格莱美终身成就奖获得者
马克尔杰克逊论文
迈克尔·杰克逊迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。
是一名在世界各地都极具影响力与知名度的音乐家、舞蹈家、表演家、慈善家，被誉为流行音乐之王。
魔幻般的舞步更是被无数的明星效仿，历史上能够真正被世纪的人们所铭记的最受欢迎和最多支持者的艺人，他与猫王和披头士被公认为是流行乐史上齐名并列的最伟大的三组歌手，被吉尼斯世界纪录认定为是“世界上最成功的艺术家”。
终年50岁。
一生共获得14项格莱美大奖，其中包括终身成就奖，在第26届格莱美颁奖典礼上，杰克逊一人独揽8项大奖，打破吉尼斯世界记录。
共获得26项世界音乐大奖，是世界上得此奖项最多的歌手。
迈克尔-杰克逊最奇特的舞蹈动作——“反地心引力错觉”45度前倾舞姿，1979年迈克尔·杰克逊在一年之内收获1亿多美元，成为世界上获利最丰厚的明星。
颠峰时期身价高达折合如今300亿元人民币，是世界上身价最高的明星。
一生共有10个吉尼斯世界纪录和13个世界之最。
历史上唯一一个能够被美国5个总统邀请到白宫做客的人，也是唯一一个能够受各国总统邀请的人。
并且是唯一一个能够戴墨镜进出白宫的人。
世界上最成功的艺术家。
两次获得诺贝尔和平奖提名，一生捐款折合如今70亿元人民币。
据了解，迈克尔·杰克逊平均每月向各个慈善机构捐款200万美元，History演唱会共有460万人到场观看，打破吉尼斯世界记录。
2006年专辑总销量已至7.5亿张。
他的音乐完美融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特曲风，在全球范围内拥有亿万歌迷，拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，其唱片总销量数以亿计，被载入“吉尼斯世界记录大全”。
魔幻般的舞步更是被无数的明星效仿。
除了在音乐上辉煌的成就，杰克逊还曾被斯里兰卡的《星期日时报》称为“慈善之王”，直至2006年，捐款达3亿美元。
作为一名歌手与音乐奇才，在舞蹈创意、即兴发挥、舞台表演等方面具有着极强的感染力和非凡的震撼力，他在世界范围内被公认为是最受欢迎和最多支持者的艺人之一。
著名指挥家：埃里希·莱因斯多夫人物简介
• 参加了许多音乐比赛，获得优异成绩 • 与其他音乐家共同创作，积累了宝贵的音乐经验
埃里希·莱因斯多夫艺术修养与影响力
具有丰富的音乐知识和深厚的艺术修养
• 熟悉各种音乐风格和流派，能够准确把握各种作品的风 格特点 • 对音乐史和音乐理论有深入的研究，具有独到的见解
对后世音乐他的音乐作品和演奏风格对后世音乐家产生了启示和借 鉴
03 埃里希·莱因斯多夫职业生涯与重要事件
埃里希·莱因斯多夫职业生涯初期
1921年赢得柏林爱乐乐团的指挥职位
• 23岁的莱因斯多夫成为柏林爱乐乐团最年轻的指挥 • 在此职位上工作了长达55年，成为柏林爱乐乐团的精神象征
强调作品的整体结构和逻辑性
• 力求在音乐中表现出内在的联系和逻辑性 • 反对过分强调个人风格和情感的表现
埃里希·莱因斯多夫指挥风格特点
动作简洁，注重眼神交流和肢体语言
• 能够将音乐与舞台表演相结合，使音乐更具感染力 • 动作简洁明了，不刻意追求华丽的表演效果
独特的指挥风格
• 能够准确把握各种作品的风格特点，展现出高度的敏锐性 • 对作品的诠释富有深度和准确性
1960年代至1980年代，继续活跃在国际乐坛
• 1969年，庆祝柏林爱乐乐团成立100周年，指挥了贝多芬的第九交响曲 • 1982年，在柏林爱乐乐团的告别演出中，指挥了布拉姆斯的第二交响曲
埃里希·莱因斯多夫音乐作品风格特点
独特的指挥风格
• 动作简洁，注重眼神交流和肢体语言 • 能够将音乐与舞台表演相结合，使音乐更具感染力
埃里希·莱因斯多夫对音乐表演事业的贡献
指挥了大量的音乐作品，涵盖了不同的音乐风格和时期
• 包括古典音乐、浪漫音乐和现代音乐等 • 与许多著名作曲家合作，首演了许多作品
第五十六届格莱美大奖揭晓
第五十六届格莱美大奖揭晓作者：来源：《音乐爱好者》2014年第04期由美国录音工业协会主办的第五十六届格莱美大奖于2014年1月26日在洛杉矶举行颁奖典礼。
古典音乐奖项照例未在颁奖典礼中决出，而是仅做了媒体公布。
今年有一张获奖唱片格外抢眼，那就是爵士女歌手玛丽亚·施耐德（Maria Schneider）灌录的《冬晨之旅》，它获得三项提名，并一举斩获三项大奖，达到百分之百的命中率。
唱片凭借女中音唐恩·阿普肖尔（Dawn Upshaw）的出彩演唱获得最佳古典独唱奖，还获得最佳当代古典作品和最佳录音技术专辑，制作人大卫·弗罗斯特获年度制作人，唱片成为2014年格莱美古典奖区的最大赢家。
席卷而来的不仅仅是这张唱片表面的辉煌，还有其背后蕴含的产业新生。
这是一张通过“众筹”方式出版的唱片，隶属于众筹唱片公司——ArtistShare。
众筹唱片从项目诞生阶段就向大众融资，并以融资金额决定在项目中担任的角色。
众筹的方式取消了以往唱片出版中制作人、艺术家和发行方的界限，打破了流水线式的操作，消费者也第一次对唱片有了直接话语权。
久经罢工威胁并刚刚重开演出季的明尼苏达交响乐团无疑从评委处拿到了同情加分。
他们为瑞典品牌BIS录制的西贝柳斯《第一交响曲》与《第四交响曲》获得最佳管弦乐专辑，指挥为业已辞任的乐团总监奥斯莫·万斯卡。
最佳歌剧专辑由大都会歌剧院上演的英国作曲家托马斯·阿戴斯（Thomas Adés）的《暴风雨》获得，这也是美国首演的现场录音，由作曲家本人指挥。
国际古典音乐大奖揭晓由MIDEM古典音乐大奖改制而来的国际古典音乐大奖（ICMA）于2014年1月20日公布了纷繁复杂的获奖名单，并将于4月12日波兰华沙的贝多芬音乐节期间举行颁奖晚会和音乐会。
华沙的贝多芬音乐节是除了德国波恩的贝多芬音乐节以外最具声誉的以贝多芬命名的音乐节，作曲家兼指挥家潘德雷茨基和他的夫人长久以来担任音乐节的核心领导。
迈克尔·杰克逊
迈克尔·杰克逊美国美国印第安纳州加里市1958年8月29日-2009年6月25日迈克尔·杰克逊（Michael Jackson），1958年08月29日在美国印第安纳州加里市出生，美国歌手、词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。
杰克逊是家族的第七个孩子，他在1964年作为杰克逊五人组的成员和他的兄弟一起在职业音乐舞台上初次登台，1968年乐队与当地的一家唱片公司合作出版了第一张唱片《Big Boy》。
1971年12月，发行了个人首支单曲《Got to be there》，标志着其个人独唱生涯的开始。
1982年12月，杰克逊音乐生涯最畅销的专辑《Thriller》发行。
1987年9月，杰克逊展开个人首次全球巡演。
通过舞台和视频的表演，杰克逊普及了一些像机械舞和太空步等舞蹈技术。
杰克逊一生中两次入选的摇滚名人堂，获得了13个格莱美奖和26个全美音乐奖。
在他单飞生涯中，他拥有13支美国冠军单曲。
2000年吉尼斯世界纪录大全里认证他资助过39个慈善机构。
2009年5月，杰克逊宣布将在伦敦举行系列音乐会；6月25日，他因为急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停逝世。
洛杉矶法医裁定这是一宗凶杀案，他的私人医生康拉德·莫里被判定过失杀人罪。
2010年，迈克尔·杰克逊被授予格莱美终生成就奖。
2009年6月25日，杰克逊辞世，享年50岁。
2011年11月7日下午，杰克逊的私人医师莫里“过失杀人罪”罪名成立，服刑四年监禁。
代表作品太空步Beat It Billie Jean We Are the World You Are Not Alone Thriller明星关系儿子普瑞斯·迈克尔·杰克逊子女帕丽斯·迈克尔·凯瑟琳·杰克逊前妻黛比·罗前妻丽莎·玛丽·普雷斯利妹妹珍妮·杰克逊好友伊丽莎白·泰勒好友戴安娜·罗斯好友克里斯·塔克永远的流行天王—世界舞王迈克尔·杰克逊已获得格莱美终身成就奖，作为为数不多的杰出艺术家之一，他独一无二的三次入选了摇滚名人堂，被吉尼斯世界纪录认定为世界历史上最伟大的艺术家，被誉为流行音乐之王、世界舞王，是世界乐坛、演艺圈里绝无仅有和最具代表性的风云人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇时代。
大音乐家写给音乐的小情书
大音乐家写给音乐的小情书作者：Abigail来源：《新东方英语·中学版》2017年第10期音乐与其说是一种艺术，倒不如说是人类与生俱来的潜能。
看看这些大音乐家们是怎样发掘这一潜能的吧。
Michael Jackson迈克尔·杰克逊1958～2009，美国歌手、词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家，获格莱美终身成就奖，被为流行音乐之王、世界舞王，是世界乐坛、演艺圈里绝无仅有和最具代表性的风云人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇時代。
代表作Thriller等。
Today， when I create my music， I feel like an instrument of nature. I wonder what delight nature must feel when we open our hearts and express our God-given talents. The sound of approval rolls across the universe， and the whole world abounds1） in magic. Wonder fills our hearts， for what we have glimpsed， for an instant， the playfulness of life.如今，当我创作音乐的时候，我感觉自己像是大自然的一种乐器。
我很好奇当我们敞开心扉，尽情展现天赋之才时，大自然会有多么快乐。
赞许的声音在宇宙中翻滚，整个世界充满了魔法。
我们心中满是惊叹，因为我们在那一瞬间窥见了生命的愉悦。
Elvis Presley埃尔维斯·普雷斯利1935～1977，美国著名摇滚歌手、音乐家，绰号“猫王”，被视为20世纪中最重要的文化标志性人物，常被称为“摇滚乐之王”。
代表作Heartbreak Hotel、Hound Dog等。
爵士人物
1、弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）1915—1998，20世纪最重要的流行音乐人物，一代巨星，被誉为“白人爵士歌王”、“二十世纪最伟大的艺人”。
能歌善演，获奖无数，曾荣获三次奥斯卡奖，9座葛莱美奖，以及葛莱美终生成就奖。
2、艾拉·费兹杰拉（Ella Fitzgerald）1917—1996，爵士乐第一夫人，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一。
艾拉·费兹杰拉以横跨三个八度音阶的歌喉，纯洁的音色，近乎完美无缺的分节和音准著称。
她曾赢得13个葛莱美奖，并被授予美国国家艺术勋章和总统自由勋章。
3、琼尼·米歇尔（Joni Mitchell）1943年生于加拿大，诗人，画家，上个世纪最成功的女歌手之一。
她在音乐风格方面不断创新，涉及民谣、摇滚、爵士等众多领域。
1997年入选摇滚名人殿堂，滚石杂志、VH1等权威音乐评论对她都有很高的赞誉。
4、纳京高（Nat King Cole）1919—1965，抒情爵士歌王。
爵士钢琴家，流行歌手，身后遗留的歌声唱作更在时间的记忆洪流里创造典雅尊贵的歌声传奇，源于麦克风所流露的感性倾诉与性感风韵，早已跨越爵士、流行的界限，成为绝代的歌声传奇经典。
5、比莉·哈乐黛（Billie Holiday) 1915—1959，爵士乐坛的天后级巨星。
这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。
她的音域虽不宽广，但却渗透出生命幻灭的悲壮，她离世多年后，仍被无数歌手视作最崇敬的对象。
6、盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan）1927—1996，爵士乐历史上最著名、最伟大的上低音萨克斯管演奏家，爵士乐巨人，对干冷爵士的诞生做出了杰出贡献。
他以中音萨克斯管的速度和灵活给原本显得笨拙、粗鲁的管乐器注入了活力。
他为上低音萨克斯管的演奏带来了革命性的轻快的声音。
7、雷·查尔斯（Ray Charles）1930—2004，美国“灵乐之父”、钢琴演奏家，开创了节奏布鲁斯音乐。
迈克尔杰克逊简介
迈克尔•约瑟夫•杰克逊迈克尔•约瑟夫•杰克逊（Michael Joseph Jackson，简称：MJ 1958年8月29日－2009年6月25日），是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（King of Pop）。
他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。
他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。
北京时间2009年6月26日5点26分，洛杉矶时间2009年6月25日14点26分，因其私人医生莫里违规操作注射镇静剂过量导致心脏病突发逝世，终年50岁。
中文名：迈克尔•约瑟夫•杰克逊外文名：Michael Joseph Jackson 国籍：美国出生地：美国印第安纳州加里市出生日期：1958年8月29日午夜12:13逝世日期：2009年6月25日职业：歌手、演员、艺术家、慈善家代表作品：《Billie Jean》《Beat It》《Black Or White》主要成就：格莱美终生成就奖全美音乐奖特殊贡献奖世界最伟大的流行歌手主要成就：世界史上最畅销的专辑世界历史上最成功的艺术家世界捐助慈善事业最多的人福布斯已故名人收入榜榜首100位最伟大的外国人影响新中国60位外国人20世纪最重要的100位黑人两次诺贝尔和平奖提名个人身高：5尺11英寸(180cm)个人体重：130磅(120斤)所属血型：A Rh+型所属星座：处女座最好的朋友：戴安娜•罗斯伊丽莎白•泰勒等他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。
他作为主唱和最年轻的成员，在1964年首次亮相The jackson 5乐队，后来又于1971年成功开始独唱生涯。
1979年成年后发行第1张专辑《Off The Wall》就被誉为迪斯科音乐经典之作，1982年发行专辑《Thriller》，融合不同乐迷的良药，这张涵盖流行、funk、摇滚、迪斯科、R&B天才之作，不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流，为后世的黑人艺人铺下了光明大道。
爵士乐的代表人物有哪些
爵士乐的代表人物有哪些爵士乐在全世界盛行，那么，爵士乐的代表人物有哪些呢?下面是店铺给大家带来的爵士乐的代表人物的相关内容，欢迎阅读!爵士乐的代表人物1、弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)1915—1998，20世纪最重要的流行音乐人物，一代巨星，被誉为“白人爵士歌王”、“二十世纪最伟大的艺人”。
能歌善演，获奖无数，曾荣获三次奥斯卡奖，9座葛莱美奖，以及葛莱美终生成就奖。
2、艾拉·费兹杰拉(Ella Fitzgerald)1917—1996，爵士乐第一夫人，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一。
艾拉·费兹杰拉以横跨三个八度音阶的歌喉，纯洁的音色，近乎完美无缺的分节和音准著称。
她曾赢得13个葛莱美奖，并被授予美国国家艺术勋章和总统自由勋章。
3、琼尼·米歇尔(Joni Mitchell) 1943年生于加拿大，诗人，画家，上个世纪最成功的女歌手之一。
她在音乐风格方面不断创新，涉及民谣、摇滚、爵士等众多领域。
1997年入选摇滚名人殿堂，滚石杂志、VH1等权威音乐评论对她都有很高的赞誉。
4、纳京高(Nat King Cole)1919—1965，抒情爵士歌王。
爵士钢琴家，流行歌手，身后遗留的歌声唱作更在时间的记忆洪流里创造典雅尊贵的歌声传奇，源于麦克风所流露的感性倾诉与性感风韵，早已跨越爵士、流行的界限，成为绝代的歌声传奇经典。
5、比莉·哈乐黛(Billie Holiday) 1915—1959，爵士乐坛的天后级巨星。
这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。
她的音域虽不宽广，但却渗透出生命幻灭的悲壮，她离世多年后，仍被无数歌手视作最崇敬的对象。
6、盖瑞·穆里根(Gerry Mulligan)1927—1996，爵士乐历史上最著名、最伟大的上低音萨克斯管演奏家，爵士乐巨人，对干冷爵士的诞生做出了杰出贡献。
他以中音萨克斯管的速度和灵活给原本显得笨拙、粗鲁的管乐器注入了活力。
格莱美终身成就奖获得者
格莱美是音乐界的奥斯卡，“格莱美终身成就奖”的音乐家名单不止来自流行音乐领域，还有古典.歌剧.爵士.乡村音乐.钢琴家.等领域的音乐家xx终身成就奖“格莱美终身成就奖”主要用于奖励终生在音乐创作与演唱中做出突出贡献的艺术家们。
以下为历年格莱美终身成就奖获奖者资料：Roy Acuff：“乡村音乐之王”，乡村音乐的杰出代表和主要代言人，在超过半个世纪的时间里，作为歌手、音乐家、歌曲作者和音乐发行人在乡村音乐及唱片领域做出了极具创新的贡献。
获奖时间：1987年Marian Anderson：其华丽动人的女低音曾被艺术大师托斯卡尼尼赞叹为“百年一遇”，其不仅在古典音乐的歌剧、圣歌及音乐会的演唱方面得到人们的尊敬与赞美，而且也激发了其他艺术家的无数灵感。
获奖时间:1991年Louis Armstrong：“美国的友好大使”，无论指他对世界音乐与唱片出版的杰出贡献，也指他对爵士音乐的引领作用，他的数百张唱片至今听来仍十分清新，还犹如它们当初被创作时的那样，他对音乐与人类有永远无尽的热情与贡献。
获奖时间:1972年Fred Astaire：虽然主要作为舞蹈演员受到人们的尊敬，但是却是音乐方面的良师益友，通过电影与舞台引进了更多音乐喜剧的标准。
获奖时间:1989年Chet Atkins：他无与伦比的手指拨动了吉它，其广泛的创作被收录进超过100多张唱片，他在演唱与录音方面都有深远的影响。
获奖时间:1993年HarryBelafonte：“卡里普索即兴歌曲之王”，他是最成功的美籍非裔音乐明星之一，其吸收了民谣、爵士和世界打击节奏音乐的精髓，在主流音乐方面取得了成功，其受到欢迎的程度在黑人民权运动之前绝无仅有，而且他也是民权运动的先锋获奖时间:2000年Irving Berlin：在他超过半个世纪的作曲生涯中谱写了无数歌曲，许多都为美国乃至世界其它地方的人们所熟悉与喜爱，这些歌典看似简单，但却充满了温暖与亲情。
获奖时间：1968年Leonard Bernstein：所有音乐领域的全才，其在古典音乐、芭蕾、电影电视配乐及百老汇舞台上都有杰出的表现，他是一个指挥家、作曲家、钢琴家、教育家，还是一个多产的音乐家，留下的个人专辑超过了300张获奖时间:1985年Chuck Berry：美国流行音乐历史上最有影响和创造性的变革人物，他既是作曲家，也是演奏家，通过他的天才努力，摇滚乐最终得以成为一种主要的音乐形式。
辛苦收藏的格莱美历届获奖名单
历届格莱美音乐奖（一）格莱美是英文“格拉姆风”（留声机）的变异谐音。
以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。
1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。
美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。
首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。
格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。
音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。
格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，还有以下三个原因。
首先是它的权威性。
美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。
歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。
没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。
由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。
其次是它的公正性。
格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。
被推荐的作品必需选自当年。
作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。
除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。
但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。
雷·查尔斯
雷·查尔斯1930年9月23日雷·查尔斯·罗宾森出生于乔治亚州的奥尔巴尼，那是一个贫困的黑人家庭。
雷在很小的时候显示出了过人的音乐天赋，他在五岁之前即开始学习钢琴，当地许多音乐家都曾是雷在音乐上的指导老师；1937年雷·查尔斯生命中最具悲剧性的一年，他亲眼目睹自己的哥哥乔治溺水身亡，从此一直忍受着心灵上的谴责，再加上他本身就有严重的青光眼，灵魂与肉体的双重折磨最终使得雷于一年后彻底失明。
虽然失明时的雷只有七岁，但他很坚强，再加上妈妈最为深沉的母爱，雷仍然可以通过敏锐的感知力与外界保持着联系。
他的一生中从未使用过拐杖、导盲犬或任何盲人惯用的辅助工具--当然，在黑暗的世界里，音乐也是支撑他生活下去的法宝之一；1948年雷离开南部，作为一个乐队中的键盘手在西雅图进行巡演，他那平滑流畅的嗓音很快为他赢来了机会；1949年在Swingtime唱片公司录制了首张单曲《Confession Blues》，公司的老板杰克·劳德戴尔将雷介绍给一个R&B吉他手洛厄尔·弗尔森(Lowell Fulson)伴奉。
即使如此，雷仍然十分寂寞，他大部分时间都是留在酒店自己的房间里，他开始吸食海洛因；1952年雷·查尔斯签约大西洋唱片公司，这是他音乐生涯的真正转折点。
在公司的支持下，雷开始尝试一些非常有争议的音乐创作--将“圣灵”的教堂福音音与“肮脏世俗”的蓝调音乐混合在一起，这一举措在当时引起一片哗然，各大音乐电台联手封杀了雷。
即使如此，雷的音乐中的感染力却是不容否认的，不但唤起了人们灵魂的共鸣，还集结了一批热衷的追随者，即有黑人，也有白人；1955年这其间，雷创作了一系列脍炙人口的歌曲，其中《I Got a Woman》首次获得大众的认可，名列R&B排行榜上第二的位置；1956年雷凭借单曲《Drown In My Own Tears》第一次打榜成功，成为R&B的No。
迈克尔杰克逊ppt
迈克尔和其他名人在一起
迈克尔和美国最著名的 脱口主持人奥普拉
谔谔
迈克尔杰克 逊和肯尼迪 总统夫妇在 白宫共进晚 餐
迈克尔和帕 瓦罗蒂
迈克 尔和 拳王 泰森
迈克 尔杰 克逊 和迈 克尔 乔丹
迈克尔和 麦当娜 同为上世 纪最出色 的艺术家。
男女艺术 家的顶峰
迈克尔杰 克逊和非 洲领袖曼 德拉
辉煌岁月
迈克尔已获得格莱美终身成就奖，作为为数不多的杰出艺术家之一，他独一无二 的三次入选了摇滚名人堂，他还获得了多个吉尼斯世界纪录，包括“世界历史上最 成功的艺术家”、“一年赚钱最多的流行乐歌手”、“最成功的流行乐家庭”。拥有15 座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪 艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲（包括四首The Jackson 5 时期的歌曲）。 《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达1.11亿张 （截至2006年底）。其他专辑《Off The Wall》（1979年）， 《BAD》（1987 年），《Dangerous》（1991年），和《HIStory》（1995年）也同样跻身世界 百大畅销专辑行列。在2006年国际唱片工业协会公布“全球唱片销量排行榜”中， 迈克尔杰克逊名列第一，全球唱片销量超过7.5亿张，个人已有全球2.15亿专辑销 量认证，使他成为音乐史上最畅销的流行歌手。2012年官方公布迈克尔· 杰克逊 唱片总销量已近10亿。
王的成就
迈克尔杰 克逊的众 多唱片。
迈克尔是世界上专 辑销量最多的歌手 （没有之一）。他 售出了数十亿张专 辑，在全世界拥有 最多的歌迷（十亿 以上） 迈克尔杰克逊是继 猫王之后最伟大的 艺术家，其成就已 经超过了猫王。他 活了50年，45年 奉献给了音乐。
雷 查尔斯
莫言说：“正因为世上有不可摹仿的榜样，才使我们的凡俗生活偶尔被超凡脱俗的光芒所照亮。”当然平凡 的人生并非都充满大的苦难，但琐碎微小的烦恼如影随形，却仍使我们时时感到啮咬般的不快，或者这就是《雷》 感动我们的原因。
获奖记录
雷·查尔斯(2张)雷·查尔斯获第47届格莱美音乐奖的提名 最佳录音奖提名：雷·查尔斯的《真情伙伴》中《这又发生了》 最佳专辑奖提名：雷·查尔斯的《真情伙伴》 最佳流行歌手合唱奖提名：雷·查尔斯的《真情伙伴》中和艾尔顿·约翰合唱的《歉意难表》、和诺拉·琼 斯合唱的《这又发生了》 最佳流行歌曲专辑提名：雷·查尔斯
15岁离开学校后，年幼且目盲的查尔斯开始独自追求他的音乐梦想，他开始在夜总会表演。1948年查尔斯来 到西雅图，开始组成第一个三重唱，接下来几年乐团编制不断加大。50年代，雷·查尔斯开始在黑人节奏蓝调榜 上多有斩获，之后他成功地突破黑白界线、打入流行市场，整个20世纪60年代到90年代都是他的黄金时期，近35 年里几乎每年都有录音作品问世，他的声音频频出现在电视、电影。
73岁逝世无数歌迷热泪盈眶
临终之前，雷推出了他的第1万场音乐会，并与B.B.金、诺拉·琼斯、威利·内尔森、詹姆斯·泰勒等12位 知名歌手合录了最后一张对唱专辑《真情奉献》（Genius Loves Company）。这位传奇音乐人最后一次公开露 面是在2004年4月30日，当时坐着轮椅参加了在洛杉矶的录音棚为他而举行的一次庆典。
个人经历
7岁失明 15岁开始表演音乐
雷·查尔斯1930年，雷·查尔斯出生于美国乔治亚州。从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，7岁 时便已完全失明。雷的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、生火烧水。他说：“旁人都认为她十分残 忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”母亲送他到佛罗里达圣奥古 斯丁的一家残疾学校读书，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和 奏萨克斯管。
爵士乐的代表人物有哪些
爵士乐的代表人物有哪些爵士乐在全世界盛行，那么，爵士乐的代表人物有哪些呢?下面是店铺给大家带来的爵士乐的代表人物的相关内容，欢迎阅读!爵士乐的代表人物1、弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)1915—1998，20世纪最重要的流行音乐人物，一代巨星，被誉为“白人爵士歌王”、“二十世纪最伟大的艺人”。
能歌善演，获奖无数，曾荣获三次奥斯卡奖，9座葛莱美奖，以及葛莱美终生成就奖。
2、艾拉·费兹杰拉(Ella Fitzgerald)1917—1996，爵士乐第一夫人，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一。
艾拉·费兹杰拉以横跨三个八度音阶的歌喉，纯洁的音色，近乎完美无缺的分节和音准著称。
她曾赢得13个葛莱美奖，并被授予美国国家艺术勋章和总统自由勋章。
3、琼尼·米歇尔(Joni Mitchell) 1943年生于加拿大，诗人，画家，上个世纪最成功的女歌手之一。
她在音乐风格方面不断创新，涉及民谣、摇滚、爵士等众多领域。
1997年入选摇滚名人殿堂，滚石杂志、VH1等权威音乐评论对她都有很高的赞誉。
4、纳京高(Nat King Cole)1919—1965，抒情爵士歌王。
爵士钢琴家，流行歌手，身后遗留的歌声唱作更在时间的记忆洪流里创造典雅尊贵的歌声传奇，源于麦克风所流露的感性倾诉与性感风韵，早已跨越爵士、流行的界限，成为绝代的歌声传奇经典。
5、比莉·哈乐黛(Billie Holiday) 1915—1959，爵士乐坛的天后级巨星。
这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。
她的音域虽不宽广，但却渗透出生命幻灭的悲壮，她离世多年后，仍被无数歌手视作最崇敬的对象。
6、盖瑞·穆里根(Gerry Mulligan)1927—1996，爵士乐历史上最著名、最伟大的上低音萨克斯管演奏家，爵士乐巨人，对干冷爵士的诞生做出了杰出贡献。
他以中音萨克斯管的速度和灵活给原本显得笨拙、粗鲁的管乐器注入了活力。
【老男游戏大全】老男人的OldIdeas
【老男游戏大全】老男人的OldIdeas今年是第52届格莱美音乐奖终身成就奖得主、加拿大国宝级大师Leonard Cohen生命历程中的第78个年头了，在距2004年《Dear Heather》专辑的8年后，老人家再次制作了一张录音室专辑《Old Ideas》。
这是Leonard Cohen的个人第十二张录音室专辑，《Old Ideas》将通过Columbia唱片公司全球发行。
在过往的专辑中，Leonard Cohen吟游诗人般地缓缓哼唱，而在新专辑《Old Ideas》中，老人家则是更加平静地喃喃自语。
歌词中总能见到“救赎”、“宽恕”、“悔恨”等词语，这让新专辑《Old Ideas》更多了些西方传统宗教情怀，像是一个几近耄耋的老人在慢慢述说着他与曾经过往岁月中的那些爱恨情仇间的和解，加之Leonard Cohen的词作更加趋向平和、虚无，一种东方的禅佛虚无在《Old Ideas》的歌声中若隐若现，这更让我想起第一次听到Leonard Cohen吟诗般的声音时心底的触动。
第一次听到Leonard Cohen的声音是在多年前的一个炎夏海滩之夜，在夜晚海滩烧烤派对结束后，人群慢慢散去，独自走在沙滩上，沿着海水与沙滩的交汇线随意漫步，享受温柔海风的轻拂，视线被远海里闪烁的船灯吸引着。
听着海浪轻轻抹在沙滩上的声音好像是有人在轻声低语，一个哼唱的声音被海浪带到了我的耳边，我开始寻找这个声音的源头。
就在另一处沙滩边，一个由老式大巴车厢改成的酒吧中，低沉而缓缓的男人声音随风飘散，把浪漫的海滩渲染得让人觉得更加美妙，而那首歌便是Leonard Cohen的“In My Secret Life”。
Leonard Cohen的新专辑《Old Ideas》也许就是其Secret Life中的又一个Secret。
比对着歌词听Leonard Cohen喃喃地哼述着新专辑《Old Ideas》，感觉这回他真的是在读一首首的诗，这不得不让人想起Leonard Cohen早年的专业��英国文学。
杰克逊怎么变白的
杰克逊怎么变白的1、迈克尔杰克逊他肤色的改变是因为患了“白斑症”导致皮肤变白的。
2、迈克尔·杰克逊（1958年8月29日—20XX年6月25日），出生于美国印第安纳州，美国流行乐男演唱家、词曲创作人、音乐家、舞蹈家、慈善家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。
杰克逊是家族的第七个孩子，他在1964年作为杰克逊五人组的成员和他的兄弟一起在职业音乐舞台上初次登台，1968年，乐队与当地的一家唱片公司合作出版了第一张唱片《Big Boy》。
1971年12月，杰克逊发行了个人首支单曲《Got to be there》，标志着其个人独唱生涯的开始。
1982年12月，杰克逊音乐生涯最畅销的专辑《Thriller》发行。
1987年9月，展开个人首次全球巡演。
通过舞台和视频的表演，杰克逊普及了机械舞、太空步等舞蹈技术。
杰克逊一生中获得了13座格莱美奖和26座全美音乐奖。
在他的个人独唱生涯中，拥有13支美国冠军单曲。
3、演艺事业外，杰克逊关心公益慈善，多次举办慈善活动、探访贫困地区、看望难民、捐款捐物。
1985年，为赈济非洲饥民，创作并演唱了歌曲《天下一家》，其收益全部用于援助非洲饥民。
1992年2月3日，成立“拯救世界”基金会，以救助患有艾滋病和青少年糖尿症的病人。
2000年吉尼斯世界纪录大全里认证他资助过39个慈善机构，以个人名义向慈善机构的捐款超过3亿美元。
他是吉尼斯世界纪录以个人名义捐款最多的艺人。
4、美国当地时间20XX年6月25日下午2点26分(北京时间6月26日凌晨5点26分)，杰克逊与世长辞，终年50岁。
20XX年1月，杰克逊被授予格莱美终身成就奖。
埃尔维斯·普雷斯利——美国摇滚歌手、演员
埃尔维斯·普雷斯利——美国摇滚歌手、演员埃尔维斯·普雷斯利介绍中文名：埃尔维斯·普雷斯利外文名：Elvis Presley别名：猫王、The King国籍：美国星座：摩羯座血型：O型身高：184cm出生地：美国密西西比州出生日期：1935年1月8日逝世日期：1977年8月16日职业：歌手、演员毕业院校：L.C.休姆斯高中经纪公司：美国广播唱片公司、胜利唱片代表作品：温柔地爱我、蓝色夏威夷、How Great Thou Art、脂粉猫王主要成就：格莱美终生成就奖第10届格莱美奖最佳神圣表现奖第14届全美音乐奖终生成就奖RCA唱片“世纪艺人”特别纪念奖唱片销量6亿(通过认证的销量为2.231亿)埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日)，出生于美国密西西比州图珀洛，美国摇滚歌手、演员，毕业于L.C.休姆斯高中。
1954年，录制歌曲《That's All Right》而出道。
1955年，签约美国广播唱片公司子公司胜利唱片。
1956年，个人首部电影《温柔地爱我》上映，同年发行个人首张录音室专辑《Elvis Presley》。
1958年，加入美国陆军，入伍两年。
1960年，留名好莱坞星光大道。
1961年，主演喜剧电影《蓝色夏威夷》，其原声带在美国专辑榜蝉联20周冠军。
1968年，凭借专辑《How Great Thou Art》第10届格莱美奖最佳神圣表现奖。
1971年，获得格莱美终身成就奖。
1973年，他在夏威夷的演出直播获得了1亿的观看量。
1977年8月16日，因心脏病突发去世，享年42岁。
1986年，入驻第一届美国摇滚名人堂。
1987年，第14届全美音乐奖为其颁发了终生成就奖。
1998年，RCA唱片为其颁发“世纪艺人”特别纪念奖。
2002年，其美国冠军单曲合辑《ELV1S：30 #1 Hits》发行。
2004年，在《滚石》评选出的“史上最伟大的50位流行音乐家”中排名第三，同年其主演的电影《脂粉猫王》入选美国国家电影目录。
格莱美终身成就奖
1944年，由于他成功地扮演了《与我同行》中虔诚的神父而获奥斯卡最佳男主角奖，全美电影协会也授予他 最佳表演奖，这是他影艺生涯的一个高峰。上世纪60年代开始，猫王逐渐统治了美国娱乐界的视线，平·克劳斯 贝也开始渐渐远离荧幕，后来他一直担任制片人的工作。1977年10月14日，平·克劳斯贝在打高尔夫球时因心脏 病突发而去世，终年76岁。
代表人物有：迈克尔·杰克逊、猫王、平·克劳斯贝等。
奖项意义
奖项意义
格莱美终身成就奖是授予那些在艺术生涯中做出突出贡献的艺术家，这个奖项一个人一生只能获得一次，对 音乐家、艺术家来说，格莱美终身成就奖的获得是一项崇高的荣誉。
ห้องสมุดไป่ตู้
历届回顾
历届回顾
平·克劳斯贝
历史上第一位获得格莱美终身成就奖的是平·克劳斯贝（Bing Crosby），他在1962年获得了格莱美终身成 就奖。他是上世纪三十年代美国最著名的娱乐界人物。
迈克尔·杰克逊
迈克尔杰克逊本尊(5张)距离我们很近的一位获得该奖项的名人便是流行音乐之王：迈克尔·杰克逊。
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格莱美终身成就奖
一个年度大型音乐评奖活动
目录
01 奖项意义
02 历届回顾
基本信息
格莱美终身成就奖是格莱美奖中的一项，格莱美奖（GRAMMY AWARDS ）是美国国家录音与科学学会（The National Academy of Recording Arts & Science）举行的一个年度大型音乐评奖活动。格莱美奖被誉为“音 乐界奥斯卡”。
迈克尔杰克逊ppt
他没有一个完整的普通 人一样的童年。从无岁 开始仅进行高强度的训 练，每天睡眠时间不足 5小时。
在迈克尔10岁的时候乐队就有了十分出色的作品，他们每天的训练不再是针对 比赛，而是转向了现场表演。ABC这张专辑就是出在这段时间，这张专辑确立 了Jackson 5 美国顶尖乐队的地位。
迈克尔杰克逊12岁就成为了世界巨星， 在人们的鼓励下他决定离开乐队，开 启真正属于自己的音乐生涯。
Jackson 5 乐队 迈克尔杰克 逊和他的4 的杰克逊哥 哥
迈克尔杰克逊五岁的时 候加入了他的家庭乐 队——Jackson 5 这支乐队从早到晚都在 比赛。比赛范围从加里 市扩大到了芝加哥，又 扩大到了全国。近十年 间杰克逊五兄弟获得了 无数奖项，迈克尔在这 成名的几年期间一直都 过着晚睡早起的巡演比 赛训练。
迈克尔杰 克逊第一 次登上滚 石杂志的 封面—— 年仅12岁
辉煌岁月
迈克尔已获得格莱美终身成就奖，作为为数不多的杰出艺术家之一，他独一无二 的三次入选了摇滚名人堂，他还获得了多个吉尼斯世界纪录，包括“世界历史上最 成功的艺术家”、“一年赚钱最多的流行乐歌手”、“最成功的流行乐家庭”。拥有15 座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪 艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军 。 《Thriller》是世界销量第一 的专辑，总唱片销量已达1.11亿张（截至2006年底）。
静享天赐安眠 吧。 你忠实的支持 者与粉丝 Forest
He will always alive.
沉冤得雪
• • 漂白皮肤属无稽之谈 一生受白癜风困扰 死后的尸检报告也证实了杰克逊之前并没有欺骗大家， 他确实患有家族遗传的“白癜风 ”，由黑变白是由于皮肤色 素失调，这是得自于他父方的遗传病症，他并没有进行所 谓的皮肤漂白。目前杰克逊的大儿子Prince也被证实遗传 “白癜风”，Michael 的二姐Latoya也深受白癜风的困扰。 杰克逊亦同时患有皮肤病红斑性狼疮，这不仅会造成肤色 不均，更是可能导致死亡的严重病症，受到紫外线照射会 加速恶化，故这也应证了生前他出门总是把自己包裹严实， 避免受阳光暴晒，外出时不得不随时戴墨镜、口罩、太阳 伞，因为不能接触阳光。
中国有人得过格莱美奖吗
中国有人得过格莱美奖吗1、杭天琪，1966年1月27日出生于上海市，歌手、演员。
杭天琪的声音清亮，吐字清晰，演唱自然而富有感情，她的歌路也很宽，风格清新美韵，从美声起步，又学习民歌，最后改唱流行歌曲的杭天琪演唱了风格多样的歌曲，她是一位由西北风歌手成功转型为多种风格演唱的歌坛全能高手。
1999她以个人音乐作品专辑《追缘》在美国接受了世界音乐最高荣誉奖项——格莱美奖评委会主席颁发的终生艺术成就奖，杭天琪成为了亚洲第一位得此殊荣的音乐艺术家，同时也是迄今为止荣获格莱美奖的唯一华人，为亚洲音乐走向国际舞台迈向了新的台阶。
2、马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎，祖籍浙江鄞县（今宁波市鄞州区）。
大提琴演奏者，毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。
1959年，由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。
1962年，参加了为筹建华盛顿文化中心举行的巡回义演音乐会，美国总统肯尼迪夫妇出席晚会。
1971年，16岁的马友友在纽约卡内基音乐厅举行独奏音乐会。
1976年，他从哈佛大学毕业，取得人类学学位。
1985年，首次获得格莱美奖最佳乐器独奏奖（无交响乐团）。
1991年，哈佛大学授予他荣誉博士学位。
1998年，《马友友的巴赫灵感》问世。
1999年，与巴伦波因合作，和中东音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起在德国威玛演出，同年获得顾尔德奖。
3、吴彤，1971年9月21日出生于北京，毕业于中央音乐学院，中国内地民乐男演奏家、歌手，国家一级演员。
1992年组建中国第一支学院派摇滚乐队轮回乐队。
2010年8月推出专辑《我一直听见自己的笙音》，凭借《春秋配》、《塔玲珑》分别荣获2011年台湾传统暨艺术音乐金曲奖最佳作词人与最佳编曲人两项大奖。
2010年2月凭借《快乐》同马友友等人一同获得第52届格莱美最佳跨界古典专辑奖，2011年荣获金号奖“2011年中国最具国际影响力跨界歌手奖”，2012获得华美协进社年度国际音乐家大奖。
4、央金拉姆，1973年8月10日出生于中国甘肃天祝，藏族心灵音乐家、现代藏族女禅师、作家、央金歌舞法创始人，她是藏民唐朝藏王松赞干布留下来的后裔，她的父母曾经是藏族的贵族。
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格莱美是音乐界的奥斯卡，“格莱美终身成就奖”的音乐家名单不止来自流行音乐领域，还有古典.歌剧.爵士.乡村音乐.钢琴家.等领域的音乐家xx终身成就奖“格莱美终身成就奖”主要用于奖励终生在音乐创作与演唱中做出突出贡献的艺术家们。
以下为历年格莱美终身成就奖获奖者资料：Roy Acuff：“乡村音乐之王”，乡村音乐的杰出代表和主要代言人，在超过半个世纪的时间里，作为歌手、音乐家、歌曲作者和音乐发行人在乡村音乐及唱片领域做出了极具创新的贡献。
获奖时间：1987年Marian Anderson：其华丽动人的女低音曾被艺术大师托斯卡尼尼赞叹为“百年一遇”，其不仅在古典音乐的歌剧、圣歌及音乐会的演唱方面得到人们的尊敬与赞美，而且也激发了其他艺术家的无数灵感。
获奖时间:1991年Louis Armstrong：“美国的友好大使”，无论指他对世界音乐与唱片出版的杰出贡献，也指他对爵士音乐的引领作用，他的数百张唱片至今听来仍十分清新，还犹如它们当初被创作时的那样，他对音乐与人类有永远无尽的热情与贡献。
获奖时间:1972年Fred Astaire：虽然主要作为舞蹈演员受到人们的尊敬，但是却是音乐方面的良师益友，通过电影与舞台引进了更多音乐喜剧的标准。
获奖时间:1989年Chet Atkins：他无与伦比的手指拨动了吉它，其广泛的创作被收录进超过100多张唱片，他在演唱与录音方面都有深远的影响。
获奖时间:1993年HarryBelafonte：“卡里普索即兴歌曲之王”，他是最成功的美籍非裔音乐明星之一，其吸收了民谣、爵士和世界打击节奏音乐的精髓，在主流音乐方面取得了成功，其受到欢迎的程度在黑人民权运动之前绝无仅有，而且他也是民权运动的先锋获奖时间:2000年Irving Berlin：在他超过半个世纪的作曲生涯中谱写了无数歌曲，许多都为美国乃至世界其它地方的人们所熟悉与喜爱，这些歌典看似简单，但却充满了温暖与亲情。
获奖时间：1968年Leonard Bernstein：所有音乐领域的全才，其在古典音乐、芭蕾、电影电视配乐及百老汇舞台上都有杰出的表现，他是一个指挥家、作曲家、钢琴家、教育家，还是一个多产的音乐家，留下的个人专辑超过了300张获奖时间:1985年Chuck Berry：美国流行音乐历史上最有影响和创造性的变革人物，他既是作曲家，也是演奏家，通过他的天才努力，摇滚乐最终得以成为一种主要的音乐形式。
获奖时间:1984年Bobby "Blue" Bland：一位极其多才多艺的歌手和艺术家，他的热情奔放与对悦耳音乐的天生亲合使得他创造了一种独一无二的音乐风格，这种风格混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。
获奖时间:1997年James Brown：他杰出的灵歌音乐与表演风格影响了从摇滚到饶舌音乐的几代艺术家，他在每一创作中都投进了百分之百的情感，他的表演在视觉与形体方面都令人十分愉快。
获奖时间:1992年Dave Brubeck：受人欢迎的作曲家、钢琴家和乐队指挥，他开创了西海岸的爵士音乐，他的代表乐曲《Take Five》向世界范围的观众介绍了爵士音乐，他独具创新的作曲包含了交响乐、芭蕾舞乐、音乐喜剧与宗教音乐的许多元素。
获奖时间:1996年Benny Carter：从二十年代到八十年代的每个十年，他作为作曲家、演奏家和指挥家对爵士乐和其它音乐形式都做出了极大的贡献，而且培养了许多音乐天才。
获奖时间:1987年Enrico Caruso：被许多人认为是历史上最伟大的男高音，他早期的唱片为媒体带来了新的兴趣和尊重，其广泛的表演使歌剧与流行音乐观众同样着迷。
获奖时间:1987年Pablo Casals：被认为是现代最杰出的大提琴演奏家，重新将巴赫的大提琴曲引入了音乐会的曲目之中。
获奖时间:1989年Johnny Cash：利用他那与众不同的男中音及黑衣反判形象在乡村、民谣与摇滚音乐间架起了桥梁，其演唱生涯从五十年代的《Folsom Prison Blues》一直持续到九十年代。
获奖时间:1999年Ray Charles：“灵歌音乐之父”，其独一无二的演唱与钢琴伴奏在他所有的蓝调、流行民谣、爵士和乡村音乐唱片及个人表演中均深深体现了灵歌音乐的精髓，获奖时间:1987年Patsy Cline：其悲伤的嗓音风格使她演唱的歌曲《IFalltoPieces》、《WalkingAfterMidnight》及《Crazy》成为永恒的金曲，并且对其后乡村及流行歌手产生了深远的影响。
获奖时间:1995年Nat "King" Cole：四十年代与五十年代最杰出的流行歌手，其热烈的民谣风格反映他早期作为爵士钢琴家的底蕴，他还是早期NARAS的支持者。
获奖时间:1990年John Coltrane：爵士音乐推广最有影响的人物，他的思想与风格无论是在爵士音乐领域以内还是在此之外的艺术家中仍然得到响应获奖时间:1992年Sam Cooke：其在福音歌曲、R&B及流行歌曲上都有流畅、共鸣的演唱风格，这使他成为早期灵歌音乐的创使人之一，而且自他1964年去世后仍对每一浪漫歌手都有非常实际的影响。
获奖时间:1999年Bing Crosby：其对音乐不懈的追求、永不妥协的自尊和从未枯竭的热情使得他在三十年的演唱生涯中有许多杰出的唱片问世，并且给音乐人士和全球数百万听众带来了灵感与激励。
获奖时间：1962年Miles Davis：作为小号吹奏手，自四十年代中期开始在每次爵士小号发展的主要进程中都扮演了关键而又充满争议的角色，他对与爵士与摇滚的融合起到了巨大的作用。
获奖时间:1990Bo Diddley：具有影响的早期摇滚乐手，他的音乐节奏独一无二，后期的摇滚乐手EricClapton、Animals与New York Dolls都受到了他创新的吉它演奏风格和多彩人格魅力的影响。
获奖时间:1998年Fats Domino：节奏布鲁斯与rock&roll音乐最重要的连接，最有影响的表演家，他的钢琴演奏与普通的演唱方法影响了后面的几代音乐人。
获奖时间:1987年Bob Dylan：作为歌手与作曲家，他是二十世纪最有影响的流行音乐人士，他的抒情风格已经成为美国文化的一个部分，使人们得以抒发心中的感情。
获奖时间:1991年Duke Ellington：作为钢琴家、作曲家和指挥家，其音乐表演与创作达到极高的水准，他对音乐的执着和对艺术的追求影响并激励了无数的人。
获奖时间:1966年Bill Evans：通过其抒情的印象独奏和三重唱改变了爵士钢琴的发展道路，其与众不同的和声与内敛的风格推开了现代爵士的大门获奖时间：1994年Everly Brothers：其特有的和声风格影响了许多代艺术家，并形成了早期健康、充满活力的摇滚风格，其音乐魅力超越了时间的界限。
获奖时间:1997年Ella Fitzgerald：其华丽的音乐风格、永不枯竭的热情和不断的音乐追求使她成为25年来音乐人士灵感与动力的源泉。
获奖时间：1967年Aretha Franklin：运用她无与伦比的嗓音、四个八度的演唱空间和心灵的统一将福音歌曲的激情演绎得淋漓尽致，其演唱的《QueenofSoul's》仍将继续激励后代音乐人。
获奖时间:1994年Judy Garland：作为歌手和娱乐人士凭借她的热情与多才多艺受到了数百万音乐爱好者的喜爱，其非凡的嗓音、完美的音乐感觉和驾驭演唱的能力使她成为二十世纪古典音乐的宠儿，获奖时间:1997年Marvin Gaye：作为r&b与流行歌手，演唱了他所在的那个时代最受人欢迎的歌曲，包括开创性的概念专辑《What's Going On》获奖时间:1996年John Birks "Dizzy" Gillespie：作为小号吹奏家，其对爵士音乐bebop分支的发展做出了重要贡献，成为这一音乐风格的创使之父，他自己的吹奏改变了这一乐器表现能力的界限。
获奖时间:1989年Benny Goodman：其出众的黑管演奏和乐队组织能力开创了一个乐队时代，他发现并鼓励了许多未来的爵士明星，通过在乐队中使用黑人乐手他冲破了种族障碍，无论在爵士还是在古典音乐方面他都不懈地追求音乐的完美。
获奖时间:1986年Stephane Grappelli：在其77年的音乐生涯中将小提琴创新地应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。
获奖时间1997年Woody Guthrie：最初民谣音乐的英雄，他将民谣音乐转变为申张社会正义的工具，为后来的Bob Dylan、Bruce Springsteen及许多其它民谣摇滚歌曲作者铺平了道路，他写出了数百首广为流传的歌曲，他的多彩生活使他的歌曲创作同样充满传奇。
获奖时间：2000年Jascha Heifetz：他的演唱和表演生涯持续了55年时间，是一位技艺登峰造极的音乐家。
他还被称为“一位完美的小提琴演奏家”。
获奖时间:1989年Jimi Hendrix：他被称为摇滚乐坛最赋创造力而且最有独道见解的吉他手。
另外他还是摇滚乐坛最具影响力的人物之一，他的歌曲今天还被同时赋予blues及重金属摇滚等风格，被众多的乐手所演奏。
他名为《Experience》的专辑是最为优秀的摇滚乐作品之一。
获奖时间:1992年Woody Herman：他曾经在半个世纪里一直担任一家大型乐团的主唱，他多变的风格使得当时的爵士乐坛多彩纷呈。
除了自己的演唱及表演事业以外，他还教授出了令人称奇的若干未来歌星。
获奖时间:1987年Billie Holiday：她具有表达力的独特风格以及颇为个性化的演唱方式曾经使得全球数百万听众为之沉醉，她还对后来很多的爵士乐歌手产生了直接的影响和激励作用。
获奖时间：1987年Buddy Holly：他被视作美国历史上最杰出的艺术家之一，他的音乐诠释了摇滚乐最初时期的全部内涵。
他年仅22岁就辞世，这使得世界上少了一位嗓音最为愉悦而且令人振奋的歌唱家。
获奖时间：1997年John Lee Hooker：他是boogie之父。
自1948年以来推出第一部单曲《BoogieChillen》以来，他向世界展示了他在密西西比家乡学来的boogie音乐的独特节奏和动感。
60和70年代，这种音乐又得到了诸如滚石、Yardbirds、CannedHeat、JohnMayall、ZZTop以及George Thorogood等知名乐团的发扬光大。
获奖时间：2000年Lena Horne：她的歌唱生涯持续了几十年的时间，可谓歌坛常青树。
她曾在夜总会、音乐会、剧院以及电影院等不同场合演出过，她的气质、风度以及歌唱技艺通过她的演唱和舞台风格表现得淋漓尽致。