乐器之最
钢琴介绍
• 钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末 以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴 发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯托弗里 （Bartolommeo Christofori）发明的一种类似现代钢琴的键 盘式乐器，已有三百多年的历史。 [2]
• 从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨 弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪 末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十 八世纪末，才被钢琴取而代之。
• 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中 安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度 比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是 现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大 门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏 家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
拨弦古钢琴
• 拨弦古钢琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源与演奏形式这两大 特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致， 乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、 音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。 这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨 弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的 羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同 时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的 缺点。
• 1782
• 音乐家约翰·安德里亚斯·施特莱歇（Johann Andreas Streicher） （德国斯图加特）陪伴着他的朋友以及诗人弗雷德里希·席勒 （Friedrich Schiller）从斯图加特流亡到了曼海姆。施特莱歇首先在 （德国）曼海姆和（德国）慕尼黑教授钢琴课程。1794年，他与约 翰·安德雷亚斯·施泰因（Johann Andreas Stein）（德国奥格斯堡） 的女儿，钢琴家以及钢琴制造者阿奈特·施泰因（Nannette Stein）结 为伉俪。
中国四大乐器之首
中国乐器之王是古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，位列中国传统文化四艺琴棋书画之首，被视为高雅的代表，是中华文化中地位最崇高的乐器，古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，其音域为四个八度零两个音，有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个，古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远，静可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为太古之音、天地之音。
古琴的神奇魅力，首先来自于琴器所特有的音色品质，古琴的音色有散音、按音与泛音三大类型。
散音，指左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音。
散音即空弦音，其特点是比较浑厚宏亮，共鸣性强，余音悠长。
按音，指右手弹弦，左手指顺弦依征位按弦所发出的声音为按音。
按音没有散音清亮，共鸣性和余音亦相对较弱，但其音温厚、结实，其多变的走手指法通过改变琴弦的不同张力，创造出无穷的音色旋律，古琴音乐的主旋律也主要是由按音来表现的。
泛音，为右手弹弦，左指对准征位轻点琴弦，得音清亮空灵，称为泛音。
泛音则清脆，晶莹、纯净、明亮，有金属声，富于弹性，与散音的厚重深沉、按音的沉着多变形成鲜明的对比。
另外古琴还分为低音区、中音区与高音区三个不同的发音部位，低音区低沉、浑厚、古朴、苍老，余音绵长不绝，高音区则清亮圆润，富有穿透力度而又具醇厚之韵。
中音区取音“中和”。
在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用，通过高妙的处理手法，使古琴的散音、按音、泛音及高、中、低音区调和在同一首曲中，使丰富的音色得以和谐统一。
古琴成为历代文人们具备音乐修养及实践技能必修的一种乐器，同时也是历代文人们思想学识与人格情操的最佳体现方式。
毫无疑问，古琴是人们心目中的中国乐器之王。
“琴”，是我国历史上最古老的弹拔乐器之一，现称古琴或七弦琴。
古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。
其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。
这四张琴被人们誉为“四大名琴”。
古代乐器最大的是什么你知道吗(第一次听说绛州鼓乐)
古代乐器最大的是什么你知道吗（第一次听说绛州鼓乐）其实，很多人都听说过绛州，也听说过绛州鼓乐，甚至亲眼目睹过绛州鼓乐的风采，继而被那非同一般的视听盛宴所震撼，却不一定知道绛州在哪里。
绛州这个地名，在历史上也曾声名显赫。
南绛北代、南湖北绛，这样的词组在时光的长河中早已随风而逝，人们大抵已不知它所表达的历史涵义和所承载的文化底蕴。
如今，一个取代它的地名，新绛，虽然已经过了一百多年，但人们对它依然十分生疏。
这不要紧，诞生于这片土地的鼓乐，只此一样，便全然扛得起千年绛州的名号了。
我第一次听说的绛州鼓乐，就是一个名叫《秦王点兵》的曲目。
这是上世纪八十年代的事。
那时对什么鼓乐、秦王，几乎没有认知。
之所以把这个名字牢牢记住，是道听途说的一件事。
说是县城刚建好一座封闭式剧院，估计也是现在人们所说的惠民工程吧。
为了让人们体验感受一下新剧场的演出效果，县里决定让当时的鼓乐团入驻演出，正好也能震震场子。
鼓乐团的工作人员接到任务，就开始忙装台进设备进乐器之类的工作。
谁知道工作几乎进行完了，遇到了一件麻烦事：人们发现，《秦王点兵》中那面最大的鼓，根本进不了剧场。
原因是剧场所有门的高度，都达不到那面鼓的直径尺寸。
此后很多年，那面大鼓时常在我脑海浮现，与之相伴的是何时才能亲眼目睹并聆听感受一次绛州鼓乐的气度和风采。
大约在2003年或是2004年，绛州鼓乐来太原演出。
令人奇怪的是，绛州鼓乐团的前边还加着两个字，“上海”。
后来才知道，诞生于新绛的绛州鼓乐在那些年的发展中遇到了很大问题，据说吃饭都成了问题。
一个偶然的机会，远在上海的一家单位知道了绛州鼓乐，并慧眼识珠，发现绛州鼓乐具有强大的商业价值，遂对其进行了投资和包装。
就这样，绛州鼓乐背井离乡，为生存而随他人之姓。
那年绛州鼓乐在太原的演出，我在剧院连看三场。
因为带着期待，所以对《秦王点兵》印象最深。
也是那次聆听，我终于明白，绛州鼓乐为什么称其为鼓乐，而不是我们平时经常看到的威风锣鼓。
十种最适合孩子学习的乐器
十种最适合孩子学习的乐器【好资源】十种最适合孩子学习的乐器亲宝帮2023-01-31 15:00:00 学习乐器孩子阅读(6709 )1、钢琴：乐器之王，音乐启蒙优点：既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。
具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。
有助于培育孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。
钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子格外适合，有了钢琴的根底，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。
优点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以参加一个群体演奏，或是参加一个管弦乐队。
音色美丽，表现力丰富。
能培育小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。
价格较低，一般家庭都能购置。
携带便利，能够随时随地演奏。
缺点：音高不固定，对音准有肯定的要求。
相对难度较大，入门学习时可能会感到格外困难。
初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要屡次更换不同型号的琴。
学习年龄：5-6 周岁之后。
学习条件：音高听觉要求高。
小指较长，并拢手指小指能超过无名指其次个关节为佳。
乐器投入：300－500元〔入门级〕。
选购建议：为孩子选择小提琴时，最主要是大小适宜。
您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。
另外还可检查琴轴拧动是否适宜、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。
推举指数：★★★★☆3、吉他便于携带，弹唱尤佳优点：吉他的种类繁多，可以依据孩子的兴趣自由选择。
能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。
便于携带，入门将较易，格外适合弹唱。
乐器投入资金小。
缺点：入门简洁，学精难。
另外针对电吉他的学习，后期设备投入资金也是较高的。
学习条件：与小提琴一样。
学习年龄：5 岁左右。
乐器投入：100-300元〔入门级〕。
选购建议：吉他的选购手感很重要，最好是可以让孩子亲自选购。
另外，吉他的材质也分很多种，不同材质的吉他演奏出来的声音效果也是不一样的，可以依据个人喜好选择。
世界上最奇特的乐器
世界上最奇特的乐器乐器是人类创造的一种艺术工具，通过演奏乐器可以表达情感、传递信息，给人们带来美妙的音乐享受。
在世界各地，有许多种类繁多的乐器，其中有些乐器非常奇特，让人耳目一新。
本文将介绍世界上最奇特的乐器。
1. 玻璃琴玻璃琴是一种由玻璃制成的乐器，它的音色清脆悦耳，给人一种梦幻般的感觉。
玻璃琴由多个玻璃杯组成，每个杯子都装满了不同水平的水，演奏时用手指轻轻敲击杯口，发出不同音调的声音。
演奏玻璃琴需要高超的技巧和灵敏的触觉，因此被认为是一种非常高难度的乐器。
2. 口风琴口风琴是一种通过吹气和按键演奏的乐器，它的外形像一个小盒子，里面有许多个小铜片，每个铜片都代表一个音符。
演奏口风琴时，演奏者需要用嘴吹气，同时用手指按下不同的按键，通过改变气流和按键的组合来演奏不同的音符。
口风琴的音色独特，可以模仿各种乐器的音色，非常适合独奏和伴奏。
3. 风琴风琴是一种巨大的乐器，它的外形像一个大型的木制箱子，内部有许多个音管和风箱。
演奏风琴时，演奏者需要用双手同时按下多个键盘上的按键，通过控制风箱的气流来演奏不同的音符。
风琴的音色浑厚宏亮，可以演奏出非常庄重和壮丽的音乐，常用于教堂音乐和管弦乐队中。
4. 雷鸣鼓雷鸣鼓是一种传统的中国乐器，它的外形像一个大号的鼓，内部装有许多个小铜片。
演奏雷鸣鼓时，演奏者需要用手拍打鼓面，同时用脚踩踏板，通过改变拍打的力度和频率来演奏不同的音符。
雷鸣鼓的音色浑厚有力，可以模仿雷鸣的声音，常用于中国传统音乐和戏曲中。
5. 独轮车独轮车是一种结合了乐器和运动的奇特乐器。
它的外形像一个只有一个轮子的自行车，演奏者需要骑在上面，同时用手摇动一个装有铃铛的杆子，通过改变摇动的力度和频率来演奏不同的音符。
独轮车的演奏需要良好的平衡能力和协调能力，非常考验演奏者的技巧和体力。
以上是世界上最奇特的乐器的介绍，每一种乐器都有独特的音色和演奏方式，给人们带来了不同的音乐体验。
无论是演奏者还是听众，都可以通过这些奇特的乐器感受到音乐的魅力和乐趣。
世界上最长的乐器
世界上最长的乐器阿尔卑斯长号原是阿尔卑斯山区牧民召唤牧群、传递信息的工具，其有文字记载的历史已超过500年。
这种长3到4米，重4公斤的木质号角已成为瑞士山区文化的代表。
长号的长度展现一开始就已超过对音乐本身的好奇心，不管吹出来好不好听，就已迫不及待地想了解了，让店铺陪你了解世界上最长的乐器。
世界上最长的乐器长号的简介：树木砍伐下来后，要将木材干燥六七年的时间后才开始用来制作长号，只有这样才能得到完美的音质。
一支长号的整个制作工序需要80个小时的精雕细作，价值至少3000瑞士法郎。
阿尔卑斯山区的牧民就应用当地不同材料制造乐器和信号器具，以便在不同的高山牧场之间进行联络。
在瑞士，阿尔卑斯长号作为牧民的传统乐器在1800年以后逐渐减少了。
1800年在因特拉肯(Interlaken)附近的Unspunnen草场举行的牧人节上，阿尔卑斯长号比赛仅有两名参赛选手。
1808年于Unspunnen举行的庆典活动中，唯一的阿尔卑斯长号演奏者因没有竞争对手而轻易获奖。
长号的发展：在长号这一古老管乐器的发展过程中，人们最初发现利用伸缩管可以改变音的高低，因而用杯状的号嘴、伸缩管和喇叭口的组合发明了最原始的长号。
也正是由于长号具有的伸缩管体系从而使长号在其发展的过程中走的是与其它管乐器发展不一样的道路。
吹奏出的声音可以像小溪潺潺流水的弱声，还可以吹奏出狂风暴雨、震撼人心的最强的声音，强声和弱声的音色对比令人感叹、惊奇、容易变化音高的演奏特点和特殊的演奏技巧奠定、形成了它在现代古典交响乐队中其它管乐器不可替代的声部，保持了它在演奏室内乐、爵士乐中和作为越来越受人们喜爱的独奏乐器在音乐舞台上的地位，吸引着一代又一代的音乐爱好者。
长号发展的意义：在通讯尚不发达的年代，阿尔卑斯山民们就是利用这种长号悠远的鸣响在不同的高山牧场之间进行联络，传播婚丧嫁娶、生死征战的讯息。
目前，这种文字记载超过500年，被称为“阿尔卑斯山真正的音乐”的乐器虽然早已不再但当联络工具一角，但更多地出现在高山牧场队伍和传统节庆活动上，成为牧民职业的象征;一年一度的国际阿尔卑斯长号音乐节和比赛业已成为当地重要的文化活动和旅游观光项目。
世界乐器之最
世界乐器之最1.最古老的乐器有据可查的最古老的乐器，是新石器时代的“骨哨”，其年代的上限为距今7000年左右，发现于中国浙江河姆渡遗址中。
“骨哨”是截取鸟禽类中段肢骨加工而成的，长度4至12厘米不等，器身略呈弧曲。
其中有一件骨哨，出土时腔内插有一肢骨，将有孔的一段放入嘴里轻吹，同时抽动腔内肢骨，就可以吹出简单的乐曲。
2.最早的小提琴最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。
小提琴的起源大约追溯到约2000多年前的的埃及乐器“里拉”(Lyre)。
十五世纪，意大利人进行了改革，并用马尾制成的弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。
后又经过多年演变，小提琴的形状与制作才基本固定下来。
3.最大的乐器现存于美国新泽西州大西洋城的一个礼堂里的一架建于1930年的管风琴，造价高达50万美元。
该琴有33112支从0.48厘米到19.5米的音程管、1477个音栓控制、19个音色区和7排键盘。
由于无法靠人力鼓风来演奏，因此专门安装了一台365马力的鼓风机。
它的风压巨大，要用液压传动装置进行操作。
演奏时，在254厘米水柱高的压力的操作下，发出震耳欲聋的音响，相当于25个铜管乐队的总音量，比六台蒸汽机火车的汽笛还要响。
4.最小的乐器我国的少数民族民间乐器”口弦“。
这种乐器在我国彝族、苗族、景颇族、哈尼族的音乐生活中，占有重要地位。
口弦是一支细薄的竹片上挖出簧牙，放在嘴边用指弹拔而发音的。
它的重量仅是管风琴重量的百分之一。
现在，口弦已登上舞台，成为一种具有浓郁民族色彩的独奏乐器了。
5.最贵的钢琴由马丁贝克剧院出售的一架1888年制造的斯坦威大钢琴，1980年3月26日在纽约索斯比拍卖行拍卖，成交价39万美元。
6.最大的电子琴由美国著名的古典风琴演奏家瓦·福克斯设计，罗杰斯电子乐器公司于1977年制作完成的，有上、下五排键盘，音域宽广、音量宏大，制造工艺极为精细，这架庞大的电子琴重量近四吨，用了20万只电子元件，34台振荡器组成了129种不同的音源发生器，相互之间的连接线长达200公里。
形容钢琴声音美妙的词语
形容钢琴声音美妙的词语钢琴音色优美，其音色有很大的调节空间。
它既可以演奏一些旋律优美，又能演奏一些力度强烈、速度快速的音乐。
它可以让人的心灵得到净化和升华。
所以，钢琴是一种能让人陶醉于其中的乐器，被称为“乐器之王”。
现在很多人都喜欢钢琴，那你知道怎样形容钢琴声音优美吗？一、乐音如钟，悠扬婉转钢琴是世界上最古老的乐器之一，也是最古老的弦乐器，从它诞生至今，已经有了两千多年的历史，并且一直被人们所喜爱。
它能奏出优美动人的旋律、节奏和节拍。
钢琴不仅在世界上占有重要意义，而且也被认为是音乐中最优美的乐器之一。
钢琴在演奏中既能表达丰富的情感和情绪，又体现出优美动人的旋律节奏和节拍。
而“乐音如钟”一句，将“钟”字用在此处，形容钢琴的音色、节奏、音律都是非常美妙悦耳的。
因为“乐音如钟”这句话是对音乐而言，并不包括演奏时声音发出的大小或强弱上。
因为钢琴声音中能表现出音乐色彩和情感也就是音乐美感的因素之一，所以才会有“乐音如钟”这样来形容这一点。
二、音律和谐，节奏明快钢琴的音律是由五线谱来表达的，因此在弹奏时，演奏者必须要先了解音乐中的节奏及音符，再将节奏型、旋律型等音乐元素巧妙地融合在一起。
在我们中国古典音乐的学习中会发现，有许多曲子就是用五线谱来表达的。
例如：贝多芬《命运交响曲》第二乐章第一小节A.2—A.1中，用E、F、G等字母构成一个三音（C （b）D （d））……钢琴是一种非常自由的乐器，任何速度和力度都可以通过改变键盘来进行演奏。
我们弹奏一首乐曲时一定要把握好速度和力度。
如果速度过快会使音符之间产生间隔；力度太大又会使音符失去平衡。
在弹奏时一定要注意“轻、松、准、匀”等技巧。
三、声音清脆，富有弹性钢琴是弹的乐器，弹奏时声音要清脆，要有弹性。
一般用“悦耳”来形容。
“悦耳”也是指钢琴声音的悦耳动听，它和“悦耳”不同而同为一种对听者的感受。
当弹奏到一个乐章时，声音越柔和、越圆润，就会给人以“悦耳”的感觉。
因为这首乐曲所表达的是一种抒情的意境。
古代乐器最大的
古代乐器最大的编钟，中国古代汉族大型打击乐器，编钟兴起于西周，是古代最大的乐器。
下面店铺为大家整理了古代乐器最大的相关的知识，希望对大家有用。
编钟简介编钟[3] 是中国古代重要的打击乐器，是钟的一种。
编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。
编钟由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，每个钟敲击的音高各不相同。
由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案。
编钟原理编钟的发声原理大体是，编钟的钟体小，音调就高，音量也小;钟体大，音调就低，音量也大，所以铸造时的尺寸和形状对编钟有重要的影响。
根据文献记载和出土文物，发现我国在西周时期就有了编钟，那时候的编钟一般是由大小3枚组合起来的。
春秋末期到战国时期的编钟数目就逐渐增多了，有9枚一组的和13枚一组的，等等。
1957年，在我国河南信阳城阳城址出土的第一套编钟13枚，音乐家随即用此演奏歌颂当代领袖的颂歌《东方红》。
1978年，湖北随州南郊擂鼓墩的一座战国时代(约公元前433年)的曾侯乙墓出土的编钟，是至今为止所发现的成套编钟中最引人注目的一套，这套编钟之大，足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。
曾侯乙墓编钟由19个钮钟、45个甬钟，外加楚惠王送的一件大傅钟共65件组成。
这些钟分3层8组挂在钟架上，直挂在上层的3组叫钮钟，斜悬在中下层的5组叫甬钟，其中最小的一个钮钟高20.4厘米、质量为2.4千克，在演奏中能起定调作用，最大的一个低音甬钟高达153.4厘米、质量为203.6千克，全套编钟总质量在2500千克以上。
钟架是铜木结构的，它的外形呈直角曲尺形(如┏)，全长10米以上，上下3层，高273厘米，由6个佩剑的青铜武士和几根圆柱承托。
整套编钟和梁架气势宏大、壮观无比。
演奏时乐队由几个人组成，用6只丁字形木锤敲高、中音，用两根长形棒撞低音。
经声学专家研究，编钟中的每只钟都可以发出两个不同的乐音，只要准确地敲击钟上标音的位置，它就能发出合乎一定频率的乐音，整套编钟能奏出现代钢琴上的所有黑白键的音响。
比较易学的乐器都有哪些
比较易学的乐器都有哪些萨克斯难度系数2钢琴是乐器之王，萨克斯就是乐器之皇，长笛是乐器之后。
在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的。
初学者没有任何音乐经验的，入门到吹奏完整音乐大概1-2个月就可以。
如果想和乐队合奏估计要1-2年。
女生吹萨克斯，那更加迷人，最近很流行女生吹萨克斯哦，人气特别旺。
男生吹萨克斯更不用说。
女孩子学管弦乐比较好，因为女生的气息较稳，吹出的音色也比男生更圆润更好听。
初学者比较推荐台湾萨尔特两千多价位的萨克斯，性价比比较好。
钢琴难度系数5钢琴和小提琴是学乐器中公认最难学的两种。
学钢琴的难点，。
第一关：支撑手指的独立支撑;第二关：平衡手指力量与动作的均衡;第三关：灵活转换用力，实现快速跑动;第四关：声音技巧多样化的触键法与音色变化。
第五关：艺术表现把握不同风格，深入艺术表现。
小提琴难度系数5小提琴的难有很多，比如刚开始的手指摩擦弦很疼(很多乐器都有这种情况比如古筝)、音准把握掌握、脖子不能稳稳固定琴体。
四根弦不能碰到一起，弓在弦上运行要流畅，角度要对，不然会有杂声，换弦的时候也很要下功夫练。
很多人都没法坚持选择了逃避。
总结几个字：勤、忍、练、天分。
开始学习音阶和练习曲，也是很枯燥的，学习中期比初期和要有意思些，但同时也是最累的，要复习音阶和练习曲，还要学新的乐曲还有指位!吉他，贝斯难度系数2易学难精，稍微有些泛滥。
此外吉他用于伴奏比较合适，不适合作为主旋律。
还算是容易携带。
唯一就是学吉他的太泛滥了，到处都是，你可以尝试下电吉他。
说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.古筝难度系数3记得当时老师要看手性，手短会比较费劲，刚开始会磨泡，但还好，不难。
十大最有气质的乐器(世界上最受欢迎的十大乐器)
十大最有气质的乐器（世界上最受欢迎的十大乐器）东方儒牛：世界上最受欢迎的十大乐器！萨克斯最容易学？乐器一直是人类寄托情感、抒发情谊的工具。
有的乐器可以展现武侠的氛围，有的乐器可以让人感受到宏伟壮观的场面，有的乐器可以直击心灵让人陷入沉思……在乐器发展历史的长河中，很多乐器都展现了人类闪闪发光的智慧、辉煌和能量。
今天，老师就给大家盘点一下世界上最受欢迎的十大乐器，一起来看看吧！1、钢琴钢琴具有音域宽广、音量宏大、音色优美、音律准确、转调方便、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能。
现代钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，它有88个琴键，也就能发出88个不同高度的乐音，这么宽广的音域，完全涵概了音乐中所使用的整个乐音体系。
毋庸置疑，钢琴凭借自身优良而全面的性能在众多乐器中脱颖而出，一跃拿下“乐器之王”的称号。
钢琴的受众群体因人而异，无论是少年、青年以及中老年，只要能够有效的进入教学程序之中，都可以试着去学。
钢琴对整体音乐素养的提高，是任何乐器都不能比的。
当然，“童子功”相对还是拥有不可比拟的优势的。
2、吉他吉他的音色介于小提琴和钢琴之间，是一个很好的歌曲伴奏配音的乐器！吉他的音色是所有乐器中最美的，而且是其他任何乐器、效果器等任何方法都无法模仿的。
吉他之所以被誉为乐器精灵，是因为其音域最接近人声，最容易被人接受。
它的价格并不算贵，而且曲调的学习并不算难，在街头就能看见不少小哥背着吉他就开始唱了起来。
以入门快，好学的优势，成为了大众乐器，颇受年轻人欢迎。
3、小提琴小提琴属于歌唱性的旋律乐器。
音色优美，音质纯正，音域宽广，称得上是音乐性能优良、音乐功能广泛的乐器。
被誉为“乐器皇后”的小提琴，堪称全世界最具有收藏价值的乐器：在古董小提琴、美国国债以及股票三者之中，古董小提琴完胜另外两项财产。
作为可能向专业小提琴家方向发展的培养工作，老师建议要及早起步，早些比晚些好。
作为业余的小提琴爱好者，开始学的年龄，是没有任何限制的，可早可晚，多大年龄都可以。
15个世界音乐之最
15个世界音乐之最世界上自古以来就着有音乐的存在，是谁在这个地球上创造了音乐的奇迹呢?那就是例来的音乐先贤们，用他们的聪明和才智，先后创造出许多惊世的音乐奇迹和绝对举世无双的之最，来给我们这些音乐子孙们以极其美好的音乐享受!我们应该记住和感谢这些音乐先贤们：一，世界上最为多产的作曲家：世上作曲最多的作曲家，当所德国的约翰。
特里曼。
他生于1681年，卒于1767年。
在他的音乐创作生涯中完成了供世人使用一年的12套礼拜乐曲;还创作了其他品类和场合使用的78套乐曲。
在晚年他还创作出48部歌剧;700余首管弦乐曲;44首受难曲和若干协奏曲与室内乐等等;二，世界上创作交响乐最多的作曲家：德国作曲家卡利。
莫尔特一生共创作出交响乐165部，从青壮年直到老年，平均每年要创作出不同特色的交响乐三部之多。
成为世上最多产的优秀交响乐作曲家;三，世界上创作交响乐最快的作曲家：奥地利著名的"音乐神童"莫扎特在他晚年时期，一次只用14天的时间就写出他最后三部，也是最为著名的三部交响乐。
从而成为世上写作交响乐的"顶尖快手";四，世界上写出最长交响乐的作曲家：德国大作曲家理查德。
罗杰斯，于1952年创作的大型交响乐《海上大捷》演奏全部交响曲需要五个晚上[约13个小时],被称之为世上当今为止最长的交响乐;五，世界上作曲最快的音乐家：奥地利号称"歌曲之王"的大作曲家舒伯特，是世上有名的"突发作曲"天才!他的千古"不朽名曲"《听!云雀>>,脍炙人口的《摇篮曲》等，都是在很短的时间内完成的，有些是他在饮酒后醉熏熏的十几分钟内完成的。
但是作曲家舒伯特当时的生活却是异常的贫困!有时不得不把自己刚刚写好的曲子拿到餐厅里去换口饭来吃!他曾说过："如果我有钱多买些五线谱纸，就可以天天作曲，而且一首接一首的写下去!"他一生共创作了600多首脍炙人口的好歌曲，几乎都是特在突发奇想中写出的!六，世界上演奏时间最长和最短的"国歌":孟加拉人民共和国的国歌《金色的孟加拉》是世上最长的国歌，全曲长达142小节，是印度著名大诗人兼作曲家泰戈尔一人所创作的!最短的国歌是位于西南亚波斯湾沿岸的小国--巴林和卡塔尔。
高三说明文阅读题及答案 古琴
高三说明文阅读题及答案古琴古琴古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。
她以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。
关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经小雅鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。
遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关于古琴的起源，有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。
作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。
因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。
例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。
《风俗通》中记载了：“琴长四尺五寸，法四时五行也;七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。
”说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。
至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。
另外，古琴有“泛音”“按音”和“散音”三种音色，则分别象征天、地、人之和合。
所谓“焚香操琴”，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种“净”与“静”的体现。
古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。
有所谓“六忌、七不弹”之说。
“六忌”是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，“七不弹”则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。
古代乐器最大的是
古代乐器最大的是在古代的音乐发展史中，乐器扮演着至关重要的角色。
乐器种类繁多，琳琅满目。
然而，如果要说古代乐器中最显眼、最宏伟的乐器是哪一种，那非宫殿式管风琴莫属。
宫殿式管风琴是一种巨大的古代键盘乐器，同时也是最大的乐器之一。
这样的琴，高耸入云，宛如一座宫殿，内部复杂的机械结构以及巨大的管风琴管，使其成为了古代音乐世界的巅峰之作。
宫殿式管风琴起源于古希腊和古罗马时期的水力风琴，经过千百年的发展和改良，才逐渐演化成了我们熟知的宫殿式管风琴。
这种乐器在欧洲广为流传，并成为了教堂音乐和宫廷音乐中不可或缺的一部分。
宫殿式管风琴之所以能够成为古代乐器中最大的存在，与其庞大的体积有着密切的关系。
一般而言，一座宫殿式管风琴的高度可达到10米以上，长度可达到20米以上，宽度也在5到10米之间。
琴内有着大量的琴键和音管，其中最大的音管甚至能够高达10米以上。
这样的规模使得宫殿式管风琴成为了音乐史上最具声音效果和视觉效果的乐器之一。
在演奏宫殿式管风琴时，演奏者坐在琴前，通过按下琴键，触发琴内的机械结构，使得琴管里的空气振动，从而产生音乐声音。
琴键操作起来需要力量和技巧，而琴师通常需要使用双手和双脚来控制音行的快慢、音调的高低。
由于宫殿式管风琴的巨大体积，演奏者需要根据演奏需要借助于机械装置来操纵琴键，使得演奏过程更加复杂和精妙。
宫殿式管风琴的音色丰富多样，既能够模拟各种乐器的声音，又能够发出特有的管风琴音色。
这种特殊的音色使宫殿式管风琴成为了宗教仪式和宫廷庆典等隆重场合中的不可或缺的乐器。
宫殿式管风琴的存在，不仅是音乐史上的一大奇迹，也是人类文明和科技进步的象征。
其制作过程需要精巧的工艺和复杂的机械工程，琴师需要长期的专业训练才能驾驭这座宏伟的乐器。
宫殿式管风琴的制作和维护也需要丰富的知识和经验，这也为传承古代音乐文化提供了保障。
尽管现代乐器已经取代了宫殿式管风琴在音乐表演中的地位，但其独特的魅力和历史价值使得它仍然是人们热衷收藏和保护的乐器之一。
古代乐器最大的是
古代乐器最大的是引言古代乐器的种类繁多，涵盖了各个文化和历史时期。
它们不仅承载着丰富的音乐文化和历史遗产，还反映了人类创造力和审美观念的发展。
在众多古代乐器中，有一些以其巨大的体积而著名。
本文将介绍古代乐器中最大的几种，并探讨它们的历史背景和音乐特点。
1. 大鼓大鼓是中国古代传统音乐中最大的乐器之一。
它是一种打击乐器，由一个大型圆形鼓膜和一个桶形共鸣箱组成。
大鼓通常由两名演奏者负责击打，一人持鼓槌击打鼓膜，一人用巨大的鼓槌敲击鼓箱。
大鼓的音色深沉浑厚，能够产生震撼人心的效果。
在中国传统音乐中，大鼓常用于舞蹈音乐和戏曲演出中，为其增添节奏感和气氛。
2. 管风琴管风琴是一种巨大而复杂的古代乐器，可追溯到古希腊和罗马时代。
它由多个音管和风箱组成，演奏者通过按键来控制气流和音色。
管风琴通常安装在教堂和音乐厅等大型场所，并拥有宏伟壮观的外观和动人的音色。
管风琴在古代欧洲音乐中扮演着重要的角色，特别是在宗教音乐中，为礼拜和庄严场合带来庄重而庄重的音乐表达。
3. 蛇管蛇管是一种古代西方乐器，也被称为巴松管。
它是一种低音管乐器，外形像一条盘曲的蛇。
蛇管通常由黄铜制成，具有特殊的音色和音量。
在古代欧洲音乐中，蛇管在宗教音乐和军乐中得到广泛应用，为乐队增添低音和丰富音色。
由于蛇管的巨大尺寸和重量，演奏者通常需要将其放在肩膀上或悬挂在脖子上演奏。
4. 低音号低音号是铜管乐器家族中最大的成员之一。
它具有庞大的体积和低沉的音色，通常用于强调乐队的低音部分和提供底韵。
低音号通常由一个大型的螺旋形铜管和一个巨大的喇叭口组成。
演奏者需要通过控制唇的震动和气流来产生音乐。
低音号在交响乐和军乐中扮演着重要的角色，为乐队增添动力和音乐效果。
结论古代乐器中的巨大乐器给人留下了深刻的印象。
它们不仅在音响上具有震撼力，还展示了人类对音乐的追求和创造力。
大鼓、管风琴、蛇管和低音号等乐器在古代音乐中发挥了重要的作用，为音乐增添独特的音色和气氛。
古琴历史
• 创作的著名乐曲有嵇氏四弄：《长清》、 《短清》、《长侧》、《短侧》；蔡氏
五弄：《游春》、《渌水》、《幽居》、
《坐愁》、《秋思》；传为竹林七贤中
的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王 义庆《乌夜啼》。
• 隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起， 古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由 于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴 音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继 承发展具有深远的历史意义，使中国古 代音乐历史进人了一个具有音响可循的 时期。
琴至迟在汉末时已大致定型为后世通用
的形制。唐代制造的琴传存至今，与宋
元明清时造的琴，仅有造形艺术风格上 的区别和音色追求的区别。
• 早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐 器，数千年来琴与文人的生活密切相关， 孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著 称。琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古 人用它来抒发情感，寄托理想。琴远远 超越了音乐的意义，成为中国文化和理 想人格的象徵。
• 薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴 音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、 辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝 尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须 “定神绝虑，情意专注”，为后世琴家 所重视，从而引伸出许多弹琴的规范。
• 晚唐曹柔鉴于文字谱"其文极繁"，使用不 便，而创造了减字谱。即在文字谱字的基 础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式， 近似演奏符号，是古琴减字谱的早期形式。 唐代著名琴家有董庭兰(开元、天宝年间)， 从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、 祝二家声调，擅弹琴曲《大胡笳》、《小 胡笳》。
不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜
琴》中有：“蜀琴木性实，楚丝音韵
清。”他的琴艺很高，并能自弹自唱，
甚至在旅途船中仍以古琴为友，他在
中国的乐器之王是什么
中国的乐器之王是什么在所有乐器中有一种乐器构造最复杂，音域最广。
下面店铺和大家一起去看看这个被誉为“乐器之王”的乐器，欢迎阅读。
钢琴被誉为“乐器之王”钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。
意大利人克利斯托弗利(Bartolomeo Cristofori，1655-1731)在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至c5(4186Hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。
钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。
演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
钢琴音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。
很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻。
钢琴八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。
如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
钢琴琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。
这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式。
钢琴的用途：优秀的独奏乐器几百年来，世界各国乃至我们中国的作曲家、钢琴家，几乎无一例外的都为钢琴创作了难以计数的协奏曲、奏鸣曲及各种类型的独奏曲和改编曲。
在各种音乐作品中，为钢琴所写的作品应属最多。
十大最恐怖的乐器
十大最恐怖的乐器
十大恐怖乐器分别是：水琴、屁鼓、电音小蝌蚪、齐特尔琴、Tsabouna、驴颚骨、玻璃琴、卡祖笛、口弦琴、昂格隆。
恐怖之处就是使用它们的时候能够发出恐怖的声音。
水琴（Waterphone）
它是最恐怖的乐器，经常出现在电影的恐怖场景中。
它来自美国，它的声音经常出现在电影配乐中。
它的名字唯美，却是史上最恐怖的乐器，现代电影的恐怖音效很多都是它发出的（如电影《异形》《血色入侵》《星际迷航》《卧虎藏龙》《鬼水怪谈》等）。
它是由一个不锈钢的碗或盆构成谐振器，上方连接有援助提的“颈”，以及焊接在盆或碗外侧边缘的黄铜条组成。
水琴的演奏方式是通过摩擦或击打使谐振器和黄铜条振动发声，常见的发声附件有橡胶头音锤、音叉、木棒、提琴弓等。
水琴在注水之后，谐振器内部的水在演奏者摇动下可以发出弯曲的音调并且伴随着水的回声，这种相对自由的振动方式，超越了我们平常所认识的乐器。
世界乐器之最
世界乐器之最1.最古老的乐器有据可查的最古老的乐器，是新石器时代的“骨哨”，其年代的上限为距今7000年左右，发现于中国浙江河姆渡遗址中。
“骨哨”是截取鸟禽类中段肢骨加工而成的，长度4至12厘米不等，器身略呈弧曲。
其中有一件骨哨，出土时腔内插有一肢骨，将有孔的一段放入嘴里轻吹，同时抽动腔内肢骨，就可以吹出简单的乐曲。
2.最早的小提琴最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。
小提琴的起源大约追溯到约2000多年前的的埃及乐器“里拉”(Lyre)。
十五世纪，意大利人进行了改革，并用马尾制成的弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。
后又经过多年演变，小提琴的形状与制作才基本固定下来。
3.最大的乐器现存于美国新泽西州大西洋城的一个礼堂里的一架建于1930年的管风琴，造价高达50万美元。
该琴有33112支从0.48厘米到19.5米的音程管、1477个音栓控制、19个音色区和7排键盘。
由于无法靠人力鼓风来演奏，因此专门安装了一台365马力的鼓风机。
它的风压巨大，要用液压传动装置进行操作。
演奏时，在254厘米水柱高的压力的操作下，发出震耳欲聋的音响，相当于25个铜管乐队的总音量，比六台蒸汽机火车的汽笛还要响。
4.最小的乐器我国的少数民族民间乐器”口弦“。
这种乐器在我国彝族、苗族、景颇族、哈尼族的音乐生活中，占有重要地位。
口弦是一支细薄的竹片上挖出簧牙，放在嘴边用指弹拔而发音的。
它的重量仅是管风琴重量的百分之一。
现在，口弦已登上舞台，成为一种具有浓郁民族色彩的独奏乐器了。
5.最贵的钢琴由马丁贝克剧院出售的一架1888年制造的斯坦威大钢琴，1980年3月26日在纽约索斯比拍卖行拍卖，成交价39万美元。
6.最大的电子琴由美国著名的古典风琴演奏家瓦·福克斯设计，罗杰斯电子乐器公司于1977年制作完成的，有上、下五排键盘，音域宽广、音量宏大，制造工艺极为精细，这架庞大的电子琴重量近四吨，用了20万只电子元件，34台振荡器组成了129种不同的音源发生器，相互之间的连接线长达200公里。
世界上最古老的乐器之一是什么？
世界上最古老的乐器之一是什么？乐器是人类创造出来的一种艺术形式，它可以通过声音来表达情感、传达信息。
在漫长的历史长河中，人们创造了各种各样的乐器，在这些乐器中，有一些乐器具有着非常久远的历史，它们被认为是世界上最古老的乐器之一。
那么，这些乐器到底是什么呢？1. 奏鸣曲琴，又称为三角琴，是一种金属琴，由伊朗古代波斯人创造。
奏鸣曲琴的构造非常简单，由三条铁丝和一个腰形的共鸣箱组成，它能够发出清澈婉转的音乐声。
历史学家认为，奏鸣曲琴至少可以追溯到公元前3世纪，这就意味着它已经有超过2300年的历史了。
奏鸣曲琴最大的特点就在于它的音色非常独特，它的音色不仅柔和而且充满了神秘感和浪漫色彩，直到今天，奏鸣曲琴还是伊朗传统音乐的重要乐器。
2. 洞箫洞箫是一种乐器，它由一个管体和6个洞组成。
洞箫的起源可以追溯到公元前5世纪左右，就是在古希腊时期。
在那个时候，洞箫被认为是一种神圣的乐器，它可以帮助人们沉浸在宗教仪式和祭祀中。
由于洞箫音色清脆，柔美，因此很快就流行到了全欧洲。
在中国，洞箫被用做军队信号器，传统节日音乐器材，以及民间婚礼等场合的传统乐器。
3. 竖琴竖琴是一种弹拨乐器，它由桶形身材和一排弦组成。
竖琴的起源可以追溯到公元前3000年左右的古埃及，人们相信它是在那里被发明的。
竖琴曾经被视为贵族的专属乐器，横渡欧亚大陆，在西班牙和伊比利亚半岛流行，在中国，也得到了很好的发展。
竖琴的音色一直备受赞誉，显得柔和、婉转。
很多音乐家把它们用于古典音乐，在音乐会中演奏。
4. 竹笛竹笛是一种吹奏乐器，由竹管、吹孔。
起源于我国古代，在我国各地的农村中，竹笛的传承一直很活跃。
竹笛用的材质一般以竹子为主，使用的方法也相对简单易学。
竹笛在中国乐器家族当中地位尤为重要，因为自古以来竹笛就被视为吉祥的符号。
竹笛的声音非常动听，尤其是在静夜里，竹笛的音色往往可以深入人心。
总之，乐器是人类文化发展的一个重要组成部分。
不论是哪一种乐器，它们都有着各自独特的音色和历史背景。
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乐器之最
1.最古老的乐器
有据可查的最古老的乐器，是新石器时代的“骨哨”，其年代的上限为距今7000年左右，发现于中国浙江河姆渡遗址中。
“骨哨”是截取鸟禽类中段肢骨加工而成的，长度4至12厘米不等，器身略呈弧曲。
其中有一件骨哨，出土时腔内插有一肢骨，将有孔的一段放入嘴里轻吹，同时抽动腔内肢骨，就可以吹出简单的乐曲。
2.最早的小提琴
最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。
小提琴的起源大约追溯到约2000多年前的的埃及乐器“里拉”(Lyre)。
十五世纪，意大利人进行了改革，并用马尾制成的弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。
后又经过多年演变，小提琴的形状与制作才基本固定下来。
3.最大的乐器
现存于美国新泽西州大西洋城的一个礼堂里的一架建于1930年的管风琴，造价高达50万美元。
该琴有33112支从0.48厘米到19.5米的音程管、1477个音栓控制、19个音色区和7排键盘。
由于无法靠人力鼓风来演奏，因此专门安装了一台365马力的鼓风机。
它的风压巨大，要用液压传动装置进行操作。
演奏时，在254厘米水柱高的压力的操
作下，发出震耳欲聋的音响，相当于25个铜管乐队的总音量，比六台蒸汽机火车的汽笛还要响。
4.最小的乐器
我国的少数民族民间乐器”口弦“。
这种乐器在我国彝族、苗族、景颇族、哈尼族的音乐生活中，占有重要地位。
口弦是一支细薄的竹片上挖出簧牙，放在嘴边用指弹拔而发音的。
它的重量仅是管风琴重量的百分之一。
现在，口弦已登上舞台，成为一种具有浓郁民族色彩的独奏乐器了。
5.最贵的钢琴
由马丁贝克剧院出售的一架1888年制造的斯坦威大钢琴，1980年3月26日在纽约索斯比拍卖行拍卖，成交价39万美元。
6.最大的电子琴
由美国著名的古典风琴演奏家瓦·福克斯设计，罗杰斯电子乐器公司于1977年制作完成的，有上、下五排键盘，音域宽广、音量宏大，制造工艺极为精细，这架庞大的电子琴重量近四吨，用了20万只电子元件，34台振荡器组成了129种不同的音源发生器，相互之间的连接线长达200公里。
5立方米的箱体内安放着50台100瓦的放大器，拖动着180个大小不一、音质各异的扬声器。
现收藏于美国纽约著名的卡内基音乐厅内。
7.最轻便的键盘乐器
口风琴。
这种乐器的特征是用嘴吹作风源，用键盘乐器的指法演奏。
它价格便宜，又比一般键盘乐器容易学。
是一件理想的音乐入门的普及性乐器。
8.世界上最大的鼓
目前，世界上最大的鼓在美国。
这只鼓的直径为3.7米，重272.2公斤。
它是1872年波士顿为庆祝世界和平日而造的。
9.最珍贵的长笛
世界上最珍贵的一支长笛，曾几经转折而落入普鲁士国王腓特烈大帝之手。
据闻，这位皇帝还是一个音乐家。
正因为这件古老的乐器有着这么一段不寻常的经历。
因此，当这件稀世瑰宝在1972年伦敦市场上拍卖时，身价竟高达43500马克。
10.最大的吉他
由加拿大安大略省拉多音乐公司乔·克凡斯制作的一把吉他。
高达4.35米，琴重140.2公斤。
演奏者必须爬在琴体上来演奏。
《乐器之最》。