手绘设计的心得体会
手绘实习心得体会
手绘实习心得体会1. 实习的初衷我在大学期间选择了手绘设计专业，因此在大三暑假的时候，我获得了一份手绘设计实习的机会。
实习的初衷是希望能够将课堂上所学到的知识应用到实际工作中，提升自己的实际操作能力和艺术创作水平。
此外，我也希望通过实习，了解行业内的最新动态和发展趋势，为将来的就业做好准备。
2. 实习中的工作内容实习期间，我的工作内容主要是与公司的设计师一起进行手绘设计相关工作，包括根据客户需求进行手绘草图的制作和修改，参与产品的手绘设计和色彩搭配等工作。
在工作中，我学到了很多新知识，也提高了自己的工作效率和创作能力。
3. 实习收获实习期间，我从多个方面得到了收获。
首先，在实习中，我学会了如何更好地与团队协作。
在与设计师合作的过程中，我学到了如何与他人有效地沟通，以及如何尊重和倾听他人的意见。
在团队合作中，我也学会了如何更好地协调自己的工作和他人的工作，以便更好地完成工作任务。
其次，在实习中，我接触到了一些新的设计软件和工具，这帮助我更好地拓展了自己的设计思路和技术应用。
通过实践，我掌握了更多的设计技巧和方法，也提高了自己的实际操作水平。
再次，通过实习，我也更深刻地了解了行业内的最新动态和发展趋势。
在公司的实际工作中，我接触到了一些最新的设计理念和技术应用，也了解到了客户需求的多样性和变化性。
这使我更加清晰地认识到了自己的学习方向和发展方向。
最后，在实习中，我也认识到了自己在专业知识和技能上的不足之处，这为我未来的学习和就业提供了一定的指导和帮助。
通过实习，我明白了学校教育与实际工作之间的差距，这让我更加有动力地去加强自己的学习和提高自己的实际操作能力。
4. 实习中的困难和挑战在实习中，也遇到了不少困难和挑战。
首先是工作任务的繁重。
在实习的过程中，我要负责多项工作任务，需要在短时间内完成多项工作。
在高强度的工作下，我需要保持专注和清晰的头脑，以便更好地完成工作任务。
其次是与团队的沟通和协作。
在与设计师的合作中，有时候会出现一些意见不合的情况，这需要我学会如何与他人有效地沟通和协商，以便更好地解决问题和完成工作。
室内手绘心得(优秀21篇)
室内手绘心得（优秀21篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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手绘学习心得体会（三篇）
手绘学习心得体会手绘是一项非常有趣和具有挑战性的艺术形式。
它能够通过绘画表达思想和情感，同时也能够提供一种放松和沉思的方式。
在过去的几年里，我一直在努力学习手绘，积累了一些经验和体会。
下面是我在手绘学习过程中得到的一些心得体会：首先，坚持练习对于提高手绘技巧是非常重要的。
就像任何其他的技能一样，手绘也需要不断地练习和重复。
在开始学习手绘的时候，我很容易受到其他人作品的影响，觉得自己的画不够好，从而丧失了继续下去的动力。
然而，我逐渐明白，只有通过坚持练习，才能够突破自己的局限和提高自己的水平。
因此，我每天都会花上一些时间进行练习，无论是简单的素描还是复杂的绘画作品。
其次，观察和研究是提高手绘技巧的关键。
观察是手绘的基础，只有准确地观察到对象的形状、比例、纹理等细节，才能够更好地表达出来。
因此，我会经常去户外进行写生，观察和记录周围的一切。
同时，我也会研究其他艺术家的作品，学习他们的技巧和创意，从中汲取灵感。
通过观察和研究，我发现自己的绘画技巧逐渐提高，并且能够更好地表达自己的想法。
另外，创造和表达是手绘的核心。
手绘是一种表达自己思想和情感的方式，通过绘画可以将内心的世界呈现出来。
因此，我在创作时始终保持自己的独特性和个性，不受其他人的影响。
我会思考自己想要表达的主题和情感，并用自己的方式去表达出来。
有时候，我也会尝试新的风格和技巧，以此来丰富自己的创作。
此外，接受挑战和追求进步也是手绘学习过程中的重要一环。
学习手绘不是一蹴而就的，其中肯定会遇到各种困难和挫折。
但是，我认为这正是学习手绘的有趣之处。
每次遇到困难时，我都会尝试寻找解决方法，并努力克服。
有时候，我也会参加一些手绘比赛和活动，向他人展示自己的绘画作品，并接受他们的评价和建议。
通过接受挑战和不断进步，我能够提高自己的手绘水平，并且更加自信地展示自己的作品。
最后，享受和享受创作过程是学习手绘的关键。
手绘是一种放松和沉思的方式，通过绘画可以让自己的思绪放空，全身心地投入到创作中。
手绘实训心得体会
手绘实训心得体会作为一名设计专业的学生，手绘实训是我们必须要学习的一门课程。
在这门课程中，我们学习了各种手绘技巧，包括素描、水彩、油画等等。
在这个过程中，我深刻地体会到了手绘的魅力和重要性。
手绘的魅力手绘是一种非常独特的艺术形式，它可以通过手中的笔触和颜料来表达出我们内心深处的情感和思想。
与数字绘画相比，手绘更加真实、自然，更能够表达出我们的个性和特点。
在手绘的过程中，我们需要用到各种不同的工具和材料，比如铅笔、彩色笔、水彩颜料等等。
这些工具和材料都有着自己独特的特点和用途，我们需要根据不同的需求来选择合适的工具和材料。
这也让手绘变得更加有趣和有挑战性。
手绘还可以帮助我们放松心情，减轻压力。
在手绘的过程中，我们需要专注于画面，忘记一切烦恼和压力。
这种专注和放松的状态可以让我们更好地调整自己的情绪和心态。
手绘的重要性手绘在设计领域中有着非常重要的地位。
在数字化的时代，手绘虽然已经不再是主流，但是它仍然是设计师必须要掌握的一项技能。
手绘可以帮助我们更好地理解和掌握设计的基本原理和技巧，让我们更加深入地了解设计的本质。
手绘还可以帮助我们更好地表达和传达设计的意图。
在设计的过程中，我们需要与客户、团队成员等人进行沟通和交流。
手绘可以帮助我们更加清晰地表达自己的想法和意图，让别人更容易理解和接受。
手绘还可以帮助我们更好地发掘和培养自己的创造力和想象力。
在手绘的过程中，我们需要不断地思考和尝试，寻找新的灵感和创意。
这种创造力和想象力的培养对于设计师来说非常重要，可以让我们更加出色地完成自己的工作。
我的手绘实训体会在手绘实训中，我学习了各种不同的手绘技巧，包括素描、水彩、油画等等。
在这个过程中，我深刻地体会到了手绘的魅力和重要性。
首先，手绘让我更加深入地了解了设计的本质。
通过手绘，我学习了很多关于构图、色彩、形态等方面的知识，这些知识对于我今后的设计工作非常有帮助。
其次，手绘让我更加自信和有信心。
在手绘的过程中，我需要不断地尝试和实践，这让我更加自信和有勇气去尝试新的事物和挑战自己。
手绘制图实训心得体会范文（通用10篇）
手绘制图实训心得体会手绘制图实训心得体会范文（通用10篇）手绘制图实训心得体会篇1在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础，设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。
并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。
然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。
我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。
还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。
经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。
而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。
而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。
不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。
但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。
通过前几天的工作实训，基本的了解了公司的设计流程。
首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
产品手绘设计感悟心得体会(3篇)
第1篇自从我接触产品手绘设计以来，我深刻地感受到了这项工作的魅力与挑战。
在这段时间里，我不断学习、实践，积累了一些心得体会，以下是我对产品手绘设计的一些感悟。
一、产品手绘设计的重要性1. 沟通与表达产品手绘设计是设计师与客户、团队成员之间沟通的重要工具。
通过手绘，设计师可以将自己的想法、创意以直观、形象的方式呈现出来，使客户和团队成员更容易理解设计师的意图。
2. 激发创意手绘设计过程中，设计师可以尽情发挥自己的想象力，不受束缚地表达创意。
这种自由度有助于激发设计师的创新思维，为产品的成功奠定基础。
3. 提高审美能力产品手绘设计要求设计师具备一定的审美能力。
在绘制过程中，设计师需要关注色彩、构图、比例等方面的因素，从而提高自己的审美水平。
4. 培养耐心与细致手绘设计需要耐心和细致，设计师在绘制过程中需要反复修改、调整，以达到最佳效果。
这种锻炼有助于培养设计师的耐心和细致。
二、产品手绘设计的学习方法1. 基础功训练产品手绘设计需要扎实的绘画功底。
因此，学习产品手绘设计首先要从基本功开始，如素描、速写等。
通过练习，提高自己的线条、光影、透视等技能。
2. 观察与学习观察是设计师必备的能力。
在学习过程中，我们要多观察生活中的物品、场景，了解其结构、比例、质感等。
同时，要学习优秀设计师的作品，分析其设计理念、手法。
3. 实践与总结理论是基础，实践是关键。
在学习过程中，我们要多动手实践，将所学知识运用到实际项目中。
在实践过程中，不断总结经验教训，提高自己的设计水平。
4. 持续学习产品手绘设计是一个不断发展的领域，我们需要保持学习的态度，关注行业动态，了解新技术、新材料、新趋势，以适应市场的需求。
三、产品手绘设计的实践心得1. 紧跟市场需求在设计过程中，我们要紧跟市场需求，关注用户需求，以满足客户需求为目标。
在设计过程中，多与客户沟通，了解他们的想法和需求，使产品更贴近市场。
2. 注重细节产品手绘设计要求设计师关注细节。
创意设计手绘技法研究心得
创意设计手绘技法研究心得创意设计是一门充满无限可能的艺术，而手绘技法则是创意设计中不可或缺的一部分。
作为创意设计师，我们需要掌握手绘技法，以便能够更好地表达自己的创意和想法。
在这篇文章中，我将分享我对创意设计手绘技法的研究心得。
手绘是创意设计的基础。
无论是素描、速写还是漫画，手绘都是表达创意的最基本形式。
手绘能够直观地表达画面的构图、色彩和氛围，而且相比于电脑绘图，手绘更加具有人文情怀和艺术感染力。
因此，作为创意设计师，我们需要掌握手绘技法，以便能够更好地表达自己的创意。
手绘技法需要不断练习。
手绘技法是需要不断练习和提高的，这需要我们付出大量的时间和精力。
我们需要通过多画、多看、多思考来提高我们的手绘技法。
比如，我们可以多画一些实物、风景和人物，以便能够更好地掌握构图、透视和人体结构等基本技法。
我们还可以多看一些绘画作品和艺术书籍，以便能够了解不同的绘画风格和表现手法。
最后，我们还需要多思考，思考如何将自己的想法和创意通过手绘表现出来。
手绘技法需要与其他技法相结合。
手绘技法虽然是创意设计的基础，但是我们不能仅仅依靠手绘技法来表达自己的创意。
相反，我们需要将手绘技法与其他技法相结合，以便能够更好地表达自己的想法。
比如，我们可以将手绘与电脑绘图相结合，以便能够更加精细地表达画面的细节和色彩。
我们也可以将手绘与摄影相结合，以便能够更加真实地表现人物和场景。
总之，手绘技法需要与其他技法相结合，以便能够更好地表达自己的创意。
手绘技法需要不断创新。
手绘技法是需要不断创新的，这需要我们不断地探索和尝试。
我们需要在手绘技法的基础上，进行创新和突破，以便能够更好地表达自己的想法。
比如，我们可以尝试使用不同的画笔和画材，以便能够创造出不同的效果和表现手法。
我们还可以尝试将手绘与其他艺术形式相结合，比如音乐、舞蹈和文学等，以便能够创造出更加丰富多彩的艺术作品。
手绘技法是创意设计中不可或缺的一部分。
作为创意设计师，我们需要掌握手绘技法，以便能够更好地表达自己的创意。
手绘定制培训心得体会范文
摘要：在参与手绘定制培训的过程中，我不仅学到了专业的手绘技能，更深刻体会到了艺术与生活的交融。
以下是我对这次培训的心得体会。
正文：自从接触手绘定制以来，我一直对这门艺术充满好奇。
在这次为期一个月的手绘定制培训中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
首先，我深刻认识到手绘的魅力。
在培训中，老师通过生动的案例和实操，让我了解到手绘不仅是一种技能，更是一种情感的表达。
通过手中的笔，我们可以将生活中的点滴美好定格在纸张上，这种体验是无法用言语来描述的。
其次，培训使我掌握了手绘的基本技巧。
从线条的运用到色彩的搭配，从构图到细节的处理，老师都进行了详细的讲解。
在实践环节，我学会了如何观察、如何表现物体的质感、如何运用光影效果等。
这些技巧不仅提高了我的手绘水平，更让我对艺术有了更深的理解。
再次，培训让我明白了手绘定制的重要性。
在现代社会，人们越来越注重生活品质，手绘定制作为一种个性化的艺术形式，能够满足人们对美好生活的追求。
通过这次培训，我意识到自己肩负着传播手绘艺术、提升生活品质的责任。
此外，培训过程中的团队协作也让我受益匪浅。
在小组项目中，我们共同探讨、互相学习、共同进步。
这种团队精神不仅让我学会了如何与他人沟通、合作，更让我明白了团结协作的力量。
以下是我在培训过程中的一些具体感受：1. 培训让我更加自信。
通过不断的学习和实践，我逐渐掌握了手绘技巧，这让我在面对客户时更加从容自信。
2. 培训让我结识了一群志同道合的朋友。
在培训过程中，我们互相鼓励、共同进步，建立了深厚的友谊。
3. 培训让我对生活有了新的认识。
通过手绘，我学会了发现生活中的美好，更加珍惜身边的人和事。
总之，这次手绘定制培训让我受益匪浅。
在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断提升自己的手绘水平，为传播手绘艺术、提升生活品质贡献自己的力量。
结语：通过这次手绘定制培训，我不仅学到了专业的手绘技能，更体会到了艺术与生活的交融。
我相信，在未来的日子里，我会将所学知识运用到实际工作中，不断提升自己，为手绘艺术的发展贡献自己的一份力量。
手绘学习心得体会（精选3篇）
手绘学习心得体会（精选3篇）手绘学习篇1学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。
手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。
将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。
然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。
这简直太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。
在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：1.不要拿着笔就开始画。
对一个空间进行刻画前。
首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。
否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。
我们不是大师，可以窥一发而知全身。
我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。
透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。
所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。
手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。
所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。
过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方：线条不能收放自如。
每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
手绘户型培训心得体会范文
在参加这次手绘户型培训之前，我对手绘技能的认知仅限于简单的线条勾勒和色彩搭配。
然而，通过这段时间的学习和实践，我对手绘户型设计有了全新的认识和理解，以下是我的一些心得体会。
一、理论与实践相结合本次培训课程理论与实践相结合，既有专业讲师的详细讲解，又有实际操作的机会。
在理论学习环节，我们学习了手绘户型设计的基本原则、表现手法以及色彩搭配等知识。
在实际操作环节，我们通过反复练习，将理论知识运用到实际设计中，从而提高了自己的动手能力。
二、提升审美能力在培训过程中，我深刻认识到审美能力对于手绘户型设计的重要性。
一个优秀的手绘户型设计，不仅要满足功能需求，还要具有美观性。
通过学习，我学会了如何运用线条、形状、色彩等元素，使户型设计更具艺术感，从而提升了自己的审美能力。
三、锻炼空间思维能力手绘户型设计需要具备较强的空间思维能力。
在培训过程中，我学会了如何从平面图纸中提取空间信息，并将其表现在手绘作品中。
这种空间思维能力的锻炼，不仅有助于提高手绘技能，还对我在今后的工作中进行空间布局和设计起到了积极的促进作用。
四、培养耐心与细心手绘户型设计是一项细致入微的工作，需要耐心和细心。
在培训过程中，我认识到每一个细节都至关重要，无论是线条的流畅度、色彩的搭配，还是空间的布局，都需要我们用心去打磨。
这种对细节的追求，使我更加注重工作质量，培养了良好的工作习惯。
五、团队协作与沟通在培训过程中，我们分成小组进行讨论和交流，共同完成手绘户型设计任务。
这种团队协作和沟通的方式，使我学会了如何与他人合作，提高了自己的团队协作能力。
同时，在交流中，我们互相学习、取长补短，共同进步。
总结：通过这次手绘户型培训，我不仅掌握了手绘户型设计的基本技能，还提高了自己的审美能力、空间思维能力和团队协作能力。
在今后的工作中，我将不断学习、实践，将所学知识运用到实际项目中，为打造更多优秀的手绘户型设计而努力。
在此，我要感谢培训讲师的悉心教导，以及同学们的陪伴和支持。
建筑手绘心得
建筑手绘心得作为一名建筑设计师，手绘是我工作中不可或缺的一项技能。
通过手绘，我可以将自己的想法和创意直观地表达出来，同时也能够更好地与客户和同事进行沟通。
在长期的实践中，我积累了一些关于建筑手绘的心得体会。
手绘要注重细节。
一个好的手绘作品应该包含丰富的细节表达，这可以使观者更好地理解设计意图。
细节不仅包括建筑物的形态和比例，还包括一些细微的装饰和材料处理。
在手绘中，我常常运用不同的线条粗细和阴影效果来突出建筑物的细节，使其更加立体和真实。
例如，在绘制建筑物的立面时，我会用较粗的线条勾勒建筑的主要轮廓，然后用细线条描绘窗户和门的细节，以及墙面上的装饰。
色彩运用也是手绘中的重要技巧。
适当的色彩运用可以增加手绘作品的表现力和吸引力。
在选择颜色时，我会根据建筑物的风格和材料来进行搭配。
比如，对于古典建筑，我会选择较为柔和的色调，如米黄色、浅蓝色等，以突出其优雅和庄重；而对于现代建筑，我则会选择鲜艳的颜色，如红色、橙色等，以展现其时尚和活力。
同时，我也会在手绘中运用透视原理，将不同距离的建筑物用不同深浅的色彩进行区分，以增加画面的层次感。
构图也是手绘中需要注意的重点。
一个好的构图可以使手绘作品更有层次感和美感。
在构图时，我会根据建筑物的形状和位置来确定画面的布局。
一般来说，我会将建筑物放置在画面的右侧或左侧，以便留出足够的空间来描绘周围的环境和背景。
同时，我也会运用对角线和三分构图法来增加画面的动感和平衡感。
在绘制建筑物的细节时，我会将重点放在建筑物的主要部分，如立面的中心和窗户的位置，以突出建筑物的主题。
手绘中的速度和笔法也是需要注意的要素。
手绘是一种表达个人创意和观点的方式，因此在绘画过程中要保持自由和灵活。
我常常用快速的笔触和流畅的线条来表达建筑物的形态和动感，以使手绘更有生命力和表现力。
同时，我也会根据需要调整笔触的粗细和力度，以突出建筑物的细节和质感。
总的来说，建筑手绘是一门需要多年实践和经验的技能。
创意设计手绘技法研究心得
创意设计手绘技法研究心得一、前言手绘设计是一种非常重要的创意设计手段，因为它可以让设计师更好地表达自己的想法和创意。
在现代设计领域中，虽然数字化技术已经非常先进，但是手绘技法仍然是不可或缺的一部分。
本文将介绍一些关于创意设计手绘技法的研究心得。
二、手绘工具1.铅笔铅笔是最基本的手绘工具之一。
在进行初步构思时，可以使用软铅笔来进行草图的勾勒和修正。
而对于更加精细的线条，则需要使用硬度较高的铅笔。
2.墨水笔墨水笔可以用来勾画出精美而丰富的线条和阴影效果。
在使用墨水笔时，需要掌握好力度和速度，以便能够画出流畅而自然的线条。
3.颜料颜料可以用来进行色彩填充和涂鸦。
不同类型的颜料有着不同的质地和效果，需要根据具体需求进行选择。
三、手绘技巧1.构图构图是指如何将元素组合在一起以形成完整而有吸引力的画面。
在进行构图时，需要考虑元素之间的比例、大小和位置等因素。
2.线条线条是手绘作品中最基本的元素之一。
不同类型的线条可以用来表达不同的情感和意境。
例如，粗犷的线条可以用来表现力量和动态，而柔和的线条则更适合表现温柔和优雅。
3.阴影阴影是给画面增加深度和立体感的重要手段。
在进行阴影处理时，需要考虑光源方向、物体形状和材质等因素。
四、案例分析1.手绘海报设计手绘海报设计是一种非常受欢迎的创意设计形式。
例如，在设计一张音乐会海报时，可以使用手绘技法来勾勒出乐器或歌手的轮廓，并使用颜料填充出色彩。
2.手绘插画设计手绘插画设计是一种非常适合于儿童读物和文学作品封面等领域的创意设计形式。
例如，在设计一本儿童图书封面时，可以使用手绘技法来描绘出可爱而生动的动物形象，并使用颜料填充出明亮而富有活力的色彩。
五、总结手绘技法是一种非常重要的创意设计手段，可以帮助设计师更好地表达自己的想法和创意。
在进行手绘设计时，需要掌握好基本的工具和技巧，并根据具体需求进行选择和运用。
通过不断地实践和研究，我们可以不断提高自己的手绘能力，并创造出更加出色的作品。
设计基础手绘课程心得体会(2篇)
第1篇随着社会的发展，设计行业日益繁荣，手绘作为设计师不可或缺的基本技能，越来越受到重视。
在我国，设计基础手绘课程已经成为艺术类院校和设计专业学生的必修课。
通过参加这门课程的学习，我对设计有了更深刻的理解，以下是我的一些心得体会。
一、培养审美能力设计基础手绘课程的第一要务就是培养学生的审美能力。
在课程中，老师通过对优秀作品的赏析、讲解，使我们认识到设计的本质是美的创造。
通过观察、分析、比较，我们逐渐学会了如何从纷繁复杂的图形、色彩、线条中提炼出美的元素，并将其运用到自己的设计中。
这种审美能力的培养，不仅提高了我们的设计水平，也使我们的生活更加美好。
二、掌握基本技法设计基础手绘课程要求我们掌握一系列的基本技法，如线条、光影、透视、构图等。
这些技法是设计师进行创作的基础，也是表达设计意图的重要手段。
在学习过程中，我们通过反复练习，逐渐掌握了这些技法的运用。
以下是我对几种技法的具体体会：1. 线条：线条是手绘中最基本的表现形式，它具有丰富的表现力。
通过线条的粗细、长短、曲直等变化，可以表达出不同的情感和意境。
在学习过程中，我明白了线条的运用要遵循“少即是多”的原则，避免过于繁杂。
2. 光影：光影是表现物体立体感和质感的重要手段。
通过光影的明暗对比，可以使画面更具层次感。
在学习过程中，我学会了如何运用光影表现物体的立体感和质感，使画面更加生动。
3. 透视：透视是表现空间关系的重要技法。
通过透视的运用，可以使画面具有深度和立体感。
在学习过程中，我掌握了一点透视、两点透视和三点透视等基本透视方法，为我的设计创作奠定了基础。
4. 构图：构图是设计中的灵魂，它决定了画面的整体效果。
在学习过程中，我了解了构图的基本原则，如黄金分割、对称、对比等，并学会了如何运用这些原则进行构图。
三、锻炼思维创新能力设计基础手绘课程不仅要求我们掌握基本技法，还注重培养我们的思维创新能力。
在课程中，老师经常布置一些具有挑战性的课题，让我们在实践中锻炼思维。
手绘学习心得(精选5篇)
手绘学习心得（精选 5 篇）篇一：手绘心得练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显手绘在景观时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。
设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。
所以人们对手绘的重视程度越来越高。
很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。
这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显一、基本功1、画直线先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）2、平行线然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm 间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm）,直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3 纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45 度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1 个星期，直线就画得笔直了。
）3、画曲线曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是ACCD勺一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需勺。
以前在学校时候，看FEIFEI 大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样勺线条勺练习，极其刻苦认真??二、快速表现技法练习勺捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单勺对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”, 合理的安排每一时间段的学习计划。
手绘集训感悟心得体会(3篇)
第1篇随着社会的不断发展，手绘能力已经成为设计师、建筑师、艺术家等众多职业不可或缺的技能。
为了提升自己的手绘水平，我参加了为期一个月的手绘集训课程。
在这段时间里，我不仅掌握了手绘的基本技巧，更重要的是，我对自己的艺术修养和审美能力有了更深的认识。
以下是我在这段时间里的感悟和心得体会。
一、从零开始，重塑绘画基础在集训开始之前，我对手绘的认识仅限于简单的线条勾勒和色彩搭配。
然而，随着课程的深入，我逐渐意识到，要想成为一名合格的手绘师，必须从绘画的基础做起。
从透视原理、光影处理、构图布局等方面，我们系统地学习了手绘的基础知识。
在课程中，我们反复练习线条、形状、比例等基本元素，通过大量的实践，逐渐掌握了手绘的基本技巧。
从最初的手忙脚乱，到后来的游刃有余，这个过程让我深刻体会到，只有打好基础，才能在艺术的道路上越走越远。
二、突破思维定式，拓展创意空间在手绘集训中，我发现很多学员都存在思维定式的问题。
在绘画时，他们往往局限于自己的舒适区，不敢尝试新的表现手法。
为了打破这种定式，教练鼓励我们大胆尝试，从不同的角度、不同的方式去表现同一个主题。
在这个过程中，我学会了如何观察生活、发现美。
以前，我认为手绘只是简单的线条和色彩，而现在，我明白了手绘是一种表达情感、传递思想的方式。
通过手绘，我们可以将内心的世界展现出来，与他人产生共鸣。
在拓展创意空间的过程中，我尝试了多种绘画风格，如写实、抽象、装饰等。
这让我意识到，手绘并不是一门固定的艺术形式，而是可以根据个人的喜好和需求进行创新和发展的。
这种突破思维定式的体验，让我对手绘有了全新的认识。
三、学会欣赏，提升审美能力在手绘集训中，除了学习绘画技巧，更重要的是学会欣赏。
教练经常带领我们参观美术馆、画廊，让我们欣赏国内外优秀的手绘作品。
在这个过程中，我逐渐学会了如何欣赏一幅画，从构图、色彩、线条等方面去品味艺术家的创作意图。
欣赏优秀作品的过程中，我发现自己在绘画时的不足之处。
产品手绘造型思想感悟总结
产品手绘造型思想感悟总结在产品设计中，手绘造型思想被广泛运用，它强调设计师借助手绘的方式进行创作和表达，以获得更真实、自由和富有表现力的效果。
在我进行产品手绘造型实践的过程中，我深刻体会到了这一思想的重要性和价值，并从中得到了一些具体的感悟。
首先，手绘造型能够更好地捕捉灵感。
在进行手绘创作时，我经常会陷入一种沉浸式的状态，全神贯注地表达自己的想法和感受。
通过手绘，我能够更直观地感受到自己所描绘的产品的形态、纹理和空间感，从而更好地理解和捕捉灵感。
手绘过程中的每一笔、每一个细节都是我与设计之间的互动和沟通，它们在不断地完善和深化我的创意。
相比于数字画板或CAD软件，手绘能够更好地激发我的创造力和想象力，使我能够更自由地表达自己的设计理念。
其次，手绘造型有助于提升设计的观察力和准确度。
在进行手绘练习时，我需要仔细观察所要描绘的对象，并准确地将其表达在纸上。
这要求我对事物的形态、结构和比例有更深入的了解和把握。
通过反复练习，我的观察力得到了提升，并且能够更准确地将所观察到的对象转化为手绘。
这对我的设计能力来说是非常重要的，因为设计师需要能够准确地理解和表达客户或用户的需求，以及将自己的创意精确地展示给他人。
此外，手绘造型培养了我的耐心和专注力。
手绘是一项需要长时间投入和反复练习的技能，每一幅作品都需要耐心地构思、慎重地描绘和精心地打磨。
在手绘的过程中，我必须保持专注，不能分心或草率地完成。
这种耐心和专注力也同样适用于产品设计的其他环节，如初步构思、详细绘制和后期调整等。
通过手绘的训练，我培养了在设计过程中不懈努力和注重细节的习惯，这对于提高设计质量和用户体验是至关重要的。
最后，手绘造型让我更加注重细节和整体性。
在进行手绘创作时，我会不断调整和完善作品的各个方面，如线条的流畅度、色彩的搭配和阴影的处理等。
通过这种精雕细琢的过程，我能够更好地理解和掌握设计中的细微之处，以及细节与整体之间的关系。
这对于产品设计来说是非常重要的，因为一个好的设计不仅需要有吸引人的整体形象，还需要有精巧的细节和符合人机工程学的细节处理。
手绘学习心得(精选5篇)
手绘学习心得(精选5篇)篇一：手绘心得练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显手绘在景观设计时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。
设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。
所以人们对手绘的重视程度越来越高。
很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。
这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显一、基本功1、画直线先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）2、平行线然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）3、画曲线曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是AccD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FeIFeI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真??二、快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。
手绘设计实践心得体会
作为一名设计专业的大学生，我深知手绘设计在艺术与设计领域中的重要性。
在大学期间，我有幸参与了手绘设计的实践课程，通过这段时间的学习和实践，我深刻体会到了手绘设计在创意表达、思维拓展以及审美提升等方面的价值。
以下是我对手绘设计实践的一些心得体会。
一、手绘设计在创意表达方面的价值1. 手绘设计能够迅速捕捉灵感。
在创意设计过程中，灵感犹如闪电，稍纵即逝。
手绘设计可以帮助我们快速地将灵感转化为具体的形象，为后续的设计工作奠定基础。
2. 手绘设计有利于突破思维定式。
在电脑设计时代，人们往往容易陷入电脑软件的束缚，过分依赖软件功能，导致设计思路单一。
而手绘设计则可以让我们摆脱这种束缚，以更自由的方式发挥创意。
3. 手绘设计有助于培养审美观。
通过手绘实践，我们可以更加直观地感受到色彩、线条、形状等元素的美感，从而提高我们的审美能力。
二、手绘设计在思维拓展方面的价值1. 手绘设计能够锻炼我们的观察力。
在绘制过程中，我们需要仔细观察对象的特点，从而将其准确地表现出来。
这种观察力的锻炼有助于我们在日常生活中发现美，提高我们的审美情趣。
2. 手绘设计有助于培养我们的想象力。
在创作过程中，我们可以根据自己的喜好和需求，对画面进行自由发挥，从而激发我们的想象力。
3. 手绘设计可以锻炼我们的逻辑思维能力。
在绘制过程中，我们需要对画面元素进行合理的布局和组合，这有助于提高我们的逻辑思维能力。
三、手绘设计在审美提升方面的价值1. 手绘设计有助于提高我们的审美能力。
通过观察优秀的手绘作品，我们可以了解不同风格的特点，从而提高自己的审美水平。
2. 手绘设计有助于培养我们的审美情趣。
在创作过程中，我们可以根据自己的喜好，对画面元素进行个性化的处理，从而培养自己的审美情趣。
3. 手绘设计有助于提升我们的审美品位。
通过不断学习和实践，我们可以逐渐形成自己独特的审美观念，提升自己的审美品位。
四、手绘设计实践心得体会1. 坚持练习。
手绘设计需要长时间的积累和沉淀，只有通过不断练习，才能提高自己的技能水平。
手绘实践课感悟心得体会
作为一名艺术爱好者，我一直对手绘艺术充满浓厚的兴趣。
在我学习的过程中，手绘实践课无疑是我最期待的课程之一。
通过这段时间的学习，我对手绘艺术有了更深入的了解，同时也收获了许多宝贵的经验。
以下是我对这次手绘实践课的感悟心得体会。
一、手绘实践课让我重新认识了自己在学习手绘实践课之前，我对自己的绘画能力并不自信。
总觉得自己的作品不够好，总是追求完美，却忽略了过程中的快乐。
然而，在实践课中，我逐渐发现，每个人都有自己的绘画风格和特点，不必过分追求完美，只要保持热情和耐心，就能在绘画的道路上越走越远。
通过这次实践课，我认识到自己的潜力。
在老师的指导下，我学会了观察生活中的细节，用线条和色彩表达自己的情感。
在这个过程中，我逐渐找到了自己的绘画风格，并且乐在其中。
这让我更加坚定了继续学习手绘艺术的信念。
二、手绘实践课培养了我的耐心和毅力手绘艺术是一门需要耐心和毅力的艺术。
在实践课中，我遇到了许多困难，如线条不流畅、色彩搭配不当等。
然而，正是这些困难让我学会了坚持，不断尝试，直至找到合适的解决办法。
在绘制一幅作品时，我需要花费大量的时间和精力。
从起稿、勾线到上色，每一个环节都需要细心和耐心。
在这个过程中，我学会了如何克服困难，如何调整自己的心态。
如今，当我回顾这段历程时，我为自己能够坚持下来而感到自豪。
三、手绘实践课让我更加热爱生活手绘实践课让我学会了用艺术的眼光去观察生活，发现生活中的美好。
在绘画过程中，我时常感叹大自然的神奇，感叹生活中点点滴滴的美好瞬间。
这些感受让我更加热爱生活，更加珍惜眼前的幸福。
在实践课中，我尝试将生活中的点滴融入绘画作品。
比如，描绘家乡的风景、描绘亲人的笑容、描绘朋友们的聚会。
这些作品让我在绘画的同时，也记录了生活的点滴，让我更加珍惜与亲人、朋友相处的时光。
四、手绘实践课让我结识了一群志同道合的朋友在学习手绘实践课的过程中，我结识了一群热爱艺术的朋友。
我们相互鼓励、相互学习，共同进步。
手绘实践课感悟心得体会
在我国，美术教育一直是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
近年来，随着社会对创意人才的渴求，手绘实践课逐渐成为各类院校和专业的基础课程。
作为一名参与手绘实践课的学生，我深刻体会到了这门课程带来的诸多益处，以下是我对这门课程的一些感悟和心得体会。
一、提高审美能力手绘实践课让我对美的认识有了全新的认识。
在课程中，我们学习了不同风格、不同画派的绘画技巧，如写实、抽象、表现等。
通过欣赏和分析这些作品，我逐渐领悟到了美的内涵和多样性。
在日常生活中，我也更加关注周围环境的色彩、构图和比例，从而提高了自己的审美能力。
二、培养创新思维手绘实践课鼓励我们发挥自己的想象力和创造力。
在课程中，老师会引导我们进行自由创作，不受传统画派的束缚。
这种自由发挥的过程让我明白了创新思维的重要性。
在今后的学习和工作中，我会将这种创新精神运用到各个领域，勇于尝试，不断突破。
三、锻炼动手能力手绘实践课要求我们动手实践，将所学知识运用到实际操作中。
在课程中，我学会了如何使用各种绘画工具，如铅笔、炭笔、水彩等。
这些技能的掌握不仅提高了我的绘画水平，还锻炼了我的动手能力。
在今后的学习和工作中，我相信这些技能会为我带来更多便利。
四、增强团队协作意识手绘实践课通常以小组合作的形式进行，这让我深刻体会到了团队协作的重要性。
在小组讨论和创作过程中，我们互相学习、互相帮助，共同完成了一幅幅优秀的作品。
这种团队协作的经历让我明白了，一个优秀的团队需要每个成员的共同努力，才能取得更好的成果。
五、激发对艺术的热爱手绘实践课让我对艺术产生了浓厚的兴趣。
在课程中，我感受到了艺术的魅力，对绘画产生了热爱。
这种热爱促使我不断学习，提高自己的绘画技能。
我相信，在今后的学习和生活中，艺术会给我带来无尽的乐趣和启示。
六、提高心理素质手绘实践课让我学会了面对挫折和失败。
在创作过程中，我们难免会遇到瓶颈，感到沮丧。
但正是这些挫折和失败，让我学会了如何调整心态，重新振作。
这种心理素质的提升，对我今后的学习和生活都有着重要的影响。
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怎样才能做好设计表现呢?有什么好的方法使这一工作顺利地完成呢?回答是有的。
这里不妨先了解我们在做具体事件时应重视这样几个间题。
1.明确的计划
明确传达设计信息，对画面上设计内容、分析考虑表现及技法的定位和精心的计划，是做好设计表现的首要前提。
具体地讲，根据不同的室内设计主题的性质与内容应考虑到纸张、工具的性质、色调、形象、线条及块面的构成面积比、构图及视角的选择、光影、质量感的均衡与协调、技法表现的先后步骤、色彩的厚薄、图面中心与边缘的关系等间题.同时还不能忽视整体画面的意识作用。
统筹规划认真组织.以便在绘画表现过程中不使表现过程出现反复修改的现象。
既延长了时间，又会使表现效果拖沓。
可见，首先明确了这种有的放矢的“计划设计”，是设计师们提高工作效率与锻炼正确的判断调控和处理画面能力的好方法。
因此，它是完成一幅较为满意的彩色透视图的重要观念。
2.熟练的技巧
在明确了计划内容之后，表现就成为了一个非常重要的内容。
由于现代经济社会中人们竞争意识的增强，而工程设计往往是工期紧、任务重，这就要求设计师们必须具备有较快且熟练的表现技巧来完善和表述设计思维，以争取更多的时间和设计质量来承接工程。
而这一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的实践与“量”的积累，需要有创意的意识和把握灵感的悟性的能力，在研究中去表现，表现中去体会，才能逐渐地做到得心应手，真正达到J决捷、准确、可信、美观等设计表现的特殊要求。
3.可信的表现
可信的效果，从某点上说，是一种写实的追求，是抽象概念明确化的秩序，是依据设计尺寸、造型、材质、比例、表现技法及修养等一系列因素交叉融合表现的结果。
懂
得并追求这种写实的造型语言、是每一位表现者研习提高表现技巧
的一个重要方面。
可信表现主要应明确以下几个方面来做为表现的理性原则:
A.形体透视、
B.质感准确、
C.光影真实、
D.比例尺度、
E.色彩协调、
F.环境可信。
控制这几个大的方面，努力使其合理准确，减少夸张，一般情况下，其作品都能取得较为生动可信的易于理解和接受的艺术效果。
4.美感的把握
设计表现绘画同设计及其艺术活动一样具有较强的艺术表现成份。
通过具体可感、鲜明生动的个别形象诉诸人的感觉，影响人的思想情感，给人以审美作用。
表现的画面中，一方面展示设计本身鲜明的生动形象的美感。
另一方面又能带给人表现过程与画面形象的美(色彩、形体、材质、比例、线条、肌理、光影等)。
两方面相辅相成，产生既有共性又具个性的美感的多样性特点。
设计表现的画可直接用于工程投标、设计交流，也可供人欣赏和收藏。
因为它是生活自身的体现，是设计思维的智慧结晶，同样也是一幅艺术绘画作品。
1、准备
2、草图
3、正稿
4、上色
5、调整
1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。
纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。
硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。
针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。
一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。
马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，
水分很足，用起来很爽。
作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。
当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。
我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。
先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。
前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。
在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。
如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。
以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。
天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。
初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。
接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。
地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。
这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。
在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。
到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。