例如和声就是通过建立探讨音与音之间的垂直关系而给人立体的空间感受；其次，音乐是流动的，是指音乐的内容，音乐因为节奏、旋律的规律性作用于人的耳膜，通过人的心理感受，调起人们在生活中类似的情感反应，产生共鸣，故音乐是一门情感的艺术，而情感是人的生命存在最动人的价值体现，正是这种情感效应，使得音乐突破时间和空间局限，成为“流动的建筑”，击穿人的心灵，建构人的灵魂。
建筑是凝固的音乐钢筋、水泥、瓷砖……这些构成建筑的元素都是固态的、冰冷的，如何在凝固中塑求蔓延将是一个建筑区别其他的标志，即建筑的人文精神。
而这种人文精神却不是简单的模仿、复制所能具有的，它将深入到建筑的每一个细节，如同音乐一样，通过其表象、功能、结构等向四维的空间拓展。
而缺乏人文精神的建筑，我们只能说它是一个没有灵魂的水泥盒子，它留给人们的只是对生活激情的流失和心灵的日益沙漠化。
“建筑是凝固的音乐”，宏观上讲，就是从宜人的建筑空间尺度和尊重人的差异性需求出发，既考虑建筑的属性、体量、高度，又考虑建筑物与社区配套和周遭的关系（包括交通及建筑物之间的和谐联系），还要考虑当地的阳光、风向、湿度、植被等；微观来说，建筑形体的大小错落和高低起伏、布局、疏密呼应和虚实有致；线条的刚直柔和；色彩的冷暖浓淡；质感的粗糙细腻；景观的春夏秋冬等方面都是建筑精神的构成因子。
“建筑是凝固的音乐”，这不仅是对建筑品质的诉求，更是对生活品质的追求，在地产构建中，谁能用创造音乐的心得来创造建筑，谁就拥有了建筑的生命及创造美好生活的能量。
[骏景·新盛世]“音乐生活社区”，用结构音乐的形式来构造建筑[骏景·新盛世]以音乐形式的严谨和创造音乐的匠心，创“南中国首席音乐生活社区”，其建筑风格轻巧简约，色彩素淡纯净，讲求光影浓淡效果，层次活泼而不失大气；用音乐的手笔，以和谐的尺度、明确的几何形体、简洁线条勾勒出现代感极强的轮廓，使外立面简洁而畅达；而建筑整体格调新颖质朴，并创新地设置系列社区音乐硬件，及致力营造音乐氛围的人文社区。
建筑与音乐的关系
建筑与音乐的关系建筑与音乐之间的关系是一种深度的、多方面的联系。
这两种艺术形式在表达上有着各自独特的方式，但它们在许多方面也有着共通之处。
以下是对建筑与音乐之间关系的深入探讨。
一、音乐与建筑的共同起源建筑和音乐都是人类文化和艺术的重要表现形式，它们都源于人类对于表达美的渴望和对生活的体验。
建筑通过其形状、线条和结构来展现美，而音乐则通过音符、旋律和节奏来传达情感和意境。
这两种艺术形式都是人类创造力的结晶，它们在不同的文化和社会中以各种形式出现，反映了人类对美的追求和表达方式的多样性。
二、建筑作为音乐的视觉呈现建筑的设计和构造可以通过视觉的方式呈现出音乐的韵律和节奏。
例如，建筑物的窗户和门可以呈现出音乐的旋律和和弦，建筑的线条和形状可以表达出音乐的旋律和节奏。
这种视觉与音乐的呼应关系，使得建筑成为了一种独特的、无声的音乐表现形式。
三、音乐作为建筑的氛围与情感表达在建筑中，音乐也扮演着重要的角色。
音乐可以营造出特定的氛围和情感，从而增强建筑的空间感和情感表现力。
例如，在教堂中，管风琴的音乐可以营造出一种神圣、庄重的氛围，使得教堂的空间更加神圣和庄严。
在商业空间中，背景音乐可以营造出一种轻松、愉悦的氛围，从而增强消费者的购买欲望。
四、建筑与音乐的和谐统一建筑和音乐在许多方面都是和谐统一的。
例如，在建筑设计中，对称性和平衡感是常见的元素，这与音乐中的和谐音程和旋律有着异曲同工之妙。
而在音乐中，和声和旋律的运用也能营造出一种三维空间感，这与建筑的空间感有着相似之处。
五、现代建筑与音乐的融合在现代建筑中，设计师们开始尝试将音乐元素融入到建筑设计之中。
例如，有些建筑物的外观会根据光照强度和时间的变化而变化，这些变化就如同音乐中的变奏一样，使得建筑物的外观更加生动和有趣。
同时，现代技术也使得建筑可以“倾听”音乐，例如有些建筑物可以随着音乐的节奏而改变其灯光效果或者形状，从而营造出一种独特的视觉体验。
六、建筑与音乐的教育与欣赏对于许多人来说，欣赏和理解建筑与音乐需要一定的教育和文化背景。
建筑与音乐的契合个灵感源泉与设计的结合
建筑与音乐的契合个灵感源泉与设计的结合建筑与音乐的契合：灵感源泉与设计的结合音乐与建筑，看似不相关的艺术形式，却在许多方面展现出了共通之处。
在许多建筑师的设计中，音乐作为灵感源泉和设计元素的结合，为建筑注入了独特的韵律和灵性。
本文将探讨建筑与音乐之间的契合，以及它们如何相互借鉴，并最终融合为一的过程。
1. 音乐和建筑的共通之处建筑与音乐作为艺术形式，都具有鲜明的形态和独特的表达方式。
它们都通过艺术表达出人类情感、思想和信念。
此外，音乐和建筑也都追求空间的组织、节奏与和谐。
正是这些共同特点，使得建筑和音乐可以相互借鉴、启发。
2. 音乐在建筑中的灵感源泉音乐不仅可以成为建筑设计的灵感源泉，还可以直接影响建筑师在设计过程中的创作态度和风格。
许多建筑师通过音乐中的旋律、韵律和情绪，来激发自己的设计灵感。
比如，建筑师可以将音乐中的节奏感融入建筑的空间布局，使得建筑本身具有鲜明的节奏感和动感。
3. 建筑中的音乐元素借鉴音乐元素的应用，可以使建筑更富有创意和独特性。
建筑师可以通过色彩、材质、形状等元素来表达音乐中的旋律和情感。
例如，在建筑立面设计中，可以运用不同色彩和材质的组合，形成和谐统一的视觉效果，就像是音乐中的和声。
4. 建筑与音乐的共同探索音乐与建筑的相互借鉴不仅体现在形式上，也体现在创作过程与理念上。
许多建筑师通过研究音乐的和声学、节奏学等理论，探索建筑中的空间关系和比例感。
同时，建筑也可以通过其独特的特性，为音乐创作提供新的空间场所和体验。
音乐剧院、音乐厅等建筑空间的创造，为音乐演绎提供了理想的场所。
5. 融合为一的建筑音乐正如音乐与建筑相互借鉴、相互影响，它们也可以融合为一，成为建筑音乐这一全新的艺术形式。
建筑音乐结合了建筑形式和音乐元素，通过声音、灯光和建筑空间的结合，创造出一种全新的感官体验和表达方式。
综上所述，建筑与音乐的契合是一种创意的结合，灵感源泉与设计的交融。
它们相互借鉴、相互启发，为彼此带来无限的创作灵感与可能性。
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐教学文稿
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐2014级电气信息类 1452345 李文超德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。
单位是时间艺术，建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。
当我们聆听贝多芬的命运交响曲时，音乐内容的跌宕起伏，多层的音乐结构组合，可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界，这也就是为什么说音乐是流动的建筑，同样，当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中，向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声，一排排束柱与尖拱像强烈的节拍，这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。
下面我将从两方面展开论述，一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解，二是音乐、建筑、与现代电子科技（我的专业方向）之间的联系。
音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术，千百年来他们相互影响，共同发展。
从历史的角度看两者有着许多的共同点。
比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起，借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场，而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。
同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等。
音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。
音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等，只有比例合适才能让人听起来更加舒适，而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例，满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固，并且给人以视觉上的满足。
他们都追求和谐、对称、均衡。
而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派，因为数比的不同他们有着各自的风格特色。
浅析音乐创作与建筑空间设计的联系
浅析音乐创作与建筑空间设计的联系音乐创作与建筑空间设计看上去是两种不同的艺术形式，实际二者之间存在着密切联系，在艺术审美上有着许多共性。
比如在创作风格和结构韵律等方面有着许多共同之处，换句话说，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，在建筑空间设计中注入音乐的灵感，会更加促进建筑创作的艺术性和审美性。
本文对音乐创作和建筑空间设计的互通性进行分析，以期对建筑设计的发展起到积极的促进作用。
标签：音乐创作建筑空间设计；韵律；节奏；联系建筑是一门凝固的艺术，与艺术领域的很多领域都有着密切的联系，尤其在建筑设计中，需要的雕塑艺术、绘画艺术甚至是音乐艺术的融入和渗透，建筑设计才会赋予更多的灵魂和思想，建筑的品味才会得到更多认可。
一个成功的建筑，离不开设计者匠心独运的设计，更离不开音乐符号和因素的注入，两者之间存很多相似的美学思想，这些相似决定了二者如果有机融合，会更加提升艺术性和审美性。
在建筑设计和艺术领域，许多大师们的思想和感受不断地深化和升华，将建筑和音乐的关系简单道破。
比如大师们留下的“建筑是凝固的音乐”“音乐是流动的建筑”等思想，不仅具有一定的哲学思想，也把建筑设计的艺术性和音乐创作中的艺术性之间的互通性表现出来。
也就是说，在建筑创作和音乐创作中，主题与形象、性格与风格、统一与均衡、韵律与节奏、结构上的比例与尺度、技巧上的重复与变化等等，都是二者比较注重运用的。
一是创作上具有相通的一面。
当今世界上很多著名的建筑物都与音乐之间有着完美的联系，比如我国著名的古代四大回音建筑之一北京天坛，是建筑与音乐美融合的一个生动事例。
闻名全球的意大利比萨斜塔，尤其是比萨大教堂上的钟塔顶层的七座音阶钟，能发出七个基本音符，被人称为音乐塔。
除此之外，世界上还有音乐壁、音乐塔、音乐墙等，都彰显了音乐与建筑的关系。
同时，建筑艺术一定程度上也会影响作曲家的音乐创作，并表现在音乐创作中。
建筑师的设计都需要灵感，灵感的获得的渠道很多，有很多就是在音乐中获得的，音乐能给人以创作的启迪，在音乐的深度思考中能做到把混凝土的结构和美妙的音乐旋律完美的结合起来，在建筑中渗透和传递着音乐，在音乐中体现着建筑。
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐
⾳乐是流动的建筑，建筑是凝固的⾳乐每个⼈都离不开建筑，建筑是我们最亲近的朋友。
它们为我们遮风挡⾬，为我们的⽣产、⽣活、⼯作和学习提供活动场所。
狭义的建筑指的是建筑物和构筑物，或者就是指房屋，⼴义的建筑还包括⼟⽊⼯程等。
作为⼀门艺术，建筑⼜与其他艺术⽐如⾳乐发⽣联系。
有⼈说，建筑是凝固的⾳乐，这不仅是因为聆听⾳乐时的感觉和欣赏建筑物时的感觉极其相似，还因为建筑和⾳乐存在不少相通之处。
在古希腊神话中，相传⾳乐之神俄⽿甫斯有⼀把七弦琴，他的琴声可以感动鸟兽，可以使⽊⽯按照⾳乐的节奏和旋律在⼴场上组成各种建筑物。
曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为⽐例和韵律。
受此启发，18世纪的德国哲学家谢林在其《艺术哲学》⼀书中提出了那句描述⾳乐与建筑关系的⾄理名⾔：“建筑是凝固的⾳乐。
”到了19世纪，德国⾳乐理论家和作曲家霍普德曼⼜补充道：“⾳乐是流动的建筑。
”这两种说法得到许多⾳乐家、诗⼈、哲学家以及建筑师的认同。
意⼤利建筑师和建筑理论家阿尔贝蒂在论述美的本质时，谈到数的美与和谐，他认为⾳乐的和谐是由数造成的，这些数与构成建筑美的数是相同的。
⽂艺复兴时期的⼈们认为⾳乐优于建筑学，因此给予建筑学⼀个与⾳乐的⽐率同样确切的和谐⽐率是建筑师的追求⽬标。
⽽中国建筑理论家和建筑师、现代中国建筑的奠基⼈梁思成先⽣则认为，建筑的节奏、韵律、构成形式和感受等⽅⾯都与⾳乐有相似之处。
他曾经指出：“差不多所有的建筑物，⽆论在⽔平⽅向上或垂直⽅向上，都有它的节奏和韵律。
我们若是把它分析分析，就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和⾳乐很相像。
”建筑作为艺术，既有不同于其他艺术的地⽅，也有与其他艺术相通之处。
建筑的节奏、韵律与⾳乐的节奏、韵律有相似之处，建筑与⾳乐都是创造性的艺术、抽象性的艺术。
建筑的构图与⾳乐的曲式构成、乐句和乐段的结合形式上存在相似性，建筑的⽐例与⾳乐的节奏以及各种不同⾳阶的⾼度、长度、⼒度的⽐例关系也有着内在的联系。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系音乐与建筑是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着密切的联系和交流。
音乐和建筑都是艺术的表达方式，它们可以通过共同的理念和原则来相互影响和启发。
音乐和建筑都需要在时间和空间的框架内进行创作和表达。
音乐通过时间的流动和变化来传达情感和故事，而建筑则通过空间的布局和设计来创造功能和美感。
在创作过程中，两者都需要考虑到时间和空间的因素，以使作品更具有内在的逻辑和统一性。
音乐和建筑都具有一定的节奏和比例感。
音乐通过旋律的起伏和节奏的变化来打动人的情感，而建筑通过建筑元素的排列和比例的把握来创造和谐的空间氛围。
音乐和建筑都需要合理地运用节奏和比例，以达到所期望的艺术效果。
音乐和建筑都有自己独特的美学追求。
音乐追求声音的和谐与美感，建筑则注重空间的秩序和功能的满足。
两者都追求形式与内容的统一，力求通过艺术表达来触动人的内心和感受。
在创作和欣赏过程中，人们可以从中感受到美学上的满足感。
音乐和建筑也能够相互启发和借鉴。
音乐家可以从建筑的结构和空间感中获取灵感，创作出具有独特风格的音乐作品。
建筑师也可以从音乐的旋律和节奏中汲取创作的灵感，使建筑作品更具有艺术感和韵律感。
音乐和建筑也可以在共同的空间中相互交融和增强彼此的艺术效果。
音乐厅和剧院是建筑和音乐结合的最典型例子。
建筑师在设计这些场所时考虑到声学和视觉效果，以提供最佳的音乐表演体验。
同样，音乐的存在也可以为建筑增添活力和情感，使建筑作品更具有灵魂和人情味。
音乐与建筑之间存在着紧密的联系和互通关系。
它们都是艺术的表达方式，需要在时间和空间的框架内创作和表达。
它们都具有节奏和比例感，以及美学追求。
它们可以相互借鉴和启发，并在共同的空间中相互交流和增强艺术效果。
音乐和建筑的交融与互通，丰富了人们的艺术体验，使我们的生活更加丰富多彩和有意义。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系1. 引言1.1 音乐与建筑的共同特点音乐与建筑有着许多共同特点，它们之间存在着密不可分的联系。
音乐与建筑都是艺术的表现形式，都可以通过创造性的方式来传达人类的情感与思想。
无论是音乐作品还是建筑设计，都需要艺术家或者设计师将自己的灵感与想法转化为具体的作品。
音乐与建筑都需要遵循一定的规律和结构。
音乐有其特定的节奏、旋律和和声规律，建筑则需要考虑空间布局、结构稳定性和美学效果。
最重要的是，音乐与建筑都能够引起人们内心深处的共鸣。
无论是一首悦耳动听的乐曲还是一座壮丽壮观的建筑，都能够让人们感受到美的力量和情感的震撼。
音乐与建筑在表现形式、规律性和感染力等方面都有着明显的共同特点，这也正是它们之间存在紧密联系的原因。
1.2 音乐与建筑的联系音乐与建筑之间存在着密切的联系，它们在多个层面上相互影响和交流。
音乐和建筑都是一种艺术形式，都有其特有的语言和表达方式。
它们都通过结构、节奏、和谐等元素来传达情感和思想，并且都需要艺术家通过创作来展现自己的想法和意图。
音乐和建筑之间的联系还体现在它们共同探索的主题上。
音乐和建筑都涉及到空间感受、材料运用、审美标准等方面的问题。
在创作和欣赏过程中，我们会发现音乐和建筑之间有着许多相似之处，它们都需要艺术家和观众通过感官去感知和理解。
音乐和建筑可以相互启发，让我们从不同的角度去审视和理解这两种艺术形式，进而为我们的创作和审美带来新的灵感和视角。
2. 正文2.1 音乐与建筑中的比例关系音乐与建筑中的比例关系在设计过程中扮演着至关重要的角色。
比例是创作中的基本原则之一，它直接影响到作品整体的美感和和谐感。
在音乐中，比例可以体现在乐曲的结构和节奏上。
乐曲中不同音符的时长比例决定了节奏的快慢和节奏感的强弱。
同样，在建筑中，比例可以体现在建筑物的高度、宽度、长度等方面。
建筑物的比例关系决定了建筑物整体的形象和风格，影响观者的视觉体验。
在实际的设计中，设计师可以通过运用黄金分割、螺旋比例等数学原理来构建建筑物的比例关系。
音乐是流动的建筑
音乐是流动的建筑音乐是一种神奇的艺术形式，它可以在人们的心中建造出一座流动的建筑。
这座建筑既可以是宏伟壮丽的教堂，也可以是温馨舒适的家。
不同的音乐作品，就像是建筑中的不同楼层，在我们的思维中搭建起美妙的景象。
首先，音乐能够创造出宏伟壮丽的建筑。
当我们听到一首史诗般的交响乐，它会像一座雄伟的教堂，在我们的内心深处矗立起来。
乐曲中宏大的音乐旋律和庄严的和声，仿佛是建筑中的高耸尖顶和巍峨的圆顶，将我们的思维带入神圣而庄重的氛围中。
当音乐中的乐器和谐地合奏，就像是教堂建筑中各种元素有机地组合在一起，形成完美的整体。
我们不仅可以通过听觉，还能通过心灵感受到这座宏伟建筑的存在，仿佛置身于其中，被音乐的力量震撼和感染。
除了宏伟壮丽的建筑，音乐还能让我们与温馨舒适的家产生共鸣。
当我们听到柔和轻柔的音乐，它会给我们一种宁静和安慰，如同回到了家的怀抱。
柔美的音符和优雅的旋律，就像是家中温暖的灯光和柔软的沙发，让我们感到安心和舒适。
当我们疲惫或者心情低落时，音乐就是那个温馨的家，可以让我们找到心灵的寄托。
音乐如同家居装饰中的软装，是温暖和谐的元素，将我们的心灵抚慰和放松。
音乐是一座流动的建筑，它的每一个音符都构筑着不同的景象。
就像建筑中的不同楼层一样，音乐中的每个乐章都穿行于我们心灵中的某个角落。
由轻快欢快的音符构成的乐章，就像是建筑中的嬉闹的孩童，给我们带来儿时的快乐和无忧无虑。
而由悠扬舒缓的音符构成的乐章，就像是建筑中的静谧花园，让我们得以放松和冥想。
不同的音乐作品带给我们不同的心灵享受，丰富了我们的情感和体验，让我们更好地理解世界和自己。
在这座流动的音乐建筑中，每一个音符都洋溢着美好和力量。
音乐能够唤起我们心中的回忆，带给我们无限的想象力和创造力。
就像一座建筑中的细节装饰，音乐中的每个细微的音符都编织着一个故事，让我们沉浸在其中。
当我们聆听一首动人的乐曲时，我们可以在音乐的世界中探索，感受那些细小而美妙的变化。
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐
盛年不重来，一日难再晨。
及时宜自勉，岁月不待人。
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐2014级电气信息类1452345 李文超德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。
单位是时间艺术，建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。
当我们聆听贝多芬的命运交响曲时，音乐内容的跌宕起伏，多层的音乐结构组合，可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界，这也就是为什么说音乐是流动的建筑，同样，当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中，向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声，一排排束柱与尖拱像强烈的节拍，这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。
下面我将从两方面展开论述，一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解，二是音乐、建筑、与现代电子科技（我的专业方向）之间的联系。
音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术，千百年来他们相互影响，共同发展。
从历史的角度看两者有着许多的共同点。
比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起，借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场，而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。
同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等。
音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。
音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等，只有比例合适才能让人听起来更加舒适，而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例，满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固，并且给人以视觉上的满足。
他们都追求和谐、对称、均衡。
而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派，因为数比的不同他们有着各自的风格特色。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
音乐和建筑是两种不同的艺术形式，但它们之间有很多相似之处，因此它们之间存在着一定的互通关系。
在音乐和建筑的互通中，有一些主要的共同点：节奏性、空间感、比例、材料和变化。
这些共同点确立了音乐和建筑之间互通的基础。
首先，音乐和建筑都与节奏性有关。
建筑中的柱子和弓形结构需要有一定的节奏感，音乐中的旋律和节奏也需要有一定的建筑感。
因此，建筑师和音乐家都需要在自己的工作中关注节奏，以确保其作品有一定的节奏感和流畅性。
其次，空间感是音乐和建筑之间的另一个共同之处。
建筑师和音乐家都必须考虑作品对空间的影响。
建筑师必须将空间划分为不同的区域，而音乐家必须在音乐中塑造出虚拟的空间。
因此，空间感是两者共同的特质。
接下来，比例在音乐和建筑中都很重要。
建筑师必须在设计时考虑到不同部分之间的比例，音乐家也必须在创作时考虑到不同音符之间的比例。
比例直接影响到作品的整体效果和美感。
第四，材料是音乐和建筑之间的共同点。
建筑师需要选择合适的材料以实现其设计目标，而音乐家需要使用不同的乐器和声音来创造出不同的音乐效果。
材料也可以影响到作品的感性效果和色彩。
最后，变化是音乐和建筑之间的共通点。
在建筑设计中，变化产生了动态效果，音乐也通过音符的变化不断地带给听者不同的感受。
因此，变化是两者中不可或缺的要素。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系音乐与建筑作为两种不同领域的艺术形式，看似毫无关联，但实际上它们之间存在着紧密的互通关系。
音乐通过声音的形式表达情感和思想，而建筑则通过空间和结构来表达。
在某种程度上，音乐和建筑都是艺术家对世界的诠释和表达，它们有着共通的创作语言和表现方式。
本文将简要探讨音乐与建筑之间的互通关系，以及它们在艺术创作和文化传承中的重要性。
音乐与建筑之间存在着共通的创作语言。
在音乐创作中，旋律、节奏、和声和音色等元素被组合在一起，形成了优美动人的音乐作品。
而在建筑设计中，空间、结构、形式和材料等要素被融合在一起，构建出美轮美奂的建筑作品。
从创作的角度来看，音乐和建筑都是通过组合、配比和平衡等方式来构建艺术作品，它们都追求着美感和完美的结构。
音乐和建筑在表现方式上也有着相似之处。
音乐通过声音的形式来表达情感和思想，音符的高低、音量的强弱、音乐的节奏和节拍等都可以传达出作曲家的情感和创作意图。
同样地，建筑通过空间的布局、结构的设计、材料的运用等方式来表达设计师的思想和情感。
在建筑中，空间的开合、结构的稳固、材料的质感等都可以传达出设计师的创作理念和审美情趣。
无论是音乐还是建筑，它们都是通过特定的方式来表达人类的情感和思想。
在实际的艺术创作中，音乐和建筑之间的互通关系也体现得淋漓尽致。
许多建筑师在设计建筑时会受到音乐的启发，借鉴音乐的节奏、和声和旋律等元素来构思建筑的空间和结构。
法国著名建筑师勒·柯布西耶就曾经表示，他在设计建筑时经常会听一些古典音乐，因为他认为音乐中的旋律和和声可以给他带来对空间和形式的灵感。
一些现代建筑中也融合了音乐元素，比如在建筑表面设计音符状的图案，或者在建筑内部设置音乐厅等。
这些都是建筑师对音乐的创造性借鉴和表达。
音乐与建筑之间的互通关系是十分密切而深刻的。
它们都是对世界的诠释和表达，都追求美感和完美的结构，都承载着丰富的历史和文化内涵。
在艺术创作和文化传承中，音乐和建筑都发挥着重要的作用，它们相互借鉴、相互影响，共同丰富了人类的精神生活。
音乐与建筑的关系
音乐与建筑的关系音乐和建筑，两个不同的艺术形式，却有着独特而深刻的联系。
在几个世纪以来的艺术发展中，我们可以找到许多关于音乐和建筑之间相互影响的例证。
这种联系既可以从音乐和建筑的创作角度来看，也可以从艺术表现和审美体验的角度来解读。
首先，音乐和建筑都是以时间和空间为基础的艺术形式。
建筑通过结构、比例与空间的组织来创造与人的关系，而音乐则通过音符、节奏和声音的组合来创造与时间的关系。
这些共同点使得音乐和建筑可以互相借鉴和启发。
比如，在构架一座美丽建筑时，建筑师可以借鉴音乐中的节奏感和和谐感，来决定柱子的位置、窗户的形状和建筑物整体的比例。
另一方面，作为一种可以听到的艺术形式，音乐也可以受到建筑空间的影响。
音乐在特定空间内演奏时，如教堂中的宗教音乐，会因为空间的反射和共鸣而产生更加动听的效果。
其次，音乐和建筑之间还有一种更深入的联系，即它们的创作过程和理念。
在音乐的创作中，作曲家通过配器、曲式和和声等元素的组合，来创造出富有表现力和情感的作品。
类似地，在建筑的创作过程中，建筑师也需要思考形式、功能和结构等因素，从而创造出适合特定场所和需求的建筑作品。
创作者们通过创造性地运用这些元素来表达内心情感或满足人们的需求，这使得音乐和建筑在创作的理念上有很多相似之处。
音乐和建筑还可以通过艺术表现和审美体验之间的联系来进一步探讨。
在音乐中，人们通过听觉感知声音的演变和变化，从而产生情感上的共鸣。
同样，建筑也可以通过人们对空间、光线和材料的感知来触发情感上的回应。
比如，进入一座宏伟的教堂或一座现代建筑，在那个空间内感受到的安静、和谐或刺激，也是一种艺术体验。
因此，音乐和建筑在创造美的同时，也可以唤起人们的情感共鸣，给予人们更加丰富和深刻的艺术享受。
最后，音乐和建筑之间的联系还可以从历史和文化的角度来考察。
我们可以发现，在不同的历史时期和文化背景下，音乐和建筑之间存在着相互影响和交融。
比如，在古代希腊，古希腊的音乐理论和建筑设计都以人体比例和谐为基础，两者之间有着紧密的关系。
音乐与建筑关系漫谈建筑和音乐的关系
音乐与建筑关系漫谈建筑和音乐的关系音乐与建筑是两种不同的艺术形式。
音乐以声音为物质媒介，表现人的主观情感，主要作用于人的听觉，是声音的艺术；建筑则是由巨大、重实、坚固的材料为媒介，以空间形象给予人们视觉上的享受，是一种视觉的艺术。
二者一个是“听”的艺术，一个则是“看”的艺术，它们之间有着明确的界限，但并不存在一条不可逾越的鸿沟。
因为音乐是人类的共同语言，一切艺术都具有音乐因素。
正如英国19世纪艺术理论家佩特所说的：“所有艺术通常渴望达于音乐的状态。
”在艺术审美活动中，音乐的音响与建筑的造型可以相感而相通，形成通感。
歌以叙志，物以宣情再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。
音乐与建筑都能抒发情感，间接地反映社会生活。
音乐和建筑的抒情性，来源于他们内在本质属性和特殊的表现手段。
音乐通过有组织的乐音，以声调的变化，节奏的展衍，旋律的运行，直接诉诸人的心灵世界；而建筑则靠自己的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的实体特征去表达自己的情感。
建筑设计师能通过对空间属性的精心调配来表达意愿。
可以说，抒情性是音乐、建筑等艺术形式最基本的属性。
正如此，《黄水谣》、《保卫黄河》、《黄河大合唱》等作品能在全国各地引起巨大影响和共鸣，这些雄浑的大合唱成为鼓舞亿万人民坚持抗战和号召全国人民团结起来革命的最激越的号角。
在音乐中，我们还可以感受到《达达瑟》中《三月三》的奔放与热烈、《云山恋》的浪漫与甜蜜、《二泉映月》里阿丙的哀怨、德彪西的朦胧伤感、喜多郎的神秘幽远以及贝多芬《命运交响曲》的激昂与亢奋……正如黑格尔所说的“于是渗入人心，与主体合而为一”。
在此，音乐作品通过演绎，发挥了巨大的情感表达作用。
同样，建筑也能以自身独特的艺术样式，向外界传递情感。
如哥特式教堂的经典之作――巴黎圣母院，其又高又细的柱子，尖形的拱顶，都垂直向上，直刺青天，制造出一种上升、凌空、飘渺的形式美，它把人的精神引向天国，使人的心灵通过物质的穹顶，上升到永恒的真理，表述了人类向往天堂、追求永恒和无限的迫切愿望，达到了很高的审美境界。
建筑的声音音乐与建筑的奇妙交织
建筑的声音音乐与建筑的奇妙交织建筑是一门艺术，它不仅仅是创造出具有实用功能的结构，更是能够通过声音与音乐来创造出一种奇妙的交织。
建筑的声音音乐使得建筑不再是单纯的物理实体，而是拥有灵魂和生命的存在。
本文将探讨建筑的声音音乐在设计与体验中的重要性，并展示它们之间的独特合作。
一、声音与建筑的联系声音在建筑中扮演着至关重要的角色。
建筑的设计考虑了声音的反射、吸收与传导等性质，以实现良好的声学效果。
例如，剧院的设计就需要考虑声音传播的均匀性和清晰度，以确保观众能够听到最佳的音质。
建筑的声音特性也可以通过合适的材质选择和结构设计来实现。
声音也能为建筑增添生动和独特的氛围。
考虑到声音的设计，建筑师可以创造出音乐厅的优美音质，让观众沉浸在音乐之中；也可以将自然的声音引入建筑，如流水声、鸟鸣声等，为人们提供一种与自然交融的舒适感受。
二、音乐的建筑体验音乐是一种表达情感和传递信息的艺术形式，它与建筑能够产生共鸣，创造出非凡的体验。
建筑设计师可以通过音乐来引导人们的情感和感知，创造出与建筑风格相契合的音乐氛围。
例如，在教堂中，通过使用具有宗教信仰特点和艺术特色的音乐，人们可以更好地融入到宗教仪式中。
此外，音乐还可以通过建筑的空间布局和灯光设计来与建筑进行互动。
通过合理的搭配，建筑师可以为观众创造出一种身临其境的音乐体验。
例如，在音乐会厅中，灯光和音乐的组合能够强化观众的情感共鸣，增加音乐的艺术感染力。
三、建筑与音乐的创造力建筑和音乐都是艺术创作的一种表现形式，通过建筑的声音音乐，能够进一步增强创造力的表达。
音乐可以与建筑的形式、线条和比例相呼应，使建筑的美感得到升华。
另一方面，建筑也可以为音乐提供艺术表现的舞台，通过建筑的设计和装饰，为音乐会和演出提供更具有冲击力的观赏体验。
建筑与音乐的创造力还可以在城市规划中得到发挥。
通过声音音乐与建筑的融合，可以使城市空间更富有活力和个性化。
例如，在公共广场上设置音乐喷泉，人们不仅可以欣赏到美妙的音乐，还能够通过水与光的交织，感受到建筑与音乐共同创造的艺术氛围。
建筑与音乐的对话建筑设计如何与音乐结合
建筑与音乐的对话建筑设计如何与音乐结合建筑与音乐的对话：建筑设计如何与音乐结合建筑和音乐，作为两种不同的艺术形式，各自具有独特的表达方式和创作手法。
然而，在某种程度上，建筑和音乐却存在着一种奇妙的对话。
建筑设计可以通过空间布局、材料运用、形式表达等方面与音乐进行融合，创造出独特而富有灵性的建筑空间。
本文将探讨建筑与音乐之间的对话以及建筑设计如何与音乐结合，以此展示出两者的共通之处和相辅相成的关系。
1. 音乐启发建筑创作音乐作为一种抽象的艺术形式，可以唤起人们的情感共鸣和想象力。
建筑设计师可以借鉴音乐中的旋律、节奏和和声等元素，将其运用到建筑设计中。
比如，在建筑空间的布局中，设计师可以运用音乐的节奏感，创造出具有动感和流动感的空间形态；在建筑外观的造型设计中，设计师可以运用音乐的旋律感，创造出富有韵律感和动听性的建筑形式。
音乐作为一种心灵的表达方式，可以激发建筑设计师的创造力，为建筑创作注入灵感和情感。
2. 建筑与音乐的共同语言建筑和音乐都是以空间为媒介的艺术形式，它们之间存在着一种共同的语言——节奏。
建筑在材料的运用、线条的勾勒以及空间的创造等方面都存在着一种节奏感。
而音乐则通过旋律的起伏、节奏的变化以及声音的流动来表达情感和思想。
建筑和音乐都具有一种时间和空间的序列性，通过一系列的元素组织和串联起来，创造出独特的艺术体验。
因此，建筑设计师可以通过运用音乐中的节奏感和韵律感，使建筑空间充满活力和生命力。
3. 建筑空间与音乐的共鸣建筑空间和音乐有着一种独特的共鸣关系。
建筑空间的形式、结构和材料运用都会对音乐产生一定的影响，而音乐的节奏、声音和情感也会对建筑空间产生一定的感应。
建筑空间的音响效果对音乐的演奏和欣赏有着直接的影响。
比如，在音乐厅的设计中，需要考虑音响效果的优化，以使音乐能够在空间中传达出最佳的音质和音色。
另外，建筑空间的氛围、灯光和色彩等元素也能够与音乐的情绪和风格相呼应，提升观众的艺术体验。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系音乐与建筑是两种看似完全不同的艺术形式，然而它们之间却存在着深刻的联系与互通关系。
音乐和建筑都是人类文明的产物，它们在不同的领域中各自展现着独特的魅力和内涵。
在某种程度上，音乐和建筑又可以相互借鉴、相互渗透，从而创造出更加丰富多彩的艺术表现形式。
在这篇文章中，我们将浅谈音乐与建筑之间的互通关系，探讨它们之间的相似之处以及相互启发的可能性。
音乐与建筑之间最为直观的联系在于它们都需要考虑空间的因素。
建筑是三维的，音乐是四维的。
在建筑设计中，建筑师需要考虑到空间的大小、形状、布局以及空间的分割和利用等因素。
而在音乐中，也需要考虑到声音在空间中的传播、回响以及声音与空间之间的共鸣关系。
建筑师和作曲家在创作过程中都需要考虑到空间因素的影响，这也使得它们在设计和表达上有着一定的相似之处。
音乐与建筑之间还存在着在表现手法上的相似之处。
在建筑设计中，建筑师通过对建筑元素的组合、空间的分割、光影的运用等手法来表达自己对建筑美学的理解和追求。
而在音乐创作中，作曲家也是通过旋律、和声、节奏、音色等音乐元素的组合和运用来表达自己的情感和理念。
可以说音乐和建筑在表现手法上有着一定的共通之处，它们都需要通过对元素的处理和运用来表达自己的艺术创作。
音乐和建筑在情感表达上也存在着一定的相似性。
建筑是有生命的，它可以通过自己的形态和风格来表达建筑师对生活、自然、文化等方面的理解和情感。
而音乐也是有情感的，作曲家可以通过音乐的旋律、音色、和声等来表达自己的情感和思想。
可以说音乐和建筑都是艺术家将自己的情感和思想融入其中的载体，它们都具有表达和传达情感的功能。
在实际的艺术实践中，音乐和建筑之间也存在着一定的相互启发和借鉴。
在建筑设计中，建筑师可以通过对音乐中的旋律、节奏、和声等元素的借鉴来丰富建筑的形式和风格，从而使建筑更加富有韵律感和动感。
而在音乐创作中，作曲家也可以从建筑中汲取灵感，通过对建筑的形态、结构、空间等元素的借鉴来丰富音乐的表现和内涵，使音乐作品更加具有空间感和立体感。
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浅谈建筑与音乐的内在相关性摘要：文章以建筑艺术欣赏的角度，从建筑艺术与音乐艺术在构筑形态与基本表现形式之间的相关性的特点分析人手，多方位、多视角地分析它们在知觉欣赏、情感欣赏与理性欣赏三者之间的特点；进而提出在建筑欣赏与音乐欣赏以及两者在时空定位上具有的相关性；探讨建筑作为城市的“音符”所具有的宏观形态的音乐旋律美。
建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排和各门艺术的综合“以及与自然环境的关系等”发挥审美功能的一种广义的造型艺术。
作为造型艺术的建筑与作为表演艺术的音乐“表面上很难说有什么联系”然而由于建筑与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，而且可以相互得到启发。
关键词：建筑；节奏感与韵律感；音乐；艺术一、建筑艺术美与音乐艺术美的相关性古希腊抒情诗人席蒙尼德斯有句名言：诗是无声的画，画是无声的诗。
在建筑界也有一句名言：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。
朱光潜在《西方美学史》书中藐：“建筑空间和形象中的抑扬顿挫、比例结构及和谐变化，体现了音乐的旋律”。
建筑，凝固的音乐；音乐，流动的建筑，人们对于这两种均属于意识形态领域的艺术范畴的欣赏，很自然地诉著于美感比拟，产生心理上的美感联想，从而达到视觉美和听觉美的相互转化。
由此而产生出“具有音乐旋律美的建筑”和“具有建筑结构美的音乐”。
“我们在音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的相互作用时所得到的感受完全相同”。
建筑与音乐在很多方面具有相关性。
1、构筑形态的相关性(1)音乐。
基本元素：曲体(乐素、乐节、乐句、乐段和乐章)、曲式(复奏式、连续式和混合式)；润饰元素：曲调、音色和音质(乐器／嗓音)；谱曲原则：统一与变化、节奏与旋律和和声等以及组合体：音乐旋律与乐章；求解过程：通过简单音符的组合同样可以创造出变化无穷的音乐旋律来，而真正体现主题需要的最佳解也是存在的，流芳百世的佳作就是例证。
(2)建筑。
基本元素：点、线、面和体；润饰元素：色调、光影和质感；构图原则：统一与变化、节奏与韵律、对比与调和等；组合体：建筑空间组合；求解过程：不同的组合方式产生不同的建筑空问，客观上存在无穷解，但有最佳解的必然，最佳解是既满足技术功能要求也满足审美要求的最佳表达。
2、节奏感与韵律感建筑与音乐最为相似之处就是都能体现出节奏感和韵律感，它们都强调张力、比例和素材。
音乐旋律具有节奏感和韵律感是最基本的要求之一，它是通过节拍与旋律的不同组合来达到悦耳动听的目的。
对建筑而言，这种节奏感与韵律感来自建筑形体的规则或不规则变化引起的视觉刺激，进而激发人的心理上的美感联想。
它是对立统一规律的具体体现。
节奏感是有规律的重复，富有单纯、明确的关系，富有机械美和强力美；韵律感是有规律的变化，因而富有充实的变化美。
节奏是富于理性的，韵律是富于情感的。
古希腊美学主要奠基人之一的柏拉图认为“黄金分割”的悦目比例和音乐节奏有密切的关系。
现代建筑大师勒·柯布西耶则利用对人体比例的研究，把黄金分割变为黄金尺。
因此，数的比例关系是节奏与韵律的本质特征。
建筑的节奏感与韵律感可以通过开窗、线条的重复与变化、空间体量的对比与穿插来产生开朗或抑郁、平静或激动的节奏变化的情感呼应。
韵律美可以分为连续的、渐变的、起伏的、旋转的以及交错的等不同的韵律感，它们的共性是具有明显的条理性、重复性和连续性，建筑群体空间的变化产生的立体的节奏感与韵律感，是通过人在时空坐标体系中的运动，才能真正体会到。
3、建筑与音乐艺术欣赏的相关性对建筑美的欣赏与对音乐美的欣赏，都可以分为从“知觉欣赏”到“情感欣赏”再上升到“理性欣赏”的3步曲。
这是从感性认识到理性认识的过程，也是从简单的感官享受到精神享受，直至激发人的思维联想的过程。
(1) 知觉欣赏。
对音乐而言，其4种基础成份(调性、节奏、音高和音色)都能引起人们知觉上的快感。
如生动或强力的节奏(Rhythm)激发人生命运动的活力；轻快或婉转的旋律(Melody)给人温馨恬静的柔情；富丽或雄伟的和声(Harmo—ny)给人奋发向上的激情；而质感丰富的音色(诸如柔美的小提琴、淳厚的大提琴及凄美的竹萧等)更能给人以听觉上不同的愉悦感[2]。
如果说音乐是通过其严密的曲体结构配以曲式的变化而取胜的话，建筑则是通过其丰富的空间体型的变化与材料的质与色的变化，给人以直接的知觉触动。
诗情画意的苏州园林，富丽堂皇的北京故宫，端庄典雅的希腊神庙，崇高至上的哥特教堂，它们给人的是知觉上的巨大享受。
(2) 情感欣赏。
建筑与音乐都具有表情性，建筑师与作曲家通过建筑的表情法与音乐的表情法，来引起人们的情感联想。
音乐通常用不同的调性、节奏的徐疾、声音的高低强弱及音色的质感来表达感情。
如大调表示愉快雄健，小调表示悲哀忧郁；奋斗争执时多用不协和音，和平宁静时多用协和音；小喇叭表示战争，单簧管表示田野等。
音乐有时还能使人产生色彩联想，有人认为威尔第的歌剧《阿伊达》和葛什温的《蓝色狂想曲》都是蓝色的，因为如蓝色代表忧郁，而红色代表热烈，绿色代表生机等。
当然它极为抽象，需要对音乐有很深的悟性才能真正的理解。
建筑的表情法有抽象与具象之分，而以抽象为多。
建筑所带来的情感联想有的与音乐有直接的联系。
当你面对苏州园林小桥流水，回廊亭榭，曲径通幽之时，你的耳边一定会响起《江南丝竹》余音缭绕的潺潺琴声。
而当你面对哥特教堂的神圣虚灵的空间之时，管风琴的悠扬琴声与唱诗班的高昂歌声也一定回荡在你的心胸，这就是建筑的音乐美带给人们的境界。
(3) 理性欣赏(音乐的建筑性美感欣赏与建筑的音乐性美感欣赏)。
对于音乐美，人们可以用建筑的眼光去欣赏它，即“音乐的建筑性美感欣赏”。
“音乐是流动的建筑”，因为它极端重视结构美，也就是它的“曲体美”。
黑格尔在揭示音乐与建筑之间的关系时说：“在可归到数量及其凭知解力去认识的外在定性这一点上，音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例与结构上”。
美是客观的，只有用感官与心智去体验才能得其真谛，音乐的建筑性美感也只有通过心灵去体验、去进行理性地分析才能获得。
“建筑是凝固的音乐”，有人用乐章的节奏与街景的韵律进行过类比，这些都是利用了建筑与音乐在美感的构成机制上的相关性。
在建筑创作中运用音乐美的量度，即一定的数量关系来构成建筑比例上的美感，使之上升为具有音乐韵律美之建筑。
只有深刻的理解了建筑与音乐的内涵，在欣赏建筑与音乐艺术的时候，才会真正领会什么是音乐旋律的线条美与建筑空间的旋律美。
4、建筑与音乐时空定位的相关性狭义上看，音乐是一种具有时间持续性的艺术创作，音乐的主题与变奏也是在时间持续过程中，通过重复与变化而取得统一的。
建筑则是具有时空综合的持续性，观赏者由一个空间转入另一个空间，同时具有空间转移的持续和时间的持续。
广义上，从时间的大坐标来看，建筑与音乐同样经历了从古典到现代，直至后现代建筑或前卫音乐。
后现代音乐的反序列主义与建筑的解构主义何等相似。
时代的变迁伴随着文化意识与审美观念的变异，它反映在文化领域的各个方面。
建筑与音乐在空间坐标上则反映出典型的民族性与地域性特征。
保护民族音乐与重视建筑的地域性特征已成为共识，给建筑与音乐以准确的时空定位，成为建筑师与音乐家共同关注的问题。
5、建筑——城市跳动的音符翻开世界建筑史，浏览世界著名大都市的城市剪影，每个建筑都是一个跳动的音符，每条街道都是动人的旋律，每座城市都是一首独特的乐曲。
正如音符只有在乐句的其他音符的前后关系中才有意义一样，建筑也并不是孤立存在的，它融合在大环境之中，应具有准确的时空定位。
每当我面对一个城市那丰富多变的天际轮廓线时，首先的感受是在欣赏一首动人的旋律，一首用建筑这一特殊的“音符”谱写的旋律。
它记录了历史变迁的痕迹，记录了人类的希望与理想。
人们从音乐中感受建筑的力与美，从建筑中感受音乐的韵律与节奏，这就是建筑与音乐，一对艺术的孪生姐妹。
二、建筑与音乐的审美通感建筑是视觉艺术，具有空间上的持续感；而音乐是听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间。
音乐在时间中展示空间，建筑在空间中体现时间。
欧洲先哲们的曾说过：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。
音乐和建筑是不同门类的艺术，是不同性质的学科．但建筑与音乐都是艺术的表达形式，都体现了人类特有的情感。
建筑是视觉艺术，具有空间上的持续感，是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动的场地的一种造型艺术。
而音乐是听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的宅间，是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。
当你聆听贝多芬交响曲的时候．音乐主题的戏剧性展开。
多层音响的结构组合，可以借着通感与联觉等心理功能，呈现出一个博大恢宏的空间世界。
同样，当你在中世纪哥特建筑中倘徉，也仿佛在欣赏一首古典名曲，向上的线条与斑斓的高窗似有力的和声．一排束柱与尖拱像强烈的节奏，从广场的前奏到钟楼的主题，经过长长的巴酉利卡展开直抵圣坛的高潮：欧洲先哲们的总结多么精妙：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。
1、音乐是流动的建筑“音乐是流动的建筑”．是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。
来源于一定的数量比例关系。
古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现。
各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照一定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。
毕达哥拉斯以及后来的一些著名的美学家、建筑家都认为。
如果建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。
德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的美为例。
具体说明了由于台基、柱身和檐部的体积、长短以及间距的比例不同，而形成庄重、秀美、富丽等风格区别，这就仿佛乐曲中的歌颂、抒情曲和多声部的合唱一样。
这正说明了音乐与建筑都具有一种数比美。
2、建筑是凝固的音乐建筑，凝固的音乐。
源自于一个古老而优美的传说⋯一在年代久远的欧洲。
色雷斯地方出了一位著名的青年歌手奥尔菲斯(Orfeo)，他的歌喉是天赋的，并且是第一位给各种木石之物起名字的神，能凭神力使本是一堆死物具有活跃的生命。
因而能在奥林匹斯的神圣家族中，受到阿波罗神的青睐。
阿波罗受之以七弦竖琴，请文艺女神谬斯为他教授音乐艺术。
某天，奥尔菲斯灵感来袭，他弹起了竖琴，其音美妙绝伦。
山岳动容，为之起舞；流水敛神，为之助听。
被灌注生命的木石为琴声所感染陶醉，立刻依其旋律，平地构筑起幢幢美的建筑物。
曲尽而余音袅袅不绝，音乐的节奏和旋律却永远凝固在这些建筑物上了。
这极具美感的神话说的是建筑的起源，同时它道出了建筑形象与音乐艺术形象间在美学上的联系，使“建筑是凝固的音乐或建筑是无言的音乐”这一美学意味的比喻得以流传。