电影音乐赏析
《英雄》电影音乐赏析
《英雄》电影音乐赏析《英雄》的音乐粗犷、沧桑、唯美、浪漫，表现了北方大地的一种情怀。
浓郁的北方音乐氛围，带人走进两千多年前的秦代。
音乐的沧桑带人走进历史，动人肺腑，对人的心灵产生了冲击，让人去接进古代的传奇。
电影取材于中国历史上最混乱的战国末年，秦王为统一中国，连年征战，其他六国不想灭亡，派刺客刺杀秦王。
故事以黑色为底韵展开，铺天盖地，无形中表现出秦王的威严与冷酷，象征一种庄严，一种力量。
开始时的音乐给人一种苍凉，幽怨的感觉；然后又在这种沧桑的音乐之上加上了手鼓，使得整个开幕给人一种期待的感觉。
在一种沧桑的背景音乐下让人感觉不到苍凉或者是哀伤这是一种很好的配合。
影片逐渐拉开序幕，在卫士带着“无名”到城门口时，背景的音乐突然出现一声京剧中的男声，很有强调，配合着庄严地气氛。
在“无名”上殿的时候，画面出现了宏大的远近，配合一种沧桑那个的中国民乐好像真的回到了那种悠远的秦国，亲自跟着“无名”上殿。
刺秦王，从“无名”腾空前右脚踏地鼓声响起开始，同时的背景音乐还有一种特效，听起来蛮像恐怖音乐的，暗示“无名”的心中已经有了选择。
鼓声继续，并且节奏有逐渐加快的趋势，暗示这结果逐渐到来。
刺中时候，发出金属的碰撞声时，几乎同时是秦王的叫声，这一声用的是原声，而金属的声音则是加了特效。
这样同时的声音却是有两部分组成的。
“残剑”“飞雪”生死决斗，这一段的整体背景音乐是小提琴的低沉旋律，暗示着这里将有一个悲剧产生，同时已经开始启迪观众由于观看本片而产生的联想。
在小提琴低沉的音乐背景下，事情慢慢的发生着。
在“残剑”“飞雪”打斗的时候，鼓声又再次响起，增添了紧张的气氛。
而最终不论是“飞雪”撕心裂肺的痛哭，还是“如月”无助的发泄，声音的震撼在观众的心里都产生了一种无以言表的东西。
《英雄》中全片贯通的音乐是小提琴演奏的低沉的曲调，在剧情变化或者是激烈的场面的时候，鼓声就会响起。
在观看《英雄》的过程中，除了影片中低沉的音乐外，给人们最深印象的应该就是低沉的曲调，和那超强悍的音效。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析1. 引言介绍《音乐之声》这部经典音乐电影的背景和意义，概括主要故事情节。
2. 电影概述详细描述《音乐之声》的情节、角色和主题，包括主要场景和时间背景。
3. 原声音乐赏析3.1 主题曲《音乐之声》解读主题曲的歌词和旋律，分析其在电影中的象征意义和作用。
3.2 古典音乐介绍电影中引用的古典音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》等，分析其在电影中的运用效果和符号意义。
4. 历史背景与文化影响4.1 纳粹德国时期解释电影背景中的历史背景，包括纳粹德国时期的音乐政策和对音乐家的限制。
4.2 女性地位与自由意志探讨电影中女性角色的地位和他们对自由意志的追求，分析音乐在电影中成为女性自由表达的媒介。
5. 音乐教育与儿童成长5.1 音乐的教育作用讨论电影中音乐教育对儿童成长的影响，分析教育者与学习者之间的互动关系。
5.2 童声合唱和儿童音乐剧介绍电影中的童声合唱和儿童音乐剧的表现形式和作用，分析其在电影中的情节推动和情感表达。
6. 音乐与爱情探讨电影中音乐对爱情的表达方式，分析音乐作为情感表达的媒介和强化剧情的手段。
7. 结语总结电影《音乐之声》的音乐赏析，强调其在电影史和音乐影响上的地位和意义。
附件：电影《音乐之声》的海报、剧照和相关音乐资源。
法律名词及注释：1. 版权法：保护创作者对其原创作品的权利，包括音乐作品的演奏、复制和发行权。
2. 表演权：指演艺人员对其表演活动享有的权益，包括音乐演唱和演奏等。
3. 作曲权：指作曲家对他们创作的音乐作品享有的权益，包括改编、演奏和发行等。
电影音乐赏析
2.推动剧情发展营造特定氛围的电影音 乐
（1）.《泰坦尼克号》
这部电影的背景音乐 主要以主题曲《我心永恒》 为主，是一种以一首主题 曲带多段由不同乐器演奏 的乐曲组成。
每一次的出现都有他 所要表达的含义。
影片中的歌曲带给 我们的热血腾腾已渐 渐沉淀成了一种化不 开的怀旧情节。
什么是江湖，什么 是恩怨。这些疑问早 已在《沧海一声笑》 的歌声中化为乌有。
描绘这一类江湖人 的侠肝义胆，可谓： 苍茫江湖忆几朝，为 我沧海一声笑。
（二）根据剧情需要营造特定环 境或时代背景
1.具有地方特色和民族色彩的背景音乐
二、按照电影音乐的功能划分
复杂划分
（一）刻画人物形象、塑造人物 性格、 深化主题
1.《黄飞鸿》
一首《男儿当自 强》的经典旋律， 使人们很容易联想 到黄飞鸿的英雄形 象，这首曲子源于 民间的古曲《将军 令》。 ——民间音乐的生 命力。
2.《红楼梦》
按虽不是一部电影， 作为经典巨作来说， 它的任何东西都是 可以借鉴、学习的。
2.《大话西游》
按箫、琵琶（叙述） 大提琴、小提琴（小型交响乐队）
照电影音乐的构成元素由简单——复杂 划分
单一（音乐配器） 电影音乐类型所表现的内容、情
感并不简单！
（二）较为复杂的电影音乐类型
1.《加勒比海盗》
纯交响乐队伴奏
交响乐队配乐，德国小提 琴家协奏
音画结合欣赏更为生动2.《 Nhomakorabea国大典》
与头等舱人们用餐时播放的《蓝色多 瑙河》音乐形成明显的对比，这也构成 了底层社会人们的纯朴与上流社会人们的 势力、奉承的鲜明对比。
电影音乐赏析文章范文
电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。
本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。
一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。
汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。
在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。
特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。
二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。
托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。
音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。
特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。
三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。
拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。
音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。
特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。
四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。
詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。
音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。
电影音乐赏析教案
电影音乐赏析教案教案：电影音乐赏析教学目标：1.了解电影音乐在电影中的作用和影响；2.学会欣赏电影音乐，分析其背后的意义和情感表达；3.培养学生对电影音乐的观察和感知能力。
教学步骤：引入活动：首先，我们先从学生对电影音乐的了解和经验出发，让学生谈一谈电影音乐对电影的重要性以及自己对电影音乐的喜好，同时也可以请学生分享一下自己心中最令人难忘的电影音乐片段。
第一步：解释电影音乐的作用和影响（15分钟）教师可以简要解释一下电影音乐的作用和影响，包括以下几个方面：1.提供情感色彩：电影音乐可以通过旋律、和声和节奏等元素来表达电影中的不同情感，给观众带来情感上的冲击和共鸣；2.烘托氛围：电影音乐可以通过配乐来烘托电影的氛围，为电影场景增添更多的艺术表现力；3.引导情节发展：电影音乐可以通过音乐的起伏和变化来引导电影情节的发展，加强观众的情感体验。
第二步：欣赏电影音乐（25分钟）1.选择一段经典电影音乐，放给学生欣赏，让他们仔细倾听音乐，感受音乐所传达的情感色彩和氛围。
可以选择一些著名的电影音乐如《泰坦尼克号》、《星际穿越》等。
2.让学生在听完音乐后，进行个人思考和感受，然后组织小组讨论，分享自己的感受和对音乐的解读。
第三步：分析电影音乐的意义和情感表达（30分钟）2.组织小组讨论，分享各自对电影音乐的理解和解读。
3.利用学生的观察和感受，引导他们分析电影音乐在电影中的意义和情感表达，如何通过音乐来烘托氛围和引导情节发展。
第四步：创作电影音乐（30分钟）1.将学生分成小组，要求每个小组创作一段适合一些场景的电影音乐。
2.学生可以根据之前的学习和观察，结合自己对电影音乐的理解和喜好，创作一段能够表达情感和烘托氛围的电影音乐。
3.让每个小组表演自己的创作，其他同学欣赏并给予评价。
总结和展望（10分钟）最后，教师可以对整节课进行总结，回顾学生在课堂中的学习和表现。
可以提问学生对本节课的感受和收获，以及他们对电影音乐的新认识和理解。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)
电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)电影音乐赏析心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的电影音乐赏析心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
电影音乐赏析心得体会篇1探索电影音乐的美妙世界：心灵震撼与艺术共舞电影音乐，这个词对我来说是充满敬畏和热爱的。
自从我接触电影音乐以来，我对这门艺术形式的看法发生了翻天覆地的变化。
它不再只是电影的背景，而是与电影本身同等重要的角色。
每一次的旋律，每一个音符，都带给我无尽的思考和深深的感动。
一部电影的音乐就像其灵魂，它能让观众在感官上与电影产生共鸣。
在电影《泰坦尼克号》的音乐中，我感受到了那份永恒的爱情，那艘船，那些人，他们的悲剧和壮丽。
在《阿甘正传》的音乐中，我感受到了人生中的起起伏伏，那是一种从无知到明了，从失败到成功的挣扎。
让我深深感动的是，电影音乐如何将我引入电影的世界，让我感受到电影的氛围。
就像在《星球大战》系列中，那首激励人心的《帝国进行曲》让我感受到反抗压迫，勇往直前的决心。
而那首悠扬的《星舰迷航》主题曲，又让我体验到了探索未知，勇闯新世界的激动。
电影音乐不仅为电影增添了色彩，它还能在电影本身无法表达的领域发挥出巨大的作用。
在《肖申克的救赎》中，那段激励人心的主题曲《费加洛的婚礼》让我感受到了希望和坚韧。
音乐，就像电影的灵魂，赋予了电影生命和意义。
总的来说，电影音乐是我生活中无法分割的一部分。
它让我体验到电影的魅力，感受到了艺术的震撼。
每一次的欣赏，都像是一次心灵的洗礼，让我对生活，对爱情，对梦想有了更深的理解。
我期待着每一次新的电影音乐之旅，期待着新的感动和体验。
电影音乐赏析心得体会篇2____电影音乐赏析心得体会____在探索电影音乐的过程中，我深感其深厚的历史和文化底蕴，以及与电影艺术的紧密结合。
电影音乐不仅是音乐的一种形式，更是电影整体氛围和情感的重要组成部分。
电影《红高粱》音乐的赏析
电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析一、前言电影《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国大陆剧情片，于1987年上映。
该电影改编自莫言的同名小说，获得了多个国内外电影奖项的认可。
音乐作为影片的重要组成部分，起到了凸显情感和氛围的作用。
本文将对《红高粱》的音乐进行赏析，从不同角度观察和解读音乐在电影中的作用。
二、主题音乐1、曲目1：《红高粱之母》该曲目是电影《红高粱》中的主题音乐，旋律激昂，充满力量感。
它以乐器的高亢演奏和合唱的磅礴声音展现了电影的主要情节和核心主题。
该曲目以激发观众情感为目的，通过音乐的表达让观众对电影的情节和人物产生共鸣。
2、曲目2：《红高粱之爱情》该曲目是电影中展现主角之间爱情的音乐，旋律柔美，充满温馨感。
音乐通过轻柔的乐器声音和优美的旋律表达了爱情的甜蜜和温暖，从而加深观众对主角情感的理解和共鸣。
三、配乐与情节1、开篇配乐：《红高粱之家庭》该曲目出现在电影的开篇，旋律平和，给人以家庭和谐的感受。
音乐通过轻柔的乐器声音展现了农村家庭的生活和人物关系，起到了为观众打开情节序幕的作用。
2、动作戏配乐：《红高粱之战斗》在电影中的动作戏中，配乐起到了烘托氛围和加强战斗场景感的作用。
该曲目快节奏、激烈，采用了激昂的乐器和鼓点，使观众更加紧张和投入。
四、音乐与角色1、主人公音乐：《红高粱之纪念》该曲目出现在电影中主人公关键场景，旋律悲壮，给人以深情的感受。
音乐通过悲伤的旋律和激昂的乐器声音展现了主人公的命运和情感，让观众更加关注和理解主角的内心世界。
2、反派角色音乐：《红高粱之邪恶》该曲目出现在电影中反派角色出场的场景，旋律冷酷、紧张，给人以不安和压迫感。
音乐通过低沉的乐器和紧凑的节奏，展现了反派角色的邪恶和诡计，为故事增添了紧张和悬疑的氛围。
附件：1、附件1：电影《红高粱》原声带该附件为电影《红高粱》的原声带，包含了电影中所有的音乐曲目，请参考附件中的音乐列表。
法律名词及注释：1、主题音乐：指电影中贯穿始终、代表电影核心主题的音乐作品。
电影音乐赏析心得体会
电影音乐赏析心得体会电影音乐作为电影的重要组成部分，不仅仅是为了增添气氛，更是能够深化剧情，传达情感。
在观赏电影时，我时常会走进音乐的世界，感受其中所蕴含的情感和深意。
下面是我对几部电影的音乐赏析心得体会。
首先，我想说的是《泰坦尼克号》。
这部电影无疑是一部经典中的经典，它的音乐同样也是传世之作。
电影中最著名的一首曲子当属Celine Dion演唱的主题曲《My Heart Will Go On》。
这首歌柔美而富有深情，迅速将观众带入了电影的剧情之中。
每当听到这首歌，我的心中总会涌起复杂的情感，仿佛置身于电影中的角色之中，跟随着他们的爱情故事一同起起伏伏。
电影中的音乐不仅仅是用来衬托故事情节，更是通过旋律和歌词传递出爱情的力量和坚持信念的勇气。
接下来，我想聊一聊《星际穿越》。
这部影片以其科幻的背景和惊险的剧情成为了观众们关注的焦点，而电影的音乐更是将整部影片的气氛推向了高潮。
由Hans Zimmer创作的原声音乐中，尤其一首名为《No Time for Caution》的曲子给我留下了深刻的印象。
这首音乐以沉重的低音和激昂的乐器演奏，带给观众一种无法言说的紧张感和悬念。
正是有了这样的音乐，整个电影的氛围才得以更加贴合剧情，让观众更加身临其境地感受到角色们面临的危机和压力。
再来说说《致命魔术》。
这是一部以魔术为主题的悬疑片，而影片中的音乐仿佛是一场魔术，让观众陷入无法自拔的惊悚之中。
电影的音乐由David Julyan创作，而其中《The Prestige》这首曲子给我留下了深刻的印象。
这是一首悠扬的钢琴曲，以缓慢又坚定的旋律诉说着人物之间错综复杂的关系。
每当听到这首曲子，我仿佛被带入了影片中那个充满诡秘和谜团的世界，无法自已地沉浸其中。
最后，想谈一谈《哈利·波特》系列电影。
这个系列电影中的音乐同样也是不可忽视的一部分。
由John Williams创作的原声音乐给我留下了深刻的印象。
其中最为著名的一首曲子当属《Hedwig’s Theme》。
电影《情书》中的音乐艺术赏析
电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。
影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。
本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。
电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。
影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。
在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。
音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。
在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。
首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。
从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。
另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。
例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对爱情的向往和憧憬。
在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。
在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。
例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。
在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。
这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。
例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。
通过以上的分析，我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。
电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少，还进一步推动了情节的发展。
电影音乐赏析
10A汽检一班席非20101077浅谈电影音乐对电影本身的作用席非【摘要】：电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量, 激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。
【关键词】：影视；音乐；作用一、电影音乐的含义电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。
而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。
可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。
人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。
二、电影音乐的作用自19世纪末电影诞生以来,尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后,电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。
世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。
苏联著名电影导演吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。
”为适应电影艺术的发展要求,经过电影音乐自身的不断完善与发展,电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。
那么,这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事,它在电影中又有什么样的重要作用?我们可以从下几个方面进行分析和了解。
【音乐】电影音乐赏析(PPT-42)
电影音乐赏析(PPT-42)1️⃣ 引言：电影音乐的独特地位在电影艺术的广阔天地中，音乐作为不可或缺的元素之一，扮演着至关重要的角色。
它不仅能够强化影片的情感表达，还能营造氛围、引导观众情绪、揭示角色内心世界，甚至成为影片的标志性记忆点。
本赏析将聚焦于电影音乐，通过PPT42中的经典案例，深入探讨其独特魅力与功能。
2️⃣ 电影音乐的类型与功能背景音乐：常见于场景转换、情感铺垫等，如《泰坦尼克号》中的主题音乐，以其悠扬而深情的旋律，为影片的浪漫与悲剧色彩奠定了基调。
歌曲：直接出现在影片中，由角色演唱或作为旁白，如《音乐之声》中的多首经典歌曲，既推动了剧情发展，又展现了角色的性格与情感。
氛围音乐：用于营造特定环境氛围，如《哈利·波特》系列中的魔法学校背景音乐，通过神秘而奇幻的旋律，将观众带入一个充满魔法与冒险的世界。
动作音乐：与激烈的动作场景相匹配，增强紧张感和冲击力，如《速度与激情》系列中的快节奏配乐，完美契合了影片的速度与激情。
3️⃣ 经典电影音乐赏析《教父》主题曲：由尼诺·罗塔创作，其低沉而有力的旋律，完美捕捉了影片中的权力斗争与家族情感，成为电影史上的经典之作。
《星球大战》系列配乐：约翰·威廉姆斯的杰作，通过宏大的交响乐，构建了一个充满奇幻与冒险的宇宙世界，其标志性的主题旋律至今仍为影迷所津津乐道。
《肖申克的救赎》片尾曲：由托马斯·纽曼创作，以钢琴为主旋律，温柔而坚定，完美诠释了影片中的希望与自由主题，成为影片情感升华的关键。
《卧虎藏龙》配乐：谭盾的作品，将中国传统乐器与西方交响乐巧妙融合，营造出一种独特的东方美学氛围，与影片的武侠与爱情主题相得益彰。
4️⃣ 电影音乐的创作与影响电影音乐的创作是一个复杂而精细的过程，需要作曲家深入理解影片的主题、情感与氛围，通过音乐语言进行创意表达。
优秀的电影音乐不仅能够提升影片的艺术价值，还能跨越文化和语言的界限，成为连接全球观众的桥梁。
电影音乐的赏析与评价
电影音乐的赏析与评价电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它通过音乐的声音和旋律，为电影情节增添氛围、描绘人物形象、引起观众的情感共鸣。
在电影中，电影音乐扮演着重要的角色，它能够使观众更深刻地体验和理解电影的情感和内涵。
本文将对电影音乐的赏析与评价进行探讨。
一、电影音乐的赏析电影音乐作为一种独特的音乐形式，在电影中起到了独特的作用。
首先，电影音乐能够为电影情节增添氛围。
举个例子，当一部电影中的场景被设置在黑暗、紧张的环境中时，悲怆的音乐可以让观众更好地感受到电影所要表达的紧张氛围。
其次，电影音乐可以描绘人物形象。
音乐通过旋律、节奏和情感表达，能够为电影中的人物形象创造独特的音乐形象。
例如，当一个角色出场时，如果背景音乐配以豪迈、激昂的旋律，观众会立即感受到该角色的强大个性和独特魅力。
同样重要的是，电影音乐能够引起观众的情感共鸣。
通过电影音乐的旋律和情感表达，观众可以更好地理解电影所要表达的情感。
例如，当电影中出现一段动人的爱情场景时，配以优美动听的背景音乐，会使观众更加投入地感受到爱情的真挚和美好。
二、电影音乐的评价评价一部电影的音乐是否成功，需要从多个方面进行考量。
首先，音乐和电影的整体契合度是评价一个电影音乐好坏的重要标准。
优秀的电影音乐应该与电影的画面、情节以及整体氛围相结合，相辅相成，而不是突兀或过分抢戏。
其次，电影音乐的旋律和情感表达也是评价一个电影音乐的重要指标。
旋律需要优美、动人，能够引起观众的共鸣。
情感表达则需要恰如其分，不过分渲染，也不过于含蓄。
优秀的电影音乐应该能够让观众更好地理解电影所要传达的情感。
另外，电影音乐的原创性也是评价一个电影音乐的重要标准之一。
原创的音乐能够为电影带来独特的风格和个性，提升电影的整体水平。
在当今电影市场中，有些电影会选择使用已有的流行音乐或经典音乐，这在某种程度上降低了电影音乐的原创性。
最后，电影音乐的制作水平也是评价一个电影音乐的重要方面。
音乐的混音、录音以及整体制作质量需要经过严格把控，确保音乐能够以最佳的状态呈现给观众。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析1.引言《狮子王》是一部1994年上映的美国动画片，由迪士尼公司制作。
该片以非洲草原上的动物王国为背景，讲述了狮子王辛巴的成长和自我救赎的故事。
电影的音乐也是令人难忘的一部分，由作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）和歌曲创作人艾尔顿·约翰（Elton John）等人携手打造。
2.音乐主题《狮子王》的音乐主题充满了非洲风情和原始的力量感。
音乐既能展示非洲大地的广袤与壮美，又能揭示角色的情感和内心世界。
汉斯·季默巧妙地融合了原始的鼓点、木管乐器和合唱等元素，创造出了宏大而动人的音乐氛围。
3.原声配乐电影的原声配乐由汉斯·季默负责创作，他以非洲音乐为灵感，创作了许多经典的乐曲。
其中最著名的包括开篇曲《圣哉狮子王》（Circle of Life）、成长篇《朋友》（I Just Can't Wt to Be King）、悲伤篇《千万千军万马来援助》（Be Prepared）等。
这些曲目不仅在电影中展示了角色的情绪和心境，也成为了经典的动画音乐。
4.主题曲《Can You Feel the Love Tonight》主题曲《Can You Feel the Love Tonight》是由艾尔顿·约翰演唱的，荣获了奥斯卡最佳原创歌曲奖。
这首歌曲既揭示了辛巴和娜儿的爱情，又寓意着和平与希望。
歌词抒发了情感真挚、充满温暖的爱情，搭配上艾尔顿·约翰激情四溢的演唱，给观众带来了深深的感动。
5.音乐艺术评价《狮子王》的音乐赢得了观众和评论家的广泛赞誉。
汉斯·季默独特的音乐创作为电影增添了许多情感层次，同时也突出了非洲的文化特色。
艾尔顿·约翰的演唱更是给电影带来了无限动力，成为经久不衰的经典之作。
附件：- 电影《狮子王》原声音乐CD- 电影《狮子王》DVD或蓝光光盘法律名词及注释：1.版权（copyright）：指对原创作品的独占权，包括音乐、电影等，可以由作者或版权持有人享有，禁止他人未经授权的使用和复制。
电影《红高粱》音乐的赏析
电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析正文：一、电影《红高粱》概述《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国电影，于1987年上映。
该电影根据莫言的同名小说改编，以民国时期的中国为背景，讲述了一个家族三代人的故事，展现了中国农村社会的复杂关系和荒诞悲喜的生活场景。
二、电影音乐的重要性音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强观众对电影情感和氛围的共鸣，提升影片的艺术效果。
电影《红高粱》的音乐由赵季平创作，通过独特的音乐语言，为电影注入了独特的情感和戏剧张力。
三、音乐赏析1.主题曲《红高粱》主题曲《红高粱》以绵长悠扬的旋律描绘了电影的主题和情感。
它运用了中国传统音乐元素，以古典乐器演奏的方式呈现，充满着浓郁的民族气息。
曲调中融入了孤独、坚韧和希望的情感，与电影中人物的命运起伏相得益彰。
2.插曲《高粱红了》插曲《高粱红了》是电影中的一首歌曲，歌词由莫言创作，曲调活泼欢快。
它以农民劳动和收割高粱为主题，表达了农村生活的质朴和辛勤劳作的精神。
歌曲旋律简单明快，节奏欢快活泼，营造了一种愉悦和欢乐的氛围。
3.韵律转换的运用电影《红高粱》的音乐还运用了韵律转换的手法，通过改变音乐的节奏和音调，营造出不同场景的氛围。
例如，在紧张激烈的战斗场面中，音乐会加快节奏，增强观众的紧张感；而在温馨和谐的家庭场景中，音乐则会缓慢而舒缓，营造出宁静和温暖的气氛。
附件：1.电影《红高粱》原声音乐CD2.电影《红高粱》剧本法律名词及注释：1.版权：指对创作作品（如音乐、电影等）的独占权力，包括复制、发行、表演等权利。
2.侵权：指未经授权使用他人作品而侵犯其著作权的行为，如未经许可盗用音乐作品等。
3.诉讼：指因版权纠纷而进行的法律诉讼，由被侵权人向侵权人提起，通过司法程序进行解决。
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泰坦尼克号观后感
《泰坦尼克号》这部电影对每个人来说都是一种象征符号，它可能象征唯美凄婉的爱情，也可能象征那个年代历史积淀，也可能象征信仰或者等级等等。
不管时间过去多久，每当《我心永恒》音乐响起，它都会带我们走进那个让人为之疯狂追寻的故事。
《泰坦尼克号》说简单，它给我们讲述了一个令人羡慕爱情故事，就是JACK 和ROSE，他们的爱情浪漫唯美，他们爱情伟大超越等级观念，他们爱情凄凉但却永恒。
而这部电影不仅仅是讲个爱情故事更多是在灾难面前人性故事，它讲述在当时那个世纪时代背景下，等级制度严明社会，人与人之间区分之清。
宗教信仰在当时社会对人影响，还有当灾难来临时，不同的人物如船长、乐队船员、贵妇，他们都在彰显着人性、责任、金钱、阶级等不同主题同时书写不同的故事，正是有这些人物的出现故事才会更加完整充实，感动着每一位观众。
这部电影我要从音乐方面来分析这部影片。
这部影片的电影音乐有两个主题组成，一个是“爱”这个主题，一个是“ROSE”为主的女生吟唱，两个主题的都有主题音乐《my heart will go on》这首曲贯穿而成。
影片开头，当以一个老纪录片形式回忆当年泰坦尼克号刚要远行情景，Rose 的女生吟唱伴随影片的画面轻轻歌唱，这是故事的开始但是在音乐声中就有淡淡的悲伤，这似乎就预示着故事悲剧结局，在影片前面音乐起到预示和铺垫作用，吸引着观众去探寻这段爱情故事。
随后是当现在后人潜水三年去探险泰坦尼克号的秘密，在潜水中镜头特写了那架旧旧的腐蚀破碎的钢琴，完整钢琴架、断了钢琴键、这一幕幕镜头，钢琴像一个无声声源预示后面男女主人公和钢琴之间发生故事，如两个人跳舞的场景，这是爱情见证物。
当JACK和ROSE第一次见面，JACK在座椅上素描一个小女孩画像，正在这时ROSE出现在斜上角甲板上，主题音乐缓缓响起，两人第一次见面，一个出身卑微JACK看见身为贵族ROSE，JACK仔细看着她，音乐代表他的心情，两人的爱情火花在蔓延。
这部电影中让我印象最深一幕，就是处于爱情浓密时两人，在船的甲板上体验飞翔，一句经典的台词“you jump,I jump”当海风吹着ROSE的头发，主题音乐响起用苏格拉风笛当音乐的前奏，ROSE展开双臂飞翔JACK紧紧相拥，远处夕阳照射在他们身上，此时他们没有束缚那么自由和美好，音乐一点点进入高潮书写这段浪漫的爱情，音乐就象征男女主角的心情开心幸福。
我最喜欢的是，这时导演设置让老人画外音解读当时ROSE的心情，老人说：“我们飞了。
”把观众又拉回到现实，告诉这些这一切美好只是回忆而不是现实。
戏中高潮部分，当两个人逃脱管家追逐，在船上相拥接吻，主题音乐响起，那时候完全是情到浓时爱情流露。
可是越是美好的就越让人悲伤，正在这时偷窥两人接吻的两位船员发现前方冰山，情况十分紧急，从刚刚缓慢爱情音乐瞬间变得紧急，导演这样一张一弛剧情节奏把握，吸引观众又设置悬念。
JACK和ROSE的爱情虽然是凄美但是却是永恒的，因为JACK用自己的生命去守护这份爱情，ROSE最后活着一是出于自身本能，二是对爱的坚守，因为用死亡去纪念爱情是孤独的，唯有活着每天对爱人的想念才能永恒。
当影片最后老年的ROSE生命快要走到尽头时，她再次登上甲板把“海洋之心”扔下海底时，“海洋之心”虽然沉入海底，但是她对JACK想念却永远留在心里，她扔下一幕说
明他们之间的爱只是他们两个人的，不应该有他人的干扰，直到ROSE生命的尽头也依旧爱着JACK这是爱的永恒。
就像歌词中所唱的“无论是否能重逢，我的心永远守候，只盼来生与共。
”
这部电影让人感动音乐不光是“爱”这个主题，还有乐队演奏手，当船马上就要沉入大海了，所有人都在逃命，船长的一句希望他们能演奏歌曲让客人不要恐慌，华莱士和其他乐手们拉着小提琴和大提琴《婚礼舞会》曲，他们的尽职尽责让我们感动。
当救生船就剩下一艘了，华莱士让其他人都走，自己独自拉着小提琴《奥菲丝在冥府》，悲伤的音乐又唤起了其他的同伴，他们誓死演奏，衬托出了人性，他们人性是伟大高尚，他们不但表达对音乐的爱，更多的是对自身职业道德负责。
伴随着忧伤的音乐画面转到船长一个人在驾驶舱，誓死要与船同在，责任又一次的体现在船长身上，他们是高尚的让人尊重的，让人看到人性中的真善美。
影片的最后是以ROSE的吟唱为主，当她被救后看着海上死去的人们，来到船上看见被救的人们，她内心的悲伤和凄凉，但是当镜头换到自由女神像时，她瞬间解脱她逃离了她最不能忍受等级制度，她的内心变得洒脱，她的情感在那一刻升华。
最后当JACK出现在老人的梦境中，两人一起舞会相拥，所有人都祝福他们，一切都是那么美好，这是老人做过最美的梦。
导演以梦为结局给了观众爱的希望。
影片落幕，主题歌再次响起，一句句歌词流淌出真挚的情感，比任何语言都更有力。
魂牵梦绕的音符带我们回想泰坦尼克，让我们感动无比。
音乐赏析
在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。
紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。
在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。
在这场生死较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。
在危难之际，男女主人公双手紧握，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。
影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》，这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲，淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。
缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与两人的爱情完美结合，是本片中最大的亮点。
在这部电影中，主题曲恰当的在影片中穿梭，通过主题曲的铺垫使得我们对电影中各种场景更有了深刻的体会，更加被打动，更加感受到影片中的震撼……可以说这首主题曲和电影配合的是天衣无缝，两者互相升华，把电影和主题曲推到了更高的高度，更加上了一个层次。
这首《我心永恒》更是用音乐对整部电影的一个诠释，每当电影中音乐响起，就会使我们感受到杰克和罗斯的爱情是多么令人震撼，他们的爱情是多么浪漫，同时也表现出了在那旷世油轮上的凄美结局。
可以说是这首《我心永恒》在声音上表现出了电影的灵魂。
主题曲My Heart Will Go On
插曲Never An Absolution
Distant Memories
Rose
Leaving Port
Hard To Starboard
Unable To Stay, Unwilling To
Leave
The Sinking
Death Of Titanic
A Promise Kept
A Life So Changed
An Ocean Of Memories
Hymn To The Sea。