吟诵——学习诗词的金钥匙

吟诵——学习诗词的金钥匙

发表时间：2018-10-01T18:27:52.390Z 来源：《基层建设》2018年第24期作者：俞熙

[导读]

福建省海口中学 350313

我们为了弘扬中国传统文化，培育具有儒风的君子，教育部不断推进中高考命题的改革，尤其是古诗词的分值所占比例增加了许多。作为一线语文教师在古诗词教学过程中自然也增加了投入。但学生学习古诗词的兴趣和积极性不高，只停留在浅阅读上无法品读出诗词的滋味来，与真正品读诗词的境界还存在很大的差距。纵观历史，我们近代私塾老师沿用吟诵法教读诗词涌现了不少诗文大师，可见吟诵法在诗词阅读教学中所起着重要的作用。传统吟诵法是依据诗词的特质来进行教学的，是学习、欣赏和展演诗词的方法和艺术形式，是人们理解、传承古典诗词的一把钥匙。吟诵可以让我们感受到古诗词的意境典雅美，韵律节奏美，腔调情意美。

吟诵，让我们感受到诗词的古典古雅之美。我们了解诗词吟诵特点，可以激发学生对古诗词的阅读兴趣，逐步体会到诗词的古典美。诵指用语音（各种地方方言和普通话）把诗词有表情抑扬顿挫地朗读出来，不仅表达了诗词内容，还表现了诵者的感情。吟指把诗词哼唱出来，半唱半诵，多即兴而发，有简单曲调，表现吟者的情绪。在古代，吟诵是重要的教读方法，也是高效的学习方法，用这种方法，不仅记得牢，而且理解得深。因为吟诵里，已经包含了诗词的句读、格律、结构、修辞等等一系列的知识，并且有机地结合起来，寓教于乐，学生对古诗词的阅读兴趣自然而然地产生了。叶嘉莹先生在吟诵诗词方面有其独特的体会与见解，她自小就听到家人吟诵古诗词，听多了觉得好玩跟着吟诵便也会吟诵了。她吟诵了许多诗词，并且把每首诗词的情感都演绎得淋漓尽致。她在古诗词方面的造诣之高深印证了吟诵对激发学生的阅读兴趣起着非同寻常的作用。难怪有“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”两诗句，这不就是印证了诵读在阅读古诗词所起着重要的作用吗？诗词在文学作品里是最具有我们传统文化典雅气质的。诗词中蕴含的各种典故，其中历史人物和事件，以及风土人情等意象无不镌刻着我们华夏民族的烙印。尤其在课堂上学生可以先听教师用普通话诵读，或听录音诵读、吟诵，吟诵时营造的气氛能够通过声波把学生引领到诗词特有的意境中，浸染典雅之美。学生对诗词留下了初印象，然后教师根据该诗词诵读特点加以得当的导引，便于激发学生学习古诗词的兴趣和积极性。学生在跟读，自读，齐读等多种诵读中进一步感受到诗词的意象和意境之美，让学生在潜移默化中喜欢上诗词。可见，吟诵这种教读方法很重要，不仅领略诗词的典雅美，对理解作品的思想感情还是非常有效的。

吟诵，让我们感受到诗词的古韵古律之美。理解诗词格律的演变史，可以把握吟诵诗词的韵律节奏。吟诵是我国诗乐传统的核心。古代的传统是诗乐一家，在诗乐传统中，最重要的就是吟诵传统。因为不是所有的诗都是唱的，但是所有的诗词在吟诵这里，都是入乐的。所以，在古代，文人即诗人，诗人即音乐家。人人都会用自己的音乐节奏来抒发自己的感情。在吟诵时，吟诵节拍一般两字一步，从最古早的《诗经》开始，四言两节，发展后来的五言、七言、杂言，古体诗也好，近体诗也吧，大都以两言一节拍的，这符合汉字发音运气节奏的。就近体诗而言，诗句中的平仄及整首诗的起承转合，抑扬顿挫是有规律出现的，这样吟诵起来富有节奏感和音乐美。但吟诵时节奏不是一成不变的，可以根据情况划出不同节奏形式，如五言诗221或212，七言诗2221或232，等等，结合实例讲解学生很快明白的。吟诵原则是“望词知义，因义生情，以情引气，随气出声”。由于历史原因，有些诗词曲调失传，还有汉字的发展变化，地域的差异等因素，如破读字，入声字等现象。韵书虽然给我们归纳了平仄韵部，但仄韵中的入声字，我们平时没有单独使用，致使我们许多人也不会用古音吟诵诗词了，包括一线语文教育者。现在大都以普通话四声平仄声韵来吟诵进行诗词教学了，但不影响我们对诗词音乐美的感受。以教读律诗《钱塘湖春行》为例，先跟学生讲清楚平仄韵的知识，律诗一般是押平声韵的。古体诗和词曲是不一定的，平声韵仄声韵都可以押的，只不过每首诗词有其特点，如《江城子》押平声韵，《渔家傲》押仄声韵的，《南乡子》平仄韵交换的，还有中间换韵的等形式就不一一举例了。现在很多教师不讲韵律知识，这是对诗词教学的偏见，也是违背诗词教学的规律。传承吟诵传统，可以恢复中国古代的诗乐、感受诗词韵律节奏之美，让人人都敢张口诵读，人人都敢诵出自己的曲调来表达对诗词内容的独特理解。

吟诵，让我们感受到诗词的古腔古调之美。诗词有不同的腔调来表达不同的情意。即“由乎玄黄律吕，各适物宜”。我们在吟诵诗词时候，关键要辨清诗词的两大腔调，和婉的抑或拗怒的，以便领会诗词的思想情意。如果以哀调抒乐情或以乐调发悲情那就见笑了。宋代沈括曾说“哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”词学大师龙榆生对诗词深有研究，也认为诗人选调须与声意相谐，选韵须细辨声情。我们学习诗词不应是这样做吗？精通诗词的前辈还细分了许多吟诵调：幽暗的或明亮的；柔和的或刚直的；悠长的或短促的。例如讲读词的时候一定讲解每首词所用的腔调，和婉调的如《忆江南》、《浣溪沙》、《临江仙》等等，多是押平声韵来表达轻柔婉转，缠绵情绪的；而拗怒调的，如《渔家傲》、《水龙吟》、《钗头凤》等等多押仄声韵，是为了表达激越拗怒，挺峭郁勃的情绪。诗人选择不同词调表达不同情感，选择不同韵部也是表达不同情绪的。同一个调可表达忧乐不同情意，区别在于选韵上，有在整阕的每个句子中间的，有在每个句子的落脚字的，有在整体结构上的，首先要看它在句式奇偶和句度长短方面怎样配置，其次就看它对每个句末的字调怎样安排，从这上面显示语气的急促和舒徐，声情的激越与和婉。选择a、o这些开口韵的多是开朗豪放言志之作，如一东韵，二江韵；常用i,u闭口韵的多表达低沉悠远之情绪。如支韵、尤韵。在每首诗词中用韵的疏密情况与表达情感的迫促柔和相谐的。凡属句句押韵的一段，声情比较迫促，隔句押韵的所在，即转入缓和。因此我们理解了声调韵律与情感的关系，在教读吟诵诗词时做必要的导引可以帮助学生更自觉地领会诗人所表达的情感起伏之变化，感受诗词腔调的情意美，深谙古诗词所蕴含的丰富文化精髓。