儿童画没有对和错,只有美不美
如何对幼儿作品的评价与欣赏进行
如何对幼儿作品的评价与欣赏进行(总5页)本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March幼儿作品的评价与欣赏研究喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。
因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。
评价幼儿的作品可以给我带来快乐，同时也给我带来了我上这节课的意思，欣赏幼儿绘画作品的意义罗恩菲尔德认为:对儿童作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长,而不是以学生的缺点和优点来困扰他们……任何评价,只有能帮助老师了解儿童,并有效地指导儿童从事创作,才更有意义。
因此,欣赏的意义在于如何欣赏和评价幼儿绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。
对于家长来讲，要评价、欣赏幼儿绘画首先应该了解、理解幼儿的各个方面的特点。
随着幼教改革的不断深入，对诸如“尊重幼儿”、“以幼儿为主体”之类的教育原则。
但有时我们组织活动时，家长往往以成人自己的眼光对待幼儿美术作品，以结果论“英雄”，把握不好评价的标准及重点。
要站在孩子的立场来看待幼儿画。
成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。
如果评价不好，可能会打击、挫伤幼儿绘画的积极性。
但儿童画没有过多成人的概念化、模式化的东西，喜欢用夸张的手法，这样的作品往往是幼儿展开了想象的翅膀，积极热情地投入创造所得的，它们把这一过程视答游戏，不管会不会，只要那样想了，就敢于去画，大胆地试验，线条奔放，毫无顾忌，绝不会因为没有足够的表达能力而气馁，这样的儿童画才是真正的写意画。
教师对幼儿作品评价的态度、标准直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，也影响幼儿对作品的态度，对美的鉴赏能力，因此，我们教师应明确评价思路，把握评价标准。
一、是否真实地反映了幼儿的生活经验幼儿也有自己的生活经验。
很多幼儿绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。
比如：画“和平”就一定要画和平鸽或者各国小朋友手拉手站在地球上；画“爱祖国”就一定要画天安门等等。
幼儿作品评语
幼儿作品评语幼儿美术作品评语1、你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，树桩粗粗，还有太阳和小草，看起来很有生命力哦！下次可以注意色块的运用~——吴老师2、宝贝的树很有创意呢！像是一棵火苗树，让我们感受到了秋天的金色与灿烂。
希望你继续加油哦！3、这幅秋天的树林，树木高低错落，有的像蘑菇，有的尖尖的，还有的还没长大呢，吴老师好喜欢你的小树林。
4、Bily的树是一棵很粗壮的树，让人感受到了旺盛的生命力，你的树桩涂得特别好，能大胆尝试，线条流畅，画面有一定的表现力，希望你继续努力。
5、你的画面丰富，树木都高高的，色彩鲜艳，显露出你与众不同的思维，富有个性。
刮画可以再细心些，作品会更佳哦。
6、宝贝的树很有秋天的特点哦，树干光秃秃的叶子都快掉光了，很有意境，老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期待你画出更棒的作品。
7、你是一位懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面比较丰富，有大眼，果实累累的树木，还有高高的天空，老师希望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点，这样会更好看哦！8、这是一幅密密丛丛的树林，宝贝还说前面是两颗连理树呢，真是太棒了，很有想法，线条的运用上还可以在加强一些，你会变成小画家的。
9、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，但是线条缺少一些表现力，如果能加粗你的线条，把构图放大一点那会是多么了不起的作品呀！10、你的画面很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事，吴老师好像看到了一个丰收的秋天。
真是个细心观察的宝贝，相信你会表现得更好。
11、宝贝很有想法哦，树干弯曲缠绕，树桩处理的非常干净，给老师留下了深刻的印象，真是看起来有点像个小艺术家呢！12、喜欢你画的树，生机勃勃。
你可以把画面进行进一步的丰富，老师期待着你的新作品。
加油，你会更棒的。
13、你的作品每次都让老师的眼前一亮。
我可以看到各种形状的有趣的树，好像这个秋天也让人感到了一些趣味。
希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。
期待看到你更精彩的作品~14、宝贝的小树林有一种静谧、整齐的感觉，你很有想法，还想到了雨天来给树木浇水呢，真是个有爱心的宝贝！下次希望你能大胆尝试别的树木哦！15、你的作品总是和干净很整洁，从你的画可以看出你是一个想象力丰富的孩子，树木高高长长的，非常挺拔有生命力哦！我们都很喜欢你的作品，你真棒！28、宝贝很聪明，想法也别具一格，能够画出不同形状的树木，就是画画有点随意，不够细心，如果能静下心慢慢画就好了，你会更棒的。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决在儿童绘画中，构图问题是非常重要的一部分。
构图是指画面的设计和组成，包括画面的形式和结构，如主题、布局、线条、色彩、层次等。
然而，很多儿童在绘画时很容易犯下构图上的错误，导致绘画作品难以看顺眼。
因此，本文将对儿童在绘画中存在的构图问题进行分析，并提出相应的解决方案。
一、构图问题的分析1、主题不明确有些儿童他们在绘画过程中的主题不是很明确，因此也导致了画面的主题不明确，整幅画面信息量杂乱，无法传达出自己要表达的主题。
2、布局不合理儿童有时候在布局上有些欠缺经验，不知道如何把画面分割成合理的空间，并给人以深度感和层次感，很容易把主体和背景的比例搞错或是留白不足。
3、线条缺乏节奏感儿童在画线条时，有些线条缺乏节奏感，线条的长度和粗细不一，不够整齐协调，这样既突出了线条的重要性，也破坏了画面的整体美感。
4、色彩搭配不当儿童在选色方面有时候会过分追求鲜艳夺目，将颜色玩得淋漓尽致，但由于色彩的搭配不当，造成了画面的色彩过于单调或者过于花哨，给观众留下了不好的印象。
5、层次感不强儿童在绘画时，往往会把整个画面看作一个整体，没有形成层次感和深度感，导致画面的空间感不强，而画面和画面之间的联系不协调。
二、构图问题的解决方案在画画前，让孩子们想一想这幅画的主题是什么，画是要表达什么，然后在画画的时候注意突出主题，使画面更加明确，更有意义。
让孩子们在画画前，先选好画面的主题，然后再按照画面的主题进行布局。
画面的构图要合理，要遵循规律，主题要突出，要有层次感，并且要注意画面的留白。
线条的质量对构图起着至关重要的作用，线条的质量不仅仅是线条的长度和粗细，还包括线条的节奏感。
我们可以让孩子们在画画时，多加锻炼，多画几次，把线条的质量掌握得更好，让线条更加细腻和协调。
在选择颜色方面，我们可以给孩子们讲解一下颜色的搭配原理，让他们知道不同颜色的搭配效果，以此来选择更加协调的颜色。
在涂色时，将颜色分配合理，营造出深度与层次感。
谈幼儿绘画作品的评价
谈幼儿绘画作品的评价富春二幼金萍萍概要：由于目前幼儿绘画作品的评价普遍存在忽视年龄特点和标准不统一两大现状，本文就此谈谈有关公正、客观地评价幼儿绘画作品时应注意的一些问题。
一、如何认识幼儿绘画作品幼儿绘画是幼儿的一种游戏方式；幼儿绘画作品是幼儿想象力得到表现的方式之一；幼儿绘画作品是幼儿美术技能和审美情感的综合反映；幼儿绘画作品具有明显的年龄特征。
二、如何评价幼儿绘画作品评价应体现年龄特点，尊重儿童的心理特征；不同目标的评价应有区别；以综合的方式来评价竞赛中的绘画作品。
关键词：幼儿绘画评价儿童画以它特殊的阶段性正越来越受到社会的关注。
儿童绘画作品的展示活动、幼儿绘画大赛特别多，美术教师、家长乐此不疲地让孩子参加进去，最终有的满载而归、有的信心大失、更有的嘶声高呼：“重在参与！重在参与！”纵观十年来的儿童绘画大赛，虽说益处不少却也显现了不少弊病，如：1、幼儿园作品和小学生作品划分一类，不注重年龄特点。
2、盲目地追赶流行。
2000年前以“技巧纯熟、形象准确”为标准；2000~2003年则以“创新、构思奇特”为标准；现在则首推“原生态的拙稚画”。
那么，如何更为客观、公正地评价幼儿绘画作品呢？一、首先我们要认识幼儿绘画作品。
幼儿绘画作品是人生命中一个阶段的产物。
它属于美术的范畴，但绝不是美术中的一种，也不是美术中的一个流派，因此它具有美术作品表达思想的功能性、欣赏性，更有本身所具有的特殊性。
绘画作为一种视觉艺术，具有强烈的直观性，对儿童有很大的感染力，儿童在绘画中所创造的艺术形象既是他们对周围环境的反映，又是对事物审美感受和评价的主观反映。
（一）绘画是幼儿的一种游戏（活动方式）。
孩子画画应该是不受强制的自由活动，一般情况下，自己想表现什么就画什么，他们对自己的画感到赏心悦目；画画是静态游戏，不需要伙伴和对手，孩子热衷于在家里画画，特别是在外面下雨或大动作游戏疲倦之后需要安静地活动时，更适宜玩画画这种游戏。
儿童画的特点有哪些
儿童画的特点有哪些儿童画一般分为两大类，第一类是美术家和民间艺人以儿童所熟悉,所喜爱的内容为题材创作或绘制的美术作品。
它包括插图,故事画册和单幅图画等。
这些作品,不仅有优美、生动的造型,绚丽的色彩,而且有诗一般的意境,丰富、美妙的形象。
扩展资料儿童画的特点有哪些(1)图画的内容是儿童所熟悉的生活。
画中的形象同孩子比较接近,因此更能为孩子所感知和理解,如可爱的小动物,童话故事以及儿童自己的生活等。
(2)图画的.色彩单纯、明快、鲜艳。
因为孩子对色彩明快,鲜艳的图画比较喜爱,而对色彩淡雅的图画表现冷漠。
对色彩复杂、明暗对比强烈的绘画不喜欢,甚至对人物面上画出明暗冷暖关系,孩子会误认为脸没有洗干净。
(3)图画中的形象简单明了。
形象鲜明、特征突出、单纯写实,或在写实的基础上进行简单的夸张变形,而这种夸张变形的形象,却没有脱离孩子的知识范围和理解水平。
特别是一些形象鲜明,特征突出、生动有趣的人物,动物(包括拟人化的动物)更使孩子们感到亲切,为他们理解和接受。
(4)在构思构图方面,富于孩子的生活情趣,没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图,使孩子看了一目了然。
(5)图画中物象完整。
因为儿童欣赏绘画的一个重要特点是求全性,特别喜欢看到所描绘的物象的全貌,所以在他们的作品中,无论是人,是树,是房舍,还是交通工具等都描绘得很完整。
(6)线条简洁、明快、轮廓清晰,这样更有助于孩子确认形象的外部特征。
(7)图画背景的运用。
要考虑到孩子年龄特点,孩子越小越容易感知无背景的绘画,因为无背景的干扰孩子看了一目了然,但随着孩子年龄的增长,他们对无背景的绘画会产生疑问,常会提出“这是什么地方呀?”因此,要考虑到孩子的年龄特征添加一些简单明了、形象突出的背景。
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⼩学⼀年级学⽣美术课堂作业常见问题及对策-最新资料⼩学⼀年级学⽣美术课堂作业常见问题及对策⼀、⼀年级学⽣美术作业现状（⼀）作业构图不完整，画⾯单调翻开⼀年级的美术作业，常常会看到有些作业画得⾮常空，学⽣作画时不会考虑构图，经常把物象画得很⼩或者偏在⼀⾓上。
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儿童绘画中“像”与“不像”的思考
儿童绘画中“像”与“不像”的思考每当听到学生喊出：“美术老师，我画的像吗？”，我都会眉头紧锁，反问：“你认为画的像就是好画吗？”然而，另有一些家长看到他的孩子画的作品时，大吼：“你在画什么，乱七八糟的！”我们不能鲁莽的说，家长和孩子们的态度是不对的，那么，是什么造成了这样的局面，我们如何去正确把握孩子创作的方向，真的应该深深地思考一下了。
我认为，教师、家长和孩子在目标一致的前提下，要转变观念，向更正确的艺术之路上发展。
一、教师审美价值的转变。
我认为，要想让孩子从“像”与“不像”的创作观念中走出来，首先要改变教师自身的审美取向。
可悲的是，有些教师在评价学生作品的时候，也经常说：“你画的不像”，“小孩的鼻子怎么没了”，“大象就三条腿吗？”我们说，孩子的想象是无拘无束的，教师站在不同的角度会发现不同的美。
我们不要过分地强调他们无法达到的真实，完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美；整齐是一种美，潇洒杂乱也是一种美。
每一种画法都是心态与风格的表现。
我们要引导孩子能用各种风格画画，激发他们用最朴实的绘画语言来表达自己的感受。
教师要注意把握和控制，只会整齐认真的画画，也不是好现象，更要学会自己潇洒，随机自然，这样的儿童画才能活起来。
教师要想辅导学生创作出更鲜活的作品，改变学生“像”与“不像”的观念，我认为提高自身的素质和文化素养事在必行。
我在看鲍伯斯蒂尔教授（英国哥伦比亚大学美术教育导师）的一本题为《为我绘写一个故事》中写到，一位优秀的美术教师，应该是其指导的学生作品中找不到影响学生的外在痕迹，没有风格的模仿，也看不到传授技巧的迹象，他要知道儿童的绘画自有一套语言和浑然天成的技巧，使儿童显示出开阔的视野，释放心灵，获得表达的情感，以及拓展的语言源头。
是的，我们要正视孩子们的创作灵性，正确把握艺术美的能量，提升审美意识，真正把他们的艺术潜能发掘出来。
二、家长的审美认同。
我们所处的时代，家长十分重视对孩子的教育与多方面的培养，可家长的观念是否有利于孩子的成长呢？有些家长让孩子学画画的目的是能画的像，画的好，往往看到自己的孩子画得不是他印象中的事物时，会不满意甚至指点，这样孩子的自我意识就丧失掉了，失去了主观想象，成人式地模仿以迎合家长，却失去了那份最可贵的意趣。
艺术作品没有正确和错误
●儿美术教学艺术中，不在于传授本领，而在于激励和唤醒●儿童的心理特点是注意力时间短、好奇心比较强，尤其是对新鲜事物感兴趣，所以根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。
●儿童认识形象不会超出自己的理解能力，孩子不理解的东西，大人不能操之过急，强迫孩子接受，这样会引起儿童的厌烦。
●成人看来不完美、不完善、不正确的恰好是儿童天趣之所在，今天我们看到儿童缺乏真趣，是大人干涉的结果。
●评价学生的美术作品，主要看是否有童趣、自由性和创造性。
●评价儿童的画不是为了区分，而是为了改善。
●传统美术过于专业化，大量的国画、石膏素描等教学并不适合普通学生，而是为少数选美术专业的学生服务。
●家长有时看孩子的画的东西，给自己想象当中有很大的出入，就抱怨怎么画什么也不像什么呢？怎么画的乱七八糟？孩子心中的像更多的是一种心理和精神需求，是一种神似，并不是生活当中的真是反映。
孩子画画只是觉得很好玩，并没有把画画当作是一种专业看待。
●不能过早的用技法去规范儿童，教就是启发他，引导他养成良好的美术习惯。
●少儿美术教育关键在于过程，而并非最终作品。
●儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。
科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。
儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。
重在启迪智慧，而非传授技能。
●艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。
当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。
评价孩子画的评语
评价孩子画的评语1. 同学画画的美术评语1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。
建议你也用用颜色来表现，效果肯定不错。
2、万丈高楼平地起，只要踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品消失。
3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，假如能留意画面的洁净和干净，那会更棒的。
4、只需你仔细地画好每一块颜色、每一根线条，你会发觉你也和别人一样优秀。
5、在胜利的路上既要有细心，也要有急躁、信念。
绘画也是如此，要对本人有信念，老师对你也有信念。
6、美术就是一种欢乐的嬉戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
7、你是一个聪慧的孩子，很喜爱你画的树，很好玩味性。
假如你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期盼着你的新作品。
8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。
盼望你连续努力，期盼看到你更精彩的作品。
9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。
老师盼望在作品中看到你本人的想法。
10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点急躁。
信任你以后会表现得更好。
11、你的作品就象你一样认真和干净。
而且总有不凡的创意。
假如在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！ 12、每次看到你作品，老师都很兴奋。
画的真好玩，也画的很大胆。
老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。
13、就象你写的“欢乐美术”，美术的确的是一种欢乐的嬉戏。
大胆地去画吧，你会胜利的。
14、想想老师说的“与众不同”，假如你每次作业都能动脑筋去做，你会发觉本人也很棒，老师期盼着你的新作品。
15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，假如能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！ 16、你的画面总是很喧闹，从中老师读到了一个个好玩的故事。
假如平常留意多多观看，那你会表现得更好。
17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，惋惜这样的作品少了一点。
18、喜爱你画的树，生气勃勃。
假如你每次作业都能这样就太好了，老师期盼着你的新作品。
儿童画的评语
儿童画的评语1.如何评价儿童画儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。
它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。
这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。
美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。
我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异，要有民主的思想。
如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。
小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。
他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。
教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。
记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。
他画的雨是与众不同的。
我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢？”他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。
可是，雨是透明的，一点也不好看。
要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。
”听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。
当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。
这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。
如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。
因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。
在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣！第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。
孩子的画告诉我们什么读后感
孩子的画告诉我们什么读后感孩子的画告诉我们什么读后感一一直认为自己能看懂孩子的画，看了这本书之后我才意识到自己的无知。
以前看孩子的画，最多能看到表面的意思，他画的是什么，画的好不好，我没来没想过他为什么要这样画，为什么要画这个。
这本书让我初步了解了儿童内心的世界。
沃尔夫冈・格吕齐格尔在《孩子们的涂鸦、素描和绘画》这本书中，对成人们的一些表现进行了分析。
很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。
他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。
他们根本不给孩子表达自己的机会，每次都不想看到真正的孩子的画。
正如我所接触一些家长，当他们看到孩子画出让人无法理解的画时总是表现的非常失望。
我也想到自己在以前的美术培训班对孩子的画所做的一些指导，他们画不出来时我总是替他们着急，帮他们画几笔，现在才明白，原来这种举动阻碍了孩子对自己内心想法的表达。
格吕齐格尔还提到了，只有一小部分家长与此相反，他们允许孩子“自由发展艺术”，但他们也很少关心孩子们的心理成长。
或许他们不是不关心，而是不知道应该怎样去关心。
专家的建议便是要成人亲自画画。
通过自己画画，成年人可以明白，儿童画的美及其意义与我们一般意义上的艺术的美是不同的。
儿童画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动。
这一点与儿童的心理和身体发展紧密相关，而这种发展是一个有生活能力的、完整的人的前提。
面对孩子的涂鸦时期和涂鸦成果，家长们可能会疑惑，涂鸦的意义何在？能不能给孩子一些指导让他直接跳过这个阶段？看过这本书之后，家长们可能才会明白涂鸦对于孩子成长的重要影响。
涂鸦是所有绘画语言的基础。
绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。
赛茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。
苏黎世创造性培养处绘画工作室及培训事务负责人贝蒂娜・埃格尔将绘画发展过程中涂鸦的意义比做语言发展过程中口齿不清的说话阶段，并认为涂鸦的阶段是绝对必需的。
名著《孩子的画告诉我们什么》读后感范文5篇
名著《孩子的画告诉我们什么》读后感范文5篇名著《孩子的画告诉我们什么》读后感范文1每一个孩子都以自己的方式成长，而且他们的表达能力与其个性相对应，又有着千差万别，但是在一般情况下，仍然有一些适用于孩子绘画发展的特点。
儿童绘画能力的发展不是直线形的，也没有固定的标准，而是跳跃的、各不相同的。
在形状和色彩表达的发展过程中，会出现飞跃阶段，也会有推迟和滞后的时候。
明白了儿童绘画发展的特点，我们就更能够理解孩子的内心发展状态。
尤其是对于4岁以下的孩子，涂鸦对于他们来说有着重要的意义。
1、涂鸦是所有绘画语言的基础。
绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。
赛茨认为人类的“原始冲动”的表达方式有两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。
所以涂鸦，可以被比作是语言发展过程中口齿不清的说话阶段，是儿童绘画发展必须的阶段。
所以我们作为家长对于孩子的这个阶段，最好是加以保护，将这个阶段看作是孩子以后画出好画的前提。
就像孩子的乳牙一样，好好保养，以后就会长出健康的牙齿。
画画也一样，因为你会发现，看似杂乱无章的涂鸦里边已经产生了日后画画的基本形状。
2、涂鸦展现了幼儿心理成长的过程。
因为绘画是潜意识表达的一个最直接的方式。
在孩子无法用语言表达自己的时候，绘画就成为一种非常可靠的了解孩子状态的方式。
涂鸦里往往会有一些信息，表明了孩子当前的状况以及心理经历。
他们正处于感知世界的阶段，即使他们不会运用画画的最正规的形状和方式，他们还是有着自己对于这个世界的观察和感受。
允许孩子涂鸦，就是允许他们通过绘画与这个世界沟通，同时也是允许孩子心理成长的一种方式。
身体的成长看得见，可是心理的成长，如果不靠家长的细心观察，恐怕很难有细微的发现。
通过涂鸦，我们也可以了解更多的关于孩子内心世界里的事情。
3、无造型阶段绘画到有造型阶段的发展巴赫曼认为：“涂鸦就是指毫无目的的画曲线，笔不离纸进行螺旋状的旋转；涂鸦就是指将笔来回挥动：水平的，垂直的，不断交叉的、重叠的或者画圈圈；涂鸦也可以是指把直线蜿蜒、缠绕或画出Z字形；当然，我们也可以把涂鸦定义为小点或小横线，或者用画笔表现出简短而有韵律的运动。
学前儿童美术欣赏教育的对话法
学前儿童美术欣赏教育的对话法对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是现代解释学美学关于“艺术作为文本是无限开放的”的观点。
德国现代解释学美学大师伽达默尔（Hans-GeorgGadamer）认为“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西”。
也就是说，艺术作品的意义不是固定不变的。
一方面，艺术作品中不仅仅有创作者自觉意识到的东西，还有由于传统、文化等方面积淀于他的意识深处的那些无意识或潜意识的东西，这些东西即使创作者没有意识到，也是存在于艺术作品之中的。
这一观点也已被精神分析美学的“集体无意识”理论所揭示。
所以，艺术作品的意义远非创作者本人的意图所能限制。
另一方面，艺术作品被创作以后，并不是只存在于它被创作出来的那个时代，而是在此后的时代中继续存在着。
这样，在不同的时代、不同的场合、甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它的新的意义。
这样艺术文本自身就成了具有生发作用的主体。
艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出来。
“依据之二是长期的学前儿童美术欣赏教育中，教师所采用的灌输法所带来的缺憾。
灌输法直接表现就是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识无条件地灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，没有自身的感知和体验，即没有直接与美术作品进行对话，因而丧失自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。
而对话法却不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不再是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的双向交流关系。
儿童由于身心得到彻底的解放，其学习也不再是被动的接受，而是一种对话式的积极参与和感受，其潜力在不断的碰撞中得到新生和成长。
在这样的氛围中，教师和儿童面对美术作品积极交流、讨论，由于美术作品是开放的，因而，经过对话，就可能生发多义。
一、对话法的特征对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流。
幼儿绘画作品解读 评价
幼儿绘画作品解读评价一、绘画作品的解读在幼儿的绘画作品中，常常能看到他们天马行空的想象力和独特的艺术表现力。
以一幅幼儿绘画作品为例，它绘制了一个五彩斑斓的花园，画中有红色的玫瑰花、黄色的向日葵、蓝色的风车和绿色的小草。
在画面的角落处，有一个笑脸太阳和一对会飞的蝴蝶。
可以看出，这个作品充满了孩子们对美好世界的向往和想象。
在绘画作品中，幼儿运用了鲜艳的色彩和夸张的造型来表现他们内心的快乐和想象力，可以说，这幅画是对童年世界的一次美好展现。
二、绘画作品的评价1.肢体表现力强在幼儿的绘画作品中，常常能看到他们对事物的简化表现，而这种简化往往更加生动有趣。
比如，在某幅作品中，幼儿画了一只雄鸡，没有画出真实的鸡羽和鸡冠，而是用简单的线条和图形表现出鸡的形象，但却让人一眼就能认出这是一只雄鸡，这充分显示出幼儿的想象力和表现力。
2.艺术表现力强幼儿在绘画作品中，常常能看到他们对事物的独特表现。
比如，在某幅作品中，幼儿画了一只乌龟，黑色的身体上面还画了很多小圆圈，看上去就像是乌龟的壳，这种独特的艺术表现方式，充分显示了幼儿的创造力和艺术表现力。
3.想象力丰富幼儿的绘画作品中，常常能看到他们对世界的丰富想象。
比如，在某幅作品中，幼儿画了一个奇幻的花园，画中有一只很大的青蛙，身边还有一只黑色的蛤蟆，这种奇幻的表现方式，充分显示了幼儿对奇幻世界的向往和丰富的想象力。
三、完善幼儿绘画作品的方法1.培养观察力观察是绘画的基础，因此，我们应该引导幼儿去观察自然和事物，让他们从生活中找到绘画的灵感，培养其对绘画对象的观察力和表现力。
2.提高艺术素养通过接触丰富的绘画作品，培养幼儿对艺术的兴趣和理解，提高他们的艺术修养和绘画技能，并通过专业老师的指导，帮助幼儿养成良好的绘画习惯和方法，提高绘画作品的艺术表现力。
3.鼓励创新表现鼓励幼儿尝试用不同的颜色和形状来表现事物，培养他们的创新思维和表现力，让他们在创作中展现出独特和个性的艺术表现。
儿童画的评语4篇
儿童画的评语4篇游泳教练评语第1篇1、有一定的绘画自主性，每次都很不错。
构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出更你的自信心。
2、很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出更你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。
3、作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。
4、布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。
5、余沁娴：从你的绘画作品中，可以看出你是一个体贴、爱干净的小女孩。
每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。
6、细腻、小巧的你在作画中体现凸显出高你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求真渴望，真棒！7、每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
8、线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的油画天赋。
9、作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。
10、进步很快，作画认真，细心，想象丰富，画面丰富，色彩鲜艳，能将画面渲染得五彩缤纷，绚丽多彩。
11、接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。
12、作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时索性迅速些，会更展现出你的优势。
13、线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。
14、每次作画确实很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。
游泳教练评语第2篇1. 你是一个聪明、活泼、大方的小男孩。
你喜欢听故事、念儿歌;在老师的眼中你爱动脑筋，好奇心强，你的聪慧常常能给老师带来的惊喜。
你喜欢帮老师做事，每次你总能愉快地完成老师交给你的交给技术难题，是老师的好帮手。
老师小学希望你在进入小学后能再接再厉，争取更大的进步。
2. 你是一名聪明可爱、勇敢坚强的小男子汉，在老师的眼中你爱动脑筋，好奇心强，你的聪慧常常能给老师带来意外惊喜。
友爱团结，性格开朗的高尚情操你是许多小朋友的好榜样。
每次你总能认真完成老师交给你的，是个能干的小帮手。
描写幼儿水墨画的唯美句子(精选合集2篇)
描写幼儿水墨画的唯美句子(篇一)幼儿水墨画：唯美笔墨的童心画卷1. 在纸上轻轻挥动毛笔，幼儿用心展现纯真的水墨世界。
2. 婴儿柔软的小手，轻拂着纸面，从中展现出美丽的水墨图案。
3. 清新的水墨色彩，让幼儿的画作充满了艺术的气息。
4. 每一笔每一划，都是幼儿童真纯美的表现。
5. 纸面上黑白相间的水墨，引领幼儿进入了一幅幅奇妙的画卷。
6. 水墨画的世界，是婴儿温暖的笔触，注满了无尽的想象力。
7. 用一颗童心，用墨迹勾勒出绚丽的世界。
8. 幼儿的水墨画，是一颗艺术的种子，在心中扎根，并开出美丽的花朵。
9. 没有规矩束缚的水墨世界，让幼儿的创造力得到了充分释放。
10. 纸上的墨迹，是幼儿情感的流露，是童心的呈现。
11. 幼儿用水墨的自由，绘制出了独一无二的艺术语言。
12. 婴儿的水墨画，仿佛是上天赐予的礼物，独一无二，不能复制。
13. 水墨画的幼儿，绘制着一幅幅美丽的童话故事。
14. 笔墨交错之间，幼儿展现了内心深处独特的情感。
15. 幼儿在纸上用墨语，用心述说属于自己的故事。
16. 水墨和幼儿的相遇，开启了一段神奇的艺术之旅。
17. 幼儿用水墨的汪洋，勾勒出了童年的美好回忆。
18. 柔和的墨线，勾勒出了幼儿细腻的内心世界。
19. 幼儿水墨画的每一笔，都是对生活的独特诠释。
20. 小小的手指，在纸上舞动，描绘出了幼儿的梦幻画境。
21. 水墨画是幼儿的窗口，透过画作，我们可以看到他们的天真与快乐。
22. 水墨画中透露着幼儿对大自然的热爱和对美好的追求。
23. 幼儿水墨画独特的笔墨，散发出无尽的韵味，让人陶醉其中。
24. 幼儿学习水墨画，不仅是为了培养艺术天赋，更是为了释放内心热爱创作的激情。
25. 幼儿的水墨画作品好似童话故事，每一幅都能讲述一段令人沉醉的故事。
26. 幼儿笔下的水墨画，宛如童年的乐曲，轻轻地唤醒了心中的美好。
27. 孩子们的水墨画犹如一朵朵盛开的花朵，向世界展现出他们的美丽与无畏。
28. 幼儿用水墨画出来的画作，寄托了他们内心深处对爱与和平的向往。
如何欣赏评价儿童画
如何欣赏评价儿童画儿童画是孩子们用自己的方式表达自己的创意和想象力的艺术作品，通常在年幼的时候就开始进行。
要欣赏和评价儿童画，我们应该从以下几个方面来考虑：第一是观察画作的创造力和想象力。
儿童画是孩子们自由发挥想象力的结果，因此我们应该关注画作中的创意和想象力。
观察画作中的形象、色彩和构图，了解孩子表达的内容和意图。
有时候，孩子们会创造出非常有趣和奇特的形象，我们应该鼓励他们继续挖掘和发展他们的创造力。
第二是关注画作的情感表达。
儿童画不仅仅是一种艺术表达，它也是孩子们情感和经历的反映。
我们可以通过观察画作中的色彩、线条和表情等来理解孩子们的情感状态。
有时候，孩子们会用颜色来表达他们的喜怒哀乐，而线条和表情则可以展示他们的自信和情绪。
通过关注画作中的情感表达，我们可以更好地了解孩子们的内心世界。
第三是关注画作的技巧和手法。
儿童画通常是孩子们在艺术发展的早期阶段，因此他们的绘画技巧和手法可能并不成熟。
然而，我们仍然可以从画作中观察到他们的努力和进步。
我们可以评价画作中的线条的清晰度、色彩的运用和构图的合理性等方面，以了解孩子在绘画技巧方面的发展。
重要的是，我们应该充分鼓励和赞赏孩子们的努力，并为他们提供学习和进步的机会。
第四是欣赏画作的价值和背后的故事。
每一幅儿童画都有它独特的价值和故事。
我们应该通过与孩子们沟通和了解画作的背景，以更好地理解和欣赏画作的意义。
画作可以是对孩子们身边环境的观察和描绘，也可以是对一些主题或事件的表达。
通过欣赏画作的价值和背后的故事，我们可以更加深入地了解孩子们的思考和观察能力。
最后，我们要给予孩子们充分的赞赏和鼓励。
儿童画是孩子们自由表达的结果，我们不应该用成人的标准去衡量他们的作品。
相反，我们应该注重孩子们的努力和成长，鼓励他们继续探索和发展他们的艺术天赋。
我们可以通过对画作的肯定和鼓励，激发孩子们的兴趣和信心，帮助他们实现他们的潜力。
总之，欣赏和评价儿童画需要我们从多个角度进行观察和理解。
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儿童画没有对和错,只有美不美
郴州市十完小谭显红
【摘要】“儿童画没有对和错，只有美不美”文章先说这个观点的由来；再阐述什么是儿童画；而后分三点来说明这个观点起到的作用：“可它使学生对绘画的自信心增强，兴趣被充分的调动起来，个性化审美得到了提高。
”前两个作用论述的是“儿童画没有对和错”后一个作用阐述的是“只有美不美”。
层层递进得到升华。
【关键词】儿童画对和错美不美自信心兴趣绘画材料个性化审美
记得我教小学生的第一节公开课时，几个学生都问我说:“谭老师，我画错了，该怎么画呢？”因为是公开课有很多的老师在听课，学生多数不敢动手多画，生怕像数学做题、语文听写一样出现错误。
学习绘画这么多年的我都不记得自己小时候是否有说过类似的话没有。
“老师我画错了”在上美术时，问这句话的学生越来越多，而这时，我会毫不犹豫的告诉学生：“绘画没有对和错，只有美不美”，并在黑板上演示，可以把不是很美的画经过添画以后画面耳目一新。
学生看了我的示范变得豁然开朗起来，并尝试着把刚画得不是很美的画来添加，一幅幅大胆而有个性的画展现出来。
上完课后，一个语文老师说：“小谭你上课时讲的那句话‘绘画没有对和错，只有美不美’我感觉是一句哲理一样”。
是呀，这节课给自己很大的启发，使我以后的学生都会沾沾自喜地把画给我看。
“绘画没有对和错，只有美不美”看似很简单的一句话，可它使学生对绘画的自信心增强，兴趣被充分的调动起来，个性化审美得到了提高。
很多人欣赏画只有一种观点：就是看它画的像不像，像就是好的绘画作品，其实儿童画不然，那么什么是儿童画呢？儿童画不仔细看好像很简单，实际上，在儿童画的教学过程中涉及到很多学科，如教育学、心理学、美学、色彩学等。
还有与此相关的艺术理论及绘画工具材料的运用等。
有时很难用几句话就能说清楚，但也不是一点说不清楚。
有关理性知识内容属逻辑思维范畴的，还是能说得清楚。
比如：像结构、比例、虚实、对比、疏密、冷暖、和谐等。
当牵扯到感性知识或形象思维和抽象思维时，就很难说清楚了。
如：灵性、悟性、神韵、联想、感觉等，这些都是很难用文字或语言道明的。
恰恰是这些说不清道不明的东西充当了绘画的主角，归纳来说，儿童画有如下几个特征：构图、用色大胆，想象丰富，带有强烈的主观性；不受物体约束，带有很多印象成分；还有就是随意性大，对比强烈、夸张、无拘无束，在无意中画出奇特的效果，这正是儿童画的魅力所在。
“儿童画没有对和错，只有美不美”实践证明，这句话增强了孩子的自信心。
在平时教学中，对于有难度或没有画过的东西时，孩子们总会怯怯地说：“老师我不会画，怕画
错”当孩子在绘画实践中出现他所认为的“错误”时，或出现抵制情绪不想画时，老师不应该批评学生，而应该意识到这是一个教育的机会，及时的给学生鼓励和引导，帮助学生完成想要表现的作品，使学生学到东西。
其实孩子的天性是爱画画的，爱美是人的共性。
人类在没有文字之前就有了绘画，涂鸦式的绘画给孩子童年带来了无比的快乐，他们把绘画当做是一个好玩的游戏、是一个好听的故事、是自己的内心世界的展现。
与语言文字相比绘画显得更一目了然，视觉的冲击让孩子们得到满足。
(如图1)他们在初学画是，画的物体形象似像非像，线条歪歪扭扭的，我们应该理解、欣赏、并给予鼓励。
但是现实生活中，我们周围不少的家长认为小孩的画，画得不像就是不好，老是以成人的眼光来评判小孩的画，这里画的不对，那里画错了，把画擦掉重来，并且还有的把小孩的画撕掉要他重画。
这大大挫伤了小孩绘画的自信心，以至孩子对没有把握的东西就不敢随便下笔，也不敢展示自己的作品，所以在课堂上出现了“老师我不敢画，怕画错，老师我画错了，要换一张纸、、、、、、”诸多的问题。
解决这样的问题要从根本出发，儿童认为会画错，你就要告诉他“绘画没有错和对只有美不美”，它不是做语文、数学题目一不小心就会错。
这样使小孩的自信心增强，并及时给予正确的教学方法来引导他，有很多方法，我所用的是添加法。
“儿童画是没有对和错，只有美不美”这句话充分调动了孩子的绘画兴趣。
孩子知道绘画只要画了就是对的，不像数学做1+1=2不等于2就是错的，至于美不美就那先不管。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”，有了兴趣就好比小苗有了甘露、鱼儿有了水、士兵有了斗志。
孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”，意思是说对于学识懂得它的人赶不上喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它以它为乐的人，这说明兴趣对能力的产生和发展的作用。
孩子在绘画的过程中得到了赞同，无拘无束画着想画的东西。
他们只图画画时能玩得高兴，儿童绘画的过程就跟他们做游戏一样。
他们画画时的最佳精神状态就是手舞足蹈、喋喋自语，一副不认真的样子。
他们没有不敢画、不能画的东西。
再复杂的场景经过孩子们的手就会变得非常简洁明了；再简单的事物经过孩子们一画，就会变得丰富多彩。
他们知道了“绘画没有对和错，只有美不美”所以他们大胆的尝试各种新的绘画材料，如：我上三年级湘教版《线的秘密》一课时，学生的绘画兴趣很浓，一节课可以画两张作品，让我惊讶的是有几个学生运用我们上个学期学过的‘刮蜡画’的制作，用自制的刮蜡纸来画线，他们几个学生是一起合作的，他们在刮蜡纸上玩的非常开心，因为他们的想象力和创造力是最丰富的，没有经过任何成人的加工，作品展示出来真的是光彩夺目。
“儿童画没有对和错，只有美不美”看似简单的一句话，但它使学生个性化审美情趣得到提高。
个性化审美是美术学科未来教育的发展趋势。
在教学过程中强调儿童的个性化审美的培养，突出学生的个体审美情趣差异性。
当学生在绘画中得到了自信，有了兴趣，就懂得了怎样使自己的画美起来。
只要儿童学会安排画面，他们懂得主次、大小、前后、粗细、曲直、取舍、对称、均衡等造型因素，儿童的画就能画好了吗？单从画面上看，如果上述因素，儿童能解决得比较好，应该说是不错的画。
但这只是对作品的一般认识，真正意义上的好画并不是千篇一律，一成不变的。
从艺术的角度上说，创作来源于生活，更高于生活，有个性的作品才是美的，所以“儿童画没有对和错，只有美不美”。
美术教育，也称审美教育或美感教育，其本质就在于让儿童懂得美、欣赏美、创造美。
人的审美能力是不断地在训练和生活中得到的，因此，正确引导，给予儿童多方位、多元化的感知和创作，是势在必行的。
参考资料：美术课程标准少儿美术
图1。