设计手绘--基础
概念设计手绘基础知识点
概念设计手绘基础知识点概念设计手绘是一种用手工绘图的方式将创意和概念表达出来的方法。
它常用于广告、插画、产品设计等领域，通过手绘的形式将创意转化为可视化的图像。
在进行概念设计手绘之前，我们需要掌握一些基础知识点。
本文将介绍概念设计手绘的基础知识，包括材料与工具、线条与阴影、比例与透视等方面。
一、材料与工具概念设计手绘所需的材料与工具主要包括纸张、铅笔、彩色铅笔、绘图笔等。
纸张的选择取决于绘制的需求，常见的有素描纸、水彩纸和绘图纸。
铅笔常用于勾勒轮廓和线条，而彩色铅笔则用于渲染和填充颜色。
绘图笔则适用于描绘细节和强调重点。
二、线条与阴影线条是概念设计手绘中最基本的元素之一。
通过线条的运用可以表达形状、结构、轮廓等。
线条的粗细、长短、曲直等可以通过手的运动和力度控制。
在绘制线条时，注意线条的连贯性和流畅性，使其看起来自然而有力。
除了线条，阴影也是概念设计手绘中重要的要素，它可以增强图像的立体感和层次感。
要注意光源的位置和角度，合理运用阴影的明暗变化，使图像更具立体感。
三、比例与透视在概念设计手绘中，准确的比例和透视效果对于表达设计意图非常重要。
比例指的是绘图中物体各部分之间的大小关系，通过掌握正确的比例可以使图像更真实。
透视是指在绘制三维物体时，根据光线和视角的不同，使物体的远近关系更加逼真。
掌握透视效果可以使概念设计手绘更加生动和立体。
四、色彩与表现色彩是概念设计手绘中重要的表现手段之一。
通过合理运用色彩可以增强图像的表现力和感染力。
在选择色彩时，需考虑设计的主题、氛围和风格，并注意色彩的搭配和配比。
不同颜色之间的对比和色调的变化可以营造出不同的视觉效果。
五、练习与创作掌握概念设计手绘的基础知识点需要不断的练习和实践。
通过多画、多练、多观察，可以提高自己的手绘技巧和表达能力。
同时，也要鼓励自己进行创作，将想象力和创意转化为手绘作品，不断挑战自己的设计能力和创造力。
总结：概念设计手绘是一种将创意和概念转化为可视化图像的方法。
【设计】工业设计手绘教学第二课直线圆椭圆练习方法
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【关键字】设计
教学基础篇，对于初学工业设计手绘的学生来说，基础的训练是非常重要的，长时间坚持直线，圆，椭圆的训练队自身的手绘功底有很好的积累。
首先，直线的练习的方法：
端正自己的画图姿势，养成坐正的姿势画图，对自己的颈椎有好处。
用中性笔，最好选择不漏油的中性笔来训练，刚开始训练的时候从横线画起，开始可以速度买点，慢慢的提快，但是不能用惯性去画直线，必须控制好速度和力度，尽量保持在同一力度下匀速绘图，最后控制每一根线都一样直，而且粗细均匀，上下线的空隙尽量保持一致。
当横线练习完可以训练其他角度的直线，360度都需要训练，训练的时候桌上的纸是不能动，但实际设计草图的时候是无所谓的。
刚开始的时候这些训练是非常枯燥乏味的，但是只要坚持每天两张A3正反面画满的7日后你画的的感觉就会有明显变化，慢慢坚持。
把画直线和圆变成生活的一部分之后，你会爱上画圆和直线。
参考工业设计教学视频：
画直线还有很多技巧，比如定点式训练，
（图片内容只有登入才下载）
长短不一样的方式，反正训练直线的方法很多，万变不离其宗，目的是为了训练你的手和脑的结合，而不是真正的线直，如果需要线直，直接用尺子就行。
训练这些都是让你的手跟脑完全统一，当脑想到什么手瞬间就能表达出什么。
圆和椭圆的训练也差不多跟直线类似，圆难度更大一些。
椭圆就是圆的透视，所以圆练习好了，椭圆也就差不多了。
在训练圆和椭圆的时候可以用方框的形式来训练。
最后就是曲线的练习
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动漫手绘课件ppt
02
动漫角色设计
角色头部设计
头部比例
掌握正确的头部比例关系 ，如头部长度与脸部高度 的比例为1:1等，有助于塑 造角色的形象特征。
面部表情
通过细节的描绘，表现出 角色的喜怒哀乐等情绪， 使角色更加生动。
发型与发色
发型和发色是角色头部设 计中重要的元素，可以根 据角色的性格、身份等因 素进行设计。
动漫手绘课件
• 动漫手绘基础知识 • 动漫角色设计 • 动漫场景创作 • 动漫故事创作 • 动漫手绘技巧与实例
目录
01
动漫手绘基础知识
工具介绍
01
02
03
笔
铅笔、钢笔、圆珠笔、马 克笔等，根据不同的绘画 风格和效果选择合适的笔 。
纸
素描纸、水彩纸、卡纸等 ，根据绘画需求选择合适 的纸张。
颜料
水彩、油画、丙烯等，根 据绘画风格和效果选择合 适的颜料。
细节。
天空场景
绘制天空中的云朵、太阳、月亮 等元素，可以营造出梦幻、浪漫
的氛围。
建筑场景
古代建筑
表现古代建筑的特点和风格，如城堡、寺庙、古 桥等。
现代建筑
描绘现代城市建筑群，突出高楼大厦、街道、交 通工具等元素。
未来建筑
发挥想象力，创作未来风格的建筑，如悬浮城市 、高科技大厦等。
幻想场景
魔法世界
合理运用色彩搭配技巧，使角色的服 装和道具更加协调和美观。
道具设计
为角色添加适当的道具，如武器、饰 品等，可以丰富角色的形象和故事背 景。
03
动漫场景创作
自然场景
森林场景
描绘森林中的树木、花草、动物 等元素，营造自然、宁静的氛围
。
海洋场景
表现海洋的广阔、深邃和神秘感 ，包括海浪、珊瑚、海底生物等
(完整word版)手绘基础知识
3—1 线条—线条并不存在—--——----——-—-—————-----—----—————---—-—————-—————--—————--—-—-———---—---——--————-——-——-----———---—---——--—---—-—--———-----——-——-—--——--1.线条并不存在看到这个标题，或许你会认为这是一个故弄玄虚的概念。
那请问你见过线条吗?发丝？细线?不，把它们切开，你会看到它们依然是一个体，线在自然界中并不存在。
或许你也会认为这本身就是一个不用讲的道理，”我知道线当然不存在”。
既然线不存在，那我们画它干什么？对了，这就是我们要思考的问题.它其实只是我们用来表现三维的一个手段，塑造形态的一个载体，塑造设计“盗梦空间”的一个道具.这是我们在学习线条前必须要明确的一个概念，很多人在看一些优秀的手绘线稿时总是把注意力集中在线条上，“好漂亮的线条”，“好流畅的线条"，经常会听到这样的感慨与惊呼，而你却忽视了这些线条所表现的本质-—形体，也忽视了作者在线条后面的思考。
你会识字，也会写字，为什么写不出优美的诗章？因为你会识字写字与表达能力无关，同样的道理，每一根线条本身也无所谓好坏，只有它们构筑了一个合理的空间后，才能成为一根好的线条。
所以，重视线条并不能帮助你迅速成为“高手"，那只会浪费你的时间，只有思考与分析物体本身才能让你迅速进步。
放松自己，试着忘记线条，因为它本身就不存在，学着去分析形体，然后用哪怕再不流畅的线条去表现它,你会发现手绘远没有你想象的那么难。
至于线条本身，你和高手们的差别只在控制能力上，这只是个熟练问题，不是思维问题.3—2 线条- 线条从哪里来？-————————---—------——----——-—-—--—-—--—-——--——---—————--————-—-—————---—---———-—-——-—---——-——-————-————-——-——--—--——-———-----——-2.线条从哪里来？既然线条不存在，那我们画图时的线条从哪里来？它们之间有什么不同？把这些问题搞清楚了，对线的认识就系统了。
设计基础手绘试题及答案
设计基础手绘试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 设计基础中，点、线、面是构成视觉元素的基本要素，其中“线”具有哪些特点？A. 有长度，无宽度B. 有长度，有宽度C. 无长度，有宽度D. 无长度，无宽度答案：A2. 在手绘设计中，色彩的三要素是什么？A. 色相、明度、纯度B. 色相、明度、饱和度C. 色相、明度、对比度D. 色相、饱和度、对比度答案：B3. 下列哪个选项不是手绘设计中常用的线条类型？A. 直线B. 曲线C. 折线D. 波浪线答案：D4. 在设计基础中，哪种构图方式可以使画面具有稳定感？A. 对称构图B. 非对称构图C. 动态构图D. 随机构图答案：A5. 手绘设计中，阴影和高光的运用主要起到什么作用？A. 增加画面的立体感B. 增强画面的色彩对比C. 突出画面的纹理效果D. 丰富画面的层次感答案：A二、填空题（每题2分，共10分）1. 设计基础中，______是构成视觉元素的基本要素之一，它具有位置、大小、形状和色彩等属性。
答案：点2. 在色彩理论中，______是指色彩的明暗程度，它决定了色彩的深浅。
答案：明度3. 手绘设计中，线条的______可以传达不同的情感和气氛，如直线给人稳定、刚硬的感觉，曲线则显得柔和、流畅。
答案：方向4. 在构图中，______是指画面中各个元素之间的相互关系和整体的平衡。
答案：平衡5. 手绘设计中，______是指通过颜色的对比和调和来达到视觉上的和谐与美感。
答案：色彩搭配三、简答题（每题10分，共20分）1. 请简述在手绘设计中，如何运用线条来表现物体的质感。
答案：在手绘设计中，线条的粗细、曲直、虚实等变化可以用来表现物体的质感。
例如，粗线条可以表现粗糙的质感，细线条则适合表现光滑的表面；直线可以表现硬质的物体，曲线则适合表现柔软的材质；虚线可以用来表现透明或半透明的物体，实线则适合表现不透明物体。
通过这些线条的变化，可以有效地传达物体的质感和特性。
设计手绘的表现技法
设计手绘的表现技法设计手绘的表现技法设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。
对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
下面是店铺为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。
一、设计手绘表现技法的工具和材料对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。
为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。
主要工具有：（一）铅笔铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。
（二）钢笔与美工笔钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。
美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。
使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。
（三）针管笔与签字笔针管笔是设计制图的主要工具。
签字笔是最常用的书写工具。
因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。
（四）马克笔马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD 等，有油性和水性之分。
油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
（五）彩色铅笔设计手绘中用到的.彩色铅笔通常为水溶性彩铅。
水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。
（六）水彩、水粉水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。
但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。
（七）纸张不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。
7.室内设计手绘-第六部分 色彩及马克笔基础(1)
中多调子或过于写实。对于这种表现方式虽不能一概驳斥，但毕竟手绘效果图是以快、简洁、概括为趋势， 如果表现得过多或过细都会直接影响表现的速度。所以不应提倡纯绘画式画法。 二、过于强调笔触，画面略显零乱
CG（Cool Gray 冷灰色系） WG（Warm Gray 暖灰色系） GG（Green Gray 绿灰色系）、
GG2 BG（Blue Gray 蓝灰色系）
马克笔上色基本原则
马克笔色彩较为透明，通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化，但不宜重复过多，否 则将产生"脏"、"灰"等缺点。着序先浅后深，力求简便，用笔帅气.力度较大，笔触明 显，线条刚直，讲究留白，注重用笔的次序性，切忌用笔琐碎、凌乱。 马克笔与彩色铅笔结合，可以将彩铅的细致着色与马克笔的粗犷笔风相结合，增强画面 的立体效果。 （1） 要有个透视比较准的黑白线稿，熟练的也可以先上色，后线稿。技巧即多画。 （2）先固有色、再环境色，最后重颜色压暗面和投影。 （3）不要考虑太多的色彩关系，素描关系第一位。 （4）纯颜色少用，只做局部调整和点缀，不然画面很容易花。
马克笔单支的颜色是固定的，不会因 为用笔力度的轻重而产生颜色深浅的 变化.在上色过程中通过笔触的排列、 叠加来完成画面的色彩、明暗、空间 效果表达。马克笔表现的设计构思方 案，具有快速、简洁、直观等特点。
马克笔技法能快速、简便地表现设计 意图。马克笔一般常与钢笔线描相结 合，用钢笔线条造型，用马克笔着色。 马克笔绘画是在钢笔线条技法的基础 上，进一步研究线条的组合，线条与 色彩配置规律的绘画。
单击添加标题文字
暖色&冷色
手绘pop基础知识版式篇
手绘POP基础知识—版式篇手绘POP基础知识—版式篇好的版式应当是造险而险中求稳。
手绘POP中似乎版式不太新颖，大多数P友都在采用最安全的版式，即：标题在上，正文在中，插图分布左右。
其实稍稍改变就能有新发现，当不拘一格。
水平构图，平稳安定；斜线构图，动感强烈；边角构图，视野拓展；中心构图，沉稳大气；留白构图，突出主题。
A.造险而险中求稳。
是为了制造动感在动感中找平衡，是力学原理在POP上的视觉感受。
就像杂技演员的动作看似重心偏移，身体却能保持平衡。
这可以解决作品过于平正。
B.夸大某一点。
也可以达到版式的创新，这样会增强画面节奏，视觉产生跳跃感。
C.跑出画框。
作品内容局限在纸张大小，画面外却有无限空间。
文字或者辅助插图只出现一半，而另一半靠读者去想象。
D.情景式POP。
POP中文字充斥着画面的每个角落，很难体现出“空”的意境。
尤其是字数多的则几乎没有新颖版式。
也就是说作品缺乏想象。
这是因为POP背景为单一色这个原因决定的，也是因为各元素间的简单排列所造成的。
在此，本人提出一个“情景式POP”的概念，即：我们做作品时不是想着沙发、床、桌子、电视怎样在屋子里摆放，或是像摆放积木一样让它们结构稳固，而是像一个人戴了顶帽子，围了条围巾，穿了双鞋形成一个整体，或是表现一个场景。
也就是说用另外的一种事物或图形把POP的各元素串联成一个统一整体。
外有物，内有形。
内在的形就是道具。
nNb 中国设计在线中国创意设计门户网注：情景式POP对插画的要求稍高，不适合商业POP 的高效率，但能产生非凡创意，期待更多好作品问世。
建筑手绘技法手绘基础ppt课件
高度不一的建筑体块，以一个体块长宽高为参照来画其他的体块。
鸟瞰图都是先确定平面投影，这也叫定位，很关键，体块容易在 这个地方出现问题。再者就是光影关系处理原则：以最小面为暗部。
1.3.6 组合体块 组合体块重点在遮挡和穿插。
1.2.4 线条讲解 直线
直线是最常用的一种线，在平面
图、立面图、剖面图和一点透视图中 运用较多。画直线时力度要均匀分配 到整个手臂，运动整个手臂，向右拖 动。
竖线 竖线是较难的一种线，在平
面图、立面图、剖面图和两点透 视图中运用较多，尤在建筑、规 划中最常用。画竖线时力度要均 匀分配到整个手臂，运动整个手 臂，向下拖动。重点在加大手与 纸之间的摩擦。
的难度。要保证宁方勿圆。 01 先将字体根据透视画出一个方形平面投影。
02 划分字体结构，如“建”为左右结构、“筑”为上下、左右结构。 要考虑近大远小的透视关系。
03 根据近大远小的透视关系勾勒出字发生透视变化后的形体。
04 向下垂直拉伸确定一定的高度，根据透视及遮挡关系对体块进行组 合。
1.3.5 字母体块 在建筑和规划中常用的字母体块是：T、H、I、F、L、E、U。
提示 线条不是画面中最重要的，它必须依附透视、构图等因素才能体现它 的作用。线条需要长时间的训练方能有大的进步。
1.2.2 握笔运笔 下面介绍画线条时握笔、运笔要注意的问题。
01 手指关节、手腕不允许动，线条是通过手臂的整体运动而产生的。
02 手侧面不能悬空，要与纸面接触。
1.2.3 线条分类 线条分为快线、慢线两种，不同的线条画出的感觉完全不一样，
于集中、分不清结构的情况下。
工业设计手绘基础训练教材精选全文完整版
工业设计手绘教程基础+提高基础练习，掌握直线、曲线、椭圆的画法。
圆的透视及三点透视（整个培训过程中每天早上的半小时的为基础练习时间）透视的学习基本功及三点透视的运用复合圆角的练习掌握圆角的构成，准确地表现形体复合圆角构透视关系简化造型练习线稿临摹线稿临摹线稿临摹线稿临摹线稿临摹线稿临摹实物照片写生，运用临摹的手法，表现实物实物照片写生多角度表现，从产品的其中一个角度，画出两到三个不同的角度，锻炼空间能力以15分钟、20分钟表现一张以15分钟、20分钟表现一张马克笔、色粉介绍与绘画技巧讲解，掌握马克笔的特性和运笔技法马克笔、色粉介绍与绘画技巧讲解，掌握马克笔的特性和运笔技法马克笔、色粉介绍与绘画技巧讲解，掌握马克笔的特性和运笔技法材质的表现，掌握金属、玻璃、木材材质的表现，掌握金属、玻璃、木材掌握屏幕，细节的画法，以及画面背景处理掌握屏幕，细节的画法，以及画面背景处理马克笔上色练习马克笔上色练习马克笔上色练习马克笔上色练习马克笔上色练习掌握马克笔与色粉想结合上色利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力增强整个画面的黑白灰关系利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力增强整个画面的黑白灰关系增强整个画面的黑白灰关系利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力 增强整个画面的黑白灰关系增强整个画面的黑白灰关系增强整个画面的黑白灰关系草图，分析图、效果图、爆炸图的绘制爆炸图的讲解爆炸图的讲解根据前面对草图、分析图、效果图、爆炸图的绘制，下面自己选择产品画一套完整的方案汽车表现，掌握汽车的透视，练习汽车线搞，汽车上色汽车表现，掌握汽车的透视，练习汽车线搞，汽车上色汽车表现，掌握汽车的透视，练习汽车线搞，汽车上色如需帮助或更多资料信息，可联系QQ：302763060.。
产品设计手绘表现技法-教学大纲
三、课程安排
1.手绘基础（2周）
2.产品形态表现（3周）
3.常用手绘工具与材料（1周）
4.创意表达与设计思维（4周）
四、教学方法
1.理论讲解：通过PPT、教材等资料，讲解手绘基础知识和技巧。
2.实践操作：结合实际案例，指导学员进行手绘练习。
3.互动讨论：组织学员进行创意分享、作品分析，提高设计思维。
4.课后作业：布置课后练习，巩固所学知识，提高手绘能力。
五、课程评价
1.课堂表现：考察学员的出勤、练习完成情况及课堂互动表现。
2.作业完成度：评价学员课后作业的完成质量，检验学习成果。
3.创意作品：评估学员创意表达和设计思维的应用能力。
六、教学资源
1.教材：《产品设计手绘表现技法》。
2.辅助资料：优秀设计作品集、手绘教程视频等。
2.期中考核：占总评成绩的20%，以产品设计手绘作品的形式进行，主要考察学员对课程知识的掌握和应用能力。
-考核内容：根据给定主题，完成一幅产品设计手绘作品。
-评价标准：创意性、表现力、技法运用等。
3.期末考核：占总评成绩的40%，以产品设计手绘作品集的形式进行，全面评估学员在课程学习中的成果。
-考核内容：提交一份包含多幅作品的作品集，展示学员在设计手绘方面的综合能力。
二、课程内容
1.手绘基础
-线条练习：掌握直线、曲线、弧线等基本线条的绘制方法。
-形状练习：学习圆形、方形、三角形等基本形状的绘制技巧。
-明暗与光影：学习光影关系的表现，提高画面立体感。
2.产品形态表现
-结构线：学习通过结构线表现产品轮廓和内部结构。
-透视法：掌握一点透视、两点透视等基本透视方法，使画面更具空间感。
景区设计手绘基础实训总结
景区设计手绘基础实训总结
x
一、实训内容
1、基础理论：了解景区建筑空间规划和景观设计的一般原则，
学习景区手绘技巧，掌握建筑细部分析和景观构图的要点，掌握景区空间特色和景观表现等；
2、实践训练：实践绘制一个完整的景区设计图，学习景区建筑
空间规划、景观设计、建筑细部分析、景观构图以及各种景观表现技术；
3、景观分析：通过对景区手绘图的深度分析，了解景区空间特色，把握景观构成要素，掌握景观表现和技巧，学习景观设计的思想；
4、经验总结：结合实践操作，总结景区设计手绘的经验，掌握
景区设计手绘的方法，为今后的景区设计创作提供参考。
二、实训成果
实训期间，学生学习了景区建筑空间规划和景观设计的一般原则，掌握了景区手绘技巧，掌握了建筑细部分析和景观构图的要点，掌握了景区空间特色和景观表现等。
实训期间，学生自己进行了实践，绘制了一幅景区设计图，并通过深度分析，了解了景区空间特色。
通过实践操作，总结了景区设计手绘的经验，掌握了景区设计手绘的方法，为今后的景区设计创作提供参考。
三、实训心得
本次实训，我学习了景区建筑空间规划和景观设计的一般原则，
掌握了景区手绘技巧，掌握了建筑细部分析和景观构图的要点，掌握了景区空间特色和景观表现等知识，并实践绘制了一幅景区设计图，深度分析了景区空间特色，总结了景区设计手绘的经验，掌握了景区设计手绘的方法，为今后的景区设计创作提供参考。
实践操作的同时，受益匪浅，深受鼓舞。
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图1-2-5 彩色铅笔表达形式
图1-2-6马克笔、彩铅综合表现形式
图1-2-7钢笔淡彩表现形式
图1-2-8 电脑辅助手绘表现形式
图1-2-9马克笔手绘表现形式
三 手绘效果图的学习目标
设计师设计过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内 取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出客户的装修想法和自己 的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。
图1-1-8 徒手制图也需要尺度规范
图1-1-9 尺度比例正确
手绘图，能在施工前、施工中都能起到良好的辅助作用，能让施工人员与设 计师通过图形的形式做交流，从此来达到施工的准确性，按照设计师意图开展施 工。（如图1-1-10)
图1-1-10
辅助立面图进行文字标注
第二节 手绘表现技法的分类
一 传统手绘表现
图1-1-1 用文字与简单线条记录思想
图1-1-2
刻画最初思维概念
图1-1-3 瞬间的灵感表现图
1-1-4 徒手勾勒画面丰富
二 手绘表现设计方案
任何室内设计都是从灵感记忆变成我们的方案图，再去探讨草图中的设计可
行性，并展开后续具体化设计，最终把理想状态变为现实。
设计手稿： 在方案设计中，我们快速表达设计意图，并与设计师之间、客户之间进行沟
“传统的手绘”要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整 个空间有充分的认知和判断，并能用最真实的油画、水彩画或者版画等方式展现 出来，以此来达到写实的绘画状态。（如图1-2-1至图1-2-4）
图1-2-1铅笔素描表现形式（贝隶铭-华盛顿国家美术馆1971）
图1-2-2喷绘绘画表现形式
用施工图传达施工及设计意图。（如图1-1-7）
图1-1-7 实景现场照片
三 手绘传达施工意图
手绘除了在设计过程中起到重要的作用外，在施工现场中，也会碰到施工人
员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时，需要设计师现 场及时应对施工中的种种问题。设计师或者项目经理需要快速将修改的设计意图 绘制在纸上与施工人员现场沟通调整，绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据， 达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。在施工过程中更需要我 们对设计充分理解和熟练掌握绘图技巧。（如图1-1-8、图1-1-9）
学习难点 ■
现代手绘表现与传统手绘表现的差别。
第一节 手绘表现的作用
一 手绘推敲设计思路
手绘是一种快速记录的方式，用笔用纸可以绘制很多我们想像的空间，许多著 名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的一个设计方案，将其 停留在纸上,去抓住设计的那一瞬间灵感。（如图1-1-1至图1-1-4）
通，推敲方案。（如图1-1-5）
图1-1-5 手绘草图方案
设计成品电脑效果图稿： 在纸上的反复推敲后，得出最终的设计方案，我们将这一设计方案绘制成电脑
效果图给客户交底。（案完全确定后，进入初步设计与施工图设计，最终到施工现场交底，
1. 准确的尺度关系 2.真实的色彩表达 3.设计重点的说明 4.艺术的渲染表达
本章小结
想成为一名优秀的室内设计师，应该经常记录自己瞬间的灵感，一时的突发奇 想也可能成为创作的雏形，手绘表现是给自己看，推敲设计；给业主看，表明设计 意图；给施工方看，现场解决施工难题。对于初学者来说，应该了解手绘的意义和
第一章
室内设计手绘表现概述
学习目标 ■
通过对本章的学习，了解室内设计行业中所需的人才，找到学习目标和方法， 理解手绘表现的在设计中的功能和重要性，对室内设计手绘效果图有完整的认识。
学习重点 ■
手绘表现的在中国室内设计行业中的重要作用 ；如何完成一张优秀的室内设计 手绘效果图 ；手绘如何传达施工意图。
图1-2-3水彩绘画表现形式
图1-2-4水粉绘画表现形式
二 现代手绘表现
快速表达往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当客户看到设计师精彩
传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家” 的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强 烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。（如图1-2-5、图1-2-6）
重要性及学习的方法。
思考与练习
1. 现代手绘快速表现的优势有哪些 2. 手绘图在设计的各个环节中的重要作用是什么？