英国国家画廊精品之三-巴洛克
《世界著名博物馆艺术经典》各章节测试题与答案
《世界著名博物馆艺术经典》的答案1【单选答案C】达·芬奇、米开朗琪罗和以下的哪一位艺术家被合称为文艺复兴三杰？A.波提切利B.提香C.拉斐尔D.多纳泰罗2【单选答案B】谁在绘画领域里的地位如同但丁在文学领域里的地位？A.丁托列托B.乔托C.丢勒D.达·芬奇3【单选答案A】在达·芬奇《最后的晚餐》里的十二位门徒，最为年轻的是A.约翰B.犹大C.大雅各D.小雅各4【单选答案D】米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂的创作的天顶画，尺寸大得惊人，约有A.400平方米B.200平方米C.300平方米D.500平方米5【单选答案C】拉斐尔《雅典学院》中的柏拉图的形象其实A.是以毕达哥拉斯为模特儿的B.是以欧几里得为模特儿的C.是以达·芬奇为模特儿的D.是以阿波罗为模特儿的1【单选答案C】下列关于英皇室收藏的描述，哪个是不的？A.囊括超过100万件物品的英皇室收藏是过去500年来国王和王后个人品味的独特和有价值的记录B.王室收藏自1660年恢复君主制以来基本形成，多位国王和王后为收藏增添了重要内容C.英皇室收藏归女王伊丽莎白二世私人所有D.英国皇室收藏品是世界上最大和最重要的艺术收藏品之一，也是欧洲最后一批保存完好的皇家收藏品之一2【单选答案A】下列关于女王画廊的描述，哪个是的？A.女王画廊并没有长期陈列，而是按照主题循环展出藏品B.女王画廊位于伦敦白金汉宫之外C.拥有全世界最重要的西方绘画收藏D.所展示的艺术品反映了女王本人的品味和需求3【单选答案C】下列名作中哪幅画作不属于女王画廊的收藏？A.鲁本斯《自画像》B.伦勃朗《阿格瑟·巴斯肖像》C.小汉斯·荷尔拜因《亨利八世肖像》D.维米尔《音乐课》4【单选答案B】下面哪位画家曾为西班牙和英国两国间的和平出任外交使节并创作画作？A.委拉斯凯兹B.鲁本斯C.安东尼·凡·戴克D.老扬·勃鲁盖尔5【多选题答案ADE】关于刚刚结束的《达·芬奇–素描的一生》特展，下面论述的是A.出自莱奥尼收藏的达·芬奇手稿如今一部分在米兰昂布罗休图书馆，另一部分在英国皇室收藏B.除了英皇室收藏，展览还从其它博物馆和美术馆借得达·芬奇手稿C.著名的素描《维特鲁威人》也出现在展览中D.英皇室在17世纪集中收藏了约550幅达·芬奇素描真迹，本次特展前所未有地在同一展览中拿出200余件E.展览按照达·芬奇各时期身处的城市作为主要框架，再以其创作题材细分1【单选答案D】下列关于2019年西方艺术大师的纪念年份，哪个是错误的？A.伦勃朗逝世350年B.达·芬奇逝世500年C.老彼得·勃鲁盖尔逝世450年D.拉斐尔逝世500年2【单选答案D】下列关于阿姆斯特丹国立博物馆的内容，哪个是错误的？A.始建于1885年，位于荷兰首都阿姆斯特丹的国立博物馆是荷兰国家级的历史和艺术博物馆。
智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试及见面课答案
第一章1【多选题】(2 分)卢浮宫的镇馆三宝是：《胜利女神》、《蒙娜丽莎》、《断臂维纳斯》2【单选题】(2 分)巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？（380000）3【单选题】(2 分)胜利女神的高度？（2.44 米）4【单选题】(2 分)《米罗岛的维纳斯》在1964 年去过哪个城市？（东京）5【单选题】(2 分)《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？（肚脐）6【单选题】(2 分)卢浮宫是_______年向公众开放的？（1793）7【单选题】(2 分)胜利女神是由哪国外交官发现的？（法国）8【单选题】(2 分)卢浮宫的大画廊中的艺术作品主要来自哪个国家？（意大利）9【单选题】(2 分)卢浮宫玻璃金字塔的设计者是谁？（贝聿铭）10【判断题】(2 分)《胜利女神》是在土耳其发现的。
（对）第二章1【单选题】(2 分)以下哪一幅画不是达芬奇的作品？BA、《最后的晚餐》B、《雅典学园》C、《岩下圣母》D、《蒙娜丽莎》2【单选题】(2 分)传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？BA、厨房B、浴室C、餐厅D、客厅3【单选题】(2 分)《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？BA、腹部的皮草B、文献资料C、人物忧郁D、手指微肿4【单选题】(2 分)20 世纪60 年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？AA、法国和美国B、意大利和英国C、法国和意大利D、法国和英国5【单选题】(2 分)《岩下圣母》的作者是谁？ CA、拉斐尔B、马奈C、达芬奇6【单选题】(2 分)文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？BA、达芬奇B、拉斐尔C、米开朗基罗7【单选题】(2 分)2012 年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？BA、英国国家画廊B、普拉多皇家美术馆C、乌菲兹美术馆D、波尔盖塞美术馆8【单选题】(2 分)达芬奇就像一个在黑暗当中醒得很早的人，与此同时所有其他的人都依然在睡梦当中。
欧洲巴洛克宫殿探索欧洲的巴洛克宫殿建筑
欧洲巴洛克宫殿探索欧洲的巴洛克宫殿建筑欧洲巴洛克宫殿探索 - 欧洲的巴洛克宫殿建筑巴洛克风格是欧洲艺术史上的一种重要建筑风格，它在17世纪晚期至18世纪中期达到巅峰，尤其在欧洲贵族社会中享有盛名。
巴洛克宫殿以其华丽的外观、精美的细节和富丽堂皇的装饰而闻名于世。
本文将带您探索欧洲著名的巴洛克宫殿建筑，欣赏其独特之美。
一、经典的法国巴洛克宫殿1. 凡尔赛宫（Palace of Versailles）凡尔赛宫位于法国巴黎西南部，是巴洛克建筑的杰作之一。
它建于17世纪，最初是路易十三的狩猎别墅，后来由路易十四改造成宫殿。
凡尔赛宫的特点在于其庞大的规模和精致的装饰。
宫殿的立面上布满了浮雕、壁画和雕塑，展示了宫廷的豪华和权势。
宫内的大厅、卧室和花园同样充满了巴洛克风格的元素，给人一种奢华与宏伟的感受。
2. 卢浮宫（Louvre Palace）作为世界上最大的博物馆之一，卢浮宫在文化和艺术史上都具有重要意义。
然而，卢浮宫最初是一座宫殿，其建筑风格同样融合了巴洛克元素。
尽管卢浮宫经历了多次扩建和改造，但巴洛克风格的痕迹仍然可以在宫殿的一些部分中发现，例如皇家宫殿和宫内的一些展厅。
这些巴洛克元素为卢浮宫增添了一份华丽和壮丽的气息。
二、印象深刻的意大利巴洛克宫殿1. 布鲁塞尔王宫（Royal Palace of Brussels）位于比利时布鲁塞尔的王宫是比利时王室的官方住所，也是欧洲最宏伟的巴洛克建筑之一。
这座宫殿建于18世纪，采用了巴洛克风格的装饰和雕塑。
宫殿内设有多个宴会厅、卧室和画廊，每年夏季还向公众开放。
王宫的精美细节和豪华装饰值得一览。
2. 塞恩河城堡（Castle of the Holy Angel）位于意大利罗马的塞恩河城堡是一座令人印象深刻的巴洛克建筑。
建于西元123年，城堡在历史上曾起过多种作用，包括防御堡垒、皇家宫殿和监狱等。
然而，到了16世纪晚期，城堡发生了重大改建，巴洛克元素被引入其中。
现在的塞恩河城堡以其壮丽的立面和华丽的内部装饰，成为了游客们向往的景点之一。
巴洛克建筑风格详解
巴洛克建筑风格详解巴洛克是一种具有丰富装饰和豪华气息的高度装饰艺术流派。
巴洛克建筑在欧洲持续了约150年的时间，从17世纪末开始，一直到18世纪末。
它融合了意大利文艺复兴和巴洛克艺术的二元对立，表现了贵族、教会和统治阶层的权力展示和社会地位之间的关系。
本篇文章将详细介绍巴洛克建筑风格的起源、特点和影响。
巴洛克建筑的起源巴洛克建筑的起源可以追溯到17世纪末的意大利文艺复兴。
文艺复兴时期的意大利建筑在艺术和科学方面有了很大的进步，尤其是建筑技术和建筑美学方面的创新。
这些技术包括建筑构件、建筑材料、建筑结构和建筑规模等方面的进步。
此外，意大利文艺复兴时期的建筑师探索了更加自由的建筑形式，这开创了可供巴洛克建筑的发展空间。
在意大利文艺复兴时期后期，随着统治阶层的强化，富有的贵族和教会对建筑有了更高的要求，需要更加豪华和耀眼的建筑来展示自己的权力和气势。
这种建筑成为巴洛克建筑的初步形式。
随着巴洛克建筑的发展，它以独特而多样的形式在欧洲广泛使用，成为贵族与富有人士所钟爱的建筑风格。
除了意大利之外，巴洛克建筑在欧洲的其他国家，如法国、德国、奥地利和俄罗斯等地发展起来，并形成各自的区域性差异。
巴洛克建筑的特点巴洛克建筑具有以下几个典型特征：1.富丽堂皇的装饰巴洛克建筑最显著的特征是其丰富的装饰。
建筑师使用了许多不同的装饰元素来装饰外墙和内部空间，如浮雕、彩绘、壁画和镶嵌等。
这些装饰元素通常具有浓重的宗教或历史主题，以彰显贵族或教会的权力和身份。
2.强烈的对比和动态感巴洛克建筑的另一个标志是它的对比和动态感。
建筑师使用了大量的对比效果，来强调建筑物的重要性和豪华感。
这些对比可表现为颜色、形状、体积和材料之间的对比。
巴洛克建筑注重对空间的感知和利用，采用了弯曲的线条、对称的构造和弱化的优美曲线以及鲜明的阴影等表现手法，营造出强烈的动态效果。
3.虚实相间的空间感与文艺复兴时期的整齐平衡相比，巴洛克建筑更加注重虚实相间的空间感。
巴洛克建筑赏析
四河喷泉
四河喷泉（Fontana dei Quattro Fiumi）坐落于罗马纳沃纳广场中心。喷 泉由济安•贝尼尼设计，建于1651年，是巴洛克艺术高峰期的代表作。 四河代表文艺复兴时代地理学者心目中四大洲的四条大河：非洲的 尼罗河，亚洲的恒河，欧洲的多瑙河，和美洲的拉普拉塔河。
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巴贝里尼宫
巴贝里尼宫，当时正在延伸圣彼得大殿的走道，受命修建带花园 的巨大别墅。 1627年开始，Maderno的侄子博罗米尼成为他的助手。 当Maderno于1629年去世后，博罗米尼和济安•贝尼尼两位建筑师一起 工作，于1633年完成工程。 卡斯特罗战争和乌尔班八世去世后，这 座宫殿被英诺森十世没收，1653年才归还巴贝里尼家族。 现设有国 家古代艺术画廊。
会教堂，仅次于耶稣教堂和罗马圣依纳爵堂，供1566年成立的耶稣会初
学院使用。贝尼尼认为这座教堂是他最完美的作品之一，他的儿子
Domenico回忆说，在贝尼尼的晚年，花几个小时坐在里面，欣赏他取得
的成就。
奇迹圣母堂和圣山圣母堂
奇迹圣母堂和圣山圣母堂都位于人民广场上，面对奥宙连城垣的东北门，即科尔索街在广场上的入 口。这两座教堂由于外观非常相似，常被称为“双子”；但是它们确实在平面和外观细节部分有一些 差异。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利 风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也 有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
艺术特质
艺术特质
总的来说，巴洛克建筑风格特点：
第一，炫耀财富；大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠 光宝气。
第二，追求新奇；建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不 穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折 流转，或者少乱冲突；其次，打破建筑、雕塑和绘画的界限，使它们相互 渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效 果。
巴洛克艺术在欧洲文化中的地位与作用
巴洛克艺术在欧洲文化中的地位与作用巴洛克艺术源于16世纪末的意大利，迅速发展壮大，并在17世纪扩散到欧洲其他国家，成为当时最流行的艺术风格之一。
巴洛克艺术的特点是丰富的细节、浓烈的装饰性和夸张的情感表达，反映了当时的宗教、政治和社会现实。
在欧洲文化中，巴洛克艺术具有重要的地位和作用。
一、巴洛克艺术在建筑领域中的地位与作用巴洛克建筑风格具有豪华、壮丽、庄重的特点，它通过装饰和布局实现了意境和传达了情感。
在欧洲，许多教堂、宫殿和城堡等建筑都采用了巴洛克风格，其中最具代表性的是梵蒂冈圣彼得大教堂和巴黎圣路易大教堂。
这些建筑饰以石膏制作的浮雕、精美的壁画、金色的线条和华丽的乐章，并通过改善自然光线的方式来突出装饰。
巴洛克建筑的繁复和雕琢旨在创造一种浓烈的、感性的体验，因此，这种风格的建筑常常被视为一种壮丽而独特的艺术形式。
二、巴洛克艺术在绘画领域中的地位与作用巴洛克绘画风格的特点是夸张性、动感性和奇异性，用巨大的人物比例、半身像和威猛的造型表达了宗教和神话主题。
在巴洛克绘画中，色彩是最重要的表现方式之一。
画家们使用繁复的色彩和光影效果来描绘情感，同时还使用天然石灰和粘合剂等技术，以巧妙地表现出细腻的色彩效果。
在这种绘画风格中，普遍采用的主题是宗教上帝等神秘的形象和故事，同时在民间也有一些逸闻趣事或轶事被也被当成绘画主题。
因此，巴洛克绘画不仅是一种艺术形式，更是一种文化形式，将宗教、神话、历史等元素融合在一起，形成了一种瑰丽的视觉效果。
三、巴洛克艺术在雕塑领域中的地位与作用巴洛克雕塑风格的特点主要是以人物和动物的形象作为主题，通过细节刻画来表现情感。
在巴洛克雕塑中，人物形象常常以英雄或神话中的传奇人物为主题，展现了其背景和个性特点，并通过巨型的比例和镜头特写的方法来表现人物的身份和情感。
此外，巴洛克雕塑的手法也很独特，它采用大量的雕刻技术来表现戏剧性效果，比如长发飘逸、斗志昂扬、手舞足蹈等。
因此，在巴洛克艺术中，雕塑作品又称为“动态雕塑”，除了具有装饰和寓意的作用外，还具有戏剧性和情感表达的功用。
巴洛克艺术的特点及美术史意义
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
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文学上的巴洛克
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派， 另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪 三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。
巴洛克文学代表作《痴儿西木传》 它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有
文化修养的人创作。有意在艺术上刻意雕琢，内 容上偏向写信仰危机和悲观的思想。这类作品追 求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。 意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、 德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约 翰·多恩，法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学 的代表。 代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里 美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等。
六是浓重的宗教色彩；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中， 人的形象变得微不足道。
八优雅与浪漫。
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再见！
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D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757） 德国：
帕赫贝尔（Johann Christoph Pachelbel, 1653-1706） 巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）
亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759） 法国：
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巴洛克风格的特点
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
四是关注作品的空间感和立体感；
五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与 雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些 因素和想象；
巴洛克绘画艺术风格
巴洛克绘画风格强调情感、想象 和神秘感，以及与宗教信仰的紧
密联系。
艺术家与流派
巴洛克绘画艺术的代表人物包括意大 利的卡拉瓦乔、弗兰德斯的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗等。
弗兰德斯的鲁本斯则以华丽的色彩和 精湛的绘画技巧闻名，如《三美神》 等。
卡拉瓦乔的作品以强烈的明暗对比和 戏剧性表现手法著称，如《圣马太蒙 召》等。
巴洛克绘画艺术风格
2023-11-11
目录
• 巴洛克绘画艺术的背景与起源 • 巴洛克绘画艺术的特点 • 巴洛克绘画艺术的表现形式 • 巴洛克绘画艺术的影响与传承 • 巴洛克绘画艺术的代表人物与作品 • 巴洛克绘画艺术的总结与评价
01
巴洛克绘画艺术的背 景与起源
时代背景
16世纪末到17世纪初，欧洲经历了文艺复兴和宗教改革，社会、政治、经济、文化 等方面都发生了巨大变革。
繁复的装饰元素
总结词
巴洛克绘画风格具有繁复的装饰元素，通过细腻的描绘和华丽的装饰来展现出画 面的华丽感。
详细描述
巴洛克绘画风格注重细节的描绘，画面中的装饰元素也非常丰富。这些装饰元素 不仅增加了画面的观赏性，也展现出巴洛克绘画风格的精湛技艺。
对称性与动态感
总结词
巴洛克绘画风格注重画面的对称性和动态感，通过形象的排列和构图的动态感来展现出画面的节奏感和动态美。
对现代艺术的影响
提供了现代艺术的创作灵感
巴洛克绘画艺术的丰富想象力和独特的艺术表现手法 ，为现代艺术家提供了很多创作灵感。
启发了现代艺术的发展方向
巴洛克绘画艺术强调情感表达和视觉效果，启发了现 代艺术朝着更加情感化和视觉化的方向发展。
巴洛克绘画艺术的传承与发展
要点一
传承了欧洲绘画艺术的精髓
巴洛克艺术作品
1、巴洛克艺术的主要代表人物：巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。
在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、凡·代克、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹，巴赫和亨德尔、意大利的彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳、卢·卓尔丹纳、乔·巴·高里等。
2、巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
扩展资料：巴洛克艺术背景：十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
巴洛克艺术发展：巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。
巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。
巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。
意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。
参考资料来源：百度百科——巴洛克艺术23评论分享举报收起牙牙的弟弟2019-02-23关注贝尼尼、鲁本斯、凡·代克、伦勃朗、委拉斯开兹等。
1、贝尼尼乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（32313133353236313431303231363533e58685e5aeb93133 3431343066Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品巴洛克时期是欧洲艺术发展中的一个重要时期，它在宗教、政治和社会背景下产生并发展起来。
巴洛克绘画具有独特的风格和特点，代表了当时社会的价值观和审美趋势。
在本文中，我们将探讨巴洛克时期绘画的特点，并介绍几幅代表作品。
1. 巴洛克绘画的背景和起源巴洛克绘画起源于17世纪的意大利，并迅速传播到欧洲其他地区。
这一时期正值宗教改革、文艺复兴和科学革命的高潮，因此巴洛克绘画不仅受到宗教和信仰的影响，还受到科学与理性思维的影响。
2. 艺术形式：浮雕的绘画巴洛克绘画具有浮雕的效果，它通过使用强烈的光影对比和立体感来创造出一种凸显立体感和戏剧性的效果。
这种独特的表现方式使巴洛克绘画与之前的艺术形式截然不同，给人一种强烈的冲击力和感染力。
3. 人物形象：宏伟和动态的表现巴洛克绘画中的人物形象通常是宏伟而动态的，他们的身体姿势和面部表情都表达出一种强烈的冲动和情感。
艺术家通过描绘人物的动态来强调情感的表达，使观者对作品产生共鸣。
4. 绘画技法：富有细节的绘画巴洛克绘画通常非常注重细节，艺术家通过精细的表现力来创造出一种具有高度真实感的效果。
绘画中的细节包括服饰、背景和表情等，它们共同构成了一个完整并且丰富的画面。
5. 绘画题材：宗教和神话在巴洛克时期，宗教与信仰在社会中占据着重要地位，因此宗教题材成为了巴洛克绘画中的重要内容。
艺术家通过描绘圣经故事和宗教神话来表达对人类命运和信仰的思考。
6. 代表作品：《圣母子与圣家族》《圣母子与圣家族》是巴洛克时期的一幅代表作品，它由意大利艺术家卡拉凡乔创作。
这幅作品描绘了圣母玛利亚与耶稣以及其他圣人的家庭场景，展现出一种庄严而温暖的氛围。
艺术家运用了巨大的尺寸和深度感来营造出一种宏伟和恢弘的气氛。
7. 代表作品：《大关键词的操控》《大关键词的操控》是法国艺术家维托里奥·阿德拉诺创作的一幅巴洛克时期的作品。
这幅作品描绘了权力和政治的复杂性，展现了人类在追求权力和利益时的无情与背叛。
西方画坛流派：巴洛克艺术画派之《席尔瓦·委拉斯贵支》
西⽅画坛流派：巴洛克艺术画派之《席尔⽡·委拉斯贵⽀》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西⽅画坛流派巴洛克艺术画派之《席尔⽡·委拉斯贵⽀》席尔⽡·委拉斯贵⽀ - diego rodriguez de silva velazquez委拉斯贵⽀ 1619 布⾯油画贤⼠朝圣委拉斯贵⽀ 1629 布⾯油画酒神巴克科斯的胜利作 者：迭⼽·罗德⾥格斯·德·席尔⽡·委拉斯贵⽀ - diego rodriguez de silva velazquez作品名称：酒神巴库斯- bacchus作品尺⼨：165 cm × 225 cm 作品年代：1628-1629 作品材质：布⾯油画 Oil on canvas现收藏于：普拉多博物馆,马德⾥委拉斯贵⽀ 1632 布⾯油画耶稣受难委拉斯贵⽀ 1645 布⾯油画圣母加冕委拉斯贵⽀ 1617 布⾯油画早餐委拉斯贵⽀ 1635 布⾯油画骑马的巴尔塔萨·卡洛斯王⼦委拉斯贵⽀纺织⼥作 者：迭⼽·罗德⾥格斯·德·席尔⽡·委拉斯贵⽀ - diego rodriguez de silva velazquez作品名称：纺织⼥- the fable of arachne作品尺⼨：220 x 289 cm 作品年代：1644-1648作品材质：布⾯油画 Oil on canvas 现收藏于：普拉多博物馆,马德⾥这幅《纺织⼥》是委拉斯贵⽀继《宫娥》之后的⼜⼀杰作。
此画原名《巴拉斯与阿莱⾟》，题材来⾃技艺⼥神巴拉斯与擅长纺织的少⼥阿莱⾟⽐赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱⾟，因⽽恼羞成怒把阿莱⾟变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，⼀扫⼗七世纪神画题材画的旧习，⽽以世俗⽣活来表现神界，同时⼜把平凡的世俗⽣活表现得引⼈⼊胜，是⼀幅风格清新、富有创造性的作品。
这主要是表现在，神话⼈物安置在画⾯中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺⼥神巴拉斯，站在她对⾯的少⼥便是阿莱⾟，⽽画⾯的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿⽩⾐的纺织⼥的形象⼗分优美。
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
西方艺术介绍——佛兰德斯巴洛克艺术三杰之一的雅各布·乔登斯
西方艺术介绍——佛兰德斯巴洛克艺术三杰之一的雅各布·乔登斯15世纪的尼德兰曾经是一个奇迹，那里有一面飘扬在整个欧洲上空的旗帜——佛兰德斯绘画艺术。
那里是“油画宗师”扬·凡·艾克、“逆袭剑客”罗吉尔、“双城奇兵”梅姆林的故乡，他们将先进的油画技法与写实理念送往意大利半岛。
雅各布·乔登斯是尼德兰地区的著名画家及壁毯设计师，是安特卫普学派代表人物，与彼得·保罗·鲁本斯和安东尼·凡·戴克并称“佛兰德斯巴洛克艺术三杰”。
因为他从未赴意大利学习，画风与宫廷潮流有别，擅长捕捉农民喧闹的庆祝场面，同时也以优美的托寓画取胜。
我们经常把“尼德兰”与“荷兰”相混淆，因为尼德兰包括广义的“尼德兰地区”和狭义的“尼德兰国家”。
狭义上讲，今天荷兰这个国家的全名叫“尼德兰王国”，官方的简称本就应该是“尼德兰”。
“荷兰”（Holland）其实尼德兰王国的两个省的名字，分别是北荷兰省与南荷兰省，历史上这里是一个伯爵领地，可以称作“荷兰伯国”。
由于我们所熟知的阿姆斯特丹（Amsterdam）、鹿特丹（Rotterdam）和海牙（Hague）都位于这两个省，所以人们就直接用“荷兰”这个名字指代整个国家。
事实上在英语中“荷兰”（Holland）是个非正式的叫法，但在汉语翻译中，我们却把“荷兰”定为它的官方国家名称。
历史上，佛兰德斯是一个伯爵领地，那里的人讲的是一种叫作“佛兰芒语”的“荷兰语”方言。
佛兰德斯伯国在中世纪后期和文艺复兴早期曾经辉煌无比，主要也是强大的勃艮第公国把宫廷设在这里的缘故。
简单来说，佛兰德斯是现在比利时的一部分，自然也就是当时尼德兰的一部分。
自从勃艮第公爵“作死”了之后，整个尼德兰地区就处在西班牙王国的暴力统治之下。
后来尼德兰人忍无可忍，在1568年发起了反抗，也就是历史上的“八十年战争”。
后来尼德兰就分裂成了资产阶级新教派的“北尼德兰”，和天主教贵族统治的“南尼德兰”。
世界名画家系列——巴洛克艺术大师委拉斯凯兹作品欣赏
世界名画家系列——巴洛克艺术⼤师委拉斯凯兹作品欣赏世界名画家系列——巴洛克艺术⼤师委拉斯凯兹作品欣赏委拉斯凯兹（1599 ~ 1660年），西班⽛⾄⾼⽆上的画家，对欧州艺术的影响可说⽆⼈可⽐的，渊博的能耐⼤皆由向⾃然界的学习得来。
1623年到马德⾥并担任宫廷画家，前期的作品显⽰他偏爱以⾃然主义的⽅式表现强光照射下的物体。
他的作画速度不快，下笔谨慎，技巧考究，⾊调肃穆晦暗。
许多肖像画以简单⾊彩作背景，使⼈物的轮廓浮现出来。
1628年当鲁本斯访问马德⾥时，维拉斯奎兹与之会⾯，虽然他们之间的看法、个性及艺术修养⼤不相同，但是维拉斯奎兹仍然从鲁本斯那⾥学到很多。
1629年维拉斯奎兹旅迹热那亚、威尼斯、罗马及那不勒斯，在义⼤利期间，他曾专注于男体和丰富多层次的⾊彩。
他回国后所作的肖像画，⾊彩极为鲜艳，是菲⼒普四世恐怖统治下，唯⼀⼏个欢乐年头的写照，有⼀种类似鲁本斯的丰富感。
1648年维拉斯奎兹伴随使节团到义⼤利护送奥国的玛莉亚纳，⽽重访热那亚、威尼斯、罗马及那不勒斯。
维拉斯奎兹被称为「西班⽛艺术家的最⾼贵与最⾼指导者」，现实主义者⼤师，「画中男⼥似乎在轻⾔细语」、「他的马是蓄势待发的，他的狗是活⽣⽣的」，明显的受其影响的有Goya,Corot, Courbet, Manet和Whistler。
l 001《以马斯的晚餐》1622 - 1623 年油彩．画布 123.2 x 132.7 cm 美国纽约⼤都会美术馆所描绘的场所是在耶路撒冷附近的⼩旅馆，内容是耶稣的两位门徒恍然⼤悟，与他们共餐的男⼦正是复活的耶稣。
l 002《伐尔肯的熔炉》1630 年油彩．画布 223 x 290 cm 西班⽛马德⾥普拉多美术馆该画的主题是在表现阿波罗向维纳斯的丈夫伐尔肯，揭露维纳斯和马尔斯通奸的故事。
构图基本上是以垂直线为基础。
画中⼈物以熔炉为中⼼⼀⼀排列，产⽣⼀种纵深的效果。
这幅画明显地反映出义⼤利之⾏，对维拉斯奎兹的影响，其画⾯安排充实有⼒、⼈物描绘精确、表情恰到好处，贝利拉的明暗技法也得到了运⽤，在那不勒斯时，维拉斯奎兹曾会见了这位⾃⼰仰慕已久的⼤师。
英国国家画廊画作介绍
2、巴洛克艺术
（ 16世纪下半期到18世纪末）
巴洛克艺术产生于16世纪下半期产生在意大利，是为了适应 当时天主教会和宫廷贵族审美趣味的需求，在传统美术上的 变革创新，它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强 有力的支柱。
巴洛克艺术的特点：
一、是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
英国国家画廊 画作介绍
1、颂扬人性的文艺复兴美术
（ 14世纪下半期到16世纪末）
核心思想：颂美人性，崇尚科学。肯定“人”在现实生 活中的价值 ，反对封建主义和神权统治.在人文主义思 潮的影响下，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型
技术。
艺坛三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
画作：《埋葬》 The Entombment 画家：米开朗琪罗
画作：《河滨的游泳者》 Bathers at La Grenouillère
画家：克劳德· 莫奈
Claude Monet 年代：1869
画作：《游泳者在河曲》 Bathers at Asnières
画家：乔治· 修
Georges Seurat 年代：1884
5、后印象主义
（ 19世纪末）
特点：强烈的主观性，色彩对比强烈。画面脱离对自然对象 的依赖，造型和表现形式都具有强烈的主观性
价值：开启了西方的现代美术
代表人物：凡高、塞尚、高更
画作：《向日葵》 Sunflowers 画家：文森特· 梵高 Vincent van Gogh 年代：1888
画作：《沐浴者》 Bathers 画家：保罗· 塞尚 Paul Cézanne 年代：1894-1905
欧洲十七世纪巴洛克绘画艺术二十二幅传世经典绘画作品赏析
欧洲十七世纪巴洛克绘画艺术二十二幅传世经典绘画作品赏析17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，巴洛克艺术的特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
巴洛克美术的突出代表为弗兰德的鲁本斯和荷兰的伦勃朗。
鲁本斯所在的佛兰德（尼德兰南部）当时仍处在西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，宫廷贵族、富商和耶穌会对艺术的要求具有富丽堂皇的装饰风格，而伦勃朗所在的尼德兰北部地区，经过80年的独立战争于1581年宣布独立为荷兰，画家也摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，描绘题材丰富多彩。
两个不同地区的社会环境，造就风格不一的法兰德和荷兰巴洛克艺术。
另外，意大利的卡拉瓦乔、科尔托纳、西班牙的维拉斯奎兹，荷兰的哈尔斯、维米尔，法兰德的范戴克，法国画家普桑、拉突尔、洛兰和勒布伦等画家群，共同构建起灿烂的巴洛克美术。
古典主义画派是文艺复兴后，17世纪的法国开始出现的以复兴古希腊、古罗马艺术为旗号的画派。
以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
现实主义艺术：在１６世纪末１７世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。
这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
具有鲜明民主主义思想色彩的卡拉瓦乔艺术的产生，正是与当时意大利的动荡时代有关。
１６至１７世纪，意大利人民的起义斗争连续不断，这种斗争也影响了一些出身于下层的艺术家。
世界著名博物馆艺术经典智慧树知到答案章节测试2023年
走进巴黎奥赛博物馆1.奥赛博物馆与________、________合称“巴黎三大博物馆”。
A:卢浮宫博物馆B:蓬皮杜文化中心C:橘园美术馆答案:AB2.马奈、莫奈和_______都是印象派重要画家。
A:乔尔乔内B:德加C:提香答案:B3.___________是法国文化软实力在海外的重要标志。
A:自由女神像B:红磨坊C:天使堡答案:A4.画家__________是学院派的代表。
A:德加B:安格尔C:修拉答案:B5.卡巴奈尔的《维纳斯的诞生》属于_________。
A:象征派B:学院派C:印象派答案:B意大利国家现当代美术馆的“京沪盛宴”1.下列对意大利国家现当代美术馆描述错误的是：A:藏品包含了2万件作品——包括油画、素描、雕塑和装置，集中呈现了过去两个世纪的主要艺术运动B:是完全致力于现当代艺术的国家美术馆C:仅收藏并展示意大利艺术家的作品D:是全意大利收藏这两个十九世纪和二十世纪艺术品最多的博物馆答案:C2.本次京沪两地的意大利国家现当代美术馆大展中，有两位大师的真迹在两地均有展出，他们是？A:塞尚和莫迪里阿尼B:莫兰迪和莫奈C:莫迪里阿尼和梵·高D:梵·高和莫奈答案:C3.在下列肖像画作品中，哪幅是完全按照西方传统的肖像画形式创作，未融入其它文明的元素？A:基里柯《自画像》B:梵·高《园丁》C:莫迪里阿尼《汉卡·扎布罗夫卡肖像》答案:A4.下列哪幅画作并未受日本浮世绘的影响A:克里姆特《女性的三个阶段》B:梵·高《园丁》C:莫奈《粉色睡莲》D:博尔迪尼《罗斯福·吕塞侯爵夫人》答案:D5.京沪两展中哪位画家的作品为日后的立体主义诞生奠定了基础A:莫兰迪《静物》B:布拉克《单簧管、风扇和一串葡萄静物画》C:塞尚《儒尔当的乡间小屋》答案:C乌菲齐美术馆中神秘的“瓦萨里长廊”1.关于佛罗伦萨乌菲齐美术馆，下列说法正确的是：A:乌菲齐美术馆享誉世界的馆藏当属意大利文艺复兴时期绘画收藏B:著名的全球“四大”博物馆中包括乌菲齐美术馆C:乌菲齐美术馆是全球最早的现代博物馆D:由乔治奥·瓦萨里所设计的乌菲齐美术馆最初的功能是美第奇家族的办公楼E:乌菲齐美术馆是由“豪华者”洛伦佐·德·美第奇下令兴建答案:AD2.关于“瓦萨里长廊”的描述，错误的是A:乌菲齐美术馆馆藏的1650余幅大师自画像大多数悬挂在此B:是科西莫一世大公专门为收藏大师肖像画而修建的C:由艺术史学家、建筑师、画家乔治奥·瓦萨里设计修建D:藏有“文艺复兴盛期三杰”达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的自画像E:坐落于著名的“老桥”之上，衔接乌菲齐美术馆和皮蒂宫的通道答案:BD3.关于自画像的用途，错误的是：A:和我国明清肖像画中的祖先像类似，用于艺术家去世后祭祀B:赠予友人的礼物C:文艺复兴时期的画家们选择用自画像代替签名D:纪录艺术家个人外貌的方式答案:A4.关于来沪展出的拉斐尔《自画像》，错误的是A:是拉斐尔唯一一幅自画像B:曾于2012年在中国国家博物馆展出C:画作虽然创作于拉斐尔的佛罗伦萨时期，但却是拉斐尔家乡乌尔比诺回流到佛罗伦萨的D:画中拉斐尔的发型是文艺复兴时期宫廷侍从的典型风格，并在这幅自画像中显示出他对画家身份的自豪感答案:A5.在来沪展出的多幅大师自画像名作中，其中有一位因留下了大量自画像而闻名，他是：A:迭戈·委拉斯凯兹B:伦勃朗·凡·莱恩C:彼得·保罗·鲁本斯爵士D:让·多米尼克·安格尔答案:B睡莲盛开的巴黎橘园美术馆1.关于法国巴黎橘园博物馆的建筑历史，以下哪项说法有误A:该建筑最初被用为橘子温室。
这个西班牙巴洛克时期大师的画，太接地气了，生动而逼真
这个西班牙巴洛克时期大师的画，太接地气了，生动而逼真孩子们玩骰子（1675 年）布面油画，145 × 108 厘米慕尼黑老绘画陈列馆'The Little Fruit Seller'. Painted in 1670. 卖水果的小姑娘穆里略自画像（1670-73 年）布面油画，122 × 127 厘米，伦敦国家美术馆巴托洛梅·斯特班·穆里略（Bartolomé Estéban Murillo） 1617 年出生于西班牙塞维利亚（安达卢西亚）穆里略在18世纪初至20世纪中叶享有国际声誉，此后有些被遗忘。
这位艺术家受到欧洲精英，尤其是英国贵族的赞赏。
尽管他早期仍受特尼布里斯主义的影响，但穆里略很快就将 17 世纪初西班牙的严酷抛诸脑后。
他的画作，甚至是流派场景，都将现实理想化，并带有亲密的音符，这是向18世纪洛可可过渡的元素。
这一特征出现在圣经场景（《带着小鸟的神圣家族》 1645-50）和圣母画像中（《圣母子》1650）和流派场景（《窗边的两个女人》1670）。
窗边的两个女人（1655-60）布面油画，106 × 127 厘米，华盛顿国家美术馆。
1633 年，他在塞维利亚巴洛克画家胡安·德尔·卡斯蒂略（Juandel Castillo，1590-1657 年）的工作室当学徒。
他于1639 年离开这个工作室，定居在加的斯，在那里画画维持生活。
大约在1640 年，他遇到了伟大的佛兰德画家安托万·凡·戴克（Antoine Van Dyck ，1599-1641 年）的学生巴洛克画家佩德罗·德·莫亚（Pedro de Moya，1610-1660 年）。
《男孩与狗》1650布面油画，70 × 60 厘米圣彼得堡冬宫博物馆回到塞维利亚后，他为修道院的回廊画了 11 幅画（包括1646 年的《天使的厨房》）。