陶瓷器装饰纹样—— 宝相花纹
传统纹样之唐代宝相花
CAI XUN 财讯传统纹样之唐代宝相花□武汉纺织大学王云/文宝相花是一种立足与中华文化的图案设计程式，是自然美与理想美完美结合的装饰典范。
宝相花是莲花中国化的产物，至唐朝，佛教的发展使得莲花纹在中国有了长足的发展，在莲花本土化和世俗化化的过程中逐渐形成了中华民族特有的宝相花艺术符号。
宝相花纹佛教本土文化宝相花纹是我国传统装饰纹样宝之 一，又称“宝相花”“宝花花”。
宝相花 纹是将自然界花卉的花头作变形的艺术 处理，使之趋于图案化、程式化。
花纹 主要形式为两种：一种为平面团形，以8 片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五 曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心 由8个小圆珠和8瓣小花组成。
另一种 是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾 莲瓣构成。
宝相花纹的发展唐代是我国封建社会的繁华时代之 一，在其高度发达的经济、政治、文化 及对外交流的背景下，宝相花茂叶盛，具有丰满、肥硕、大气的唐韵。
宝相花 花瓣结构非常清晰，在结构上，①四瓣 花的造型，四出的十字结构。
②多瓣或 团花的造型。
唐初期宝相花纹的花瓣是 由莲花母体花瓣与其他纹样结合演变而 成。
纹样是以“十”字为基准，用四方 连续的形式进行45°旋转变形为“米”字8瓣，10瓣，12瓣，14瓣。
盛唐贞观年间，宝相花纹样也同样 反映出融合、创新的状况。
高宗武则天 时期艺术风格产生了转变，其时豪迈浪 漫，追求意韵的观念，把宝相花纹样推 向了一个注重装饰性的抽象表达的高峰。
盛唐宝相花层次繁縟华丽，富有富 贵宝相气层次增多，形象丰富。
宝相花 纹样逐渐定形，侧卷花、对勾瓣、云曲 瓣这三种基本瓣都形成，且自由组合，是宝相团花最为丰富的时期。
这一阶段 的宝相花纹即不同于传统纹样，也不同 于直接摄取的外来纹样。
在这里，已看 不到明显的莲花，其造型的装饰变化达 到了鼎盛，华丽而不失庄重威严的气势 特征，整体结构呈向外辐射状，这正是 盛唐“有容乃大”思想所造成的盛世景 象的完美体现。
【经典范文】宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析宝相花纹样是中国植物装饰纹样。
植物纹样是中国传统历史装饰纹样中的重要篇章, 几乎贯穿于整个中国装饰艺术史之中, 有上千年的历史, 宝相花纹样更是一种本土纹样融合外来纹样的典型代表。
已有的文献资料对宝相花的研究主要集中在敦煌壁画、藻井等方面, 大都讨论佛教鼎盛时期的宝相花形态, 缺少对其形成过程以及变化的研究。
文章将从宝相花纹样在我国发展的四个阶段, 即原始时期到秦汉时期的本土莲花纹样、秦汉时期到魏晋南北朝结合外来宗教文化, 加入葡萄纹, 石榴纹等元素形成宝相花雏形、隋唐宝相花纹样正式形成、宋后宝相花纹样的成熟发展, 以及佛教东传这个时间节点来梳理宝相花的成因以及流变过程。
一、宝相花前身——莲花莲花也是许多世界文明中神圣的代表, 在古印度被看作是英雄气概的象征;在古埃及, 人们看到莲花天亮时开放, 天黑时闭合。
于是埃及人以为太阳是早晨从东方的莲花里出现, 夜晚太阳消失在西方的莲花里;伊朗的雅利安人则将蓝色的莲花当成“水中之光”来崇拜。
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析(一) 佛教中的莲花莲花在印度佛教中代表了再生、纯洁和不受轮回之苦。
佛教创立之后, 也将莲花作为宗教圣物。
在印度原始佛教中还有后来的藏传佛教当中, 对莲花形象的崇拜都十分明显。
在佛教中有四大莲花, 分别是代表菩萨慈悲心的芬陀利花、代表毒物变成美好事物的拘物头花、代表钵头摩地狱的表钵头摩花和代表庄严佛眼的优钵罗花。
莲花也是佛教的八瑞相(图1) 之一, 代表了一切活动的鼎盛时期, 莲花本身也有旺盛生命的内涵。
在佛教和佛教经文里, 莲花又被隐喻成神圣的子宫。
其与象征男性的“金刚”结合, 意味着“空”与“色”的结合, 也象征佛法和智慧的契合以及大乐与空性的自然生成。
莲花也象征着西方红色阿弥陀佛“莲花部怙主”。
佛教中一般的莲花意象有四、八、十六、二十四、三十二、六十四、百、千瓣等;在手持器物中, 它一般有红色和粉红色两个颜色, 花瓣有八个或十六个;在其他的意象中, 它的颜色也有黄色、金黄色、蓝色、黑色或者白色。
中国传统纹样整理
狮纹
• 传统吉祥纹样。 在唐宋时甚流 行相传狮为百 兽之王，是权 力与威严的象 征。纹饰一般 皆以雄狮构成， 气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一 般都构成侧面形，两 足，低首张嘴，尾上 卷。也有以双虎作成 圆形适合纹的。初见 于殷代中期，流行时 间较长，一直到战国 时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地 区仰韶文化的彩陶的典 型纹饰，是一种特殊的 少见的纹饰。以蛙类动 物为题材，用绘画或刻 划方法加以简化、变形， 成为装饰图案。这些蛙 纹的身体结构大体相同， 但表现与装饰手法各不 相同，其风格均显示了 所处时代的烙印。它们 之间应存在着一定的传 统联系。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草，经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案， 花草造型多曲 卷圆润，通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”，以植物的 枝杆或蔓藤作骨架，向上下、 左右延伸，形成波线式的二 方连续或四方连续，循环往 复，变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰 之一。多见于青铜器、 玉器、陶瓷上。殷商 时期，中国中原地区 尚有野象。甲骨文中， 有殷王猎象的记录。 图案特征，长鼻、象 牙表现明显，象身饰 螺旋纹，四周填以云 雷纹。通常作主纹应 用。常施于方彝座部， 盛行于商和西周初期。
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莲花纹
• 自南北朝后流行。 多出现在瓷器上， 作为装饰。其变 化丰富。有独立 纹样，也有四方 连续。南北朝至 唐代，莲花纹常 作为瓷器的主题 纹饰，碗、盏、 钵、盘的外壁或 内划复线仰莲， 有的盘心还饰蓬 莱纹，酷似盛开 的莲花。亦见雕 刻成立体状的莲 花。
宝相花纹在现代设计中的应用
宝相花纹在现代设计中的应用宝相花纹，又称佛像花纹，是一种源自佛教文化的传统装饰图案。
它起源于印度，后传入中国，并在中国发展出独特的风格。
宝相花纹以其精美细腻的线条和独特的寓意，成为了现代设计中广泛应用的元素之一。
在室内设计领域，宝相花纹常常被用于墙面、地板和家具等装饰上。
它的线条流畅、曲线优美，可以为空间增添一种神秘、庄重的气氛。
宝相花纹的图案多样丰富，有的以佛像为主题，展现出佛教的智慧和慈悲；有的以花朵、云彩等自然元素为主题，让人感受到宁静和和谐。
无论是在寺庙、佛堂还是民居中，宝相花纹都能为空间增添一份独特的文化氛围。
在服装设计领域，宝相花纹也常常被运用于服饰的图案设计中。
它可以以印花、刺绣或绣花的形式出现在服装上，增添服饰的艺术感和独特性。
宝相花纹作为一种传统文化符号，既能展现出设计师对传统文化的尊重，又能赋予服装一种独特的精神内涵。
无论是在传统的旗袍、长袍上，还是在现代的连衣裙、T恤上，宝相花纹都能为服装增添一份独特的韵味。
在产品设计领域，宝相花纹也被广泛应用。
比如，在家居用品中，宝相花纹可以出现在茶具、花瓶、香炉等物品的表面，为产品增添一份文化内涵。
在家电产品中，宝相花纹可以以雕刻或印花的形式出现在电视机、音响等产品的表面，让产品更具艺术感。
在手机、平板电脑等数码产品中，宝相花纹可以作为背面图案，为产品增添一份独特的设计元素。
在建筑设计领域，宝相花纹也被广泛应用。
它可以出现在建筑物的立面、门窗、栏杆等部位，为建筑增添一份独特的装饰效果。
宝相花纹的线条流畅、曲线优美，与建筑的线条和比例相得益彰，使建筑更加具有艺术感和文化内涵。
无论是在寺庙、庙宇，还是在现代的公共建筑、商业建筑中，宝相花纹都能为建筑增添一份独特的魅力。
宝相花纹作为一种传统文化元素，在现代设计中发挥着重要的作用。
它以其精美细腻的线条和独特的寓意，为室内设计、服装设计、产品设计和建筑设计等领域注入了一份独特的文化韵味。
宝相花纹的应用，既展现了对传统文化的尊重，又赋予了现代设计一种独特的精神内涵。
唐宋时期宝相花纹样的比较
VS
象征意义
宋代宝相花纹样代表着吉祥、富贵、长寿 等美好寓意，成为当时社会人们追求美好 生活的象征。
04
唐宋时期宝相花纹样的比 较与分析
唐宋时期宝相花纹样的异同点比较
题材
唐代宝相花纹样通常以牡丹、莲花、菊花等花卉为题材， 而宋代则更加多样化，包括花卉、鸟兽、山水等多种题材 。
构图
唐代的宝相花纹样注重对称性和平衡感，而宋代则在保持 平衡的同时，更加注重构图的层次感和立体感。
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唐宋时期宝相花纹样的应用领域
陶瓷
宝相花纹样在陶瓷装饰中应用 广泛，如唐代长沙窑、宋代磁 州窑等，其釉上彩绘、刻花等
技法中都有应用。
纺织品
宝相花纹样在纺织品中也常有应 用，如唐代丝绸、宋代棉布等， 其图案精美、色彩鲜艳，具有很 高的艺术价值。
建筑装饰
宝相花纹样在建筑装饰中也有应用 ，如唐代佛寺、宋代宫殿等，其雕 刻、彩绘等手法都被用来表现宝相 花纹样的独特美感。
色彩
唐代的宝相花纹样以鲜艳的色彩为主，如红、黄、绿等， 色彩搭配对比强烈；而宋代则更注重色彩的调和和渐变， 整体色调更加柔和。
风格
唐代的宝相花纹样具有浓郁的佛教气息，同时又具有世俗 生活的特点；而宋代的宝相花纹样则更注重写实和细腻
社会背景
唐代国力强盛，对外交流广泛，佛教文化盛行，这些因素都促进了宝相花纹样的繁荣和发展。而宋代则更加注重内敛和自我 完善，表现在宝相花纹样上则是更加注重细节和写实。
、复瓣等多种形式。
唐代宝相花纹样的特点与风格
富丽堂皇
唐代宝相花纹样通常采用金色和红色为主色调，整体造型丰满、 华丽，表现出一种富丽堂皇的艺术风格。
细腻入微
唐代宝相花纹样的线条非常流畅，花瓣之间层次分明，细节处理 非常入微，展现出唐代工艺的高超技艺。
唐代宝相花纹艺术符号研究
唐代宝相花纹艺术符号研究一、本文概述唐代宝相花纹，作为一种独特的艺术符号，在唐代艺术和文化中占据了举足轻重的地位。
其繁复精美的图案，既体现了唐代工匠的高超技艺，也反映了当时社会的审美追求和文化风尚。
本文旨在深入研究和探讨唐代宝相花纹的艺术特征、文化内涵及其在唐代社会生活中的影响，以期能够更全面地揭示这一艺术符号的丰富内涵和深远影响。
本文首先对唐代宝相花纹的起源和发展进行梳理，分析其艺术特征和表现形式。
接着，从文化、宗教、社会等多个角度，探讨宝相花纹所蕴含的文化内涵和象征意义。
在此基础上，进一步分析宝相花纹在唐代社会生活中的实际应用，如建筑装饰、瓷器绘画、织锦图案等，以揭示其广泛的社会影响。
本文还将对唐代宝相花纹的艺术价值进行评估，探讨其在当代艺术设计和文化创新中的潜在应用。
通过这一研究，我们不仅可以更深入地了解唐代艺术和文化的独特魅力，也可以为当代艺术设计和文化创新提供有益的启示和借鉴。
本文旨在通过系统、深入的研究，全面揭示唐代宝相花纹的艺术魅力和文化内涵，为唐代艺术和文化的研究贡献新的力量。
也期望通过这一研究，能够为当代艺术设计和文化创新提供新的思路和灵感。
二、唐代宝相花纹的艺术特征唐代宝相花纹，作为一种独特的艺术符号，具有鲜明的艺术特征。
这些特征既体现在其造型设计的独特性上，也体现在其色彩运用的丰富性上，同时还表现在其文化内涵的深厚性上。
在造型设计方面，唐代宝相花纹以其对称性和繁复性而著称。
其构图往往以中心为轴，向四周呈辐射状展开，形成对称而均衡的视觉效果。
这种设计不仅增强了纹样的稳定性，也赋予了其庄重、典雅的气质。
同时，宝相花纹的繁复性也体现在其细节处理上，每一片花瓣、每一片叶子都经过精心雕琢，线条流畅，形态各异，既体现了工匠们的精湛技艺，也展示了唐代艺术的精细之处。
在色彩运用上，唐代宝相花纹以鲜艳、明快而著称。
常用的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩在唐代文化中具有特殊的象征意义，如红色代表吉祥、黄色代表尊贵等。
瓷器传统纹样
传 统 纹 样
鸳鸯纹
传统寓意纹样。驾鸯，鸟 名。体小于鸭。雄（鸳） 羽色绚丽；雌（鸯）略小 ，背苍褐色。雌雄偶居不 离，故以之比喻夫妇。《 诗·小雅·鸳鸯》：“鸳鸯 于飞，毕之罗之”《传》 “驾鸯，匹鸟。
传 统 纹 样
喜上眉梢纹
民间多以喜鹊喻喜庆之事 ，“梅”与“眉”同音， 故又作“喜上眉梢”，描 述人逢喜事，神情洋溢的 样子。喜鹊，红梅，爆竹 配合，则为“早春报喜” ，“喜报春光”，寓意着 春天的到来，喜事的降临 。“喜鹊登梅”是中国民 间最为喜闻乐见的吉祥喜 庆图案。
瓷器传统纹样
国际部 马志芸
目
录
传统纹样款式
各代纹样特色
传 统 纹 样
纹样：用于装饰器物表面的花纹。 纹样的分类：
单独纹样、 单独构成形式： 带状纹样 二方连续纹样、 连续构成形式： 四方连续纹样 适合纹样、 角隅纹样、
按纹样所依附的器物分类:
陶瓷纹样
传 统 纹 样
单独纹样：没有一定的外形轮廓，独立完整的纹样 单位纹样： 构成连续纹样最基本的单元，其结构一
和“仙”的意思。宝相花的构成方法，是好多种自然 形态的花朵进行艺术处理，就是将牡丹、莲花、菊花 的花朵，花苞、花托、叶片等形成素材，以四方对称 放射或多相对称放射的形式，组织圆形、菱形或方装 饰纹样。
传 统 纹 样
缠枝纹:
这类纹样以各种花草的茎叶、花朵、果实为题材， 以涡旋形、s形、波形形式构成。由曲线或正或反的 相切，或呈连续的波形或向四周任意延伸，成连续 纹样或单独纹样。
葡萄纹
• 佛教艺术中菩萨手持葡 萄是表示五谷不损，所 以葡萄纹带有五谷丰豋 的寓意。此外，葡萄枝 叶蔓延，果实累累，也 特别贴近人们祈盼子孙 绵长、家庭兴旺的愿望 。
唐代宝相花在文创产品设计中的应用
第36卷第142期2021年04月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.36No.142April.2021唐代宝相花在文创产品设计中的应用叶梦寒(景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000)摘要：唐代宝相花纹是历代宝相花纹的典范，是唐代纹样中最具特色的一种花卉图案，展现出其特有的富丽华美，雍容饱满的艺术风格。
唐代宝相花纹应用于器皿、纺织、铜镜等日常生活用具，是我国巨大的文化传承与财富。
本文的研究目的了解宝相花纹的艺术特色与其丰富的传统文化内涵，探究唐代宝相花纹在现代文创产晶设计中的应用方法，从而传承中国传统文化，创造出具有独特内涵的文创产品。
关键词：唐代宝相花纹；传统文化内涵；文创产晶设计中图分类号：J51文献标识码：A文章编号：1000—9892(2021)04—079—(03)Application of Tang Dynasty Baoxiang Flower in Wenchuang Product DesignYe Menghan(Jingdezhen Ceramic Institute,Jingdezhen,333403)Abstract：Tang Dynasty treasure pattern is the model of the past dynasties treasure pattern,is the most characteristic of the Tang Dynasty pattern of a flower pattern,showing its unique rich and beautiful,elegant and full of artistic style.Tang Dynasty treasure pattern applied to utensils,textiles,bronze mirrors and other daily life utensils,is a huge cultural heritage and wealth in China.The purpose of this paper is to understand the artistic characteristics of Baoxiang pattern and its rich cultural connotation,to explore the application of B aoxiang pattern in modem cultural creation product design in Tang Dynasty,so asto inherit Chinese traditional culture and create a unique connotation of W enchuang products.Key words：Tang Dynasty Baoxiang pattern;cultural connotation;Wenchuang product design1唐代宝相花纹样的概述1.1唐代宝相花纹的由来唐代作为中国史上最繁荣和鼎盛的朝代，对外开放，文化相互交流密切，人们的审美意识摆脱宗教信仰的束缚，逐渐以自然花草做为欣赏对象，因此在装饰纹样上也以形态饱满和色彩华丽的植物纹样为主体。
宝相花纹的内涵及其在现代设计中的应用
宝相花纹的内涵及其在现代设计中的应用作者：刘志,徐萃来源：《郑州轻工业学院学报(社会科学版)》2010年第04期［摘要］宝相花纹以其形式美与吉祥富贵、幸福圆满的象征意义成为独具中国特色的传统纹样，为现代设计师在当代社会环境下进行国家形象设计、民间商业设计等各项设计提供了本土艺术符号。
在现代视觉传达设计中，对宝相花的借鉴和应用，不能拘泥于传统的造型模式，要注意其文化寓意与文化内涵的准确传达，并在手法上对其进行组合或重构，这样才能深化主题内涵，展现民族风格，进一步拓展民族文化的发展空间。
［关键词］宝相花纹；本土艺术符号；视觉传达［中图分类号］J120.9［文献标志码］A［文章编号］1009-3729（2010）04-0048-04纵观我国历代的工艺美术品，无论是隋唐的丝织物、金银器，明代建筑上的旋子彩画，还是清代的瓷器，都离不开一种似荷花又似牡丹花的传统植物纹样——宝相花纹（见图1）。
关于宝相花，《辞海》是这样介绍的：中国传统装饰纹样的一种，将某些自然形态的花朵（主要是荷花）进行艺术处理，使之成为一种装饰化的花朵纹样。
自然形象是千变万化的，图案更讲变化，一种不具自然形象的纹样，给它以符合其形象含义的名称，是必要的。
［1］从形态上看，称这种由荷花等多种花卉演变而来的装饰图像为宝相花是合适的，而不应称之为团花。
团花是一种简化了的荷花，花形外沿甚圆，结构呈收合状。
宝相花外沿并不是团圆的形状，花瓣稠密、作放射状，花形繁丽，有富贵宝气之象。
图1 唐敦煌第331窟藻井心宝相花图案宝相花纹盛行自唐代，其后历朝历代虽然对其固有形式进行不断的发展演化，艺术形式不断丰富，但模式化的东西都被保留并传承下来，目前在视觉传达设计领域得到了广泛应用。
一、宝相花纹符号特征及其内涵宝相花纹是一种理想中的纹样，是吉祥富贵、幸福圆满的象征。
宝相花纹是将一些不同个体的花的主要特征进行重构而形成一个完整的新造型。
这样的构成法则在中国传统吉祥纹样中屡见不鲜，如凤纹。
中华瓷纹饰——宝相花纹
中华瓷纹饰——宝相花纹PAGEPAGE1中华瓷纹饰——宝相花纹宝相花纹宝相花纹简介:我国传统装饰纹样之一，又称“宝仙花”、“宝花花”。
一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌形状不同、大小粗细有别的其它花叶，尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，似闪闪发光的宝珠，富丽华美，故名宝相花。
盛行于隋唐时期，元明清时期的器物上亦多以之为装饰题材。
青花釉里红镂雕盖罐青花釉里红镂雕盖罐四季园景青花釉里红镂雕盖罐四季园景青花釉里红镂雕盖罐四季园景青花釉里红镂雕盖罐四季园景青花釉里红镂雕盖罐盖顶坐狮钮青花釉里红镂雕盖罐，元，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。
罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。
附狮纽伞形盖。
胎体上薄下厚，胎质细腻。
青花色彩浓艳，釉里红略暗。
通体青花釉里红纹饰。
罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。
罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。
肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。
腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内镂雕山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。
腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。
近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。
此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏（参见河北省博物馆：《保定市发现一批元代瓷器》，《文物》1965年第2期）。
造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、贴等多种技法，特别是镂花装饰在元代瓷器上较少见。
青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映,整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。
青花釉里红瓷器创烧于元代。
青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。
元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。
这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
青釉莲花尊，高67cm，口径19cm，足径20cm。
宝相花纹样研究
宝相花纹样研究作者：闫书龙来源：《商业文化》2011年第09期摘要：宝相花是我国传统装饰图案中最为常见一种花卉图案，早在战国时期就出现了它的雏形，它不是一成不变的装饰图形，在每个朝代都随着当时的文化、艺术审美做出相应的调整。
本文通过大量的参考文献对对宝相花的历史演变、装饰特点进行解析。
关键词：宝相花；宝相纹样；历史演；稳定与动感中图分类号：J19 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）09-0327-02一、宝相花图案的定义与演变宝相花作为装饰花纹,在古代文献中可查的包括：建筑彩画与建筑雕刻，《营造法式》)；服装仪仗装饰（从宋至明清均用），《古今图书集成》。
现代文献中宝相花名常见考古报告中铜镜、陶瓷、织锦和石窟的花纹装饰等等。
从这些资料中可以归纳出宝相花有两大类!一类是以天然花为本的花卉形象，另一类是团花装饰图案。
《宝相花图案集》认为“宝相花图案之名是由南齐王简栖《头陀寺碑》‘金资宝相,永籍闲安，’而且‘宝相花以牡丹,莲花等花卉为主体,经艺术变化而成。
’”。
笔者从它的自然属性上把它定义为蔷薇的一种，朵大色丽，又称“宝仙花”“宝花花”。
（一）宝相和宝相花。
“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。
“宝相”在文献中最早可追溯到魏晋南北朝时期。
《昭明文选》（文选卷第五十九）载：“于是民以悦来，工以心竟。
”盛唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征佛、法、僧三宝的“庄严相”。
（二）宝相花纹。
宝相花纹是唐代独具特色的纹样，已经图案模式化，是目前中国考古学界约定俗成，特指的一种纹样，与宋代文献中提到的宝相花有所不同。
由此我们可以知道，“宝相花纹样”是特指唐代的图案化的宝相花，但宝相花的形式我国早已出现，并在唐以后不断变化。
宝相花纹样有几个界定要素———宝相花纹为一种团窠花卉纹，呈“放射对称规律”排列，并已经脱离了现实中名为“宝相”的植物，而是借鉴包括荷花、牡丹、芍药和蔷薇这些花瓣层叠、雍容华贵的花形，取它们的长处重新组合，创造出这种想象中的纹样。
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析宝相花纹样是中国植物装饰纹样。
植物纹样是中国传统历史装饰纹样中的重要篇章, 几乎贯穿于整个中国装饰艺术史之中, 有上千年的历史, 宝相花纹样更是一种本土纹样融合外来纹样的典型代表。
已有的文献资料对宝相花的研究主要集中在敦煌壁画、藻井等方面, 大都讨论佛教鼎盛时期的宝相花形态, 缺少对其形成过程以及变化的研究。
文章将从宝相花纹样在我国发展的四个阶段, 即原始时期到秦汉时期的本土莲花纹样、秦汉时期到魏晋南北朝结合外来宗教文化, 加入葡萄纹, 石榴纹等元素形成宝相花雏形、隋唐宝相花纹样正式形成、宋后宝相花纹样的成熟发展, 以及佛教东传这个时间节点来梳理宝相花的成因以及流变过程。
一、宝相花前身——莲花莲花也是许多世界文明中神圣的代表, 在古印度被看作是英雄气概的象征;在古埃及, 人们看到莲花天亮时开放, 天黑时闭合。
于是埃及人以为太阳是早晨从东方的莲花里出现, 夜晚太阳消失在西方的莲花里;伊朗的雅利安人则将蓝色的莲花当成“水中之光”来崇拜。
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析(一) 佛教中的莲花莲花在印度佛教中代表了再生、纯洁和不受轮回之苦。
佛教创立之后, 也将莲花作为宗教圣物。
在印度原始佛教中还有后来的藏传佛教当中, 对莲花形象的崇拜都十分明显。
在佛教中有四大莲花, 分别是代表菩萨慈悲心的芬陀利花、代表毒物变成美好事物的拘物头花、代表钵头摩地狱的表钵头摩花和代表庄严佛眼的优钵罗花。
莲花也是佛教的八瑞相(图1) 之一, 代表了一切活动的鼎盛时期, 莲花本身也有旺盛生命的内涵。
在佛教和佛教经文里, 莲花又被隐喻成神圣的子宫。
其与象征男性的“金刚”结合, 意味着“空”与“色”的结合, 也象征佛法和智慧的契合以及大乐与空性的自然生成。
莲花也象征着西方红色阿弥陀佛“莲花部怙主”。
佛教中一般的莲花意象有四、八、十六、二十四、三十二、六十四、百、千瓣等;在手持器物中, 它一般有红色和粉红色两个颜色, 花瓣有八个或十六个;在其他的意象中, 它的颜色也有黄色、金黄色、蓝色、黑色或者白色。
南宋定窑莲瓣宝相花纹盖盒拍卖成交价记录
南宋定窑莲瓣宝相花纹蓋盒拍卖成交价记录摘要：一、南宋定窑莲瓣宝相花纹蓋盒简介二、拍卖成交价记录分析三、莲瓣宝相花纹蓋盒收藏价值及市场前景正文：随着我国艺术品市场的日益繁荣，古代陶瓷器的收藏与拍卖日益受到关注。
在诸多瓷器品种中，南宋定窑莲瓣宝相花纹蓋盒以其独特的艺术魅力和历史价值，成为了收藏家们追捧的焦点。
一、南宋定窑莲瓣宝相花纹蓋盒简介南宋定窑莲瓣宝相花纹蓋盒，为南宋时期的陶瓷制品，距今已有千年历史。
该藏品高约XX厘米，口径约XX厘米，盒身饰有精美的莲瓣宝相花纹，寓意吉祥如意。
盖盒胎体厚重，釉色温润，线条流畅，展现出极高的工艺水平。
定窑瓷器以白瓷为主，此盒为青瓷，更为罕见。
二、拍卖成交价记录分析近年来，南宋定窑莲瓣宝相花纹蓋盒在拍卖市场上的表现十分抢眼。
根据不完全统计，自上世纪90年代以来，国内外拍卖场上共有XX件类似的莲瓣宝相花纹蓋盒拍卖记录。
其中，2015年一件南宋定窑莲瓣宝相花纹蓋盒在北京某拍卖公司以XX万元人民币成交，创下了当时的历史新高。
2018年，另一件类似的藏品在伦敦拍卖场上以XX英镑的价格成交，引起广泛关注。
三、莲瓣宝相花纹蓋盒收藏价值及市场前景作为南宋时期的珍品，莲瓣宝相花纹蓋盒具有很高的历史、艺术和科学价值。
首先，从历史角度看，该藏品是研究南宋时期瓷器工艺的重要实物资料。
其次，从艺术角度看，盒身所饰莲瓣宝相花纹图案繁复，线条流畅，具有很高的审美价值。
最后，从收藏价值上看，南宋定窑莲瓣宝相花纹蓋盒稀有度高，保存完好，具有极高的收藏价值。
在未来市场上，南宋定窑莲瓣宝相花纹蓋盒的行情仍具有很大的上升空间。
一方面，随着收藏市场的不断成熟，收藏家对南宋瓷器的关注度将持续上升；另一方面，莲瓣宝相花纹蓋盒的稀缺性决定了其价格潜力。
然而，收藏此类藏品需具备一定的专业知识和鉴赏能力，否则容易陷入赝品陷阱。
总之，南宋定窑莲瓣宝相花纹蓋盒是一款具有高度收藏价值和历史艺术价值的陶瓷珍品。
在当前艺术品市场背景下，收藏家可关注此类藏品，把握投资机会。
汉族传统纹样｜宝相花宝相花纹样汉族唐朝
汉族传统纹样｜宝相花宝相花纹样汉族唐朝宝相花是汉族传统吉祥纹样之一，又称为宝仙花、宝莲花。
它不是一种真实存在的花木，而是一种吸取了宗教元素的设计纹样。
“宝相”是佛教教徒对佛像的尊称，而宝相花则是圣洁端庄的理想化身，最早被大量使用在石窟装饰艺术中。
宝相花纹样形成于魏晋南北朝，随着佛教的盛行而传播开来，一般由某种花卉为主体，例如牡丹，莲花。
花瓣多，层次繁复，从而使花纹具有雍容华贵的实感，与其“宝”、“仙”的寓意相契合。
这种变形处理的方法后来也得到了不断的发展尤其是唐朝。
外形上把盛开、半开的花和蓓蕾，花叶瓜果组合，例如石榴，葵花等，形成了更加富丽繁华的样式，被赋予更多的像吉祥如意，圣洁高贵等含义，在织锦等日常使用器物上的使用也多了起来。
传统装饰藻井 / 瓷器 / 铜镜在历史长河中，宝相花是一种极为重要的装饰花纹，在各方面都有广泛的使用，例如建筑、金银饰品，服饰等，甚至新疆还曾经出土过宝相花月饼。
藻井是中国古代建筑的一种结构，它依附于建筑的顶部，向上凸起呈现井口状。
其建筑装饰作为中国装饰艺术，十分具有艺术特色和视觉表现力。
唐代的莫高窟藻井图案中包含了大量的装饰纹样，其中宝相花纹样在同期各种装饰纹样中独占鳌头。
瓷器则更是以宝相花纹装饰为多，其中平面团形多见于唐三彩器上，立面层叠型则更多出现在我们所熟知的青花瓷瓷器上。
宝相花铜镜在唐朝甚为流行，于铜镜的背面装饰这种花纹，或繁或简都是一种对吉祥圆满的追求。
创新设计企业logo/店面实况/服装设计传统文化活用也是中国本土品牌设计的灵感源泉，宝相花的花纹设计也是如此，日常生活中其实就可以见到它的影子。
中国老字号品牌云南白药的标志就是宝相花的化形，融合了牡丹、菊花等植物的花样，花心用葫芦作为悬壶济世、治病救人的标志，体现了百年品牌的企业丰富内涵。
北京三里屯苹果新店开业设计时也采用过宝相花的元素，吸取自中国景泰蓝灵感，融入了地方特色，彰显“京”彩别具特色。
2022SS中国国际时装周上，盖娅传说的青史遗梦系列就运用了金色的宝相花作为装饰设计，采用金线绣、打籽绣等工艺技法，为服装附以安宁、圆满的美好寓意。
四朵盛开在瓷器藏品上的奇花～
四朵盛开在瓷器藏品上的奇花～每个季节都有花朵竞相绽放，赏花游人自有寻觅处。
色彩缤纷、千娇百媚的花朵激发着人们的创作欲，使人们描绘出无数的花卉纹饰；而古代工匠更是了得，他们甚至还创作出四种自然界中不存在的花。
您要想近距离观赏这些奇花，恐怕得去趟博物馆了。
宝相花对明清瓷器有些许了解的朋友一定听说过宝相花，比如故宫博物院所藏明永乐影青宝相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗等。
瓷器上的宝相花形似莲花，繁若牡丹，一般为平面团形，以八片平展的花瓣构成花头，花瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小花瓣，花心由八个小圆珠和八瓣小花组成。
斗彩宝相花纹盖罐明成化故宫博物院藏宝相花并不是古人臆想出的花卉，而是综合了自然界中盛开的花朵、瓣片、花苞、蓓蕾和叶子等自然素材，依放射对称的规律重新组合而成的装饰性花纹。
“宝相花”的名称出自宋代文献，北宋建筑学家李诫就在《营造法式》中将宝相花列为彩画装饰花卉类纹样之一。
据考古发现，宝相花纹最早见于南北朝的石刻，并在唐代金银器、铜镜、陶器上得到广泛使用。
何家村出土的鎏金飞狮纹银盒，上面就有十分繁复的宝相花纹饰。
唐代宝相花融合了牡丹花、山茶花、石榴花等诸多花卉的特点，装饰技法比较华丽。
到了明代，宝相花因变得简洁并失去了象征意义，它常与缠枝莲等花卉纹组合出现在各类瓷器上。
画珐琅喜字宝相花纹温碗清故宫博物院藏缠枝莲缠枝莲纹是结合缠枝花卉纹与番莲纹创作出来的花纹，这里的“番莲”并不是水果中的西番莲，而是指由外国传来的一种莲花纹饰，其花朵的原形已很难考证。
青花缠枝莲纹碗明永乐故宫博物院藏正所谓“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”，莲花的花枝通常是笔直的，但缠枝莲纹却因花枝弯曲缠转不断而得名，所以在明代缠枝莲纹也被称为“转枝”。
缠枝莲的构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，然后在切圆空间中或波线上缀以花卉并点以叶子，便形成枝茎缠绕，花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹。
大唐二宝：蓝釉和宝相花
大唐二宝：蓝釉和宝相花蓝釉，更准确地说应是高温蓝釉，是中国瓷器烧造的著名颜色釉品种之一，以氧化钴为主要呈色剂，在还原气氛中经高温烧成，烧成后通体为蓝色器物。
洛阳东郊唐墓出土唐三彩蓝釉万年罐美国哈佛艺术博物馆藏唐恭陵哀皇后墓出土蓝釉兔，中国，唐代，东京国立博物馆藏唐三彩蓝釉旋纹奁式炉(整体) 美国克利夫兰博物馆藏大都会艺术博物馆唐巩县窑蓝釉盖壶美国大都会博物馆藏蓝釉双龙柄尊蓝釉双龙柄尊，唐代，高32厘米，盘口，长颈，鼓腹，平底。
口、肩部饰以双龙柄，龙头、身、尾部无任何装饰，线条简洁流畅。
通体施多层蓝釉，釉色匀净。
现藏洛阳博物馆。
1998年洛阳偃师唐恭陵哀皇后墓出土。
恭陵是武则天长子李弘的陵墓，“哀皇后”逝于唐上元三年（公元676年），葬于公元687年。
唐三彩蓝斑万年罐台北故宫博物院馆藏唐代蓝彩罐唐洒蓝釉大罐唐纯蓝釉盖罐荀子在著名的《劝学》篇中有“青，取之于蓝，而青于蓝”的名句，“蓝”在这里指的是一种草本植物——染草；《说文解字》中也解释为：“蓝，染青草也”。
蓝色属于冷色系颜色，是天的色彩，凝重、肃穆而庄严，有时候近乎冷酷，甚而认为是一种不够吉祥的色彩，因而蓝色在上古时期古人的生活中并不是一种经常见到的颜色。
蓝色在中国古陶瓷中出现也算是比较晚的一种色彩，至迟在唐代的三彩器物中我们可以看到蓝色的大量应用。
唐三彩烛台蓝釉从烧制温度上来看，可以分为低温蓝釉和高温蓝釉两种。
无论是高温蓝釉还是低温蓝釉，都是以氧化钴为着色剂经不同温度而烧成的。
从目前存世和出土的陶瓷器物来看，唐三彩器物是最早出现以蓝釉为装饰的古代陶瓷器物，此时的蓝釉还是属于低温釉，在釉中加入铅为助熔剂，经过约800度左右的温度烧制而成。
蓝釉在唐三彩中的表现方式主要有两种。
一种是与其他釉色混合使用，以最常见的色彩交融方式体现出斑斓绚丽的效果，蓝色只是其中的一种釉色，这也是使用最多的方式。
另一种是单一的蓝釉品种，器物表面纯以蓝色为装饰釉色，这种器物相对于前者还是较为少见的。
唐代宝相花纹艺术符号研究
唐代宝相花纹艺术符号研究唐代宝相花纹艺术是一种独特的符号系统，通过一系列的几何纹样和装饰图案，表达出了丰富的寓意和象征意义。
这些符号不仅以美学效果为目标，更具有宗教、哲学和文化内涵。
本文将对唐代宝相花纹艺术的符号进行深入研究。
首先，唐代宝相花纹中最常见的符号是螺纹。
螺纹是一种曲线纹样，通常以螺旋形式呈现。
在唐代的宝相花纹中，螺纹被广泛运用于陶瓷器、石雕和建筑装饰等艺术作品之中。
螺纹象征着生生不息、无边无际的力量，寓意着塑造万物的纽带和连接所有事物的中心。
其次，花纹中常见的符号之一是云纹。
云纹通常是由曲线、波浪或线状纹样组成的，形状各异、变化万千。
云纹在唐代宝相花纹中被赋予了神秘而祥瑞的意义，往往与仙境、天堂和超自然的力量相关联。
云纹的象征意义是上下联通、沟通天地之间的桥梁，同时也寓意着吉祥、幸福和繁荣。
此外，鸟纹也是唐代宝相花纹中常见的符号之一、鸟纹可以是孔雀、鹤、鸳鸯或其他鸟类的形象，象征着自由、和平、祥瑞和吉祥。
鸟纹在唐代艺术中常常与植物纹样相结合，形成华丽的花鸟图案，呈现出优美而和谐的艺术效果。
最后，唐代宝相花纹中的符号还包括方格、十字、吉祥符等。
方格象征均衡、稳定和和谐，十字寓意着方向和距离，吉祥符则带有祈福、庇佑和保护之意。
综上所述，唐代宝相花纹艺术的符号研究揭示了这一艺术形式背后丰富的象征意义和文化内涵。
这些符号通过曲线、波浪、盘旋等几何图案的组合，以及螺纹、云纹、龙纹、鸟纹等形象的描绘，构建了一个通达天地、连接过去和现在的艺术语言系统。
唐代宝相花纹艺术符号的研究对于理解唐代文化与艺术，以及中华传统艺术的发展和演变具有重要意义。
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瓷器的传统纹样——宝相花纹
陶瓷器装饰的传统纹样之一。
是将自然界花卉(主要是莲花)的花头作变形的艺术处理，使之趋于图案化、程式化。
宝相花纹形式主要有两种：一种为平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成；多见于唐三彩器上，典型器如上海博物馆藏三彩宝相花纹盘。
另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成；多见于明清景德镇瓷器上，典型器如北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝宝相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗等。
清乾隆时宝相花纹多用做辅纹来衬托主纹，从而使装饰效果更加富丽堂皇。
典型作品如乾隆粉彩折枝三果文灯笼瓶等。
成化青花宝相花纹盘。