编导影评写作影视分析 影片分析讲义
影视作品分析范文影视作品分析指导
影视作品剖析范文 / 影视作品剖析指导影视片剖析考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，就地写出一篇评析性的文章。
考试目的：主若是观察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论剖析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优异影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，所以影视作品的剖析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的种类可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
无论所供给的影视作品是哪一种种类，剖析总要从艺术剖析的角度进行而不可以是复述性的内容归纳或平常而谈的观后有感。
考生要联合影视作品的画面、音响、音乐、讲解、主持等各方面的因素，对其主题内容、构造框架、制作造型等方面作出艺术性的剖析。
不求八面玲珑，但求集中深刻，有独到的视角，力争写出自己的独到的感觉，表达拥有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完好的故事片种类的影视作品，常有的详细的评析策略主要有以下几个方面：（1）评片名，是影视片的详细名称。
片名不不过个称呼的符号，还包含着以下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的引诱和示意，因为它在必定的文化环境中，自觉不自觉地表现了必定的文化内容。
（ 2）统率意义。
片名起的新巧，诚然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实质的，还应看片名能否担当了统率、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名能否和影视片内容有关或许一致。
有的好片名不不过吻合影视片内容，并且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有谈论的必需。
（ 2）评导演 1）导演构思。
为了把剧本转变成影视片，导演要从整体上构思将来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、款式、风格、人物等方面确实定和追求，又有对各门类艺术家的详细要求。
这是导演艺术创建力的表现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种详细的表现手段，经过故事和人物感染给观众。
经典的影视片分析范文及讲解1
影片分析考察要点第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。
一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。
一、主题分析可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
二、叙事分析就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
故事结构——开端、发展、高潮、结局。
人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
视听语言包括视觉和听觉部分。
视觉分析：画面语言——构图、色彩、光影等。
镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。
镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。
听觉分析：声音语言——人声、音乐、音效、无声声画关系——同步、对位、分立如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
2023编导教材、编导资料,影视作品分析
2023编导教材、编导资料，影视作品分析基本信息页码：250 页出版日期：03月ISBN：7209045848条形码：9787209045841包装版本：2装帧：平装丛书名：广播影视类艺考专用丛书定价 35 元编辑推荐电影评论写作，电视作品分析。
内容简介本书主要分两大部分。
第一部分是电影评论写作。
在这部份，首先介绍了影视艺术类专业为什么要考影评以及怎样才能写好影评。
又用大量的篇幅对中外电影史和电影视听语言进行了详细的介绍，我们认为，这是看懂影片和写好电影评论的基础。
写好电影评论必须有一个科学的写作方法，我们从影评的种类、写作方法和技巧角度给考生一个正确的指导。
电影评论写作最关键的还是具体的实践创作，本书作者根据这两年专业考试的趋向，对今年来一些优秀的电影作品进行模拟性的影评写作，这些__完全按照专业考试的要求来进行，并且在每篇__后面都有对这篇影评的点评，这是本书的一大特色，我们希望考生在阅读本书评论例文的同时，一定要注意对后面点评的阅读。
考生的考场试卷最具有说服力，我们选取了几篇考生的考场试卷，并且附有这份试卷的分数，希望广大同学从这些考生的考场试卷中多多总结。
第二部分是电视片分析。
在广播电视编导专业的考试中，有的院校采用电视片分析的方式来对考生进行考核。
基于电视片分析写作相对于电影评论来说比较简单，在这个章节中，简单的介绍了电视片分析的写作方法，并附录了一些考生例文和往年试题，希望能对考生有所启发。
另外，由于本书的篇幅限制，对电影、电视的基础知识列举的不是很多，在与本书配套使用的《文艺常识》一书中有更详尽的解释，考生可参考使用。
目录第一部分电影评论写作第一章影评考试综述1 影评考试的必要性2 考试影片的类型3 写好影评的基础第二章中外电影史1 外国电影史2 中国电影史3 中国电影导演研究第三章电影视听语言1 景别2 运动镜头3 拍摄角度4 电影声音5 声画组合形式6 色彩和光线7 蒙太奇与电影剪辑第四章电影评论写作方法1 影评的种类2 影评写作的内容3 应试方法和技巧4 影评写作常规思路5 影评写作的.篇章结构6 影评写作示例7 影评考试的内容和写作要求8 影评写作常见的11个问题以及克服途径第五章电影评论写作范例及评析第六章考生真卷及考官点评第七章附录篇1 部分院校电影评论写作考试影片2 专业考试推荐影片及筒评3 专业性影评三篇4 专业学习中文期刊和中文第二部分电视片分析写作第一章电视片基础知识1 电视纪录片2 电视散文3 电视新闻专题片第二章电视片分析写作方法1 电视片的主题分析2 电视片的表现手段分析3 电视片分析的__ 结构4 电视片的默评5 答题的基本出发点6 答题中应该注意的问题7 考试前应该做哪些准备第三章电视片分析范文及评析1 电视纪录片分析2 电视艺术片分析3 电视综艺晚会分析第四章往年部分院校电视片分析考试真题举例第三部分招生院校和专业第一章部分招生院校(本科)第二章专业简介第三章文管编导类专业考试科目分析表书摘插图第一章影评考试综述1影评考试的必要性在影视艺术类专业高考，特别是文管、编导、戏文专业的考试中，电影评论写作是一个十分重要的考试科目。
编导统考影片分析
编导统考影片分析编导统考影片分析对统考考题的整体剖析：影片分析：一、一般影片分析题目会有四到五题，涉及到专业知识的题目是一道。
而电视电影相关专业知识体现在统考考试中最常见的就是空镜头的运用及声音的使用。
考生在备考时，如果时间不够，应当把空镜头和声音这两部分知识体系掌握清楚。
在回答联系基础知识答题的环节上，要注意把专业知识和影片内容相结合，做到有条理。
二、要学会用语文上总结文章中心思想的方法总结影片主题。
看片子时要勤用笔记要点，最后综合起来得出影片的主要内容及表达的主题。
三、遇到“给你什么启示”这类的题目，首先要结合片子的时代背景，提炼出历史意义，同时要结合自己，找出现实意义，对高中生的意义。
本次统考的影片分析难度适中，是面对大部分学生出的试题，不存在偏题怪题，哪怕是没有基础底子的学生也可以答出大部分。
整体考查了学生的语言整合能力，理解能力以及思想的深度。
每场题目中都有送分题，因此考生在考试时不用有过多的心理压力，认真应对考试即可。
文艺常识：从整体上看，文艺常识分两种考试形式：填空题和选择题，而填空题占了20分。
从难易程度上，同学们不难发现，这些题全部都是语文方面的基础知识，只要平时同学们注意积累，拿到20分以上是没有问题的。
面试即兴评述：今年的面试题目很突出的表现出了考试的方向开始向社会热点现象上倾斜了。
在去年甚至前两年的考试中还会出现成语释义，联系高中生自身生活学习情况的题目，但是从去年开始，命题的侧重点越来越偏向时政了。
这个时候就要求学生们不单单要了解编导方面的知识，还要关心近半年的社会现象，并且多练习，学会从新闻中提炼观点。
编写故事：今年的题目是三句话形式。
同学可以把这三句话任意调整位置，但是要赋予其不同的作用，不能一带而过，可以当做转折点，高潮，开端等等。
同时还要记住不能改变句子，包括其中的人名，地名和事件。
故事尽量做到流畅自然，不能为了使用这几句话而显得牵强。
2010年河南省统考编导制作第一场试题《奥运冠军邓亚萍》1、邓亚萍“第一次去省队训练时”作者在声音和镜头上做了哪些处理，这样做的用意是什么？答：空镜头：一条长长的路伸向远方，路的两旁种着两行行道树，树上的叶子大部分黄了，正随着风摇动，路上积满了黄色的落叶，正随风翻滚。
经典的影视片分析范文及讲解
经典的影视片分析范文及讲解第一部份：电影分析考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
（东拉西扯，那是没法的法。
）首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
影视编导类 影视作品分析 第二节 电影的结构2 (2)
影视编导类影视作品分析第二节电影的结构第二节电影的结构影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。
在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：1．剧作结构分析：剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：A、情理之中，预料之中B、情理之外，预料之中C、情理之中，预料之外D、情理之外，预料之外但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。
整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
2．情节结构分析：情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。
但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
编导影评范文
编导影评范文电影是一种艺术形式，它可以通过影像、音乐、剧情等元素来表达导演的思想和情感。
而编导则是电影制作中至关重要的一环，他们负责将剧本转化为具体的影像语言，同时也要负责指导演员的表演和整个电影的节奏。
在这篇文章中，我将分享一篇编导影评范文，希望能够对大家有所启发。
影片简介影片名为《无间道》，是一部由香港导演刘伟强和麦兆辉联合执导的犯罪动作片。
影片讲述了香港警方与黑帮之间的斗争，其中涉及到了警方卧底和黑帮内部的权力斗争。
影片于2002年上映，获得了广泛的好评和商业成功，成为了香港电影的代表作之一。
影片分析剧情影片的剧情非常紧凑，充满了悬念和反转。
整个故事围绕着两个主角展开，一个是香港警方的卧底，另一个是黑帮老大的得力助手。
两个人在各自的阵营中都面临着巨大的压力和危险，他们的身份也在不断地暴露和变化。
整个故事的高潮部分发生在一个地下停车场中，这个场景的设计非常巧妙，通过灯光和镜头的运用，让观众感受到了极度的紧张和压迫感。
影像语言影片的影像语言非常精湛，导演们运用了大量的镜头语言和色彩搭配来表达情感和氛围。
比如在影片的开头，导演们运用了一系列的快速剪辑和特写镜头来介绍主角的身份和背景，让观众能够快速地进入故事。
在影片的高潮部分，导演们运用了大量的暗色调和阴影来表达紧张和恐惧，让观众感受到了整个场景的压迫感。
音乐影片的音乐也非常出色，它能够很好地配合影像语言来表达情感和氛围。
比如在影片的结尾，导演们运用了一首非常悲伤的歌曲来表达主角的内心世界和情感，让观众感受到了整个故事的深刻意义。
总结《无间道》是一部非常出色的电影，它通过紧凑的剧情、精湛的影像语言和出色的音乐来表达导演的思想和情感。
作为编导，我们需要学习和借鉴这些优秀的元素，将它们运用到自己的电影制作中。
同时，我们也需要不断地提高自己的审美和技术水平，不断地探索和创新，才能够创作出更加出色的电影作品。
编导电影作品分析及影片鉴赏
编导电影作品分析及影片鉴赏编导电影作品分析及影片鉴赏编导专业之电影作品分析，电影艺术是一门大众化的艺术，它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等各种艺术手段，以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。
然而，能够真正感受到电影作品的艺术匠心，精当的品评其优劣得失并非一件易事。
马克思说：“对不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。
对于以视觉形象为主的电影艺术，不仅需要“辨音律的耳朵”，还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛”。
电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。
在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。
单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。
“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是需要细心品味的。
托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的。
真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。
”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。
艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。
“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”也就是这个意思。
和其它艺术的欣赏一样，欣赏电影也是一种审美的再创造活动。
一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动;另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。
西方谚语中说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。
编导专业影视作品分析
拼凑，而是一种类似化学式的反应。
具体而言，就是指戏剧、音乐、舞蹈、美术、 文学等元素进入影视后，它们的独立性消失了， 一切重新组合，产生了质的变化，成为了影视的 有机部分，共同凝聚为影视艺术的整体。
1.科技与艺术的综合。 首先，影视艺术的产生和发展依赖于科技的发展。 而且，电影技术和艺术的每一次进步都是建立在 科技进步的基础上的。《阿甘正传》中的阿甘与肯 尼迪总统的握手以及大量历史场景的虚拟再现， 《真实的谎言》中庞大的战斗机在一座摩天大楼之 间横冲直撞，《侏罗纪公园》里竟出现了早已灭绝 的恐龙和始祖鸟。这一切都归于电子计算机。从某 种意义上讲，电脑和多媒体技术是现代科学技术电 影史上的一次革命。 电视的诞生与发展同样离不开科学技术。
二、叙事蒙太奇 叙事蒙太奇是对客观事实的叙述，重在 “写实”，告诉观众发生了什么事。它基本上按 事件或逻辑顺序相接。叙事蒙太奇，就要充分利 用镜头前后衔接的习惯性思维，把不同的空间、 时间统一组织起来。 简单叙事蒙太奇 复合叙事蒙太奇 呼应蒙太奇 过渡蒙太奇
指以叙述为主， 也叫“连贯蒙太奇”， 第一种“前进式”， 在两个镜头的衔接 但在其中切入、穿插 指前一个镜头之尾引 处，找到一个过渡点， 进若干镜头，以补充、 第二种是“后退式”， 出一个关注点，下个 作为一个纽带，实现 回忆、说明有关情景， 第三种是片断式。 镜头立即回应，首尾 前后转场。 它大体相当于语文中 衔接，实现转场。 讲的“插叙”。
五、纪实作品的题材内容
人物类
记叙事迹 揭示心态 展现精神
历史类
鲜活的人物 真实的细节 深蕴的情感
事件类
记叙过程 描述情状 扑捉细节
文化类
揭示文化底蕴 营造诗画意境 追求审美品格
社会类
题材重大 开掘主题 观点鲜明
影视编导艺考如何写好影评、如何写好故事系列之一：编导考生应该怎么看懂电影
如何写好影评（一）对于学习编导的孩子们来说，影评是非常重要的一项。
很多同学经过长期的艰苦的努力，写出来的影评依然是寡淡无味，甚至面目可憎。
其中的原因除了个人的艺术感受力和文笔的天然弱势之外，没有良好的方法也是非常重要的原因。
因此本系列主要是在影评写作的方法上给同学们做一个简单的概述。
第一，如何看“懂”影视艺术。
要写好影评，首先就要看“懂”电影。
很多人在看电影的时候，只停留在“明白”的层次，而没有达到“懂”的层次。
只是看明白了剧情，而没有看出电影中隐含的深层含义。
这些同学在写影评的时候，文中会出现大量的剧情描述，因为他在电影当中只看到了这些内容，也只注意到了这些内容，而这样写出来的文章是没办法将其称之为“影评”的，或者写成了观后感，或者写成了杂文，或者写成了人物评论，甚至有些同学干脆就是复述了一遍电影内容。
这些错误的产生，都是由于没有看“懂”电影而造成的结果。
那么，怎样才能看“懂”电影呢？要明白这个道理，首先要明白什么是艺术。
艺术是精神领域的东西，主要满足人们精神领域的需求。
同时，艺术家们也是通过自己的艺术作品来传达自己的思想、情感这些精神领域的东西。
而电影艺术作为一个艺术门类来说，同样具有这种特点。
因此我们在看电影的时候，最重要的是看“懂”其创作者究竟要通过这部电影来传达什么样的思想和情感，这是写好影评的基础。
通常来说，艺术这种东西是需要表达媒介的，没有任何一种艺术是可以通过表达媒介而独立存在。
比如说文学艺术需要通过文字来表达，音乐艺术需要通过声音来表达，脱离了这些表达方式，艺术便只能存在于虚空之中，而无法达到人们的内心。
电影同样是如此，它也是通过一定的表达媒介而实现其艺术价值的。
但是，电影这种艺术形式与传统的艺术形式有一个非常重要的区别，就是电影的表达方式的多样性和综合性。
它包含了戏剧、文学、美术、音乐、雕塑、摄影、舞蹈等多种元素，将它们综合到一起之后产生了一种新的艺术效果。
也就是说，电影工作者所要表达的思想和感情，是通过多种手段结合在一起而产生的综合效果来传达的。
影视编导影片分析
影视编导影片分析影视编导是电影和电视剧的创作过程中非常重要的一环，他们负责对影片进行分析和解析，制定出最佳的创作方向和手法，保障影片的整体质量和艺术效果。
影视编导通过对影片的分析，可以从故事结构、角色塑造、画面语言、音乐与音效等方面进行细致入微的研究，展现出对影片深刻的理解和把握。
在这个过程中，影视编导需要注意以下几个方面：首先，影片的故事结构是影视编导分析的重点。
影视编导需要对影片的剧情走向、人物关系、冲突与转折等方面进行分析，找出故事中的重点和亮点，制定出最佳的创作策略。
通过对故事结构的分析，可以帮助影视编导理清故事的逻辑和内在张力，使得影片更具有吸引力和惊喜。
其次，角色塑造也是影视编导分析的重要环节。
影视编导需要通过对角色的研究和分析，找出角色的特点和情感，揭示出角色的内心动态和发展轨迹。
通过对角色塑造的分析，可以帮助影视编导把握好角色的形象和表演，使得角色更加立体和真实。
第三，画面语言是影视编导分析的关键。
影视编导需要对影片的画面构图、色调、镜头运动等方面进行分析，找出画面表达的重点和风格，制定出最佳的拍摄手法和视觉效果。
通过对画面语言的分析，可以帮助影视编导找到最适合故事和情感表达的方式，使得影片更具艺术感和观赏性。
此外，音乐与音效也是影视编导分析的重要内容。
影视编导需要对音乐与音效的使用时机和效果进行分析，找出最合适的音乐和音效来强调情感和氛围。
通过对音乐与音效的分析，可以帮助影视编导增强影片的气氛和感染力，使得观众更容易进入剧情和角色的世界。
总体来说，影视编导对影片进行分析和解析是保障影片质量和艺术效果的关键一步。
通过对故事结构、角色塑造、画面语言、音乐与音效等方面进行细致入微的研究，影视编导可以找到影片的亮点和创作方向，制定出最佳的创作策略和手法，使得影片更具有吸引力和观赏性。
影视编导的分析工作是一个挑战性与创造性兼具的过程，需要对电影和电视剧有深入的理解和把握，同时也需要敏锐的艺术感和创作思维。
影视编导影片分析
Analysis of the film
影视作品分析
郑诗雨 Puraine
我们为何看电影？
• 为求娱乐 • 我们想要体验那些在现实生活中可能永远不会经 历的冒险 • 我们看电影是为了获得深刻的感受 • 我们看电影是因为我们想要 各种各样的情感洗礼
“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和 梦想铭记在他们创造的影像里。” ————罗伯特·休斯（艺术 评论家）
例
• 这是部现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的 翡翠而起。重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发 现了一块为经济效益特此搞了一个展览，希望卖出天价以 改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地 以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的 “专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时， 又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏 这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗 的较量及真假翡翠的交换之后，两拨贼 被彻底的黑色幽默了一把！
• 《星际穿越》（Interstellar） 是克里斯托弗·诺兰执导的一部 原创科幻冒险电影，由马修·麦 康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡· 查斯坦及迈克尔·凯恩主演，基 于知名理论物理学家基普·索恩 的黑洞理论经过合理演化之后 ，加入人物和相关情节改编而 成。《星际穿越》主要讲述了 一队探险家利用他们针对虫洞 的新发现，超越人类对于太空 旅行的极限，从而开始在广袤 的宇宙中进行星际航行的故事 。
电影评论写作方法
• 一、鉴赏式评论 • 侧重于对影片某个方面或角度的评述，只 对于影片的某个方面，比如某一段情节、 某一个人物的特点、某一个演员的表演等 加以评述。
• 二、理论式评论 • 架构与影片整体的评论 • 1、即使是对影片的某个角度或方面进行评 论，也必须以对影片的全面把握和总体评 价为基础 • 2、文章必须建立在提出论点、设置论据、 进行论证、最后得出结论的基础上。 • 3、评论的语言须是理性的
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影片分析讲义（完整）
诗——听、意象、内心情感
画——视、表现手段、技巧
一、影片分析考察分析重点：
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。
（给影片档次打个分，但要电影化）
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。
（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、考卷以往出现的问题：
1、仅仅对影片进行文学评价。
（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。
（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）
3、把电影当作一种媒体文化来评析。
（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）
片例：《活着》医院生产一段
侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴）
影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。
时间：文学、音乐（是意会的）
空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑
戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性；
电影的时空统一也表现在人物的行动上。
《活着》医院一段即是可能够完美结合。
时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。
主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。
切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；
不能用纪实的眼光来看电影。
行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。
所有方面都是为了呈现行动。
片例：《幸福时光》开场一段
常规影片戏剧体，情节在里面，通过人物行动推动情节，行动明确则思想明确。
情节、冲突、事件的概念；如何将场面、空间和视听元素的结合。
片例：《小城之春》开场一段
不同人的不同镜头、音乐、不同的场面
妹妹房间的特点；用一个废墟来电影化，发生了三组谈话，两次扔药，一次跳切；
单一个废墟又加一个话外音，不是文学的介绍，而是电影视听化的体现，不讲故事，但有内容，只讲事实。
片例：《花样年华》开场一段
视听事实非常重要，避免情节性来达到一种诗的境界。
同意空间的两次重复，通过确定的东西引发想象，同一空间，只是时间上的变化。
音乐片断，为什么让人记得住？表现人物关系、命运
编辑部，多用人物头像前一点的顶光；时间的转换——电饭锅；
几对人物关系，周太太的发型和背影来确定人物。
美工的设计，狭长的走道，搬家。
主题：隐、忍
电影化：楼梯走道，电影的组接方式，过程不重要，重要的诗主人公对过程的反应。
门框，只能看到一半，手扶门框，信息上升到了诗。
结尾一段
视听的动机，艺术创作具有时间性
应先讲事实（看到的、听到的）再说如何组接、换化事实，结尾吴哥窟的交替不简单是时间的流逝，而更多是与音乐结合产生的诗情。
字幕和文字的诗，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。
叙事、非叙事、情节——时间方面的；
音乐、音响同样围绕行动展开，是为深化视听事实服务的。
片例：《本命年》开场一段
音响的作用，既抒情又叙事，脚步夸大的声音的意味、摄影的运用、地下通道（从地狱归来），是心理现实主义，跟拍与心理实际相符合的。
评剧声和新闻播出车祸声（首尾相呼应）
可怕性：视觉、听觉上与心理的动机符合，深化行动的视听元素。
片例：《最后的贵族》片尾段
谢晋89年的“音乐诗”重点在忍的沉沦的心情上。
文字、对话、音乐音响性的——时间上的。
片例：《黑骏马》片尾一段
前几年考过片目：
《红色沙漠》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《香港制造》《秋菊打官司》
复习参考片目：
《霸王别姬》、《榴莲飘飘》、《小城之春》、《罗生门》、《雁南飞》、《林家铺子》（注意美工）；《红色娘子军》（剧作）、《烈火中永生》（摄、美）、《毕业生》、《克莱默夫妇》（剧作）；
《美国往事》、《铁面无私》、《秋瑾》（音乐，谢晋93）、《黑炮事件》（导）；
《芙蓉镇》（场面调度）、《鸟人》（镜头结构）、《迷墙》（纯诗）、《最后的贵族》、《本命年》；《悲情城市》（文学性）、《心香》（孙周91）、《过年》（平民诗，黄建中92）；
《雾中风景》（场面）、《蓝风筝》、《周恩来》、《活着》（92.06《收获》）、《重庆森林》；
《暴雨将至》（视听讲故事）、《阳光灿烂的日子》、《杀手里昂》（美学）、《饮食男女》；
《卧虎藏龙》、《烈日灼人》、《黑骏马》、《背靠背、脸对脸》、《有话好好说》、《鳗鱼》（导）；《小鞋子》、《樱桃的滋味》、《花火》、《幸福时光》、《罗拉快跑》；
《美国美人》（使美国电影转型，中产空虚，现代文明从家庭解剖社会、经济、文明的现状）；
《花样年华》、《黑暗中的舞者》、《关于我母亲的一切》
夏钢——《无人喝采》《与往事干杯》《谁来倾听》（物质的丰裕、感情的贬值、人性的失落）。
画的元素：
光、色、人、景、物、镜头、剪辑、场面调度（构图、运动、角度、景别）
片例：《烈火中永生》书店脱险一段64年
时空处理，灯、楼梯、电话、构图、光影来电影化——传统方式；
雨后街道的渲染与人物心情紧密结合，中国古典传统美。
半阴阳脸的造型和打破茶杯表现人物心理；
电影美术空间是人物行动的空间——周登富
对楼梯的表现，传统视点的表现，英雄的拔高、仰拍。
此事为什么发生在这个空间？这个人物为什么在这个空间？
即“人”的空间。
古典美学的欲擒故纵的创作方法。
片例：《暴雨将至》开场一段人与空间、写实的
环境声、脱衣服镜头分解、屋内灯的表现、场面调度表现人物心理关系（发现有人）
平行蒙太奇表现主题（乌龟和教堂），音乐表现生活（敲门的犹豫），剪辑表现人物关系（吃柿子），含蓄的叙事功能，传统古典的纪实手法
片例：《鳗鱼》开场一段
仍旧钓鱼，灯光变红，音乐旋律改变；既拿钓鱼当回事，也拿老婆当回事；
拿刀时景深的灯光的表现，（杀人后）声音的处理，动静的结合；
本体象征：人类生活语言概括手段。
象征：事物与其含义之间明确关系的建立；本体象征：不脱离实际，无明确的喻体，展示形象，从被喻体——具像，产生此在非此在的效应。
爱情太深，被异化、物化成钓鱼了。
片例；《有话好好说》开场一段
漫画和间离；非写实的，观众进不去；对于人物行动的描写顺序非逻辑；剪辑紧扣主题——不可能好好说。
片例：《卧虎藏龙》开场一段
环境端庄、优雅、肃穆，和要表现的真正的残杀的主题相矛盾，但是又高度的统一，唯心主义的现实主义；场面调度的生活化；可看性的依据时人物性格。
片断：《刺秦》连续杀一段（嫪毐、母亲、父亲）
画面的视觉感受；人物作者思想的统一体；镜头的内部构成；美术师的造景，有种瓮中之鳖的感觉；表现人物关系——上下级关系；表现运动，剪辑方式——跳切，不表现被摄物体，非常电影化。
摔孩子段落，缺镜头；
杀父，用光不同，音乐叙事性，戏剧舞台化，场面调度。
如何实现电影画面的风格化？
创作依据：人物心理活动；导演自己创作倾向；作品题材实际要求；
片例：《霸王别姬》开场一段、决裂一段
用观众的视点，引起观众的间离——写意（出场前掀帘）。
评论，观念，各有不同做好自己那份就好。