声乐学习心得1000字
声乐学习心得体会
声乐学习心得体会声乐学习心得体会（精选10篇）在平日里，心中难免会有一些新的想法，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样有利于我们不断提升自我。
你想好怎么写心得体会了吗？下面是店铺为大家整理的声乐学习心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
声乐学习心得体会篇1目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。
对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。
如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。
文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。
根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。
如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。
因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。
目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。
起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。
大学声乐心得体会
大学声乐心得体会在大学的校园里，选择声乐这门课程是我人生中一个无比美妙的决定。
它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往音乐艺术殿堂的大门，让我得以领略其中的无限魅力。
还记得初次踏入声乐课堂时，内心既充满了期待又夹杂着一丝紧张。
期待的是能够在专业老师的指导下，提升自己的歌唱水平；紧张的则是担心自己在这个全新的领域表现不佳。
然而，随着课程的推进，那些起初的不安渐渐消散，取而代之的是对声乐学习的热爱与执着。
声乐学习，首先让我深刻认识到气息的重要性。
气息就如同歌唱的基石，只有掌握了正确的呼吸方法，才能为优美的歌声提供源源不断的动力。
老师常常教导我们要学会用腹部呼吸，将气息深深地吸进丹田，然后再均匀、稳定地呼出。
一开始，我总是难以把握，不是吸气过浅就是呼气太快，导致声音发虚、不稳定。
但通过不断地练习，比如仰卧起坐、慢跑来增强腹部力量，以及进行专门的气息训练，如吹蜡烛、发“嘶”音等，我逐渐找到了控制气息的感觉。
当我终于能够自如地运用气息来支持歌唱时，那种成就感是无法言喻的。
除了气息，发声方法也是声乐学习中的关键环节。
正确的发声不仅能够让声音更加饱满、圆润，还能减少对声带的损伤。
在课堂上，老师会让我们通过打哈欠、模仿狗喘气等方式来找到打开喉咙的感觉。
同时，还会强调共鸣的运用，让声音在胸腔、鼻腔、头腔等不同的共鸣腔中产生共振，从而使声音更加富有穿透力和感染力。
刚开始练习发声时，我常常会出现喉咙紧张、声音挤卡的问题。
但在老师的耐心指导和自己的不断摸索下，我逐渐明白了放松喉咙、保持良好发声状态的要领。
在声乐学习的过程中，音准和节奏的把握也是不容忽视的。
一首歌曲，如果音准出现偏差或者节奏混乱，那么即使歌声再美妙，也无法给人带来愉悦的听觉享受。
为了提高自己的音准和节奏感，我会经常进行音阶练习、节奏训练，并且多听多模仿优秀的声乐作品。
通过反复的练习和聆听，我对音准和节奏的敏感度有了显著的提高，能够更加准确地把握歌曲的旋律和节奏。
声乐的心得体会
声乐的心得体会声乐是一门既具有技巧性又富有情感的艺术形式，通过歌唱来表达自己的情感和内心世界。
在学习声乐的过程中，我有了许多心得体会。
下面我将用1000字来分享我的感悟和体验。
首先，声乐需要不断的练习和培养。
无论是发声还是演唱技巧，都需要通过反复的练习来熟练掌握。
一开始的时候，我发现自己的声音很难听，音准也不够准确。
然而，通过老师的指导和不断的练习，我逐渐掌握了正确的唱法和发声技巧。
我学会了如何调整喉咙和呼吸来实现良好的声音发出。
通过不断的练习和培养，我的声音也变得更加清晰和悦耳。
其次，声乐需要情感的投入和表达。
唱歌不仅仅是准确地发声，更重要的是能够将内心的情感通过声音传达给听众。
在演唱时，我会尽量理解歌曲的意义，并尝试将自己的情感融入到演唱中去。
每一个音符都是由内心发出的，每一个音节都承载着情感。
当我能够真切地表达自己的情感时，我会感到自己的声音更具生命力，能够触动听众的心灵。
除此之外，对于声乐的欣赏和学习也是很重要的。
通过聆听不同风格和不同声音的歌手，我能够更好地了解到声乐的多样性和无限可能性。
每个歌手都有自己独特的音色和表现力，他们的演唱方式和技巧也各有不同。
通过欣赏他们的演唱，我可以学到很多新的东西，并且开阔自己的音乐视野。
此外，我也会不断地学习声乐的知识和技巧，通过阅读书籍和参加培训班来不断增长自己的专业素养。
另外，态度和自信也是声乐学习中的重要因素。
在学习声乐的过程中，我发现自己的态度和自信心会影响到我的发挥和表现。
当我信心满满，积极面对挑战时，我会感到自己的声音更加出色，并且能够充分展现自己的潜力。
相反，当我对自己没有信心，自卑或者紧张时，我的表现会受到影响，声音也会失去灵动和自然。
因此，我意识到自己的态度和自信心对于声乐的学习和演唱至关重要，我要努力培养自己的心态和自信力量。
最后，我学习声乐的过程不仅是提升自己的音乐素养和技巧，更是一种修炼和成长。
在许多次的演唱中，我不断地挑战自己的能力和极限，也不断地发现自己的不足和进步的空间。
声乐心得体会1000字
声乐心得体会1000字声乐教学心得体会1一学期的时间很快就过去了，现将这一学期的声乐教学工作总结如下，以便为今后能更好地开展声乐教学，取之长处，精益求精。
一、课堂教学：在课堂上，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上声乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。
总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。
所以给他们的环境较为宽松。
致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、课外活动：增加给学生展示的舞台，使学生有展现自己机会，在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。
四、考试：为了使声乐测试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐测试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、舞等来表现。
每人写一篇500字左右的文章，内容是关于对声乐的理解认识等。
五、其他：我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
此外，我还很注意自身的学习。
如：参加音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中学教师进行交流。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐反思感悟心得体会(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操，又能抒发情感，给人以美的享受。
在我国，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者，我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此，我将结合自己的声乐学习经历，谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中，我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面，都需要我们不断练习和提升。
然而，在实际学习中，我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实，导致歌唱效果不佳。
为此，我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足，并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中，我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
然而，在起初的学习中，我发现自己对歌曲的理解不够深入，情感表达不够到位。
为此，我通过多听、多唱、多思考，努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩，每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中，我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品，我拓宽了自己的音乐视野，提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时，我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此，我努力提高自己的舞台素养，锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要保持耐心，坚持不懈地练习。
只有这样，才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握，还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展，才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深，我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
声乐学习心得
声乐学习心得声乐学习心得从某件事情上得到收获以后，马上将其记录下来，如此可以一直更新迭代自己的想法。
到底应如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的声乐学习心得，仅供参考，欢迎大家阅读。
声乐学习心得1我一直很喜欢唱歌，但是由于条件的限制，没有专业系统地学过音乐，即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。
所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。
虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。
但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。
我暗暗的下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。
我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。
于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。
我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。
因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。
过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。
于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。
我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐学习心得2暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。
大一声乐教育心得体会(3篇)
第1篇在大学生涯中，我有幸接触到了丰富多样的音乐课程，尤其是声乐教育，它不仅丰富了我的音乐知识，提升了我的艺术修养，更让我在心灵深处感受到了音乐的魅力。
以下是我对大一声乐教育的一些心得体会。
一、声乐教育让我认识到了音乐的魅力音乐是人类文化的重要组成部分，它能够表达情感、陶冶情操、净化心灵。
在大一声乐教育中，我深刻体会到了音乐的魅力。
每当我在课堂上演唱歌曲时，都能感受到音乐带给我的愉悦和满足。
声乐教育让我明白了，音乐是一种语言，它能够跨越时空，沟通心灵。
二、声乐教育培养了我的音乐素养声乐教育不仅让我学会了如何演唱歌曲，更培养了我的音乐素养。
在课堂上，老师耐心地教导我们如何辨别音高、节奏和旋律，让我们掌握了音乐的基本知识。
同时，我们还学习了音乐史、音乐理论等课程，对音乐有了更深入的了解。
这些知识的积累，使我在欣赏音乐时更加敏锐，更加懂得欣赏其中的美。
三、声乐教育锻炼了我的意志品质声乐教育是一项需要耐心和毅力的活动。
在演唱过程中，我们经常会遇到各种困难，如音准不准、节奏不稳定等。
但是，只要我们坚持练习，克服困难，就一定能够取得进步。
在这个过程中，我的意志品质得到了锻炼，我学会了如何面对挫折，如何坚持不懈。
四、声乐教育让我结识了一群志同道合的朋友在大一声乐教育中，我结识了一群热爱音乐的朋友。
我们一起学习、一起进步，共同度过了许多难忘的时光。
在互相鼓励、互相帮助的过程中，我们的友谊变得更加深厚。
这些朋友成为了我大学生活中宝贵的财富。
五、声乐教育让我更加热爱生活声乐教育让我明白了，音乐是一种生活态度。
它教会了我如何用音乐去感受生活、表达情感。
在忙碌的学习和生活中，我学会了用音乐来放松心情，让生活变得更加丰富多彩。
六、声乐教育让我更加珍惜时光在大声乐教育中，我度过了许多美好的时光。
每当回想起那些与音乐相伴的日子，我都会感到无比的珍惜。
这些时光让我明白了，时间是最宝贵的财富，我们要珍惜每一分每一秒，用心去感受生活，用心去热爱音乐。
声乐基础课程心得体会(2篇)
第1篇作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了声乐基础课程的学习。
通过这段时间的学习，我对声乐有了更深入的了解，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对声乐基础课程的一些心得体会。
一、声乐基础知识的学习声乐基础课程让我系统地学习了声乐的基本知识，包括声乐的起源、发展、分类以及演唱技巧等。
通过学习，我了解到声乐艺术在我国有着悠久的历史，古代的《诗经》、《楚辞》等作品中就充满了丰富的声乐元素。
此外，我还了解到声乐分为美声、民族、通俗等多种类型，每种类型都有其独特的风格和演唱技巧。
在学习声乐基础知识的过程中，我发现理论知识与实践相结合是非常重要的。
课堂上，老师不仅讲解了声乐的相关知识，还通过实际操作让我们亲身体验声乐的魅力。
例如，在学习呼吸技巧时，老师带领我们进行了一系列的呼吸练习，让我们在实践中掌握正确的呼吸方法。
二、声乐技巧的训练声乐基础课程中，声乐技巧的训练占据了很大的比重。
以下是我对几个关键技巧的学习心得：1. 呼吸技巧：正确的呼吸是声乐演唱的基础。
在学习过程中，我了解到声乐呼吸与日常呼吸的区别，掌握了腹式呼吸的方法。
通过反复练习，我逐渐提高了自己的呼吸控制能力，使演唱更加稳定。
2. 发声技巧：发声技巧是声乐演唱的核心。
课程中，老师详细讲解了声乐发声的原理，包括共鸣、音色、音量等方面的知识。
通过模仿、对比等方法，我逐渐找到了适合自己的发声方法，提高了演唱质量。
3. 节奏与旋律：节奏与旋律是声乐演唱的重要组成部分。
在学习过程中，我学会了如何准确地把握歌曲的节奏和旋律，使演唱更加流畅。
4. 表现力：声乐演唱不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。
在课程中，老师强调了表现力的重要性，并教导我们如何通过表情、动作等手段来增强演唱的表现力。
三、声乐实践与表演声乐基础课程为我们提供了丰富的实践机会。
在课堂上，我们进行了多次的合唱、独唱等表演，锻炼了自己的舞台表现力。
以下是我对声乐实践与表演的一些心得体会：1. 良好的团队协作：在合唱等集体表演中，我们需要相互配合，共同完成歌曲的演唱。
声乐学习心得体会（精选11篇）
声乐学习心得体会声乐学习心得体会（精选11篇）声乐学习心得体会篇1在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐总结和心得体会
在声乐的学习和实践中，我深刻地认识到了耐心和毅力的重要性。学习声乐是一个持久的过程，需要不断地练习和磨练。在学习的过程中，会遇到各种各样的困难和挫折，需要有足够的耐心和毅力去克服。只有在有着坚定的决心和毅力的支撑下，才能够在声乐的道路上越走越远。
六、不断求教于专业老师
在声乐的学习中，我深知自己的不足之处，因此我会不断地求教于专业的声乐老师。专业的老师能够帮助我发现自己的不足之处，并给予我宝贵的指导和建议。在老师的指导下，我能够不断地完善自己的声乐技能，提高自己的表现水平。因此，我会在学习声乐的过程中，不断向老师请教，努力提高自己的声乐水平。
二、注重声乐技巧的培养
除了日常的练习外，我还意识到注重声乐技巧的培养是非常重要的。在学习声乐的过程中，我不断地学习和掌握一些声乐技巧，比如呼吸控制、发声和共鸣等。这些技巧的掌握对于提高歌唱的质量和水平起着至关重要的作用。因此，我会在课下认真练习这些技巧，不断地提高自己的声乐技能。
三、选择合适的曲目
在声乐表演中，选择合适的曲目也是非常重要的。每个人的声音特点和音域都不相同，因此在选择歌曲时，，才能够展现出自己最好的一面。因此，我在选择曲目时，都会慎重考虑自己的声音特点和能力，选择适合自己的曲目进行练习和表演。
七、总结与展望
通过声乐的学习和实践，我深刻体会到了音乐带给人们的快乐和满足。声乐不仅让我在表演中得到了自我实现，更让我感受到了音乐的魅力和力量。在未来的学习和实践中，我会继续努力，不断提高自己的声乐水平，为更多的人带去美妙的音乐享受。
声乐总结和心得体会
在声乐的学习和实践中，我积累了许多经验和体会，通过这篇文章，我想和大家分享一下我对声乐的总结和心得体会。
一、充分的练习是成功的关键
在声乐的学习中，我深刻地意识到，充分的练习是取得成功的关键。无论是练习高音还是低音，都需要耐心和毅力。我发现只有在不断地练习中，我的声音才能够得到改善，音准和音色才能够更加稳定和美妙。因此，我每天都会抽出时间进行声乐练习，不断提高自己的技巧和水平。
声乐学习心得体会 (7篇)
声乐学习心得体会 (7篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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声乐大课感悟心得体会(3篇)
第1篇作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了声乐大课的学习。
这次课程让我受益匪浅，不仅提高了我的声乐技巧，更让我对音乐有了更深刻的理解和感悟。
以下是我对声乐大课的一些感悟心得体会。
一、声乐技巧的提升1. 呼吸控制在声乐大课中，老师强调了呼吸控制的重要性。
通过学习腹式呼吸、胸式呼吸等技巧，我逐渐掌握了气息的控制，使得歌唱更加自如。
在演唱过程中，我学会了如何运用气息推动声音，使声音更加饱满、有力度。
2. 发声技巧声乐大课让我了解了发声的原理，学会了正确的发声方法。
在老师的指导下，我逐步克服了嗓音沙哑、音色单一等问题，使我的声音更加悦耳动听。
此外，我还学会了如何运用共鸣，使声音更加富有感染力。
3. 音准与节奏在声乐大课中，老师教导我们要注重音准和节奏。
通过反复练习，我逐渐提高了音准和节奏感，使得演唱更加准确、流畅。
二、音乐理解与感悟1. 音乐之美声乐大课让我感受到了音乐的魅力。
在演唱过程中，我学会了如何把握歌曲的情感，将音乐之美传达给听众。
这让我更加热爱音乐，愿意为音乐付出努力。
2. 情感表达音乐是情感的载体，声乐大课让我学会了如何通过歌声表达情感。
在演唱过程中，我逐渐明白了歌曲背后的故事，使得我的演唱更加具有感染力。
3. 团队合作在声乐大课中，我认识了许多志同道合的朋友。
我们一起学习、一起进步，共同追求音乐梦想。
这让我明白了团队合作的重要性，也让我更加珍惜这段美好的友谊。
三、人生感悟1. 坚持与毅力声乐大课让我明白了坚持与毅力的重要性。
在声乐学习中，会遇到许多困难，但只要我们坚持不懈，就一定能够取得成功。
2. 付出与回报声乐大课让我认识到，只有付出才能收获。
在声乐学习中，我们要用心去感受音乐，用心去练习，才能在舞台上展现出最美的自己。
3. 自信与勇气声乐大课让我学会了自信与勇气。
在演唱过程中，我们要相信自己，勇敢地面对挑战，才能在舞台上展现出最真实的自己。
总之，声乐大课让我在声乐技巧、音乐理解、人生感悟等方面都取得了很大的进步。
声乐心得体会（通用8篇）
声乐心得体会（通用8篇）声乐篇1昨天下午我们又进行了一场声乐培训，这次我们主要学习了一首歌《马兰谣》。
在学习这首歌之前，老师首先带我们一起复习了之前学的知识！气息练习，母音练习，同时又给我们讲了一些理论知识。
如何在适当的地方换气，如何让自己的歌声听着更富有感情！以及高声部低声部如何去学习，两个声部又应该怎样结合起来！学习这首歌的时候，老师把我们分成了两个声部！高音部和低音部！高音部相对而言比较简单，刚开始老师一句一句教高音部唱简谱，然后又跟着钢琴唱！最后把歌词填充进去跟着唱！低音部相对而言就有点难了，老师一句一句教，教了两遍，然后我们又跟着钢琴唱！学习了好几遍，好像低音部还是不那么令人满意！老师特别有耐心，再来一遍！直到我们找到感觉唱准了，才往里边添加歌词！这首歌特别好听，对发音技巧的要求也特别高，要不然唱出来的歌都会显得特别生硬，没有感情！所以这首歌的学习，也是让我们去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的学习，都会让我有不同的收获！我很喜欢这节课学习的歌曲，对歌曲的喜欢，也让我无形中掌握了声乐学习的技巧！更重要的是，我发现唱歌不是那么简简单单，如果仅仅是唱歌，那么你唱出来的仅仅是歌词，别人听到的也仅仅是生硬的词！当你静下心来，去感受歌词里的人物情感，当你陶醉其中的时候，你就变成了歌曲里的人物，你的感情自然投入其中，别人听到你的歌声，就能够感受到一个故事！你也能将别人带到你的故事里，这个时候，你会发现，原来歌声有这么大的魔力！也能让你的心灵如此享受！热爱音乐吧，她会让你精神充沛。
声乐心得体会篇25月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划（）”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。
这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。
讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。
陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
声乐总结和心得体会(优秀3篇)
声乐总结和心得体会(优秀3篇)声乐总结和心得体会篇1声乐学习之路：我的探索与成长自从我开始声乐学习以来，已经过去了五年。
这段时间里，我经历了无数次的挑战与磨砺，逐渐发现了自己的声音潜力。
我想通过这篇*，分享我的声乐总结和心得体会，希望能激励更多的人走上自己的音乐之路。
首先，回顾一下我的声乐学习历程。
从初识声乐的那一刻起，我很快就意识到，声乐不仅仅是一种唱法，而是一种艺术，一种表达。
我开始学习正确的发声技巧，如何正确地运用气息，以及各种声乐技巧。
随着时间的推移，我逐渐掌握了这些基础知识，也慢慢地理解了声音的原理。
在学习的过程中，我收获的不仅仅是技能，更是对音乐和生活的全新理解。
我开始明白，声乐不仅仅是声音的释放，更是情感的表达。
每一次的演唱，都是在与听众分享自己的内心世界。
这种感悟让我更加深入地理解了音乐的意义，也更加珍视每一次的演唱机会。
然后，我想分享一些我个人在声乐学习中的心得体会。
我发现，声乐学习需要耐心和毅力。
每一种技巧都需要经过反复练习才能熟练掌握。
同时，我也体验到了音乐带来的无比愉悦。
每当成功完成一首歌曲，感受到听众的掌声和满足感时，我就会深深地体会到音乐的力量。
最后，我想总结一下我的声乐学习经验。
首先，正确的发声技巧是基础，只有掌握了这些，才能进一步学习更高深的技巧。
其次，声乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和内心的表达。
最后，声乐学习需要耐心和毅力，只有坚持不懈，才能取得成功。
回顾自己的声乐学习历程，我感到无比的骄傲和满足。
我期待着在未来的日子里，继续在声乐的世界里探索，用音乐去感动更多的人。
声乐总结和心得体会篇2声乐学习之路：我的探索与体验在我开始这篇*之前，我想强调一点：声乐不仅仅是一种技能或者艺术形式，它更是一种生活方式和思考方式。
声乐让我更深入地理解了音乐、表达和自我。
我接触声乐的契机是在大学期间，一次偶然的机会让我接触到了合唱团。
我被那和谐、饱满的音色深深吸引，决定加入这个团队。
对声乐的心得体会
对声乐的心得体会声乐是我热爱的艺术形式之一，经过多年的学习和实践，我对声乐有了更深刻的理解和体会。
在这1000字的篇幅里，我将分享我对声乐的心得体会。
首先，声乐是一门需要用心去感受和表达的艺术。
在声乐演唱过程中，最重要的是情感传达。
通过声音的高低、强度的轻重、音色的变化等手段，我们可以真实地表达自己的情绪和内心世界。
在这个过程中，我们需要用心去体会歌曲的情感，并将其融入到自己的演唱中。
只有用心去感受，我们才能真正打动观众的心灵。
其次，声乐是一门需要不断练习和探索的艺术。
声乐的技巧是非常复杂的，需要我们对声音的产生和发声器官的运作有深入的了解。
只有通过不断练习和探索，我们才能熟练掌握发声技巧，保护嗓子并提高演唱水平。
练习声乐需要耐心和毅力，需要我们不断地去试验和纠正自己的问题。
在练习的过程中，我们还要不断地寻找灵感和学习他人的经验，以便提高自己的演唱水平。
此外，声乐是一门需要注重细节和细致入微的艺术。
在声乐演唱中，细节决定成败。
一个微小的细节可能会影响整个演唱。
因此，我们要特别注意一些细节问题，如音高准确、发音清晰、节奏稳定等。
只有将这些细节把握好，我们的演唱才能更加出色。
同时，声乐也需要我们对音乐的结构和风格有深入的理解，这样我们才能更好地演绎歌曲。
在这个过程中，我们要求自己对每个音符都有准确的理解和把握，不仅要关注音准，更要关注音乐的表达和情感传达。
最后，声乐是一门需要与他人合作的艺术。
在声乐演唱中，我们很少是孤独的。
通常我们会与钢琴伴奏师、乐团成员或其他歌唱者一起合作。
在这个合作过程中，我们需要相互协调和互相倾听。
只有通过合作，我们才能将音乐的美妙传递给观众。
在合作中，我们还需要学会和他人的想法进行交流和分享，以便更好地合作和演绎歌曲。
综上所述，声乐是一门需要用心去感受和表达的艺术，需要不断练习和探索，需要注重细节和细致入微，同时也需要与他人合作。
通过这些体会，我深深地爱上了声乐，也更加明白了声乐对我个人的意义。
声乐课程总结心得体会(2篇)
第1篇一、引言声乐，作为我国传统文化的重要组成部分，历来备受人们喜爱。
近年来，随着我国音乐教育的普及和深入，声乐课程在各大院校、培训机构中越来越受到重视。
我有幸参加了一段时间的声乐课程，通过系统的学习，我对声乐有了更加深入的了解，以下是我对声乐课程的一些心得体会。
二、声乐课程的学习内容1. 声乐基础理论声乐课程的第一部分是声乐基础理论，包括乐理、和声、曲式等。
通过学习这些理论知识，我对音乐有了更加全面的了解，为今后的声乐学习奠定了基础。
2. 声乐技巧训练声乐技巧训练是声乐课程的核心部分，包括呼吸、发声、共鸣、咬字等。
在学习过程中，我逐渐掌握了正确的呼吸方法，提高了发声质量，使声音更加饱满、富有穿透力。
3. 歌曲演唱在声乐课程中，我们学习了不同风格、不同类型的歌曲，包括古典、民族、流行等。
通过演唱这些歌曲，我不仅提高了自己的音乐素养，还锻炼了自己的舞台表现力。
4. 声乐教学法声乐教学法是声乐课程的重要组成部分，包括声乐教学原则、教学方法、教学手段等。
通过学习声乐教学法，我明白了如何根据学生的实际情况进行教学，提高教学质量。
三、声乐课程的心得体会1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们坚持不懈地努力。
在声乐课程中，我深刻体会到了这一点。
只有通过不断地练习，才能使自己的声乐水平得到提高。
2. 声乐学习要注重呼吸与发声呼吸与发声是声乐学习的基础，也是声乐技巧的核心。
在声乐课程中，我学会了正确的呼吸方法，提高了发声质量，使声音更加饱满、富有穿透力。
3. 声乐学习要善于借鉴他人经验在声乐课程中，我认识了很多优秀的声乐老师和学生，他们丰富的经验让我受益匪浅。
在今后的声乐学习中，我会不断借鉴他们的经验，提高自己的声乐水平。
4. 声乐学习要注重实践声乐学习不仅要学习理论知识，还要注重实践。
在声乐课程中，我通过演唱歌曲、参加比赛等方式，锻炼了自己的舞台表现力，提高了自己的声乐水平。
5. 声乐学习要培养良好的心态声乐学习过程中，难免会遇到挫折和困难。
上完声乐课的心得体会1000字精选5篇
上完声乐课的心得体会1000字精选5篇经历一些不同的遭遇之后，我们的想法也会有所变化，这个时候我们可以选择动笔来写下自己的心得体会。
将自己所思所想所得清晰的记录下来是写心得体会的过程。
所以心得体会该如何由浅入深的撰写呢？有请驻留一会，阅读的编辑为你整理的上完声乐课的心得体会，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
上完声乐课的心得体会【篇1】21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱?2、介绍了声乐的七个基础歌调C D E F G AB的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。
使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。
首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。
23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“13 5i”来练习循环音。
并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。
严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。
从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。
严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。
不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。
在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。
将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。
声乐期末总结1000字
声乐期末总结1000字在这个学期的声乐课程中，我积累了很多宝贵的经验和知识。
通过老师的指导和自己不懈的努力，我在声乐表演方面有了很大的进步。
在这篇总结中，我将回顾学习过程中的一些重要成果和经验，并提出自己的学习计划和目标。
首先，我在技巧方面取得了很大的进步。
通过反复练习和老师的指导，我的发声技巧得到了明显的改善。
我学会了正确的呼吸方法，有效地运用腹式呼吸来支持我的声音，在高音和低音区的转换中更加自如。
同时，我也学会了调整发声的位置和共鸣空间，使声音更加明亮、饱满。
这些技巧的运用让我的歌唱更加稳定和准确。
其次，我在表演方面也有了很大的提升。
通过参加学校的音乐会和展示活动，我有了更多的机会展示自己的歌唱才能。
我学会了如何正确地表达歌曲中的情感，通过声音和表情来传达我内心的感受。
我注意到自己在舞台上的形象和仪态也变得更加自信和专业。
这让我更好地与观众和听众建立了连接，给予他们真正的音乐享受。
另外，我在音乐理论方面也有了一定的提高。
通过学习音乐理论知识，我对音乐的构成和原理有了更深入的理解。
我能够更好地分析和解读一首歌曲，理解其中的音乐要素和演唱技巧。
这让我在理解和演绎歌曲时更加有把握和独到的见解。
在学习声乐的过程中，我也遇到了一些困难和挑战。
首先，发声技巧的掌握需要长期坚持和不断练习。
有时当我感到疲倦或失去动力时，我会感到困难重重。
其次，表演时的紧张和舞台恐惧也是我面临的问题。
我常常担心自己会忘词或犯错，这可能会影响我的表演效果。
针对这些困难和挑战，我制定了一些学习计划和目标。
首先，我打算在寒假期间继续练习发声技巧和呼吸方法，加强自己的声音功底。
我还计划多参加一些演出机会，尽量克服表演时的紧张和恐惧感。
我还希望能够多参加一些声乐比赛和训练营，与其他优秀的歌唱者交流学习，提高自己的演唱水平。
总而言之，这个学期的声乐课程让我受益匪浅。
我在技巧、表演和理论方面都有了很大的进步。
虽然我面临了一些困难和挑战，但通过自己的努力和老师的指导，我相信我能够战胜这些困难，并取得更大的进步。
期末声乐总结1000
期末声乐总结1000首先，我在这个学期学会了正确的发声技巧。
在课堂上，老师教导我们如何运用腹部呼吸，并且合理地调整喉部和口腔的位置，使声音更加饱满和清晰。
通过不断的练习和纠正，我逐渐掌握了正确的发声方法，并且发现自己的声音有了很大的改善。
这让我更加自信地站在舞台上演唱，并且能够更好地传达音乐的情感。
其次，我在这个学期对音乐的理解更加深入。
通过老师的引导和分析，我开始尝试探索音乐背后的故事和情感。
在学习一首歌曲时，我会仔细研究歌词的含义，并努力去理解作曲家的意图。
这种深入的思考使我更加能够把握音乐的情感，并且把自己的情感融入到演唱中去。
我逐渐意识到声乐不仅仅是技术的堆砌，更是一种表达和传达情感的方式。
同时，在这个学期中我还参加了一些演出和比赛。
通过面对观众的演唱，我提高了自己的表演能力和舞台魅力。
在舞台上，我学会了与观众进行互动，并且更加自信地展示自己的技巧和表达。
这些演出和比赛不仅给了我很好的锻炼机会，也让我在舞台上感受到了音乐带来的快乐和满足感。
此外，我还在这个学期中学会了如何与其他乐器进行合奏。
在合唱团排练中，我与钢琴、小提琴等乐器进行合作演奏。
通过与其他乐器的配合，我能够更好地掌握和把握音乐的节奏和动态，从而使整个乐队的表现更加协调和统一。
综上所述，这个学期的声乐课程给了我很多宝贵的学习和成长的机会。
通过学习正确的发声技巧，我提高了自己的声音质量和稳定性；通过理解音乐的情感，我更加融入了音乐的表达；通过演出和比赛，我提高了自己的表演能力和舞台魅力；通过与其他乐器的合作，我更好地掌握了音乐的节奏和动态。
这些经历使我在声乐领域有了更多的进步和成就感，也激发了我继续学习和探索的激情。
期末总结了这个学期的学习收获，我期待在未来的学习中能够继续深入发展，并且实现更高的艺术追求。
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竭诚为您提供优质文档/双击可除声乐学习心得1000字篇一：声乐课心得体会声乐课心得08020XX04408经济果诗萌有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。
让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。
而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。
还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。
肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。
其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。
老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。
那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。
大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。
发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。
老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。
而且效果还相当不错。
编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。
编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。
它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。
每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。
节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
所以这点很重要。
后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。
而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
造型练习出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。
一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。
以及多人造型的舒张性舞台表现力。
舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。
课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。
在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。
相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。
舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。
从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。
跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。
踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。
弦子舞——藏族称“谐”。
流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。
舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。
在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。
在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
篇二：浅谈学习声乐心得体会浅谈学习声乐心得体会常毅敏唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。
我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。
在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。
语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。
歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。
要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。
意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。
”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。
所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。
它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。
”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。
大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。
可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
篇三：声乐学习心得体会声乐培训学习心得体会在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。