重庆森林

《重庆森林》赏析

——体会王家卫电影影视语言的应用我是个热爱电影，热爱艺术，热爱生活的人，平常空闲时也很喜欢下部电影看。在电影的选择上面，很多男生都喜欢那种场面火爆，动作刺激的电影，我则比较欣赏那些有艺术内涵，拍摄手法新颖独特的电影。尤其是对于每年能再奥斯卡等各项颁奖礼上获奖的影片，我都会迫不及待的第一时间去下载欣赏！特别的，我个人觉得每年奥斯卡上获得最佳外语片或提名的影片都是很有内涵深度的。里面包含了世界各国时下的好电影，观看这种影片，能够有效增进我们对这个国家的了解。

基于对电影的兴趣，本学期我选了“影视鉴赏”这门校选课，目的就是让自己赏析电影的水平得到进一步提高，能够更深程度的从电影的影视语言的运用层面进行赏析。

到目前为止老师已经给我们看了七部电影，涵盖了国内外的各部经典影片。其中，我对王家卫的《重庆森林》印象尤其深刻。其实这部影片在早之前我就已经有幸观赏过。当时就觉得王家卫这个人很不一般，其电影跟当下的其他电影可谓是风格迥异。“王家卫凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。”这种异于常人的电影手法为他赢得了很多的奖杯。下面我就以《重庆森林》作为代表对他的电影尤其是影视语言的运用方面进行赏析。

首先，让我们了解下这部电影的主题。很多大牌导演的作品中都有从不同角度展现了人处于社会边缘的现实状况和精神状态，但像王家卫这样在自己的大部分影片中都倾尽全力书写人在边缘的都市现

象的却不多见。首先，电影中的主角，通常没有一个正式安稳的工作，整日游荡在城市的阴暗的角落；或处于社会底层。没有基本的生活保障：或与传统道德相抵触，不为社会所接受。他们在现实生活和精神领域中是一群流浪漂泊者，都市的边缘人，其次，这些人物都没有一个正式的名字。一般电影中人物名称是界定人物身份的基本符码。然而王家卫电影中更多的时候，人物的名称都变成了数字，或者。人物没有名字。《重庆森林》中的两个警察以他们的编号223和663代称；人物都没有被显示拥有一个完美的家庭，他们的姓氏更是从不被提及的。人物姓名的刻意忽略，一方面强化了人物的边缘特征，面对高楼林立的现代都市，人们感到自身渺小到连姓名都已被湮没。另一方面，这些名字被泛化了的小人物形成了对所有现代都市人的指代“，这一个”成了“这一群”的甚至“这一代”的代称，从而加深了电影所表现的社会内涵。第三，电影中的人物呈现出一种游离状态。王家卫电影中一切表明人物身份的东西似乎都含糊不清，人物脱离了常规的生活背景。终日漂泊于家庭、社会之外。过着无法把持、游离无根的生活，如《重庆森林》中的663，我们只知道他是一个警察，对于他日常工作的具体内容却一无所知，警察这一职业和他在剧中的种种行为也无任何联系，似乎663这一人物换成任何一种身份，我们对影片的理解都不会有变化。总之，王家卫在他的影片中不仅给我们展示了一

幅现代都市生活图景。更力图揭示藏于人内心深处的“都市不适应症候”：人们的无力感、渺小感、孤寂不安以及游离于主流之外的边缘感。

导演还巧妙地阐述了自己对现代人爱情的看法，不论是酒吧，还是快餐店，都是都市人常去之所，在那里，会发生一段艳遇，但是这两个地方的艳遇却都不存在长久性，快餐泡面式的爱情在这里得到了另一种阐释，但是不管用何种方法来阐述，快餐爱情的本质都是一样的，都体现出昙花一现的美丽，美丽过后却带给人们无限的悲伤。

接着我们来赏析下这部经典影片中精彩的影视语言运用。

如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么,影视语言的特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。因此，电影是带着声音的活动画面，是一种最能调动人的所有感官的语言。电影语言“有它自己的单词、造句措词、语形变化、省略、文法和规律等”。香港的王家卫是一个很善于运用电影语言的导演，在普遍重视美术设计、画面质感的香港电影圈中，王家卫即便不算驾驭电影形式最纯熟的导演，也是在电影语言的运用上最具个性的导演。王家卫是这样形容他的四部电影的：《阿飞正传》像酒，《东邪西毒》像鸦片，《重庆森林》像可口可乐，《堕落天使》像冰淇淋。

影视画面中最重要的造型元素是摄影造型中的构图、光线和色彩。王家卫编导、杜可风摄影、张叔平美术设计的合作，留给了大部分观众在观影经验上难以抹灭的电影画面。但他的画面里更多的并不是传统的统一、对称、和谐、均衡的美，而常常是分裂、跳跃的美。

如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。

在他的独特的叙事风格下，能将一个繁复的故事单纯化，也能将一个单纯的故事繁复化，他运用着自己的影视语言：散点的叙事、平面化的影像、拼贴的故事、独特的画外音和独白、变幻不定的时空、甚至是不写剧本的即兴发挥，这些带着强烈的后现代特征的方式，为我们演绎着一个个生活在后现代社会下人们的情感故事。导演王家卫用着他那特有的版块式叙事结构描绘着现代都市人在后现代社会中

的那种疏离与孤独；用着他那特有的版块式叙事风格揭示着现代都市人在后现代社会下的那种绝望和无奈……

尤其印象深刻的是，王家卫电影的拍摄手法。在拍摄手法上，王家卫自始至终是极其开放的导演，他认为，电影已经一百多年，观众对电影语言都十分熟悉，他知道你在干什么。而他的“御用摄影师”非科班出身的杜可风更是百无禁忌，由此就形成了一个无限自由的创作空间。拍摄手法的敢于变革、勇于创新成为王家卫电影的一大标志，其主要体现在对手提摄影机拍摄、慢速摄影、高速摄影和非常规角度拍摄以及高难度移动摄影等手法的独特运用上。以手提摄影机拍摄的方式获得某种程度的晃动镜头，并非王家卫电影的独创。早在法国新浪潮时期，导演们就开始用这种类似于纪录片和新闻片的拍摄方式创造自然、逼真、偶发的纪实风格。但在绝大多数剧情片中，晃动镜头

还只是被用来反映某些暴力场面或者受到外力作用如地震或车辆的

摇晃等场面，像王家卫这样在电影中大量而系统地运用晃动镜头的并不多见。他的独到之处就在于将这种晃动镜头与其所反映的都市主题结合在一起，将现代都市的急促动荡、人们精神上的浮躁焦虑以这种独特的视觉效果反映出来，这可以说是富于创新意义的。

《重庆森林》中使用最多的跟拍镜头很有特色，摄影机近似于人走路般自然摇晃。一般而言，跟拍镜头表现的是一种客观视点，即观众视点，而镜头晃动增加了主观镜头的功能，它仿佛与人物合二为一，传达人物的主观感受，同时引导观众贴近人物、感受人物。慢速摄影和高速摄影也是王家卫电影中经常使用的拍摄手法。慢速摄影导致画面中运动加快而变得机械，常被用来增强影片的喜剧效果，很多影片也用其反映都市的车水马龙和人如潮涌。王家卫却在《重庆森林》中富于创造性地将慢速摄影获得的快镜头画面与几乎静止的影像叠印

在一起，前景是行人来来往往的快镜头，后景是人物喝咖啡的慢动作，前景模糊而后景清晰，两者因动静差异被隔离成两个世界，这一效果有效地传达出人物的孤立状态。

王家卫电影中反常规的、主观化的色彩、表现性的光影和丰富的音乐元素、高难度的摄影机运动、使用多种速度以创造节奏、采用多种角度以构架画面的镜头等已经成为他独特的电影语言的标志。

最后我们对影片中演员的表演进行赏析。

一部好的影片离不了好的演员。熟悉王家卫电影的人都了解，他的电影基本都是那些个御用演员：张国荣、梁朝伟、林青霞、金城武、