顾城诗歌的童话世界

顾城诗歌的童话世界摘要顾城是二十世纪七十年代末八十年代初朦胧诗的代表诗人之一，而他本人又被同为朦胧诗代表的舒婷称为“童话诗人”，其诗以纯真明快、朴素自然见长，又以拳拳赤诚、浓浓诗情取胜，并以此为基础构建了自己童话世界。

而“真”、“善”、“美”则是诗人用以化合精神世界的其三大元素，也是其童话世界的全部内涵。

关键词顾城、童话诗人、自然、美二十世纪七十年代末八十年代初，朦胧诗在中国诗坛的崛起使一批才华横溢的诗人走向了时代前列，自觉地肩负起民族启蒙的时代使命，比如北岛喊出了“我——不——相——信！”的时代强音，逐渐使人们在狂热中苏醒。

而同为朦胧诗代表的顾城则显得特立独行，他似乎远离了火热的社会生活而选择了自我“放逐”在那个另外的地方。

他的诗以纯真明快、朴素自然见长，又于拳拳赤诚、浓浓诗情取胜，并以此风神赢得了“童话诗人”的桂冠，用其一生去“抖落岁月的尘埃”，努力用“纯银一样的声音”［1］构筑自己的童话王国。

而由诗人诗情浸泡而成的童话王国亦非通俗所谓浅显稚拙之谓，这里的“童话”之“童”更多的是指李贽“童心说”的“童”，而非“稚童”的“童”，即指一颗“繁华落尽见真淳”的芙蓉之心和一种“踏遍青山人未老”的混沌之态。

“我的所谓童话，并非完全生自自然状态。

实际上它源自文化革命给我带来的恐惧”［2］，他的童话是开在波谲云诡的现实人生中的一朵奇葩，而通向这座唯美王国的唯一甬道只能是精神，甚至王国的光环也只是“神灵通过时放出的光芒”，而人“只是个导体”［3］。

可以说，诗人的一生都在精神之途中蹒跚，进而世人（后人）才得以领略其纯洁素净的童话世界的风采。

而在我们看来，诗人是以真善美三大元素来精心构筑自己的唯美王国的。

细论如下：一、自然哲学的心性把握这里我们拟从体验、愿望（梦想）、性情和自然哲学等方面里来展开论述：体验。

气象万千的大自然充满了意想不到的神奇，而自诩为万物之灵长的人类若非身临其境决无与万物感同身受的可能。

生命的精彩只有在体验中才会饱满，如若自尊自大不肯以平等的眼光去审视那些微乎其微的存在势必抱残守缺乃至与无数稍纵即逝的光彩擦肩而过。

只有持自身与万物合二为一的态度去感受才会奏出唯美的生命协奏曲。

用金黄的麦秸，织成摇篮，把我的灵感和心放在里边。

装好纽扣的车轮，让时间拖着，去问候世界。

——《生命幻想曲》［4］当时诗人因社会动荡而随父下放到山东一个荒滩上去养猪，年仅十五岁。

幼小的心灵过早地暴露在四下无人的荒野里，正常思维里无疑是个残缺，然而诗人在后来回首这段岁月时却有种“因祸得福”的感慨，他说“我在荒滩上走的时候就好像走在一排琴键上，每一步都有一个声音，忽然这个声音变成了一支歌曲，在那一刹那，我的生命就像白云一样展开，我可以用鸟的翅膀去抚摸天空，我可以像河水一样去推动河岸。

”诗人还说“最早的诗是自然教给我的，我想我永远感激自然。

”［5］。

而上面引到的这首诗就是那段岁月的完美结晶，外在环境的恶劣反到给诗人提供了亲近自然的绝好机缘，使他能在金秋岁月有闲情在收割过的田地里捡拾那也许原本就没有的麦穗，且能在生活饥馑的煎熬里放飞梦想，也没让生活的艰辛拌住自己探索未知感悟生命的步伐。

在这里诗人完全与万物尤其是那些细小的存在携起了手约好去共同感悟那略显陌生而又神奇无限的世界。

而且这种二而一的体验在诗人看来具有某种第一性，它是任何艺术或者生命的先导，“在艺术中我觉得生活并不重要，在新鲜的生活中我又会感到诗并不重要。

”［6］。

这里所谓的新鲜生活即指这种体验式生活。

愿望（梦想）。

无始无终的宇宙和鸡鸣风雨的人世必然要求一份持之以恒的不懈愿望，尤其是在外在条件不尽如人意时。

这就是古人常说的君子固穷，能够不随外界是好是坏的变化而夺移自己持身处世的心性。

这块岿然不动的磐石很大程度上是放飞地梦想在支撑着。

的确，只有心中有了永世不凋的梦想之花，才会让不管是坦途还是崎岖的生活有方向有目标而不致迷失津渡。

“人要是没有这最后的一点儿领域，最后的一点儿尊严和梦想，那还说它个什么劲儿？连最后的愿望都不要了，还说什么说？”［7］。

它没有秋菊卷曲的金发也没有牡丹娇艳的容颜，它只有微小的花和瘦弱的叶片，把淡淡的芬芳溶进美好的春天。

——《无名的小花》［8］这首诗是动荡年代留下的痕迹，其背后“有一片浓重的乌云，有一块多么贫瘠的土地。

”［9］。

而这首诗蕴藏着四季（四种选择）生命的轮回，即：.在那个白茫茫大地真干净即文化荒漠的漫漫冬夜里，如果你没有波浪式金子般的实力（势力），那么属于收获季节的秋天就不属于你，要是你也没有夺目炫目的一技之长，那本该浓郁着生命激情的夏季你便无份儿。

不必讳言，此时弹性十足的生命之弦已然崩得很紧，我们不禁要问：一无所有就该死水一潭吗？一无是处就该坐以待毙吗？不，决不。

此时诗人喊出了时代生命的最强音——“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”是的，不会也不愿屈服于“那片乌云”那块“贫瘠的土地”，因为上帝（宿命）把生机无限的春天留在了大地，“命运不是风，来回吹，命运是大地，走到哪儿你都在命运中。

”［10］，此时我们感受到了那个超自然存在的仁慈与公允。

于是便倾其所有来放飞梦想好让生命的芬芳为美丽的春天添一抹绿色。

同时这种自身与外在人世环境立体的疏离之感也把虔诚的愿望送入了正途，因为“没有一个梦境，是睡在现代化的摩天楼里，它总是隐藏在云深雾浓处，冰山雪岭中。

越高的地方越接近天国。

”［11］而且这种接近天国的梦想必然要求一股虔诚的力量做支撑。

只有虔诚之力能使自身变得透明通达，能使梦想之光精神之念清澈的通过自身。

换言之，梦想是束光，自身是三棱镜，能否实现赤橙黄绿青蓝紫的美丽全在棱镜的透明与否，即“你做的其实只能是，让自己干净。

”［12］性情。

清水出芙蓉，天然去雕饰，是古人艺术审美的最高追求；是真名士自风流，唯大英雄能本色，是古人完美人格的经典概括。

而这两种指向不同的圭臬都源自对洁净性情的信仰与热爱。

并且在大观园内把这种追求极致化了。

在那里，女儿性成了芙蓉心混沌态的完美结晶。

这种思想倾向对诗人影响颇大。

画下所有最年轻的没有痛苦的爱情画下想象中我的爱人她没有见过阴云她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我永远，看着绝不会忽然掉过头去——《我是一个任性的孩子》［13］诗中提到的爱情是诗人对洁净自心的一种特殊情感而非专指男女间灵犀的相通。

人类来到世上的一刻起就持续不断的遭受着人世积习的熏染，不可避免的使“生命之水”不断的漾溢，随着时间的推延直至“生命之水”干涸为止。

因此人类在面对这种“巨大而又无言的幽灵”［14］时必须逆流而上做最后一搏。

进而这种持续不断的圆周运动才会使生命回复本心成为可能。

接近并固守自己的真性情才是诗意人生的真谛所在，因为“天然天赐，已是至境。

”［15］诗中的爱人则是这种特殊情感外化成的形象，其背后是诗人“出于对生命，对自身和本性的信仰”。

［16］从诗中可知，这种形象具有两大特性。

一方面她是“无始无终的春天”能“永远在大地上旅行”［17］，有着至纯至真的赤子之心，从未濡染过世间的黑暗面，因而具有最鲜活的生命。

另一方面，她蕴藏着源源不断的生命能量，能够彻底淹没世间因海上扬尘而溅起的水沫。

总之她至始至终都是以洁净本心示人用饱满生命问世，真正达到了质本洁来还洁去的完美境界。

自然哲学。

“一个人不会吃掉自己的舌头，却会吃掉一头牛。

”人类社会的文明史发展史就是人类自身与外界环境的较量史。

在历史的漫长进程中，两者力量的此消彼长演绎了渔猎文明、农业文明、工业文明和生态文明的兴衰更替，而且仍在进行着日益白热日趋残酷的斗争。

伴随这种血泪文明的演绎而来的则是人类思维方式的革命性转变，由畏惧自然、依附自然、征服自然不断地向与自然和谐相处天人合一的方式转变。

这种社会文明发展轨迹的转变也相应的在个体生存境遇中得到了表现。

这种表现在哲学上就是自然哲学的提倡在生活方面则是诗意栖居的理想。

而这些都是诗人建构自己童话王国的社会背景。

正是这种既深厚又过滤了的现实给以诗人童话追求的某种迫切感和必然性。

我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明——《我是一个任性的孩子》［18］这首诗集中反映了诗人童话王国的旨趣。

人世间所有的不幸有着共同的出发点。

人们正是从这里出发，体验了世事沧桑的不可捉摸，体味了世态炎凉的冷暖人生，体悟了指日可待又万念俱灰的冰火世界。

所有这些口耳相传的切肤之痛使人们逐渐相信了人世的无常人间的无奈人生的无意义，进而，人们追求的目光从美丽的理想彼岸移向并牢牢固定在了黑暗无望的现实人生的此岸上，甚至造成了某种鼠目寸光的短视。

而这个出发点即从“人”自身出发，这种有目的有分别的价值起点是造成人生痛苦人生麻木的罪恶之薮。

换言之，“作为个体‘自’来讲，它始终存在着跟外界的关系。

寻找自我和放弃自我，都是对自性的背弃。

”“寻找自我者，有如镜上涂色，遮蔽自身，被称为住念；放弃自我者，有如镜中之象，只是外象的影子。

两者均无自性可言。

”［19］所以这种从“人”自身出发，无论何种情况，势必丧失自性也就必然导致一种价值失衡。

基于此，诗人才要重新建构一扇理想人性之“窗”即无目的的“我（观念和执着）”来抗拒这种积重难返的价值取向。

具言之，无目的的“我”即“没有预设目的，没有主客之分，存在和过程处在同一的状态”，［20］从而“取消了‘人’和‘天’观念上的分别，天人合一，人归于天，”［21］最终达到“一种没有预设目的的和顺状态”［22］，用诗歌来说则是：没有目的，在蓝天中荡漾。

让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。

——《生命幻想曲》［23］只有秉持这种无目的的“真人”哲学才能永葆洁净的真性情，只有这种天赋的真性情才能使虔诚之愿真正接近“天国”，只有这种比照于天的真心之愿才能真正实现万物齐一的生命体验。

换言之，诗人自然生命的人性把握突出的是个“真”字。

“真”者何也，“自然”之谓也。

“自然”即“‘自’是本源，天生的状态，规则，我外无他之我。

‘然’是一个轻微的态度，同意、接受和这样的意思。

”［24］二、关于孤独与死亡的诗学追问这里我们拟从孤独和死亡两个方面来展开论述：孤独。

绚烂之极复归平淡，是古人对审美旨趣而言的。

不过，其中的玄机却在主体（人）“复归”的途中，那是段没有喧嚣与躁动的孤独之旅。

任何艺术创作的收官之战都是由创作主体发起的与自身灵魂的博弈，正是在这种无声的较量中才耸立起了一座座人类精神境界的丰碑。

从某种意义上讲，这种艺术之碑很大程度上是块由孤独过滤而成的信仰之碑。

能否涅磐只在于能否独自面对自己独自享受这份孤独。

灵魂有一个孤寂的住所在那里他注视山下的暖风他注意鲜艳的亲吻像花朵一样摇动像花朵一样想摆脱蜜里的昆虫他注意到另一种脱落的叶子到处爬着，被风吹着随随便便露出干燥的内脏——《灵魂有一个孤寂的住所》［25］审美活动其实是种心理距离的观照，只有走出现实人生实用考量的误区才能使诗意的栖居成为可能。