音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基原个性之阳早格格创做所有一种艺术皆有它自己的一些基原个性，音乐动做一种艺术形式，亦是如许，它正在按照艺术死少的一致规则的共时也按照自己的死少顺序.一、音乐是一门声音的艺术形成音乐基原个性的第一面：声音是形成音乐的物量资料，即音乐是一门声音的艺术.音乐艺术所使用的声音，是从自然界的百般声音局面中，通过特定的要领选择战综合出去的有构制的声音序列.“那些声音又依它的下矮、强强、少短、音色等本能形成旋律、节拍节奏、调式调性、战声复调、织体以及配器等音乐谈话的果素”.两、音乐是一门听觉的艺术音乐声音资料的个性决断了一个究竟：音乐是靠听觉去体验的，也便是道音乐是一门听觉艺术.音乐是由声音组成的，但是它分歧于共样是以声音资料为前提的谈话.音乐虽然是一门听觉艺术，但是“音乐不但是用听觉，偶尔它还通过齐身去体验音乐.比圆，对付于节拍、节奏战力度等，便不但是仅是通过听觉去体验的.但是听觉仍是前提，是闭键”.三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是正在时间中举止的，它是“通过完齐的各个组成部分的陆绝呈示而死少着，直到末尾一个部分呈示完成之后才为听者提供出该做品的完齐局面”.音乐的那种个性取影戏战戏剧艺术是相共的，它们皆是为了使所有艺术做品得到完备的真止，而必须把一定的时间动做前提.正在此历程中，不过咱们的欣赏视角改变而已，好术做品正在时间中的状态是末究脆持稳定的.而音乐艺术却差异，它是随时间的举止而不竭变更死少的，进而更佳的浮现给欣赏者.四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者正在体验音乐完齐所展示的疏通时所爆收的一种表象”.那是一种由欣赏者脑中派死出去的设念空间，它取欣赏者正在欣赏音乐当时所处正在的本量空间分歧.果为音乐具备时间上的持绝性战变动性，所以音乐不会象其余艺术那样直交给欣赏者展示空间性.那种听觉制成的空间战由视觉制成的空间以及由知觉制成的空间正在本量上是分歧的.五、音乐是一门表情的艺术无论是歌直，仍旧不歌词汇语义分离的器乐直，它们大概是一种情绪、意境的反映；大概是几种情绪的对付比战辩论；大概是一种情感的起伏战死少；还大概是某种乐思的综合.音乐以声音为媒介，进而体现出其巨大的情感表示力战熏染力.它不妨直交引起人们的情绪反应，对付人们的情绪起激励效率，果此，音乐最擅少的便是抒收情感.六、音乐是一门局面的艺术“局面是艺术反映现真死计的一种特殊脚法.所有艺术形式皆需要以塑制自己原门类的艺术局面去表示一定的真量”.[6]由于形成音乐的物量资料是声音，它既瞅不睹，又不具备粗确的语义真量，不过一种依赖人的听觉才搞被感知的艺术局面，那种局面利害视觉性的，所以道音乐那一门类的“局面”“是以审好的办法加进人的粗神天下，能更深进、更热烈天挨动人，所以人们从音乐中赢得的审好体验能恒暂留存”.。
从音乐美学角度探讨音乐艺术的特点
动有密切 关系 ， 人们 将此 种 和人 的感知 、感 情等 心理 活动相 关的， 在人和 艺术之 间组 建一 种联 系 的艺术 素材 叫做 感性 素 材。
些要素是一 种深处较 为深层 的精神 特征 。 在音 乐 的联 想上 中西 方 有特 别大 的差 异 。 比如 中国民
音乐 感性素材有 它的根本 属性， 就是创造 性与情感 性。
王 汉伟 河 南 文 艺 出版 社
音 乐 艺 术被 认 为 是 某种 思想 意识 现 象 ， 人们 精 神 活 是
动 的 附 属 品 ， 是 一 种 人 们 精 神 交 流 的 方 法 。 一 部 部 音 乐 作
பைடு நூலகம்
４ ０ １ ５０１
展 现成速 度要 素； 紧张 和放松 的变 换在 时间 上展现成 节奏要 素， 而在 空间上 却展 现成 音高 与音程 的要 素 。所 以我 们说音
基本 情 绪指 的是音 乐 给普通 人 的体会 ， 纯构建 在感 是单 觉之 上的， 理性 化评 判只凭 感官感 知就能 体会到 的， 不要 主宰 了音 乐作 品的基 调 。音乐 里 的有 些 因素好 似是形 式 的范 围，
可 又 不 是 形 式 展 现 自己 ， 是 形 式 的 一 些 隐 含 的 内 容 ， 些 是 而 这 展 现 音 乐 风 格 的 重 要 组 成 不 分 。 音 乐 里 有 些 要 素 不 但 不 是 外在 的情感类 型， 没展 现音乐 表演形 式特点 的内含含义 ， 也 这
创造性不是自然性音乐发出的声音不是自然性的也无任何创造性因素全部声音不可能全部变成音乐恰恰是因为其创作性肯定注入了人的情感因素因此音乐的感性素材又有情感性音乐里面的情感音调常常能左右它的整体含义它运用高低强弱粗与细刚与柔等音调变换来表现
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征音乐艺术的基本特征一、声音与音符音乐艺术的基本特征之一是声音与音符。
声音是音乐的基本元素，通过乐器、人声等产生。
音符是声音的符号化表达，用符号表示不同音高、音长和音质。
声音和音符是音乐创作的起点和表现手段。
二、旋律与和声旋律和和声是音乐的两个重要方面。
旋律是一系列有机连接在一起的音符，组成了具有独特节奏和音程的乐曲主题。
和声是不同音符同时发声所形成的音乐结构，能够给音乐带来丰富的层次感和和谐效果。
三、节奏与韵律节奏是音乐中的重要元素，指音符之间的时间关系和强弱变化。
韵律则是在节奏的基础上，根据不同风格和主题进行的更加细致的时间安排和节拍变化，给音乐赋予了特定的节奏感和流动感。
四、动态与表情动态和表情是音乐艺术的关键特征之一，通过音量、速度、音色等方面的变化，使音乐表达出不同的情感和感觉。
从激昂的快速乐曲，到温柔的慢板，音乐能够传递出丰富多样的情感。
五、结构与形式音乐作品通常具有明确的结构和形式，如序曲、主题与变奏、奏鸣曲等。
结构和形式帮助音乐作品有机地组织起来，使得听众可以更好地理解和欣赏音乐。
六、音乐理论与创作技巧音乐理论和创作技巧是音乐艺术的基础。
音乐理论包括音符、谱表、调式等学科，而创作技巧则涉及和声、曲式、编曲等方面的技巧和方法。
七、音乐传播与欣赏音乐艺术不仅仅是创作和演奏，也需要通过各种媒介和渠道进行传播和欣赏。
音乐传播可以通过音乐会、音乐录音、广播、网络等方式进行，而音乐欣赏则是通过聆听和理解音乐作品来获得音乐享受的过程。
附件：本文档附有相关音乐艺术的示例音乐作品和乐谱，以供参考和欣赏。
法律名词及注释：1.版权：指对音乐作品的创作权和演出权的法律保护。
2.侵权：指未经授权擅自使用他人音乐作品的行为，侵犯了音乐作品创作者的权益。
3.音乐著作权：指对音乐作品的创作权在法律上的保护。
4.音乐发行权：指音乐创作者或权利人授权他人对其音乐作品进行发行的权利。
5.音乐授权：指音乐创作者或权利人授权他人在特定范围内使用其音乐作品的行为。
音乐的艺术特征
音乐的艺术特征音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象,反映现实生活并积极影响人们心理的一种艺术。
音乐即能够具体的表达人们的情感状态,也能够表现与感情有关的概括性思想。
音乐艺术作为一种意识现象,是人类精神活动的产物,是一种人际间精神交流的手段。
每件音乐作品都是一种感情的表达与诉求,但是音乐作为一种独立的艺术形式有其自身的独特方面,如它以单纯的乐音作为物质手段惟以直接体现概念、判断、推论等抽象的概念性内容来直接诉说人类的理性世界,但是它却可以体现感性的、具体的感情内容来诉诸人的感情世界。
所以音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。
一、音乐反映现实的特殊性音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。
但在中外音乐美学史上，对这个问题的认识，则产生了不同的观点。
十九世纪奥地利音乐评论家汉斯立克认为：“音乐的内容就是音乐运动的形式。
”俄罗斯现代作曲家斯特拉文斯基认为：“音乐无力表达任何东西，我的音乐不表现任何现实。
”我国古代音乐家稽康则认为：“心之与声，明为二物”等。
但从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。
然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。
它不像绘画、雕塑、小说、戏剧等那样直接、具体的描绘生活。
音乐反映生活是间接的。
是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。
如阿炳的《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。
有些描写生活本身的音乐，其目的还是为了通过生活本身去表现由此引起的情感，因此以情动人是音乐的特征之一。
因为它通过音响传达了音乐创造者的情感。
这种情感同样通过音乐感染听众，在听众的头脑中发生了共鸣，产生了和音乐家体验过而且予以表现的情感。
艺术概论 试题及答案
艺术概论试题及答案艺术鉴赏的过程包括感知、理解、评价和欣赏。
感知是指通过感官接收艺术作品的形式和内容；理解是指对艺术作品的内在含义进行理性分析和解读；评价是指对艺术作品的价值进行客观评价；欣赏是指通过对艺术作品的感知、理解和评价，产生情感共鸣和享受艺术的美感。
艺术鉴赏需要具备一定的艺术知识和审美能力，同时也需要开放的心态和对不同艺术形式的包容性。
艺术鉴赏的三个环节包括感知艺术作品的外在形式美、对艺术作品的形象及情感的观赏和体验、以及审美理解。
在感知艺术作品的外在形式美方面，欣赏者主要通过感、知觉来进行发现和感受。
在对艺术作品的形象及情感的观赏和体验方面，欣赏者主要通过联想、想象来实现。
而在审美理解方面，欣赏者需要运用自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出深层次的理解、认识和评价。
艺术家应具有的修养包括进步的世界观和审美倾向、广博的知识、深邃的思想、丰富的情感和独立的人格。
此外，艺术家还应具有敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。
例如，XXX是一位优秀的印象派画家，他的作品中充满了对自然的敏锐感知和丰富的想象，表现了他独特的审美倾向和艺术风格。
艺术传播的主要方式包括展览、出版、艺术品交易、艺术教育和网络传播等。
书法艺术的基本特征包括形神兼备、意境深远、构图严谨、笔画有力和气韵生动等。
艺术家应具有的审美创造能力包括敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。
舞蹈艺术的基本特征包括动作美、音乐美、情感美、形式美和艺术表现力等。
音乐艺术的基本特征包括旋律美、和声美、节奏美、音色美和表现力等。
1.简述艺术起源的基本学说艺术起源的基本学说有五种。
第一种是模仿发生说，即艺术起源于对自然和现实的模仿。
第二种是游戏发生说，即艺术起源于游戏。
第三种是表现发生说，即艺术起源于情感表现和交流的需要。
第四种是巫术发生说，即艺术起源于原始民族的巫术活动。
第五种是劳动发生说，即艺术起源于劳动。
音乐艺术的基本特征
1、音乐艺术的基本特征（1）音乐是声音的艺术。
构成音乐的物质材料的是声音。
音乐里的声音，不是自然界里存在的未经过加工的和生活中的各种各样声音。
音乐里的声音是一个超脱了自然和生活原形的特殊音响。
这种音响是经过长期实践，经过反复选择而留存下来的，为人们掌握的有效控制起来的一些特殊声音。
（2）音乐是时间的艺术。
音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。
音乐稍纵即逝，这是它的弱点，但处理好，会使弱点在特殊手法的作用下表现出独有的特点。
音乐只能在时间中展现与消失，没有时间的过程，就没有音乐的存在，就没有音乐的展现。
如果欣赏一部绘画作品或摄影作品，需要你在作品前长久伫立，而音乐在作品展现过程中，需要你与音乐一同感受。
音乐表达运动着的事物、活动着的人、这一点比不少其他艺术在深化思想感情方面有优越性。
比如品《梁山伯与祝英台》可以投入进去、想象，但当二人感情受到阻碍时，他们的相见，其如泣如诉、恋恋不舍、生离死别的过程，只能使读者自己去想象、感受，而音乐则可以感受过程，在音乐的发展过程中一同去“经历”、“体验”。
听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。
多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。
反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。
音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。
（3）音乐是表现的艺术。
“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
表现艺术与再现艺术并非排斥，任何再现艺术最终还是表现人的思想感情。
音乐艺术是作家对生活、自然景色有一种感悟，将感悟变成心灵的声音，表现出来，使你得到相应的感受。
音乐艺术的特征
音乐艺术的特征江海琴音音乐是时间的艺术音乐是空间的艺术音乐是听觉的艺术音乐是情感的艺术它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。
它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。
春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。
”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。
”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。
所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。
可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。
音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。
德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。
”1、音乐是时间的艺术音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。
人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。
管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现人的情感，很大程度是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。
古希腊哲学家亚里斯多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？………因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。
”在艺术欣赏中，人们习惯把建筑、雕塑看成是凝固的艺术，把绘画当作是永恒的艺术，一座建筑、一尊雕塑一旦落成，任何时候都以整体的姿态出现，绘画作品也永远是静止的，而随着时间的变迁，它将一直展示给一个永恒的形象，视觉艺术不受时间的限制，一目了然。
音乐艺术的特征
音乐的艺术特征“此曲只有天上有，人间难得几回听”。
这是唐代诗圣杜甫《赠花卿》中两句名句。
与此相类似的，列宁在听了贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》后，也曾激动地说过类似的话，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。
这是绝妙的、人间所没有的音乐，我总带着也许是幼稚的夸耀想；人们能够创造怎样的奇迹啊！”好听的音乐，确实是具有极大的魅力，吸引着人们，丰富人们的精神生活。
在人们的社会生活中，不能没有音乐生活。
劳动生产、婚丧嫁娶、婴儿睡觉、行军打仗、国家大典、人们生活中举行的各种仪式活动和开展的各种娱乐活动等等，都有音乐在其中发挥作用，都少不了音乐这门艺术。
可见音乐艺术的普遍社会意义。
音乐在社会生活中是较普遍的，但是，人们对于音乐艺术的了解却很不普遍，这是一个很奇怪的社会现象。
一般而言许多人对于音乐的了解，总有一种奇妙的说不出来的神秘感，好象音乐是不可思议的，甚至有人说：“音乐是上帝的语言”。
音乐给人的印象如此神秘，主要是因为音乐本身的特征不被大多数人所了解。
其实，音乐并不那么神秘不可知，只要我们对音乐的特征有所了解，音乐艺术的魂也就被我们抓住了。
那么音乐艺术又有哪些方面的特征呢？归纳一下，有如下几点：一、音乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，或叫听觉艺术。
音乐离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，是音乐艺术的主要表现手段。
声音的感觉器官，只能是耳朵，所以人们把音乐一方面称之为声音的艺术，另一方面又叫它为听觉艺术。
音乐以声音为物质手段，又不等于凡声音就都是一种音乐，如现实生活中自然物所发生的一切音响，人的一切言语声音等，就不一定能成为构成音乐语言的主要物质材料。
音乐艺术的声音，主要是由人们根据审美原则，加工创造出来的一种乐音，而且这种乐音，又不是一个单个独立的音，这种乐音是由一系列根据不同音高排列有序而发展出来的一个整体，一个有机的整体，即音乐学中所讲的乐音体系。
在这个乐音体系中，它又有它们自己律动美的法则，如旋律法、和声对位法，还有调式、调性、节奏等规则。
音乐鉴赏复习题
《音乐鉴赏》笔记音乐有组织的乐音而形成的的艺术形式，反映真实生活，表达人们的思想感的听觉艺术。
乐音：振动的有规律的音噪音：振动没有规律的音一、音乐艺术的本体特征1、音乐——听觉艺术表情达意，以抒情见长——情感艺术是在时间中运动——时间艺术再现现实生活的——再创造艺术2、音乐语音及其基本特征a、三要素：旋律、节奏、和声b、四要素： 节奏、旋律、和声、音色c、十要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式基本特征：流动、抽象、不确定、不具体、主观色彩浓郁、具有多解性、有很强的描述功能和相容性。
音乐形象：通过音乐语言，再现在人们脑海中的形象式画面。
音乐的分类：声乐作品：指用人体器官来发音并演唱的作品。
器乐作品：指用某种物质制作的乐器发音的作品人声的分类：女声：女高音（降央卓玛）、女中音、女低音男声：男高音、男中音、男低音（赵鹏）童声四、音乐欣赏的三个阶段：1、官能欣赏阶段2、感情欣赏阶段3、理智欣赏阶段中国音乐鉴赏大音希声，大象无形器乐篇概述：起始于公元前7000年，商周开始发展。
区域性很强，名族性显著。
拥有世界最早的乐器：鼓与笛子一、中国音乐的基本形态及特征偏好五声色调线性思维：重视旋律和节奏的变化，忽略和声的作用善美、和谐雅致的境界；清幽隽永的意境具有高度的伦理性，文学性，意向性中国音乐及其独有的审美趣味区别于西方音乐二、中国音乐的源流1、中原音乐：以黄河流域为中心发展的音乐2、四域音乐：除了黄河流域的其他地区的音乐3、外国音乐：中国音乐与外国的交流三、中国音乐的三大体系中国音乐体系：出俄罗斯族外均使用欧洲音乐体系波斯——阿拉伯音乐体系地域辽阔，民族众多，音乐形态呈多元化体现四、中国音乐的形成1、民间音乐2、文人音乐：古琴-七弦琴3、宫廷音乐4、宗教音乐五、民族乐器作品最常见的三种特色1、具有实用性的乐器2、以写实为主的乐曲3、以写意写情为主的乐曲中国的十大乐器：笛子、唢呐、笙、古琴、琵琶、三弦、扬琴、二胡、箫、古筝古代八音：金：钟匏：笙石：磬土：缶丝：琴瑟、琵琶革：鼓竹：笛，箫木：木鼓中国民族乐器的分组：1、拉弦乐器组：二胡、马头琴2、打弦乐器组：扬琴、筑3、吹管乐器组：唢呐、笙、竽、箫、笛4、弹弦乐器组：琵琶、三弦、古琴、古筝、阮、5、打击乐器组：大鼓、小鼓、腰鼓、板鼓、锣、镲、钹、木鱼、磬、编钟笛：梆笛短而细，粗犷嘹亮南笛长而粗，音色清丽平和、浑厚、圆润、悠扬而委婉笛表现力丰富笛子在现代流行音乐中体现笛子在现代影视背景音乐中的使用笛子在纯音乐、新世纪音乐中的使用笛子电声化、赋予新生命，有利于文化的传承中国古代科学与艺术最完美的结合——曾侯乙编钟从上而下：柳钟——甬钟——镡钟古琴：极富表现力且韵味十足《流水》《广陵散》琵琶：表现力极强、能文能武《飞花点翠》《草原英雄姐妹》《十面埋伏》二胡：拉弦乐器，也称“胡琴”。
音乐艺术的特征
《艺术理论基础》小论文题目：《音乐艺术的特征》学院：专业：学号:姓名：日期：联系方式:音乐艺术的特征音乐是以流动的、有组织的乐音表现人的思想感情，反映现实生活的艺术。
从开始的呼号叫喊到最后发展成为一门拥有不同风格多种多样的一门艺术学科，其历史悠久是人类历史上产生时间最早的日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。
因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。
音乐何以这样感人它怎样表情达意繁复的品类样式有哪些分辨的线索解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。
正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。
音乐艺术演唱方式方法多样、体裁丰富。
音乐按声部分大致可分为男声、女声、童声，而男声又可分为男高音、男中音和男低音，女声又分为女高音、女中音和女低音（但现实社会中由于声带限制女低音是不可能存在的）。
音乐的演唱方式有：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱和伴唱，按演唱方法则又可分为：民歌唱法、美声唱法、通俗唱法和原生态。
演奏音乐的器具多样种类繁华。
乐器，泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具，在中国一般分为民族乐器与西洋乐器。
乐器的生产不同于一般工业产品的生产，它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质，其中包括音色、音乐和规定的音准高度，因而在材质的选择上非常严格。
其中，西洋乐器中弦乐器有：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;管乐器有：木管乐器中的长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管和大管，和铜管乐器中的圆号、小号、长号和大号；打击乐器有：定音鼓、大鼓、小军鼓和三角铁；弹拨乐器有：竖琴、吉他和满拖林；键盘乐器有：钢琴、管风琴和手风琴。
中国民族乐器有弹拨乐器中的：琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴和筝；打击乐器有：鼓、拔、锣、板音乐。
音乐艺术的特征
音乐的艺术特征“此曲只有天上有，人间难得几回听”。
这是唐代诗圣杜甫《赠花卿》中两句名句。
与此相类似的，列宁在听了贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》后，也曾激动地说过类似的话，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。
这是绝妙的、人间所没有的音乐，我总带着也许是幼稚的夸耀想；人们能够创造怎样的奇迹啊！”好听的音乐，确实是具有极大的魅力，吸引着人们，丰富人们的精神生活。
在人们的社会生活中，不能没有音乐生活。
劳动生产、婚丧嫁娶、婴儿睡觉、行军打仗、国家大典、人们生活中举行的各种仪式活动和开展的各种娱乐活动等等，都有音乐在其中发挥作用，都少不了音乐这门艺术。
可见音乐艺术的普遍社会意义。
音乐在社会生活中是较普遍的，但是，人们对于音乐艺术的了解却很不普遍，这是一个很奇怪的社会现象。
一般而言许多人对于音乐的了解，总有一种奇妙的说不出来的神秘感，好象音乐是不可思议的，甚至有人说：“音乐是上帝的语言”。
音乐给人的印象如此神秘，主要是因为音乐本身的特征不被大多数人所了解。
其实，音乐并不那么神秘不可知，只要我们对音乐的特征有所了解，音乐艺术的魂也就被我们抓住了。
那么音乐艺术又有哪些方面的特征呢？归纳一下，有如下几点：一、音乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，或叫听觉艺术。
音乐离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，是音乐艺术的主要表现手段。
声音的感觉器官，只能是耳朵，所以人们把音乐一方面称之为声音的艺术，另一方面又叫它为听觉艺术。
音乐以声音为物质手段，又不等于凡声音就都是一种音乐，如现实生活中自然物所发生的一切音响，人的一切言语声音等，就不一定能成为构成音乐语言的主要物质材料。
音乐艺术的声音，主要是由人们根据审美原则，加工创造出来的一种乐音，而且这种乐音，又不是一个单个独立的音，这种乐音是由一系列根据不同音高排列有序而发展出来的一个整体，一个有机的整体，即音乐学中所讲的乐音体系。
在这个乐音体系中，它又有它们自己律动美的法则，如旋律法、和声对位法，还有调式、调性、节奏等规则。
中国古代音乐艺术特征理性精神举例子
中国古代音乐艺术特征理性精神举例子
中国古代音乐艺术的特征之一是理性精神，它注重曲调的谐和、旋律的变化和节奏的稳定。
这种特征主要体现在以下几个方面：
1. 《文字赋》：《文字赋》是中国最早的乐律理论文献之一，它系统地总结了古代音律制度，追求音乐的和谐之美。
它强调以理性方式组织音律，使音乐既能表达情感又能符合人们的审美要求。
2. 礼乐制度：在古代中国的社会中，乐器与音乐被视为一种礼仪，它在宗教、宴会、祭祀等各种场合中被广泛应用。
礼乐制度要求音乐符合一定的规范与仪式，具有约束力和秩序感。
3. 宫商调式：中国古代音乐以宫商调式为基础，它由五个基本音阶组成，在演奏乐曲时有着严格的音调和声部要求，以确保音乐的稳定与和谐。
4. 音乐理论：中国古代的音乐理论研究非常丰富，其中最重要的是《乐府琵琶行》，它对音律、音高、音调等方面进行了系统的研究。
这些理论的产生和发展，反映了中国古代音乐对于理性思维的重视。
总的来说，中国古代音乐艺术在追求和谐、稳定、有序的同时，注重理性的表达和组织，体现了中国古代人们对于音乐的深入思考和审美追求。
音乐欣赏入门
音乐欣赏入门一、了解音乐艺术的基本特点（一）音乐是什么音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
它必须通过演唱或演奏的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。
所以，人们常常称音乐为表演的艺术。
（二）音乐的基本特点1．音乐是声音的艺术这主要是从音乐本体来说的，因为音乐是由各种音响构成的，各种各样的声波振动，是音乐赖以存在的物质材料。
声音分乐音和噪音两大类。
物体有规律的振动，听起来音高十分明显的音，叫做乐音。
如定音鼓、小提琴、二胡、笛子、钢琴等乐器发出的音，都是乐音。
物体没有规律的振动，听起来音高不明显的音，称为噪音。
如锣、钹、碰铃、手鼓、军鼓等乐器发出的音，都是噪音。
在音乐艺术中使用的音，主要是乐音。
但噪音也是不可缺少的，特别在现代音乐中，噪音的表现作用越来越引起人们关注，并被广泛地运用。
2．音乐是听觉的艺术、时间的艺术这是从音乐的外部存在方式来说的。
人们聆听音乐，首先必须通过听觉来感知。
那如歌的旋律和丰富多彩的音色变化，只有直接作用于人的听觉，才能使欣赏者对作品达到完整的听觉把握，从而引起各种情绪反应和情感体验。
因此，我们说音乐是听觉的艺术。
音乐作品表现自身的情感与内容还需要经历一定的时间，它必须在时间的流动中展衍、结束。
音乐作品在时间流动中塑造艺术形象、表现人的情感这一特殊功能，是音乐的主要特征之一。
此外，在音乐欣赏中，欣赏者也只有随着时间的推移，才能完整地体验音乐作品包含的情感与内容。
所以我们称音乐是时间的艺术。
3．音乐是情感的艺术与文学、绘画、雕塑等艺术相比较，音乐与感情的联系最直接，最善于表现人的情感。
早在两千多年以前，我国《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达人的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同心情。
在西方，古希腊哲学家亚里斯多德也早就把音乐与人的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。
音乐的艺术特征
音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。
它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。
所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。
因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
表演具有赋予作品生命的活化机制。
正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。
”表演的活化机制一方面体现在使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象；另一方面表现在优秀的作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播（也依靠录音手段），才使之得到保存、并在社会音乐生活中有持久的生命力，从这个角度来看，音乐作品的发展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。
反之，有些杰作被演奏家忽略而渐渐失去影响成了保存于博物馆的档案，在演奏家的挖掘整理后，才得以复活。
美国小提琴家考夫曼使维瓦尔第的8首遗失的协奏曲在音乐会上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遗忘的优美的奏鸣曲就是证明。
诚然，音乐表演是一门对技巧性要求很高的艺术，表演者需经过多年的演奏或演唱训练才有可能表现好音乐，就音乐的演奏讲，能否对乐曲注以生命，往往是演奏能否成功的关键。
例如在钢琴艺术中慢乐章的演奏是很见功力的，它既需要理智又需要诗人善感的气质，才能将每个乐句的表现与和声的色彩恰如其分表现出来。
钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼曾在一次访谈中说过：“我尽量避免使用技巧（technique）这个次，因为我给这个词的定义不同于大多数音乐家对它的理解。
技巧通常被视为弹奏的速度和准确性，同样，人们也常常认为它与乐曲如李斯特的练习曲、肖邦的练习曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲有关联。
音乐的介绍
音乐的介绍关于音乐的介绍在日常生活中，我们经常都能听见音乐这个词，那么到底什么是音乐呢?下面店铺就来为大家介绍一下吧。
一、基本内容音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称：music;法文名称：musique;意大利文：musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。
可以陶冶情操。
二、基本含义音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
也是最能即时打动人的艺术形式之一。
旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。
通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。
音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。
”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系，如果我们进一步翻查古籍进一步推敲，就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解。
声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。
音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。
乐：经过组织挑选后的悦耳声波。
调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。
律：对集合音进行更加规律的排列顺序。
段：在一定时间内完成某个曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。
这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。
(声乐，是以人声作为乐器的简称。
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征1. 引言音乐是一种表达情感、传递信息和创造美的艺术形式。
它通过声音组合而成，具有独特的魅力和吸引力。
本文将介绍音乐艺术的基本特征。
2. 节奏与节拍2.1 节奏：指在时间上分割出来并且规定了每个时值之间关系的一种方式。
- 快慢变化：不同速度下产生不同效果。
- 稳定性：保持稳定以便听众能够跟随。
2.2 节拍：确定了一个作品中主要重复发生事件（如弦琴演奏或打击物体）所需花费时间长度及其排列顺序。
- 均匀性: 按固定频率连续地进行。
3. 和声与旋律3.1 和声：- 多个同时存在但却相互联系起来构成整体；- 不仅包含单纯垄断控制所有人注意力；注释：“多層次”、“交错”。
3.２旋律:是由若干高低不等,长短也参差忽略的音符组成，通过一定节奏、速度和力度演唱或演奏而形成。
4. 音色与乐器4.1 音色：是指不同声源发出的声波所具有的独特质感。
- 色彩丰富性: 不同乐器产生截然不同效果；注释：“柔美”、“明亮”。
4.２乐器:是用来制造各种类型音响并传递给听众。
常见包括弦琴、管风琴等。
5. 表达情感与创作意图5.１表达情感：- 悲喜交加;- 热爱自由;５.2 创作意图:在艺术家心中激起了无尽灵光, 这些想法将被转化为旋律和歌词以便分享给观众.6. 结论本文档涉及附件：- 示例曲目列表（附件A）- 和声示例（附件B）本文所涉及的法律名词及注释：1）版权：对原创作品享有复制、发布和展示等专属权利。
2）著作权：保护个人在科学、文学艺术领域内创建新型知识和表达方式的权利。
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征音乐艺术的基本特征1、引言音乐艺术是一种通过声音表达情感、思想和创造力的艺术形式。
它以节奏、旋律、和声和音色为基础，通过组织和操作这些元素来创造美妙的音乐作品。
本文将深入探讨音乐艺术的基本特征。
2、节奏节奏是音乐中最基本的元素之一。
它是音乐中的时间感，通过强弱、拍号和速度来表达。
节奏可以使音乐有律动感，激发人的情感回应，并为其他音乐元素的呈现提供基础。
2.1 强弱音乐中的强弱是指音符的音量变化。
通过在音符上加上动态符号，如强音符号“>”和弱音符号“<”，音乐家可以表达不同的情感和表现力。
2.2 拍号拍号是指音乐中的节拍模式。
常见的拍号有2/4、3/4、4/4等，它们决定了音乐中强弱节奏的规律，使得音乐更有结构和稳定感。
2.3 速度速度是指音乐的快慢程度。
它用音乐术语中的速度记号，如“快速（Allegro）”、“慢板（Adagio）”等来表示。
速度的改变可以影响音乐的情感表达和氛围。
3、旋律旋律是音乐中的主题或主要音符序列。
它是一系列连续的音符，通过不同的音高、音符间的距离和节奏传达情感和表现力。
3.1 音高音高是指音符的高低。
它以乐谱上的音符位置来表示，如上方的音符表示高音，下方的音符表示低音。
音高的变化可以表达音乐中的转折、高潮、和谐等情感。
3.2 音符间的距离音符间的距离决定了旋律的音程。
音程可以是半音、全音或其他音程的组合。
不同的音程组合可以创造出不同的情感和音乐效果。
3.3 节奏性旋律可以通过不同的节奏模式和音符排列来表达节奏感。
快速的旋律可以产生紧张和兴奋的效果，而慢速的旋律则可以创造出沉思和柔和的氛围。
4、和声和声是音乐中不同音符或音符序列同时发出的组合。
它构成了音乐作品中的和声部分，为音乐提供了丰富的层次和复杂的和声关系。
4.1 和音和音是指同时发出的两个或更多的音符。
和音可以是和弦或和声的形式，通过不同的和音组合创造出不同的和声效果。
4.2 调性调性是指音乐中的基本音调和音乐作品的调式。
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。
一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。
音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法选择和概括出来的有组织的声音序列。
“这些声音又依它的凹凸、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。
二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性确定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。
音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。
音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。
比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。
但听觉仍是基础，是关键”。
三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的接连呈示而发展着，直到最终一个部分呈示完毕之后才为听者供应出该作品的整体形象”。
音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必需把肯定的时间作为前提。
在此过程中，只是我们的观赏视角变更而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。
而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变更发展的，从而更好的呈现给观赏者。
四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。
这是一种由观赏者脑中派生出来的想象空间，它与观赏者在观赏音乐当时所处在的实际空间不同。
因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样干脆给观赏者展示空间性。
这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。
五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种心情、意境的反映；可能是几种心情的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。
音乐艺术表现的特点解析
音乐艺术表现的特点解析是集视觉和听觉为一体的媒介，通过的形式来反映生活,表达情感，为了情感的升华和气氛的烘托,音乐是必不可少的,它在中起到推动情节，观众情感带入的重要作用，本文将通过一些经典论述音乐的艺术表现特点。
音乐；艺术表现;特点ﻭﻭ音乐主要指两种，一种是主题音乐一种是插曲,作为艺术表达的重要工具出现，因此,它在表达情感时一定要符合情节设定和人物情感表达,可以说是为而生的，同时也是情感的重要载体.音乐除了有音乐艺术的共同特征，还具有自己的独特特点。
一、具有明显的时代特征ﻭ时代的变迁，人们的生活方式、思维习惯都会有所变化，作为反映现实生活,表达人类情感的艺术形式，其时代性非常明显。
因此，从的史中我们可以看到，每个时期的其风格都具有那个时代特有的印记,音乐作为的重要组成部分也具有这样的时代特征。
如王小帅导演的《我11》中，用广播的方式播放七十年代特有的歌曲,不仅交代了时代背景,同时也烘托了时代氛围，当学校的广播体操响起，相信每个人都会把自己拉到那个年代。
再如在《HALＬＯ，树先生！》当中，导演常用音乐来切换场景和表达年代，如用村里的二人转舞台来交代地点，用来交代年代,非常具有代入感。
在一些题材的作品中，常常用悲伤曲调来烘托人的和侵略行径。
ﻭﻭ二、具有独特的民族色彩ﻭ我国是一个多民族的国家，国土面积辽阔，各地的风土人情有着很大的差异,因此，体现在当中,不仅场景不同,同时音乐也有着不同的民族特点.这些具有特色的民族音乐不仅能够准确地交代故事地点，同时也营造了浓厚的地域氛围。
如在《霸王别姬》中，就在故事情节中用一段段京剧经典桥段去营造人物的情感，使人们对那个走入戏曲而出不来的充满了同情，其最后用戏曲的方式来结束自己的生命，更是让人分不清是现实还是戏剧，戏曲音乐让整个得到了升华。
在《闪闪的红星》中,其中的插曲用南方的采茶小调来表达欢快的节奏,具有浓郁的地方特色。
在最近上映的商业《寻龙诀》中，也没有忽略用音乐来表达地域特点和人物情感,如三个主角刚到大草原时，当地的族向导,喝得酩酊大醉还开着吉普车在草原上驰骋的镜头,响起族的祝酒歌，配合广袤草原的背景，让人印象深刻。
音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解
音乐艺术的表现手段有哪些音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的，奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉，非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱，甚至使人产生迷惑。
所以，音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。
然而，作为人的精神创造物，音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映，是经验性地利用声音材料，遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式；是可以从形式表现的内部探讨其运动规律，从而整体把握音乐美的。
如果说音乐表达情感意义是抽象的，那么音乐表现手段则都是具体的。
音乐形式的构成材料是声音，声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。
在诸多音乐表现因素当中，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
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音乐艺术的基本特征
任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。
一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。
音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。
“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。
二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。
音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。
音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。
比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。
但听觉仍是基础，是关键”。
三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。
音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。
在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。
而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。
四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。
这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。
因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。
这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。
五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。
音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。
它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。
六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。
任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。
[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。
当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。
音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。
所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。
2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。
3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。