学习艺术概论有感
艺术概论读后感
艺术概论读后感《艺术概论》读后感。
《艺术概论》是一本关于艺术的经典著作，作者对艺术的定义、发展和影响进行了深入的探讨，让我对艺术有了全新的认识和理解。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了艺术对人类社会和个体的重要意义，也对艺术的魅力和无穷魅力有了更深刻的认识。
首先，作者对艺术的定义给我留下了深刻的印象。
他认为艺术是一种表达和传达情感、思想和观念的方式，是人类精神生活的重要组成部分。
艺术不仅仅是美的表现，更是一种对现实的反思和批判，是一种超越物质世界的精神追求。
这种对艺术的定义让我对艺术有了更加深刻的认识，也让我对艺术的价值和意义有了更加清晰的认识。
其次，作者对艺术的发展和影响进行了详细的阐述。
他指出，艺术是随着人类社会的发展而不断演变和变化的，它受到社会、文化和历史的影响，同时也对社会、文化和历史产生着重要的影响。
艺术不仅仅是一种审美的享受，更是一种对社会现实的反映和批判，是一种对人类精神生活的丰富和提升。
这种对艺术的发展和影响的阐述让我对艺术的历史和现实有了更加深入的认识，也让我对艺术的作用和意义有了更加深刻的认识。
最后，作者对艺术的魅力和无穷魅力进行了深入的探讨。
他认为，艺术是一种超越物质的精神追求，是一种对美的追求和表达，是一种对人类精神世界的丰富和提升。
艺术不仅仅是一种审美的享受，更是一种对人类生活的启迪和激励，是一种对人类情感的抒发和表达。
这种对艺术的魅力和无穷魅力的探讨让我对艺术有了更加深刻的认识，也让我对艺术的魅力和无穷魅力有了更加清晰的认识。
通过阅读《艺术概论》，我对艺术有了全新的认识和理解。
我深刻体会到了艺术对人类社会和个体的重要意义，也对艺术的魅力和无穷魅力有了更深刻的认识。
我相信，在未来的学习和生活中，我会更加关注艺术，更加珍惜艺术，更加深入地理解和欣赏艺术。
因为艺术不仅仅是一种审美的享受，更是一种对人类精神生活的丰富和提升，是一种对人类生活的启迪和激励。
让我们一起来感受艺术的魅力，感受艺术的无穷魅力，让艺术成为我们生活的一部分，成为我们生活的美好。
艺术概论读后感(通用3篇)
艺术概论读后感（通用3篇）艺术概论读后感（通用3篇）认真品味一部名著后，你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。
那么你真的会写读后感吗？下面是小编为大家整理的艺术概论读后感（通用3篇），欢迎大家分享。
艺术概论读后感1 19世纪实证论批评家圣佩韦等人重视对作家的研究，发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究，直到20十几下半叶接受美学、读者反应等理论相继出现。
接受美学，诞生于60s末70s初的德国，迅速在世界引起很大的反响。
接受美学主张：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接收过程。
主要理论： (1) 姚斯的“期待视野”：指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。
要求作品与读者的期待视野应有一个适度的审美距离。
一方面作品应当使读者出乎意料之外，超出其原有的期待视野;另一方面，作品又不能过分超前，不能让读者的期待视野处于绝对陌生的状态，这样会使读者感到索然无味很难接受(先锋派艺术作品曲高和寡的原因)。
(2) 伊赛尔的“空白”：指文本中未写出来的部分，只是文本向读者所暗示或提示的东西，需要读者运用自己的想象去填补。
因此，任何文学文本本身都是一个“召唤结构”，召唤读者填补“空白”。
接受美学认为，艺术创作过程实际上是艺术家与欣赏者不断交互作用的动态过程。
英国学者科林伍德认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他的艺术也是如此”。
艺术概论读后感2 《艺术概论》是以人类社会的.一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
艺术概论学习总结
艺术概论学习总结【篇一：学习艺术概论有感】学习艺术概论有感生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。
之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。
我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。
艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。
能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。
而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。
艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。
通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。
我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。
以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。
关于艺术导论学习心得3篇
关于艺术导论学习心得3篇心得体会1有句话常挂在我们嘴边——“爱漂亮之心，人皆有之”。
但是，作甚美?即便细究起来，也仿佛无从回答。
要给大家介绍的书，书名是《艺术概论》。
我知道，很多人看到“概论”2字，大概已没了兴趣，再加上“艺术”2字，估计已给这本书判了死刑。
没错，与大家料想的1样，这是本教科书，还是本有关艺术的教科书。
但是，这不是过去我们经历过的那些，浏览后对艺术茫然若知、倒尽胃口，使得你从此不再想与艺术沾边的深奥苦涩的教科书，这是1本有趣的、容易浏览的、启产生命的书!作者蒋x先生，是台湾知名画家、诗人与作家，出版小说、散文、艺术史及美学著作数10种，并屡次举行画展，深获各界好评。
在蒋x先生看来，艺术，是比任何1种科目更需要人的自觉，更需要心灵的参与的领域。
这本《艺术概论》以清丽流畅的文笔，深入浅出介绍了艺术的源流、特点、种别、材料、内容、情势、创作、欣赏、批评等，说理明白无碍、兼具感性与理性之美，使读者阅后能够安然看待艺术、从中取得无数喜悦与无穷乐趣。
我们对美的信仰，会因此更加坚定而真实。
美，是1种解救——在人性众多的挫折阻碍当中、在生命众多的困惑迷惘当中，令人有检讨、有思惟、有渴望、有向往，有对伤痛的悲悯、也有对喜悦幸福的期待——美，不再是困难的学习。
当带着美的信仰回到现实生活，我们会发现很多方面都与之前不太1样……我们工作的地方——基层人民法院——是社会矛盾的集中点，每个到我们单位办事的人内心或有愤恨或有委屈抑或其他，与当事人接触的进程中，我们不难发现这是“易燃易爆”之群体。
处理纠纷案件扎实的法律理论知识是基础，但我们可应用智慧、能创造的艺术远不止这些。
以处理离婚案件为例，为了保护家庭及社会的稳定，苦口婆心劝导男女双方，委宛提示他们珍惜家庭、尊重体谅对方的工作我们做了太多，但这样的工作我们仍然会继续做下去，当看到深深抱怨的两人终究表示愿意给对方1次机会的时候，我们内心的喜悦是难以道明的，“艺术不但需有深入的思想，也常常要有动人的情操”，通过我们的努力能够挽救1个家庭，这样的事情难道不是1种美吗?最后，又回到最初的问题，作甚美?谈到美，我们很容易联想到或娇艳或清雅的花，花仿佛是大自然中1种美的意味。
艺术概论心得体会
艺术概论心得体会在学习了《艺术概论》这门课程之后，我对艺术有了更为全面和深入的认识。
过去，我对艺术的理解仅仅停留在表面，认为艺术就是绘画、音乐、舞蹈等表现形式。
然而，《艺术概论》课程让我意识到，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种文化、一种思想、一种情感的传达。
以下是我对这门课程的三个深入思考的论点。
艺术是人类情感的寄托和表达。
《艺术概论》课程让我认识到，艺术是人类内心情感的抒发，是对生活、对社会、对自然的一种独特感受和理解。
艺术家通过各种艺术形式，将自己的情感和思想传达给观众，使观众能够在欣赏艺术作品的过程中，产生共鸣和情感上的共鸣。
例如，杜甫的诗“国破山河在，城春草木深”，表达了诗人对国家破败的痛苦和无奈，对美好生活的向往。
这首诗就是杜甫情感的寄托和表达，也是他对生活的独特感受和理解。
艺术是一种文化的传承和表现。
艺术是文化的一部分，它反映了出一个时代、一个民族、一个国家的精神风貌和文化特点。
《艺术概论》课程让我了解到，不同的文化背景和价值观念，会产生不同的艺术形式和艺术风格。
例如，中国的水墨画强调“意蕴”，追求画面的意境和情趣，而西方的油画则注重“写实”，追求画面的真实和客观。
这种差异正是中西方文化差异的体现。
通过学习艺术，我们可以更好地了解和理解各种文化，从而促进文化的交流和融合。
艺术具有社会批判和启示作用。
《艺术概论》课程让我认识到，艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对社会现象和问题的批判和反思。
艺术家通过艺术作品，对社会上的不公和问题进行揭露和批评，唤起人们对社会现象的关注和思考。
例如，鲁迅的小说《阿Q正传》，通过对阿Q这个人物的描绘，批判了当时社会的丑恶和人性的弱点。
这部小说不仅让我们了解当时社会的真实面貌，也让我们反思自己的行为和思想。
艺术的社会批判和启示作用，使得我们能够更好地认识社会，理解社会，从而推动社会的进步和发展。
关于对艺术概论的读后感
关于对艺术概论的读后感刚翻开这本书的时候，心里直犯嘀咕，“艺术概论？这听起来就很玄乎的东西，我能看懂吗？”没想到，随着一页页地看下去，我就像被施了魔法一样，越陷越深。
书里讲的艺术起源可太有趣了。
原来艺术不是从石头缝里蹦出来的，而是有着各种各样的起源，像游戏说，就感觉艺术家们在创作的时候像是在玩一场超级认真的游戏。
比如说有些画家，他们拿着画笔在画布上涂抹色彩的时候，就像是小孩子在玩颜料，充满了童趣和自由，但又比小孩子的涂鸦高级多了，因为这里面蕴含着他们对世界独特的理解。
还有巫术说，这让我想到原始部落里那些神秘的祭祀舞蹈和图腾绘画，人们相信这些艺术形式有着神奇的魔力，可以和神灵沟通，那时候艺术就是连接人间和神秘世界的桥梁呢。
再说说艺术的本质，这部分可把我绕得有点晕头转向。
不过就像解开一团乱麻一样，一旦理解了，就特别有成就感。
我觉得艺术的本质就像是一个多面体，从不同的角度看有不同的样子。
它可以是情感的表达，就像诗人写诗，把自己的喜怒哀乐都倾注在那些优美的诗句里。
当我们读诗的时候，就像是走进了诗人的内心世界，和他一起欢笑或者哭泣。
艺术也可以是对现实生活的反映，画家画下街边的小摊贩、工人在工厂里忙碌的身影，这些画作就像是社会的一面镜子，让我们看到生活的真实面貌。
书中谈到的艺术创作过程也让我大开眼界。
我原本以为艺术家们都是灵感一来，挥笔就成大作的天才。
实际上可没这么简单，他们就像苦行僧一样，要经历观察、构思、表现这么复杂的过程。
观察的时候，他们就像侦探一样，不放过任何一个细节。
比如说画家要画一片森林，他可能会在森林里一待就是好几天，观察每一棵树木的纹理、树叶的颜色变化、阳光透过树叶的缝隙洒下的光影。
构思的时候就更烧脑了，要把自己观察到的所有东西在脑海里进行重新组合、加工，想办法把自己的想法通过艺术形式表现出来。
这时候艺术家的脑袋里就像一个装满各种元素的魔法盒子，他们要从中挑选出最合适的元素来构建自己的作品。
艺术概论你学到了什么
艺术概论你学到了什么艺术概论是一门介绍艺术的基础课程，通过学习这门课程，我对艺术的理解有了更深入的认识。
在这门课上，我学到了许多关于艺术的知识和概念，以下是我从艺术概论中学到的一些重要内容。
艺术是一种表达和传达情感、思想和观念的方式。
通过艺术作品，艺术家可以表达他们内心深处的情感和思考，同时也可以引起观众的共鸣和思考。
艺术作品的形式多种多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，每种形式都有其独特的表达方式和艺术语言。
艺术与文化密不可分。
艺术作为文化的一部分，反映了不同文化背景下的审美观和价值观。
不同文化对艺术的定义和理解有所不同，艺术作品也反映了不同文化的特点和风格。
通过学习艺术作品，我们可以更好地了解和尊重不同文化之间的差异和多样性。
艺术也是一种对现实生活的思考和反思。
许多艺术作品都以现实生活为素材，通过艺术家的表达和再创造，呈现出对社会、人类和自然的思考和观察。
艺术作品可以引起观众的思考和反思，激发他们对社会问题和人生意义的思考。
艺术也是一种创造力的体现。
艺术家通过他们的创造力和想象力创作出独特的艺术作品。
艺术作品的创造过程不仅仅是技术和技巧的运用，更是艺术家对于艺术形式和表达方式的创新和突破。
通过学习艺术概论，我深刻理解到了创造力对于艺术创作的重要性，并且激发了我自己的创造力。
艺术也具有审美的功能。
艺术作品的美学价值是评判艺术品优劣的重要标准之一。
通过学习艺术概论，我对艺术的审美标准有了更深入的了解，学会欣赏和评价艺术作品的美学价值。
艺术作品的美学价值包括形式美和意义美，艺术家通过精湛的技艺和独特的创意创造出美感，观众也可以通过欣赏艺术作品获得审美的愉悦和满足。
艺术也是一种享受和娱乐的形式。
无论是参观艺术展览、欣赏音乐会还是观看舞蹈表演，艺术都可以给人带来愉悦和享受。
艺术作品通过艺术家的努力和创作，为观众创造出美好的艺术体验，使人们从繁忙的生活中得到放松和愉悦。
通过学习艺术概论，我对艺术有了更全面和深入的了解。
精编学习艺术概论心得体会范文(五)
精编学习艺术概论心得体会范文(五）学习艺术概论这门课程是我大学生涯中非常难得的一门课程。
通过这门课，我对艺术的认识得到了极大的拓展，对艺术的欣赏水平也有了很大的提高。
学习艺术概论让我了解到艺术是多种多样的。
在以前，我对艺术的认识主要局限在绘画和音乐上，然而通过这门课程，我了解到艺术的范畴远不止于此。
艺术可以是绘画、音乐、舞蹈，也可以是戏剧、建筑、摄影等等。
每一种艺术形式都有其独特的表达方式，都有其独特的艺术魅力。
这让我对艺术的理解更加全面，也让我在欣赏艺术作品时更加有眼界和见地。
学习艺术概论让我认识到艺术与生活息息相关。
艺术不仅仅是为了满足审美需求，更是与人们的生活息息相关。
艺术作品可以反映时代背景、社会现象、人类情感等等。
通过欣赏艺术作品，我深刻感受到了艺术对社会的影响力。
艺术作品可以唤起人们对于美好事物的向往，也可以让人们反思现实中的问题，甚至可以激发人们的创造力。
这让我对艺术的重要性有了更深刻的认识，也让我对艺术的欣赏更加深入。
学习艺术概论让我有了更自由的思考方式。
在这门课程中，我们不仅对于艺术作品进行了欣赏，还进行了对于艺术作品表达方式、艺术家的背景等等进行了深入研究和讨论。
这让我意识到，艺术作品的意义并不局限在作品本身，还涉及到更深层次的思考。
通过自由的思考，我可以更好地理解艺术作品背后的意义和艺术家想要传递的信息。
这对于我的思维能力和创造力的培养都有着积极的影响。
学习艺术概论让我对艺术有了更全面的认识，让我认识到艺术与生活的密切关联，也让我培养了自由思考的能力。
这门课程对于我的艺术修养和综合素质的提升有着重要的意义，我将会在以后的学习和生活中更加积极地去欣赏、理解和创造艺术作品。
艺术概论心得体会
艺术概论心得体会艺术概论是一门重要的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深入的了解和认知。
在这门课上，我学到了艺术的定义、特点、分类，以及艺术与社会、人类文化的关系。
通过深入学习和思考，我对艺术的意义和价值有了更深刻的体会。
首先，艺术的定义是多样的，没有一个固定的标准来界定什么是艺术。
不同的人有不同的艺术定义，这取决于个人对艺术的理解和感受。
艺术可以是一幅画作、一首歌曲、一部电影，也可以是一位舞者的舞蹈、一位演员的表演。
艺术的定义没有界限，可以是任何人创造的有创造性和表现力的作品。
其次，艺术具有很多独特的特点。
艺术作品具有主观性、创造性、审美性等特点。
艺术家可以通过艺术作品表达自己的内心世界，传达自己的情感和思想。
艺术作品具有创造性，艺术家可以通过创造性的方式表现自己的想法和观点。
艺术作品也具有审美性，它可以给人们带来美的享受和感受。
此外，艺术可以分为不同的分类，如绘画、音乐、戏剧、舞蹈等。
不同的艺术形式有不同的表现方式和语言。
通过学习艺术概论，我对不同艺术形式的特点和表达方式有了更深入的认识和了解。
这不仅丰富了我的艺术知识，还让我能够更好地欣赏和理解不同形式的艺术作品。
艺术与社会、人类文化密切相关。
艺术是社会和文化的一部分，它反映了社会和文化的变迁和发展。
艺术作品可以通过艺术家对现实的观察和思考，传达出对社会问题的关注和批判。
艺术也可以成为不同文化的重要表达方式，通过艺术作品可以了解不同文化的特点和价值观。
最后，我认为艺术的意义和价值在于它可以给人们带来美的享受和感受。
艺术作品可以激发人们的思考和情感，让人们对生活和世界有更深入的认识和理解。
艺术与生活息息相关，它能够让生活更加丰富和有意义。
艺术也是一种沟通和交流方式，通过艺术作品，人们可以相互传递思想和情感，促进人与人之间的交流和理解。
综上所述，艺术概论是一门重要的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深入的了解和认知。
艺术是多样的，具有很多独特的特点和分类。
艺术概论课的心得体会（通用5篇）
艺术概论课的心得体会（通用5篇）艺术概论课的篇1《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力，通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。
哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。
同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。
艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。
理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。
理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。
艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
艺术概论心得
艺术概论心得
在这门艺术概论课程中，我对艺术有了全新的认识和理解。通过学习艺术的起源、发展，以及不同类型和风格的艺术作品，我深刻体会到艺术对人类社会和个体生活的重要性。在此，我将分享我对艺术概论课程的一些心得体会。解到艺术的形式和类型非常多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等。每种艺术形式都有其独特的魅力和表现方式，给人们带来不同的艺术享受和启发。这种多样性让我对艺术产生了更加广泛和开放的认识，也让我更加欣赏和尊重不同类型的艺术作品。
艺术概论课程涉及到艺术史、美学理论、文化人类学等多个学科的知识，要求学生具备跨学科综合学习的能力。通过这门课程，我得以跨越学科的界限，深度理解了不同学科之间的相互关联和衔接。在今后的学习和工作中，这种跨学科的综合学习能力将对我有着重要的指导和帮助。
六、对艺术的态度
通过艺术概论课程的学习，我对艺术的态度也发生了积极的转变。我不再将艺术仅仅视为一种娱乐和消遣的方式，而是将其视为一种对生活的积极态度和对人生的深刻思考。我开始更加重视艺术的价值和意义，也更加珍惜和努力去融入艺术的世界，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
二、艺术与社会
艺术作为一种文化现象，与社会密不可分。艺术作品反映了不同时代和不同文化背景下的社会风貌和精神追求，也影响和塑造着社会的发展和进步。通过学习艺术概论，我更加清晰地意识到艺术的社会价值和功能，以及艺术对社会的影响力和推动作用。
三、艺术与个体
除了对社会有影响外，艺术也对个体产生深远的影响。欣赏艺术作品可以给人们带来美的享受和心灵的愉悦，让人们在繁忙的生活中感受到艺术的温暖和力量，促进个体的情感宣泄和心灵寄托。而创作艺术作品则是艺术家表达自我、寻求共鸣、传达思想和情感的重要方式，对艺术家个体的成长和价值观形成有着重要的作用。
艺术概论心得体会(5篇)
艺术概论心得体会(5篇)首先，通过艺术概论课，我了解了许多艺术方面的学问，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的……知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派；中国画重写意，西方画重写实；希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同……这些艺术常识。
我始终盼望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。
多了解些学问总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。
通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。
音乐，绘画……之所以能流传千百年，想来是真实的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力照旧，并将被历史永久牢记。
有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的赞叹，这就是艺术带给我们的感动。
很难用言语去描述，你只是心里面无比清晰地知道就是它。
我享受如此奇异的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，由于未知，才期盼。
课堂上教师展现了许多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感慨好美，就像雨后早晨的泥土芳香，夜幕时分的灯火灿烂，这份美妙千金不换。
除此之外，很喜爱视频的形式，将倾听音乐和欣赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。
另外，更重要的是知道了应当爱护古建，爱惜文物，去巡游观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。
把你的名字刻在建筑上，你也不会由于这样就能和它一起不朽。
也真的盼望各省市都能爱护好当地的文化古迹。
自然名胜，人文名胜都一样宝贵。
现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。
经济进展可以渐渐来，稳中求进，文化古迹没有爱护好，想复原就太难了。
不要让今日做的打算成为无法弥补的圆满。
艺术概论读后感
艺术概论读后感《艺术概论》是一本关于艺术的入门读物，它深入浅出地介绍了艺术的基本概念、发展历程和主要流派，让读者对艺术有了更全面的认识。
通过阅读这本书，我对艺术有了更深刻的理解，也对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，作者首先对艺术进行了定义，指出艺术是人类创造的一种特殊形式，它可以表达情感、思想和观念，是人类文明的重要组成部分。
艺术的形式多种多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，每种艺术形式都有其独特的表现方式和审美规律。
通过对艺术的定义，我对艺术有了更清晰的认识，明白了艺术的本质和意义。
在书中，作者还介绍了艺术的发展历程和主要流派。
从古代的洞窟壁画到文艺复兴时期的绘画，从巴洛克音乐到现代舞蹈，作者以通俗易懂的语言介绍了艺术的发展轨迹和各个时期的代表作品。
通过阅读这部分内容，我对艺术的历史有了更清晰的认识，了解了各个时期的艺术特点和风格，也对一些著名的艺术家和作品有了更深入的了解。
在书中，作者还对艺术的鉴赏和评价进行了介绍，指出艺术的鉴赏是一种主观的体验，每个人对艺术作品的感受和评价都有所不同。
艺术的鉴赏需要一定的知识和技巧，需要观众对艺术作品有一定的了解和欣赏能力。
通过对艺术的鉴赏和评价的介绍，我对艺术的鉴赏能力有了更清晰的认识，明白了艺术鉴赏需要不断的学习和积累。
通过阅读《艺术概论》，我对艺术有了更全面的认识，对艺术产生了更浓厚的兴趣。
我相信，在今后的学习和生活中，我会更多地关注艺术，去欣赏和理解各种形式的艺术作品，让艺术成为我生活的一部分。
同时，我也会不断地学习和提高自己的艺术鉴赏能力，让自己成为一个真正懂得欣赏艺术的人。
总之，《艺术概论》是一本很好的艺术入门读物，它通过通俗易懂的语言介绍了艺术的基本概念、发展历程和主要流派，让读者对艺术有了更全面的认识。
这本书不仅适合艺术爱好者阅读，也适合普通读者阅读，相信每个人都可以从中受益匪浅。
艺术概论读后感
艺术概论读后感《艺术概论》是一本介绍艺术的著作，作者通过系统地解读艺术的定义、特征以及不同艺术形式的发展历程，让读者对艺术有了更深入的认识。
阅读完《艺术概论》，我深深地被艺术所吸引，也对艺术有了新的理解和感悟。
本书首先介绍了艺术的定义和特征，作者指出艺术是人类用表现形式来传达情感、思想和美感的一种方式。
艺术通过形式的美感、主题的表达以及艺术家的创意来引发观众的共鸣，从而产生美的享受。
艺术的多样性和包容性也让我深受启发，无论是绘画、音乐、舞蹈还是建筑，每一种形式都有其独特的魅力和价值。
艺术的发展历程是本书的重点内容之一。
作者深入剖析了不同艺术形式在不同历史背景下的演变和变革，让我对艺术的发展有了更加清晰的认识。
比如在现代艺术中，艺术家开始追求更大的自由性和创造性，尝试不同的材料和表现形式，突破了传统艺术的限制，进一步引领了艺术的潮流。
通过学习艺术的历史，我不仅对各个时期的艺术风格有了更深入的了解，也对艺术家们的努力和创新精神给予了更多的赞赏。
艺术的价值和意义也是本书的一个重要主题。
艺术不仅仅是为了表达情感和美感，它还有着深远的社会和文化影响。
艺术可以反映社会现象和人类情感，提供对人类历史和文化发展的理解。
同时，艺术也能够激发人们的思考和探索，为人们提供新的视角和思考方式。
通过阅读本书，我明白了艺术的价值远远不止于画面、音乐或建筑作品本身，艺术可以为人们带来思考和感悟，让我们更好地理解世界和自我。
在读完《艺术概论》后，我开始更加关注艺术的发展和创作。
我开始参观画展、音乐会和戏剧演出，用心去感受艺术家们的创作灵感和努力。
我也开始自己尝试一些艺术形式，比如写诗、绘画和摄影，通过自己的创作来表达内心的情感。
艺术不仅仅是观看和欣赏，更是一种参与和创造的活动，我深信每个人都可以从艺术中得到启示和满足。
《艺术概论》是一本开阔了我对艺术的认识并且让我更加热爱艺术的书籍。
通过对艺术定义、发展历程和价值意义的深入解读，我对艺术的宽广和深远有了更加深入的理解。
关于对艺术概论的读后感
关于对艺术概论的读后感一开始，我觉得艺术概论嘛，肯定是那种特别高大上、让人摸不着头脑的东西。
但是真正读进去之后，才发现它就像一个超级健谈的老朋友，拉着我坐在艺术的小板凳上，开始唠嗑。
书里讲到艺术的起源，这可真是个超级神秘又好玩的事儿。
一会儿说是模仿自然，就像原始人画那些打猎的场景，把动物画得栩栩如生，原来那时候就有“照着画”的小习惯啦。
还有说是因为游戏，这可把我逗乐了，难道那些伟大的艺术家们最初画画、做雕塑就跟我们小时候玩泥巴一样，只是为了好玩？不过这么一想，还真有点道理，艺术有时候不就是一种高级的“玩”嘛。
再说说艺术的种类，那可真是五花八门。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影……每一种都像是一个独特的小星球。
绘画就像一个无声的魔法世界，画家们用颜料在画布上创造出一个个让人惊叹的梦境。
我读到那些关于画家的故事，像梵高，他的画里充满了疯狂又热烈的色彩，感觉他把自己整个人生的喜怒哀乐都揉进了那些笔触里。
雕塑呢，就像是石头或者金属有了生命，那些冰冷的材料在艺术家的手下变成了一个个有灵魂的家伙，像是米开朗基罗的大卫像，站在那儿就有一种震撼人心的力量。
音乐就更神奇了，它看不见摸不着，却能钻进你的耳朵，在你的心里挠痒痒。
有时候一段旋律就能让你想起某个特别的时刻，或者让你突然充满力量，或者让你变得很伤感。
我就想啊，那些作曲家的脑袋里是不是装着一个音乐小精灵，不停地指挥着音符跳舞。
舞蹈呢，那是用身体说话的艺术。
舞者们的身体就像柔软的柳枝，又能像刚硬的钢铁，他们在舞台上用每一个动作讲述着故事。
我看舞蹈表演的时候，就感觉自己像是在看一场无声的电影，只不过主角们是用身体的语言来表达情感。
戏剧和电影就像是艺术的大杂烩，把前面那些元素都融合在一起。
戏剧有那种现场的魔力，演员和观众就在同一个空间里，呼吸着同样的空气，那种互动的感觉是电影给不了的。
而电影呢，它像是一个无所不能的魔法盒，可以带你穿越时空，去看不同的世界，体验不同的人生。
艺术概论学科总结范文
在艺术概论这门课程的学习过程中，我对艺术有了更加深入的理解和认识。
艺术概论作为一门研究艺术的基本理论、艺术活动规律和艺术现象的学科，对于提高我的艺术素养、审美水平以及鉴赏能力起到了至关重要的作用。
以下是我对艺术概论学科的学习总结。
首先，艺术概论让我明白了艺术的本质和特征。
艺术是一种特殊的意识形态，它通过形象、情感、思想等形式表达人们对世界的认识、审美和情感体验。
艺术具有形象性、情感性、思想性、审美性等基本特征，这些特征使得艺术在人类文化中占据着重要地位。
其次，艺术概论课程让我了解了艺术的历史与发展。
从原始社会的岩画、陶器，到古希腊、古罗马的艺术，再到中世纪、文艺复兴时期的艺术，艺术的发展经历了漫长的历史进程。
艺术史的学习使我认识到，艺术与时代、社会、文化等因素密切相关，不同历史时期的艺术具有不同的特点。
再次，艺术概论课程让我掌握了艺术的基本分类。
艺术分为五大门类：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈。
每一门类都有其独特的艺术语言和表现手法。
通过对这些艺术门类的学习，我了解了不同艺术形式的审美特征和创作规律。
此外，艺术概论课程还让我认识到了艺术家的创作过程。
艺术创作是一个复杂的过程，包括生活体验、艺术构思、意象物化等阶段。
艺术家在创作过程中，需要具备丰富的文化修养和创造力，才能创作出具有深刻内涵和审美价值的艺术作品。
在学习艺术概论的过程中，我还了解到艺术鉴赏的重要性。
艺术鉴赏是人们对艺术作品进行审美评价的过程，它有助于提高人们的审美水平，培养良好的艺术素养。
艺术鉴赏需要具备一定的艺术理论知识、审美能力和鉴赏技巧。
总之，艺术概论这门课程让我受益匪浅。
以下是我对艺术概论学科的学习体会：1. 艺术概论是一门具有系统性和综合性的学科，它涵盖了艺术的基本理论、历史、分类、创作和鉴赏等方面。
2. 学习艺术概论有助于提高自己的艺术素养、审美水平以及鉴赏能力。
3. 艺术概论课程使我认识到艺术与时代、社会、文化等因素的密切关系。
艺术概论课程总结范文
随着现代社会的不断发展，艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了更好地理解和欣赏艺术，我选修了这门艺术概论课程。
通过近一年的学习，我对艺术有了更加深入的了解，以下是我对这门课程的学习总结。
首先，艺术概论课程让我对艺术的本质有了全新的认识。
在课程中，我们学习了艺术的定义、起源、发展历程以及艺术与社会、生活的关系。
通过这些理论的学习，我明白了艺术并非空洞的审美追求，而是与人类生活、思想紧密相连的一种精神产物。
艺术作品通过塑造形象、反映生活、表达思想情感，传递着艺术家对世界的独特见解，激发观众的情感共鸣。
其次，课程中介绍了多种艺术门类及其特点。
从绘画、雕塑到音乐、舞蹈，再到戏剧、电影等，各种艺术形式在我眼前逐一展开。
通过学习，我认识到不同艺术门类在表现形式、审美价值、创作手法等方面各有特色，但它们都承载着人类文明的精髓，共同构成了丰富多彩的艺术世界。
在艺术概论课程中，我还学习了艺术创作的基本规律。
艺术家在进行艺术创作时，需要具备文化修养和创造能力。
创作过程包括生活体验、艺术构思、意象物化三个阶段。
通过学习，我明白了艺术创作并非简单的技巧堆砌，而是艺术家对生活、对世界的深刻感悟和表达。
此外，课程中还强调了艺术鉴赏的重要性。
艺术鉴赏能力是衡量一个人艺术素养的重要标准。
在课程中，我们学习了如何欣赏和分析艺术作品，如何从艺术作品中汲取营养，提升自己的审美水平。
这对我今后的艺术欣赏和创作实践都具有很大的指导意义。
在学习过程中，我还注意到了以下几点：1. 艺术与生活的紧密联系。
艺术源于生活，高于生活。
艺术作品中的形象、情感、思想都来源于现实生活，艺术家通过对生活的观察、体验和感悟，创作出具有深刻内涵的艺术作品。
2. 艺术的多样性和包容性。
艺术是人类文明的重要组成部分，具有丰富的多样性。
不同文化、地域、民族都有自己独特的艺术形式，这些艺术形式相互交融、相互影响，共同构成了世界艺术的大观园。
3. 艺术的价值。
艺术具有独特的审美价值、文化价值、教育价值和社会价值。
学习艺术概论有感
学习艺术概论有感学习艺术概论，是一种领悟和体验文化精髓的启蒙。
艺术是人类的创造力和想象力的结晶，是传承和发展人类文化的重要方式。
在学习艺术概论的过程中，我们可以了解艺术的定义、类型、史学和批评等多个方面，丰富视野、提高审美素养。
首先，艺术是有一定定义的。
艺术是用某种形式表现出来的具有感染力和美感的创造成果。
艺术可以包括绘画、音乐、雕塑、戏剧、电影、建筑等形式，每种形式都体现了独特的风格和特点，让人倍感惊艳。
其次，艺术的类型和特点也是很重要的。
不同的艺术形式具有不同的表现方式和特点。
比如，绘画可以用颜料和画笔表现出画家的思想和情感；音乐通过声音和节奏传达出作曲家的情感和意境；戏剧通过演员的表演来展现主题和情节等。
每个人或许都有自己钟爱的艺术类型和作品，但我们需要学会欣赏多种多样的艺术形式，在领略其中的美感时，更要品味出每种艺术形式的深意。
再者，了解艺术史学也是学习艺术概论的必备知识。
艺术的历史可以追溯到人类始祖，可以通过史学的角度来探究每个时代的艺术风格和表现手法。
熟悉古代、中世纪、近现代等各个时期的艺术发展，可以让我们更好地理解当今艺术的演变。
最后，艺术批评也是了解和欣赏艺术的重要方法。
艺术批评是对艺术作品进行分析和评价的过程。
艺术批评家可以从不同的角度来评价艺术作品，比如，审美、文化、社会以及历史等方面。
艺术批评让我们在欣赏艺术时能够更深入地理解和品味艺术作品中的内涵。
总之，学习艺术概论需要我们开阔视野，提高审美素养，领略艺术的魅力。
伟大的艺术作品和文化传统是人类无尽的源泉，学习艺术概论也许只是学习的一个开始，但我们要不断追求，不断学习，让自己的文化素质和艺术情趣不断提升。
艺术概论心得体会
艺术概论心得体会艺术概论心得体会艺术概论是一门对艺术进行全面系统介绍和分析的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深刻的理解，也对人类文化和社会发展产生了新的思考和认识。
在学习的过程中，我逐渐认识到艺术是人类情感和思想的表达方式，同时也是一种社会反映和推动社会进步的力量。
以下是我在学习艺术概论过程中得到的一些体会和感悟。
首先，艺术是人类情感的表达方式。
通过艺术，人们能够将内心的情感、思想和意识转化为形式，并与他人进行沟通和分享。
艺术作品可以唤起观众的情感共鸣，让人感受到作者的情绪和思考。
当我欣赏一幅绘画作品或听一首音乐时，我会被作品中所体现的情感所感染，并通过这种情感共鸣与作者产生真实的连接。
艺术能够带给我快乐、悲伤、思考和启示，使我的生活更加丰富和有意义。
其次，艺术是一种文化的表达和传承。
艺术作为人类文化的重要组成部分，能够反映出不同历史时期和地域的社会风貌和文化特点。
学习艺术概论使我对各种艺术形式的历史和背景有了更深入的了解。
例如，欣赏古代绘画作品时，我能够感受到历史的厚重和当时社会的风貌；学习西方建筑艺术时，我对不同时期的建筑风格和表现手法有了更全面的认识。
通过学习艺术，我不仅仅是欣赏作品本身，更是在感受艺术的美的同时，了解到其中蕴含的文化内涵和历史背景。
再次，艺术是社会进步和变革的推动力量。
历史上许多艺术家都通过自己的作品表达对社会不满和对未来的期望，引发了社会的关注和改革。
例如，巴洛克艺术的特点之一就是对宗教权威的质疑和对人权的追求，为欧洲历史上的宗教改革起到了重要的推动作用。
而现代艺术也常常通过对社会问题的艺术化表达，唤起人们对现实的关注和反思。
艺术家的创作和作品，常常是社会进步和变革的催化剂，他们通过自己的思考和表达，引导人们对社会问题进行反思和改变。
最后，学习艺术概论让我意识到艺术并非是与生活无关的高雅领域，而是与我们的日常生活息息相关的。
艺术是人类活动中的重要组成部分，贯穿着我们的生活方方面面。
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学习艺术概论有感
生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。
之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。
我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。
艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。
能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。
而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。
艺术概论是一门全面、系统、准确的
阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。
通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。
我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。
以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。
其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。
”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。
……山川与予神遇而迹化也。
”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。
《诗纬》云：“诗者天地之心。
”美的愉悦感来自人类文化意识。
优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。
这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
艺术与生活是密切相关的，艺术的创作也不是那么随意的。
基于这点，在欣赏了《日本对旧房屋的改造改建》之后，我有了更深的感触。
片中的改建大师，通过自己对美的构思，将生活中最普通的事物，在最有限的区域内，使得所有的事物最大化的利用并且给人情感上的一种享受，使人感到震撼。
当然，我承认并佩服创作者那奇特的创意，我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。
这种将原本普通的事物和艺术组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。
她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐释的。
我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。
艺术是属于人文的，这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习和具备的，我想就我自身而言，作为一个理科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。
在所选的这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，包括老师自己的创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。
一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。
她带来的不仅是美的享受，能够培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的，对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。
我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣，打动人的感情，让我们愉快地从中受到教育。
这也正与现代社会注重大学生人文气息的培养相吻合的。
时代在变迁，为适应现代社会对新型人才的需求，培养学生感知、领会美，提高审美素质也就成为一种趋势和必然要求。
大学生是我们国家的栋梁，是民族的希望，是实现中华民族伟大复兴的宝贵的人力资源。
因此，必须正确引导大学生弘扬我们的优秀文化，吸纳我们人类那些先进文化成果，抵制不良文化影响，提高其艺术修养和文化素养，这才有助于我们获得全面发展，这也直接关系到中国特色社会主义事业的兴旺发达。
大学生艺术审美的学习和培养对造就高素质、完美的人格有很大影响。
我们深知：高雅的艺术作品往往是具有很高的审美价值，而且是高雅文化的集中体现，他们吸纳人类先进文化的成果，因此欣赏优秀的艺术作品有助于我们审美能力的快速提高。
艺术学习能够提高学生艺术修养和文化素质，有利于促进大学生全面发展。
人的审美认识深化到观念、再到美感的知觉是逐渐的，而艺术学习与我们的文化修养的密切程度也不可估量的。
大多情况下，人的艺术修养程度越高, 审美能力越强, 就越容易接受进步的政治信念和道德观念, 就越能激发人们追求真理的力量。
每一件艺术创作都有其表现自己的目的
，都隐含着某种思想的感染。
在艺术审美的过程中，其感情上的喜、怒、哀、乐与荣、辱、美、丑，都伴随着对艺术作品的欣赏而发生。
我们感官到的一方面是创作者的情感寄托与思维，另一方面是表演者的真情演绎。
在欣赏了老舍的话剧《茶馆》之后，那种情感上的赏心悦目，那种心灵上隐隐约约的含蓄美的感受总是让我有所联想，同时也会引发人的一些新的思考。
艺术给我最初的感受总是高深，难以捉摸的，而通过对一些艺术作品的赏析已经让我对生活有了一些新的感触和思考。
我很清楚，单单凭借几个艺术作品的赏析是不可能像专业艺术学生那样有很深的见解，但作为一个机械专业的学生来说，欣赏一些高尚的艺术作品对专业的学习总是利大于弊的。
在大学学习中，不仅仅要掌握一定的专业理论知识，对审美的塑造与培养也是必须的。
毕竟以后针对就业，从事这种工作是要求一定的设计能力，但也需要审美能力，一个好的设计或是创意只有是美的，才会让人心动，引起人的注意，进而产生兴趣。
这样的互动才会有好的反馈，所以对美的创作的欣赏是很有必要的。
试想一个缺乏艺术修养，审美能力差的机械设计者，为设计提供毫无艺术性更谈不上外观美感的好创意、那么势必是很难在竞争中获胜的。
我们不能不说---艺术应成为人生不可或缺的部分，艺术修养说到底便是一种人生修养。
在艺术欣赏的过程中，欣赏者不难发现自己的人生轨迹以及自己的审美趋向和精神认同。
因此，从某种意义上说，艺术欣赏就是欣赏者对自己人生和生命的欣赏有一种遥远的距
离。
对艺术创作的欣赏在一定程度上总是能调动我们的情感共鸣，能激发我们对生活的思索。
我想，艺术教育对我们大学生来说是很有必要的，艺术是可以培养学生树立正确的审美观念，提高我们的审美能力，激发我们对美的爱好与追求，塑造我们健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展；是可以培养学生的艺术能力和人文素养的整合及发展的。
这种培养是需要更多的投入的，只有在思想上重视她，去接近她，这样我们才会在人格上提升自己，在未来的道路上走的更远。
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